The Experiment (2010)

https://www.imdb.com/title/tt0997152/

Da Travis (Adrien Brody) seinen Job als Altenpfleger verloren hat, muss er den Gürtel nun enger schnallen. Wie soll er sich da den Trip durch Indien leisten, den er mit seiner neuen Bekanntschaft Kelly (Maggie Grace) machen möchte? Eine Zeitungsannonce, in der Wissenschaftler Versuchskaninchen für ein zweiwöchiges psychologisches Experiment suchen, bringt die Lösung. Der überzeugte Pazifist bekommt den Job und findet sich wenig später in einem nachgebauten Gefängnistrakt wieder, wo die Teilnehmer in Wärter und Häftlinge eingeteilt werden. Die Aufgabe der Wärter besteht darin, die Häftlinge zur Einhaltung der von den Forschern aufgestellten Regeln zu bewegen, allerdings ohne dabei Gewalt als Mittel einzusetzen. Doch bereits am zweiten Tag kommt es zur Eskalation. Besonders auf den aufsässigen Travis schießen sich die Wärter ein, allen voran Barris (Forest Whitaker)... 

"The Experiment" ist das amerikanische Remake von Oliver Hirschbiegels "Das Experiment". Beide basieren auf dem berühmten Versuch an der Stanford University aus dem Jahr 1971. In dem Film von Paul T. Scheuring spielt man jedoch die Rassismus-Karte etwas gekonnter aus. Das macht das Remake zu "Das Experiment" nicht wesentlich schlechter, was auch mit Adrien Brody und seinem Antagonisten Forrest Whitaker zusammenhängt. Denn beide liefern einen ordentlichen Job ab. Naürlich ist "The Experiment" trotzdem ein typisch amerikanisches Remake, was bedeutet, dass die dringend wichtigen Charakterstudien hier eher dünn ausfallen und mehr auf Action gesetzt wird. Das funktioniert trotzdem bestens, da es nur konsequent ist. Letztlich hat der wahre Fall damals sowieso ganz anders ausgesehen, da das Experiment bereits nach wenigen Tagen abgebrochen werden musste. Beide Filme haben also quasi eine Idee weitergesponnen, wie extrem eine solche Situation eskalieren könnte und beide Filme haben dies auf ihre ganz typische Art und Weise getan: der eine sehr deutsch, der andere sehr amerikanisch. Deshalb hält sich auch die Enttäuschung in Grenzen, auch wenn der deutsche Film ganz klar die Nase vorn hat. 

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Constantin Film

Romina (2018)

https://www.imdb.com/title/tt6090044/

Eine Gruppe Jugendliche will am Crystal Lake über das Wochenende ihre Zelte aufschlagen und ein bisschen feiern. Kaum auf dem Campingplatz angekommen, bespannt einer von ihnen beim Holz holen ein junges Mädchen, welches nackt im See badet. Dieses Mädchen, Romina, kennt die Gruppe aus ihrer Schule. Sie zeltet offenbar allein und in der Nacht, nach einer ganzen Menge Alkohol vergewaltigen zwei der männlichen Jugendlichen sie in ihrem Zelt. Doch am nächsten Tag steht Romina plötzlich vor ihnen, um sich zu rächen...

Der mexikanische Rape'n Revenge-Film aus dem Jahr 2018 beginnt recht vielversprechend mit dem Verhör der titelgebende Romina, welche sich bedeckt hält und die Fragen des psychologischen Gutachters nicht einmal mit dem Zucken der Mundwinkel honoriert. Natürlich kann man derartigen Stoff von hinten aufrollen, indem man mit der Exposition die titelgebende Täterin einführt, der im nächsten Atemzug sämtliche Opfer beim Namen nennt. Spannendes Potential sieht allerdings anders aus, zumal die ersten fünf Minuten einen Streifzug über den Tatort implizieren.

Mit der Fahrt zum See wird es allerdings unerträglich, denn sämtliche Figuren reden durcheinander, beleidigen sich im Sekundentakt und zicken herum. Von einem möglichen Sympathieträger fehlt jede Spur - da fällt es kaum mehr ins Gewicht, dass sämtliche Mimen nahe am Laienniveau performen und die Synchro komplett unterirdisch ausfällt. Komplett uninspiriert geht es schließlich weiter, als zwei aus der Gruppe die Titelgebende beim Nacktbaden beobachten und sich wie pubertäre Kleingeister gebären. Eine Vergewaltigung kommt dann nicht ganz unerwartet, diese spielt sich allerdings nur für eine Minute in einem Zelt ab, welches zudem von 20 Metern Entfernung festgehalten wird. Danach folgt der obligatorische Rachefeldzug, welcher kaum unspektakulärer ausfallen könnte.

Das löchrige Drehbuch bringt kaum eine Konfrontation zu Ende, wechselt zwischendurch zu einem bereits überwältigten und fixierten Opfer, um kurz darauf die Suchende einzublenden, die sich desinteressiert durch den Wald bewegt. Was dem Treiben die allerletzte Hoffnung raubt, ist das komplette Ausbleiben direkter Gewalteinlagen. Mal sind ein entmanntes Opfer oder eine Erschlagene zu sehen, doch selbst als im letzten Drittel ein schwerer Stein zum finalen Schlag angehoben wird, zeugen lediglich ein wenig Hirnmasse und ein Augapfel vom Ergebnis. Wenn man sich nicht gerade über die grottenschlechten Figuren aufregt und dabei die Tatsache in Kauf nimmt, dass der Score einige Disharmonien aufweist, überwiegen bei dem stümperhaften Werk die einschläfernden Momente. Spannung, Atmosphäre und eine souveräne Kamera sind hier nicht vorzufinden (in manchen Einstellungen sieht man sogar den Kamermann im Hintergrund), stattdessen kommt es zu unnötigen Zeitlupen, einen überstrapazierten Blaufilter und einen minimalen Twist, der die ganze Geschichte auch nicht mehr auffängt. Nach 70 Minuten setzt bereits der Abspann ein, was dann tatsächlich einer Erlösung gleichkommt.

2/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix

Sörensen hat Angst (2020)

https://www.imdb.com/title/tt12508520/

Zwei Jahre lang hat Kriminalhauptkommissar Sörensen (Bjarne Mädel) nicht mehr gearbeitet. Nun hat er sich für seinen Wiedereinstieg ins Berufsleben in ein ruhiges, beschauliches Dörfchen in Friesland versetzen lassen. Aus dem erhofften entspannten Einstieg wird nach dem Fund einer Leiche und seiner noch immer nicht abgeklungenen Angststörung so schnell nichts. Als dann noch der Bürgermeister tot aufgefunden, ein Junge vermisst und Sörensen verprügelt wird, wird die Lage vor Ort immer chaotischer und der Polizist gerät zusehends unter Druck.

Amüsanter Krimi mit ernstem Hintergrund, der über die gesamte Laufzeit von knapp 90 Minuten wunderbar unterhält und seinen durch ernsten und bösen Grundton durch Wortwitz und humorvolle Situationen immer wieder auflockert. Wobei man hier keinesfalls von Lachen sprechen darf, der Film entlockt dem Zuschauer eher ein Schmunzeln. Das alles, allen voran die Dorfbewohner und ihre Beziehungen zueinander, wirkt zwar verschroben, in seiner Schrulligkeit allerdings auch irgendwie authentisch. Bjarne Mädel ist wunderbar in der Rolle des Kriminalhauptkommissar Sörensen und trägt den Film fast im Alleingang. Vielerorts lauern Geheimnisse unter der bürgerlichen Oberfläche und Sörensen hat zunächst so seine Mühe, diese Mauer des Schweigens im Dorf zu durchbrechen. Besonders Sörensens Angststörung ist punktuell immer wieder gelungen inszeniert und die mit ihr einhergehenden Panikattacken wirken glaubwürdig in ihrer Umsetzung, weil Mädel das stark auszuspielen vermag. "Sörensen hat Angst " ist Mädels Regiedebüt nach dem gleichnamigen Roman, welchen Drehbuchautor Sven Stricker bereits 2015 geschrieben hatte. Das ist gelungen adaptiert und stimmig umgesetzt. Und wenn sich dann noch wie hier feine, präzise Beobachtungen aus dem Alltag sowie pointiert und ungezwungen geschriebene Dialoge dazu gesellen, dann ist "Sörensen hat Angst" zweifellos lohnenswert anzuschauen.

7,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Studio Hamburg

Non Mi Uccidere - Please Don't Kill Me - Bitte töte mich nicht (2021)

https://www.imdb.com/title/tt11116374/

Die 19 Jahre alte Mirta (Alice Pagani) ist so sehr in Robin (Rocco Fasano) verliebt, dass sie alles für ihn tun wird. Und sie glaubt ihm auch seinen Schwur von der ewigen Liebe - über den Tod hinaus. In einem verlassenen Steinbruch wollen sie gemeinsam mit einer Droge diese Grenze zum ewigen gemeinsamen Leben überschreiten... und sterben. Doch Mirta wacht im Leichenschauhaus plötzlich wieder auf. Doch was ist mit Robin? Auf der Suche nach ihrer großen Liebe muss sie feststellen, dass sie sich verändert hat. Sie braucht nun Menschenfleisch, um weiter zu überleben. Deswegen wird Mirta bald gejagt... 

Die neueste Netflix-Veröffentlichung "Bitte töte mich nicht" ist ein italienischer Zombie-Horrorfilm, unter der Regie von Andrea De Sica. "Bitte töte mich nicht" beginnt mit einem Adrenalinrausch, einer jungen Romanze und dem Tod, wobei "Blinding Lights" von The Weeknd als grandiose Eröffnungs-Hintergrundmusik dient. Überhaupt ist die Auswahl der Musik sehr stylisch und passend.

Mirta und Robin sind zwei verliebte Highschool-Schüler, doch unter Robins Einfluss und ihrem eigenen Entschluss, etwas zu beweisen, konsumieren Mirta und Robin eine Droge, die sie fast sofort in den Tod führt. Doch das Leben der beiden endet in dem Moment, in dem der Film erst startet. Man sieht Mirta wieder auferstehen und aus dem Friedhof ausbrechen. Um ihren Körper vor der Verwesung zu bewahren, muss sie sich von den Lebenden ernähren. Aber es ist nicht leicht, ihren Weg von der Unschuld zur Gewalt zu finden. Vor allem, wenn die Benedetti, eine seit dem 17. Jahrhundert bestehende Sektenorganisation, die die Verstorbenen tötet, um die Lebenden zu schützen, hinter ihr her sind. Aber mehr als alles andere sehnt sich Mirta nach Robins Anwesenheit, der im Gegensatz zu ihr nicht wiederauferstanden ist. Mit Sehnsucht, Liebe und dem Kampf zwischen Jagen und Gejagtwerden muss Mirta einen Weg finden, um in dieser neuen Welt zu überleben, von der sie nicht wusste, dass sie existiert. Was geschieht mit Mirta? Wird sie überleben? Und wo ist Robin, und warum hat er sich nicht mit Mirta der Wiederauferstehung gestellt, als sie gemeinsam starben? Alle Antworten auf diese Fragen und noch mehr werden im Laufe des Films enthüllt.

"Bitte töte mich nicht" ist ein einfacher Film, der sich bis auf die offensichtlichen, nicht mit zu vielen Fragen verkompliziert, aber trotzdem nicht heraussticht. Rückblenden berichten über die Beziehung von Mirta und Robin und wie Mirta in ihrer neu gefundenen Welt überlebt. Mit seiner kurzen Laufzeit fühlt sich der Film ein wenig so an, als würde es ihm an Tiefe fehlen, aber es gibt Momente der Erleuchtung, die man so nicht kommen sieht. Unabhängig von allem gibt es ein ganz entscheidendes Element im Film, das immer wieder auftaucht und den Zuschauer mit der grausamen Wahrheit dieser Welt konfrontiert - wie Frauen angesehen werden. Selbst nachdem sie bereits tot ist, sehen wir, wie Mirta wegen ihres Körpers als Objekt betrachtet und in die Dunkelheit des Patriarchats gezogen wird. Vom Zwang bis hin zum Grund für ihren Tod, der nicht so einfach ist, wie er aussieht, sehen wir, wie Mirta versteht, dass ihre Wahl oder Entscheidung als Frau nie in Betracht gezogen wurde.

Insgesamt fehlt es dem neuesten Zombie-Horror von Netflix an der großen Wirkung eines Horrorfilms. Er zeigt zwar die erschreckende Realität, dass Frauen, egal in welchem Zustand, nie sicher sind, aber er tut sehr wenig, um wirklich auzuwühlen oder zu erschrecken, selbst mit seinen Themen und seiner Erzählweise. Die blutigen Elemente des Films erinnern an einen Slasher-Film, aber der Rest der Handlung verlässt sich auf den Aufbau eines Dramas, was den gesamten Film etwas fade macht, und den Gedanken manifestiert, dass da mehr dirn gewesen wäre. Die Schauspieler geben sich auch kaum Mühe, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen, und es bleibt, trotz des guten Ansatzes, eine eher vergessenswerte Geschichte.  

5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix

[SERIE] The Office - Das Büro, Season 05

https://www.imdb.com/title/tt0386676/

In der Papiergroßhandelsfirma Dunder Mifflin herrscht der alltägliche Bürowahnsinn. Verkaufsleiter Michael Scott hält sich für einen lustigen Entertainer und den besten Chef der Welt. Für weitere Egokrämpfe sorgt der pedantische Nerd Dwight Schrute, der um Michaels Posten buhlt. Zum bunten Büro-Team gehören u.a. der talentierte wie unterforderte Jim Halpert (John Krasinski), die scheue Sekretärin Pam Beesly (Jenna Fischer), der übermotivierte Ryan Howard (B.J. Novak) sowie der spätere Regionalmanager Andy Bernard (Ed Helms) und die ehrgeizige Karrierefrau Karen Filippelli (Rashida Jones). Zusammen sabotieren sie die Langeweile und Arbeitspflicht des lästigen Alltags, der im fröhlichen Chaos versinkt. Steve Carell brilliert als tollpatschiger US-Stromberg. 

https://www.imdb.com/title/tt1236462/
5.1 Abspecken (1) (Weight Loss (Part 1))
Ein Abnehmwettbewerb zwischen den Filialen steht an, und die Belegschaft ist mehr oder weniger motiviert, in den nächsten sieben Wochen möglichst viel Gewicht zu verlieren. Während die einen heimlich naschen, bringt Kelly sich mit ihren Abmagerungsversuchen auf die Intensivstation. Andy steckt voll in den Hochzeitsvorbereitungen, während seine Verlobte Angela es munter mit Dwight treibt. Michael hat weiterhin ein Auge auf Holly geworfen, und Pam tritt ihren dreimonatigen Aufenthalt an der Design-Schule in New York an. Und an jedem Montag treffen sich nun alle, außer Pam, im Lagerhaus auf Darryls Waage, um sich wiegen zu lassen. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1236462/
5.2 Abspecken (2) (Weight Loss (Part 2))
Die Dinge entwickeln sich rasant bei Dunder Mifflin Scranton. Während Angela immer noch mit Dwight schläft, schmiedet Andy unablässig weiter Hochzeitspläne. Kelly hungert sich für den Wettbewerb fast zu Tode und Michael versucht, in der Rolle des Michael Klump seine Belegschaft zu einer vernünftigen und gesunden Gewichtsabnahme zu bewegen. Hollys Dates mit einem Yoga-Lehrer bleiben ergebnislos und Pam, die sich inzwischen ganz wunderbar in New York eingelebt hat, bekommt von Jim einen Heiratsantrag. Trotz aller Bemühungen ist der Wettbewerb am Ende verloren und die Gewinner des Sommers sind Pam und Jim und Stanley, der sieben Pfund abgenommen hat. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1248743/
5.3 Business Ethik (Business Ethics)
Als Beauftragte der Personalvertretung ist Holly dazu angehalten, das Unrechtsbewusstsein der Mitarbeiter am Arbeitsplatz zu schärfen. Das von ihr geleitete und sehr trockene Seminar mündet in gähnender Langweile, und so langsam wird die Belegschaft unruhig. Wie üblich versucht Michael, das ganze mit Scherzen und Showeinlagen aufzulockern und er fordert alle auf, einfach mal zu erzählen, was sie denn so für kleine Vergehen während der Arbeitszeit begangen haben. Die Computerspiele und heimlichen Pausen der anderen sind jedoch nichts im Vergleich zu dem, was Meredith vorbringt. Sie schläft seit sechs Jahren mit einem Papierlieferanten für Discount-Preise und Restaurantgutscheine. Holly fordert ihre Entlassung, und Michael versucht, das Problem auf seine übliche Weise zu lösen. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt1248747/
5.4 Baby Party (Baby Shower)
Zusammen mit Dwight bereitet Michael sich auf die Geburt von Jans Baby vor. An jedes Detail wird gedacht und alles ist bis ins Kleinste geplant. Auch die dazugehörige Babyparty. Als Jan dann hereinkommt, hat sie ihr Kind, zu Michaels größter Enttäuschung, bereits empfangen. Dennoch versucht Michael verzweifelt, eine Verbindung zu dem Kind zu bekommen, was ihm nicht gelingen will. Und er kann nicht glauben, dass es daran liegt, dass es nicht sein Kind ist, sondern ein Kind aus der Samenbank. Währenddessen reden Pam und Jim ständig aneinander vorbei, und Dwight macht sich auf zum ultimativen Kinderwagen­-Crashtest. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt1248748/
5.5 Sex ohne Reue (Crime Aid)
Nachdem Michael und Holly im Treppenhaus Sex hatten, vergessen sie, das Bürogebäude abzuschließen, was die fatale Folge hat, dass eingebrochen wird und viele wertvolle Dinge abhanden kommen. Das schlechte Gewissen bringt Michael auf die Idee, "Crime Aid" zu veranstalten, eine Auktion, in der Dienstleistungen und ähnliches der Öffentlichkeit angeboten werden, um so den Schaden wiedergutzumachen. Pam scheint sich in New York richtig wohlzufühlen, und die Entfernung zwischen ihr und Jim scheint ein wenig größer zu werden. Dwight ist währenddessen entsetzt darüber, dass Angela offenbar ernsthaft dazu entschlossen ist, Andy zu heiraten. Auf Anraten von Phyllis stellt er ihr ein Ultimatum, doch leider reagiert Angela nicht so wie gewünscht. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt1248749/
5.6 Die Versetzung (Employee Transfer)
Aufgrund einer firmenpolitischen Entscheidung in Bezug auf die sich anbahnende Beziehung zwischen Michael und Holly, wird diese in ihre alte Filiale nach Nashua zurückversetzt. So macht sich das frisch gebackene Pärchen, zusammen mit Darryl, auf eine siebenstündige Autofahrt, die mit recht ausgelassener Laune beginnt. Auf der Hälfte der Strecke wird Holly bewusst, dass die Entfernung für eine Fernbeziehung zu groß ist, und sie trennt sich von Michael. Der ist fassungslos und versucht, sie in einem Schluchzanfall vom Gegenteil zu überzeugen, was ihm nicht gelingt. Gleichzeitig führt Dwight einen subtilen Kleinkrieg gegen Andy. Und Jim und Pam treffen sich mit Jims Brüdern bei einem Essen in New York, um die Verlobung zu feiern. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt1248750/
5.7 Kundenbeurteilung (Customer Survey)
Dwight und Jim sind schockiert, als sie in ihren jährlichen Kundenumfragen schlechte Noten erhalten. Sie erfahren, dass Kelly ihre Noten sabotiert hat, weil sie ihre "America's Got Talent"-Party abgesagt hat. Kelly und ein mitfühlender Michael genießen ihr Unbehagen. Durch Angelas Manipulationen buchen sie und Andy ihre Hochzeit im Schrute Farms B&B. Pam und Jim verbringen jede Minute mit ihren Bluetooth-Telefonen, und Jim hört, wie Pams Freundin Alex sie bittet, in New York zu bleiben. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1248751/
5.8 Geschäftsreise (Business Trip)
Für Michael geht es auf eine Geschäftsreise. Zusammen mit Andy und Oscar fliegt Michael nach Winnipeg, um dort wichtige Geschäfte abzuschließen. Er genießt die Behandlung in der Business Class und fühlt sich wie der wichtigste Geschäftsmann der Welt. Als er im Hotel eintrifft und die Concierge kennenlernt, von der er glaubt, dass sie für die gleichen Vergnügungen zuständig sei wie eine Geisha. Abends geht man dann noch auf die Piste, und tatsächlich kommt es für Michael zu einer sexuellen Begegnung mit der Concierge… - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt1248752/
5.9 Der Drogendealer (Frame Toby)
Zu Michaels größtem Bedauern kehrt Toby zurück an seine alte Arbeitsstelle. Und sofort sucht er hände- ringend nach einer Möglichkeit, ihn entlassen zu können. Der Versuch, ihn in eine Schlägerei zu ver- wickeln, schlägt fehl, aber Dwight hat noch eine bessere Idee. Man will dem Personalvertreter Drogen unterjubeln und ihn an die Polizei als Dealer verraten. Aber das scheitert schon allein daran, dass Michael zu dumm ist, Drogen zu kaufen. Gleichzeitig kauft Jim das Haus seiner Eltern und präsentiert es Pam als Überraschung und trifft damit ins Schwarze. Wäre noch zu erwähnen, dass Ryan weiterhin Kellys Gefühle gnadenlos ausnutzt. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1248753/
5.10 Der Überschuss (The Surplus)
Das Büro muss einen Überschuss von 4.300 Dollar ausgeben, sonst wird er im Haushalt des nächsten Jahres nicht berücksichtigt. Fraktionen brechen aus und umwerben Michael, um zu bekommen, was sie wollen - Oscar und Jim wollen einen neuen Fotokopierer, Pam, Stanley und andere wollen neue Stühle. Sie einigen sich schließlich auf die Stühle, um zu verhindern, dass Michael durch die Rückgabe des Überschusses einen Bonus erhält. Dwight nimmt Angela und Andy zu Schrute Farms mit, um die Hochzeitspläne zu besprechen. In einer fingierten Zeremonie heiratet Dwight Angela heimlich. Verärgert über seinen Betrug plant sie, die Hochzeit annullieren zu lassen. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt1248733/
5.11 Marokkanische Weihnachtsfeier (Moroccan Christmas)
Michaels Abteilung feiert Weihnachten im marokkanischen Stil, ganz nach Phyllis’ Vorstellung, die weiterhin Angela als Handlanger für sich dienen lässt. Michael ist bester Laune und versucht sich an schwer alkoholischen Mixgetränken, mit denen er vor allen Dingen Meredith versorgt, die schon nach kurzer Zeit so betrunken ist, dass sie nicht einmal bemerkt, wie ihre Haare Feuer fangen. Dass nichts Schlimmeres passiert, verdankt sie Dwights beherztem Einsatz mit dem Feuerlöscher. Sofort ist die gute Laune dahin, und Michael beruft eine Intervention ein, um Meredith von ihrer Alkoholsucht zu befreien. Er ist fest entschlossen, und mit seiner Überzeugung, das Richtige zu tun, schleppt er sie noch am selben Abend in eine Entziehungsklinik. Gleichzeitig hat Angela die Nase von Phyllis’ Traktat voll und tritt ihr entschieden entgegen. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1248734/
5.12 Das Duell (The Duel)
Dass Angela Andy mit Dwight betrügt, wissen natürlich alle außer Andy. Michael hält diesen Zustand nicht aus. Er musste es ihm einfach sagen. Sofort stellt Andy Angela und danach seinen Kollegen zur Rede. Nach einem verbalen Schlagabtausch einigt man sich auf ein Duell auf dem Parkplatz. Der Gewinner soll Angela bekommen. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1248735/
5.13 Familie Prince (Prince Family Paper)
Von seinem Chef David Wallace bekommt Michael die Aufgabe, das kleine Unternehmen der Familie Prince auszuspionieren. Zusammen mit Dwight macht er sich auf den Weg dorthin und lernt sehr offenherzige und nette Menschen kennen. Nur zu bereitwillig geben sie dem angeblichen Anwalt Michael Scarn jede Information, die er haben möchte, am Ende sogar ihre komplette Kundenliste. Aber als es daran geht, diese Liste an David Wallace weiterzugeben, bekommt Michael doch ein sehr schlechtes Gewissen. Die übrigen Büroangestellten nutzen die Abwesenheit ihres Chefs, um eine ausgiebige Debatte darüber zu führen, ob Hilary Swank heiß ist oder nicht. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt1248736/
5.14 Stressbewältigung (1) (Stress Relief (Part 1))
Bei einer Feuerübung schlägt Dwight sehr weit über die Strenge, und es geht so weit, dass seine Kollegen in Panik geraten und Stanley einen Herzinfarkt erleidet. So etwas darf nie wieder passieren, denkt sich Michael, und ergreift verschiedene Maßnahmen, um das Büro zu einem weniger lebensgefährlichen Ort zu machen. Zunächst gibt es einen Erste-Hilfe-Kursus, den Dwight in "Das Schweigen der Lämmer" verwandelt. Und danach einen buddhistischen Ausflug in die Welt der Friedfertigkeit. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1248736/
5.15 Stressbewältigung (2) (Stress Relief (Part 2))
Michaels Angestellte scheinen alle sehr gestresst zu sein, und wie sich herausstellt, liegt es ganz offenbar an ihm. Um den Kollegen zu helfen, ihren Stress abzubauen, möchte sich Michael ihrer Kritik aussetzen. Das Ganze wird wie eine Comedy Central Roastet Show aufgezogen. Michael nimmt auf einem Sessel auf der Bühne Platz und seine Mitarbeiter lassen ihren Frust an ihm ab. Doch was eben noch als eine ganz lustige Idee erschien, wird für Michael zum Untergang. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1248737/
5.16 Die Vortragsreihe (1) (Lecture Circuit (Part 1))
Michael begibt sich in Begleitung seiner Fahrerin Pam auf eine Vortragsreise zu den anderen Filialen, um den Erfolg von Scranton zu erklären. In der Zweigstelle in Utica fällt die Rede schlecht aus, aber Pam und eine verheiratete, schwangere Karen kommen zu einem Abschluss, was Michael dazu inspiriert, zur Zweigstelle in Nashua zu fahren, um mit Holly abzuschließen. Zurück im Büro vergessen Dwight und Jim - jetzt die Leiter des Partyplanungskomitees - Kellys Geburtstag und versuchen, das wiedergutzumachen. Andy verknallt sich in Stanleys Klientin. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt1248738/
5.17 Die Vortragsreihe (2) (Lecture Circuit (Part 2))
Im zweiten Teil kommen Michael und Pam in Nashua an, wo Holly für ein paar Tage verreist ist. Michael ist am Boden zerstört, als er erfährt, dass sie einen neuen Freund hat, und Pam ist gezwungen, die Vorlesung zu beenden. Michael findet eine an ihn adressierte Datei auf Hollys Computer; Pam liest sie und sagt ihm, dass Holly ihn immer noch mag. Dwight und Jim bemühen sich weiterhin, eine Party für Kelly zu organisieren, machen sie aber schließlich glücklich, indem sie ein neues Thema einführen: entweder eine Stunde lang fernsehen oder ein Nickerchen machen. Angelas neue Nanny-Cam sorgt für Aufregung, als das Personal ihren bizarren Umgang mit ihren Haustieren sieht. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt1248739/
5.18 Blutspende (Blood Drive)
Es ist Valentinstag im Büro. Michael fühlt sich zu einer Frau hingezogen, die bei einer Blutspendeaktion am Valentinstag einen Handschuh verliert; aschenputtelhaft versucht er, sie aufzuspüren. Die Mitarbeiter tauschen ihre schlimmsten Trennungsgeschichten aus und veranstalten gemeinsam eine "Lonely Hearts Party", bei der sie Michaels Möchtegern-Romanze anfeuern. Jim und Pam essen mit Phyllis und Bob Vance zu Mittag, was peinlich wird, als sie die Vances beim Sex im Badezimmer hören. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt1248740/
5.19 Die goldenen Tickets (Golden Ticket)
Ohne die Marketingabteilung des Unternehmens zu fragen, hat Michael die Idee, "goldene Tickets" in Papierschachteln zu verpacken, die die Kunden für einen 10-prozentigen Rabatt für das ganze Jahr einlösen können, inspiriert von Willy Wonka und die Schokoladenfabrik. Stattdessen kommt es zu Problemen bei Dunder Mifflin, als alle fünf Tickets bei demselben Großkunden landen. David ist verärgert, und Michael versucht, Dwight die Schuld in die Schuhe zu schieben. Andy, Jim und Pam geben Kevin unterschiedliche Ratschläge, wie er Lynn, die Frau, die er auf der Valentinstagsparty kennengelernt hat, umwerben kann. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt1248741/
5.20 Der neue Boss (New Boss)
Michael gerät mit dem neuen, nüchternen regionalen Vizepräsidenten Charles Miner (Gaststar Idris Elba) aneinander, der so weit geht, dass er das Partyplanungskomitee auflöst und Michaels Party zum 15. Auch Jim gerät mit Charles auf die schiefe Bahn, als er bei einem Streich erwischt wird. In der Zwischenzeit verknallen sich sowohl Kelly als auch Angela in Charles. Nachdem er David Wallace wegen seiner Party zur Rede gestellt hat, kündigt Michael bei Dunder Mifflin. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt1248742/
5.21 Kündigungsfrist (Two Weeks)
Als Michael seine zwei letzten Wochen abschließt, macht er noch mehr Blödsinn als sonst. Pam fühlt sich trotz des Erfolgs bei der Programmierung des neuen Kopierers unerfüllt. Als Michael beschließt, sein eigenes Papierunternehmen zu eröffnen (und trotz seiner Bitten keiner der Angestellten mitmacht), lässt ein wütender Charles ihn aus dem Haus geleiten - nur damit Pam bei seinem neuen Vorhaben im Verkauf mitmacht. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1248745/
5.22 Dream Team (Dream Team)
Michael und Pam kämpfen sich anhand einer Liste durch die Gründung ihrer neuen Firma, richten ein Büro im Dunder Mifflin-Gebäude ein und stellen den blonden Ryan und kurzzeitig auch Vikram von Michaels Telemarketing-Job ein. Dwight stachelt Jim dazu an, gegen Charles in einem Fußballspiel anzutreten, als er sich der Häme seiner Bürokollegen über Charles' Sportleidenschaft anschließt. Michael kann bald einen großen Schrank im Business Park-Gebäude in sein Büro umwandeln. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1248744/
5.23 The Michael Scott Paper Company (The Michael Scott Paper Company)
Michael, Pam und Ryan stört die Arbeit auf so engem Raum. Nachdem sie ein Paper & Pancakes-Mittagessen veranstaltet haben, sind sie kurz davor, aufzuhören, als Pam ihren ersten Verkauf für die Firma abschließt. Die unwahrscheinliche Freundschaft von Dwight und Andy wird auf die Probe gestellt, als sie sich beide zu der neuen Empfangsdame Erin hingezogen fühlen. Jim verbringt seinen Tag damit, herauszufinden, was Charles mit seiner Bitte um eine "Abrechnung" meint. Enthält eine alternative Titelsequenz mit der Michael Scott Paper Company. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1248746/
5.24 Konkurrenzkampf (Heavy Competition)
Dwight, der in Charles einen neuen Helden gefunden hat, gerät mit Michael aneinander, da jeder versucht, dem anderen die Kunden wegzunehmen. Nachdem er versucht hat, Jim und Pam von seinen gescheiterten Hochzeitsplänen zu überzeugen, versucht Andy, Jims emotionale Bedürfnisse zu befriedigen. Jim nutzt die Gelegenheit, Andy einen Streich zu spielen, versichert ihm aber auch, dass er die Liebe wiederfinden wird. Michael stiehlt Dwight schließlich seinen größten Kunden. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt1268727/
5.25 Pleite (Broke)
Jim erfährt, dass Charles ein Schleimer ist, und Charles erkennt endlich Dwights bizarre Persönlichkeit. Obwohl Michael, Pam und Ryan eine Reihe von Kunden gewonnen haben, erfahren sie, dass das Geschäftsmodell ihrer Firma nicht länger als einen Monat Bestand haben wird und sie scheitern werden. Dwight erfährt vom Scheitern von Michaels Firma, aber Jim sabotiert seinen Plan, Charles davon zu erzählen. David Wallace untersucht den scheinbaren Erfolg von Michaels Firma, und Michael, Pam und Ryan verbergen ihren Misserfolg lange genug, um eine Übernahme zu arrangieren. Michael erhält seinen alten Job zurück, und Pam und Ryan bekommen Jobs im Verkauf. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1406712/
5.26 Casual Friday (Casual Friday)
Michael versucht, einen Streit um Kunden zu lösen, als das Verkaufsteam das Gefühl hat, dass er gegenüber den früheren Mitarbeitern der Michael Scott Paper Company voreingenommen ist. Pam und Ryan sind gezwungen, die Kunden zurückzubringen, und da sie weniger Kunden haben, ist Michael gezwungen, einen von ihnen zu entlassen. Pam wird weiterbeschäftigt, während Ryan wieder eine Aushilfskraft ist. Währenddessen konfrontiert Toby einige Mitarbeiter, die den Begriff "Casual Fridays" zu locker nehmen. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt1417507/
5.27 Café-Disko (Cafe Disco)
Um die Mitarbeiter von der Konzentration zu befreien, die Charles ihnen eingeflößt hat, eröffnet Michael eine Café-Disco im Büro im Erdgeschoss, um Stress abzubauen. Nach anfänglichem Widerstand machen alle Mitarbeiter (sogar Angela) mit, als Kelly und Andy sich in einem Tanzwettbewerb vereinen. Pam und Jim planen, durchzubrennen, überlegen es sich aber später noch einmal. Phyllis vermutet, dass Bob eine Affäre haben wird, lässt aber ihren Verdacht fallen, da er laut ausgesprochen absurd klingt. Die Café-Disco wird zum Hit. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt1417732/
5.28 Betriebs-Picknick (Company Picnic)
Beim jährlichen Firmenpicknick von Dunder Mifflin treffen Michael und Holly wieder aufeinander. Sie führen einen Sketch auf, in dem sie unpassenderweise die Schließung der Filiale in Buffalo ankündigen, aber Michael beschließt, ihr nicht zu sagen, dass er sie liebt. Die Filiale in Scranton spielt beim Volleyballturnier gut mit und stellt fest, dass Pam ein Profi in diesem Sport ist. Als sie wegen eines verstauchten Knöchels geröntgt wird, erfährt Pam (mit Jim), dass sie schwanger ist. - 9/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Turbine / Univrsal Pictures

The Tinder Swindler - Der Tinder-Schwindler (2022)

https://www.imdb.com/title/tt14992922/

Viele Tinder-Nutzerinnen und -Nutzer versprechen sich, auf der Dating-Plattform ihre große Liebe zu finden. Doch manchmal erwartet sie dort der ganz große Schwindel, wie im Fall von Cecilie, die es kaum glauben kann, als sie auf Tinder mit einem gutaussehenden Milliardär matcht. Erst viel zu spät erkennt sie, dass der angebliche internationale Geschäftsmann sie ganz charmant um den Finger gewickelt - und völlig ausgenommen hat. Doch Cecilie ist nicht das einzige Opfer dieses Schwindlers. Die Dokumentation "Der Tinder-Schwindler" vom Produzenten-Team von "Der Blender - The Imposter“ und "Don’t F**k With Cats" zeichnet nach, wie sich Cecilie mit anderen Frauen zusammengetan und die Identität des Betrügers aufgedeckt hat...

Als Cecilie Fjellhøy auf Tinder nach rechts wischte, um Simon Leviev zu treffen, hatte sie keine Ahnung, dass dies ihr gemeinsames Leben verändern würde. Eine schnelle Recherche bei Google ergab, dass Simon der Sohn eines Diamantenmoguls ist, und nachdem ihr erstes Date eine romantische Hotelreise nach Bulgarien beinhaltete, dachte Cecilie, sie hätte den Richtigen gefunden. In den folgenden Monaten wurde Cecilie von Simon betrogen und verschuldete sich mit Hunderttausenden von Dollar. Pernilla Sjöholm und Ayleen Charlotte gehörten ebenfalls zu Simons Opfern, und alle drei erzählen hier, wie sie den Tinder-Schwindler kennenlernten und wie er seine eigene Medizin zu schmecken bekam. 

"Der Tinder Schwindler" von Regisseurin Felicity Morris zieht den Zuschauer wirklich effektiv in diese scheinbare Geschichte von verblendeter Romantik und Luxus hinein. Cecilie erzählt von der Suche nach der Liebe und dem Glauben, dass es mit Simon endlich geklappt hat, während Clips aus Filmen wie "Die Schöne und das Biest" ihren Dialog untermalen. In Pernillas Geschichte geht es noch glamouröser zu, denn Privatjets, coole Autos und extravagante Partys kommen häufig vor, auch wenn ihre Beziehung eher platonisch ist. Der Dokumentarfilm schildert wirkungsvoll, wie sich ein wahr gewordener Traum in einen Albtraum verwandelte und wie leicht der falsche Eindruck täuschen kann. Ich möchte nicht zu viel verraten, denn ein großer Teil des Schocks und der Faszination von "Der Tinder Schwindler" besteht darin, diese unfassbare Geschichte zu verfolgen. Es genügt zu sagen, dass die Angelegenheit bei der Produzentin und Regisseurin von "Don't F**k with Cats", Felicity Morris, und dem irischen Produzenten Bernie Higgins nicht besser hätte aufgehoben sein können. Der Film ist hervorragend inszeniert und löst bei den Zuschauern eine intuitive, emotionale Reaktion aus. Es ist erschütternd, aber auch ermutigend, wenn man miterlebt, wie diese Frauen Maßnahmen ergreifen, während in vielen Fällen nur wenig für solche Verbrechen getan werden kann. Kompetent geschnitten und packend, werden die Wendungen, die die Geschichte nimmt, immer verrückter und empörender. Die Erzählung hat etwas Intimes und ist dennoch in der Lage, eine sehr weltumspannende Thematik zu erzählen. Neben den Opfern kommen auch Ermittler, Journalisten und Behörden zu Wort. Man spürt förmlich den Schmerz, der diesen Frauen zugefügt wurde, und obwohl es eine gewisse Erlösung gibt, bleibt beim Zuschauer zweifelsohne der Wunsch nach weiteren Maßnahmen zurück. Ein Dokumentarfilm, den man unbedingt gesehen haben muss und aus dem man mehr mitnehmen kann, als man denkt. Durchaus sehenswert.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix

Schtonk (1992)

https://www.imdb.com/title/tt0105328/

Der schmierige Illustrierten-Redakteur Hermann Willié (Götz George) startet 1983 den Coup seines Lebens: Bei einem "Kameradschaftsabend" trifft er den schlitzohrigen Kunthändler Dr. Knobel (Uwe Ochsenknecht), der gerade ein geheimes Tagebuch des Führers fertiggestellt hat und präsentiert. Willié wittert eine Weltsensation. Seine Zeitung zahlt jeden Preis, um die deutsche Geschichte endlich umschreiben zu können. Stolz präsentiert Willié seine Entdeckung einer erstaunten Öffentlichkeit. Er wähnt sich am Ziel seiner Träume, als die Bombe platzt... 

In Anlehnung an den Skandal um die gefälschten Hitler-Tagebücher, welche 1983 im Stern-Magazin veröffentlicht wurden, schuf Regisseur Helmut Dietl mit "Schtonk!" eine bissige Mediensatire über Sensationsgier, Leichtgläubigkeit und Führerkult.

"Schtonk!" lebt weniger von einer besonders hervorstechenden Inszenierung, als vielmehr von der ebenso überspitzten wie detailgenauen Auseinandersetzung mit einem der größten Skandale der deutschen Nachkriegsgeschichte, welcher das Vertrauen in die Presselandschaft nachhaltig erschütterte. Auch dank eines sichtlich spielfreudigen Casts, welchem neben einem großartigen Götz George, der als schmieriger Journalist konsequent gegen sein Schimanski-Image anspielt, u.a. noch Christiane Hörbiger als sexhungrige Nazi-Nichte, Veronica Ferres als zeigefreudige Kellnerin und Ulrich Mühe als Verlagsleiter mit Vorliebe für schräge Gesangsnummern angehören, gelingt Dietl so eine groteske Persiflage, die sich trotz mancher Albernheit erstaunlich nah an den realen Ereignissen bewegt und die seinerzeit involvierten Stern-Redakteure teilweise wörtlich zitiert. Somit funktioniert "Schtonk!" auch heute noch als eine die gesellschaftliche Doppelmoral entlarvende Satire, die nach wie vor einige starke Lacher hervorbringt.

8/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Constantin Film

Eye Of The Beholder - Das Auge (1999)

https://www.imdb.com/title/tt0120662/

Sein Codename lautet "The Eye". Der britische Secret Service Agent ist ein Profi, wenn es um das Beschatten von Kriminellen geht. Auch sein neuer Auftrag ist zunächst Routine. Doch mitten bei der Observation wird Eye Zeuge, wie der Verdächtige von seiner Geliebten hinterrücks niedergestochen wird. Eye ist fasziniert. Die Killerin, die attraktive Joana, zieht ihn augenblicklich in ihren Bann. Anstatt den Mord zu melden, folgt er ihr wie ein Schatten quer durch die Staaten. Auch als sich Joana auf ihrer Flucht wie eine schwarze Witwe immer wieder neue Opfer aussucht, verwischt er stets ihre blutigen Spuren. Doch Eye rechnet nicht mit Joanas messerscharfem Instinkt, und so wird der Jäger eines Tages selbst zum Gejagten.

Das amerikanische Remake zu dem französischen Original "Mortelle Randonnée"aus dem Jahre 1983 ist ein kleiner, feiner Thriller, der auch noch etwas anders ist, als vergleichbare Genrevertreter. Trotz des philosophischen Ansatzes, der abschrecken könnte, ist aus "Eye Of The Beholder" ein recht spannender Krimi geworden. 

Der Ermittler Wilson "The Eye" (Ewan McGregor) ist erst nur Beobachter, dann Voyeur und verliebter Verfolger und schließlich Befreier der Massenmörderin Joanna Eris (außerordentlich eindrucksvoll Ashley Judd). Es entwickelt sich ein Roadmovie, das seine Spannung aus der Tatsache bezieht, dass immer wieder Fragezeichen hinterlassen werden. Da ist zum einen Wilsons Tochter Lucy, lange schwebt sie zwischen Realität und Fantasie. Dann die Rückblenden, die sowohl Joannas als auch Wilsons problematische Kindheit enthüllen. Großaufnahmen in Slo-Mo. Joanna verlor ihre Kindheit, ihre Tochter, Vater, Ehemann und ihren Schutzengel. Wilson erging es ähnlich. Bei dieser knallharten Realität darf es dann schon mal auch etwas emotional sein. Wenn die Vertreter der Verluste (Geneviève Bujold als Heimleiterin) und die Requisiten der Vergangenheit am Ende zusammentreffen, wird es noch einmal spannend. Hier triumphiert erneut die Schnitttechnik und fokussiert das Erlebte. Eine letzte Berührung von Joana und Wilson in rasanter Fahrt bringt außer der gegenseitigen Erkenntnis auch das Thema des Films nochmal zum Tragen. Auch wenn nicht sehr viel passiert, entwickelt das ganze aber doch eine gewisse Anziehungskraft. Vielleicht liegt es an den Voyeurismus, der hier auch eine große Rolle spielt.

7/10

Quellen:
Inhaltsangabe: MDP Worldwide

BigBug (2022)

https://www.imdb.com/title/tt11541872/

Im Jahr 2045 ist die künstliche Intelligenz allgegenwärtig. So sehr, dass die Menschheit sich darauf verlässt, dass sie jedes Bedürfnis und jeden Wunsch erfüllt, selbst die geheimsten und bösartigsten. In einer ruhigen Wohngegend beschließen vier Haushaltsroboter plötzlich, ihre Herren in ihrem eigenen Haus als Geiseln zu nehmen. Eingesperrt sind eine nicht ganz so angepasste Familie, eine aufdringliche Nachbarin und ihr unternehmungslustiger Sexroboter nun gezwungen, sich in einer zunehmend hysterischen Atmosphäre gegenseitig zu ertragen. Während draußen die Yonyx, die neueste Generation von Androiden, versuchen, die Macht zu übernehmen. Als die Bedrohung näher rückt, schauen die Menschen woanders hin, werden eifersüchtig und fallen unter den fassungslosen Augen ihrer Innenroboter übereinander her. Vielleicht sind es die Roboter, die eine Seele haben ...

Die französische Science-Fiction-Komödie "BigBug" offenbart bereits mit ihrem Titel, worum es in dieser Groteske über künstliche Intelligenz und Autoritarismus und deren Überschneidungen geht. Der Film des französischen Regisseurs Jean-Pierre Jeunet spielt in einem Haus in einer namenlosen Vorstadt, irgendwann später in diesem oder Anfang des nächsten Jahrhunderts. Alles wird von Computern und Robotern gesteuert. Den Menschen gefällt das so lange, bis sich die Technologie gegen sie wendet. So weit, so bekannt. Doch die Charaktere des Films wären in einem Krimi im Wohnzimmer genauso gut aufgehoben wie in einer Farce im Schlafzimmer, in der sich die Leute ständig in die Zimmer der anderen schleichen und sich gegenseitig die Türen vor der Nase zuschlagen. Elsa Zylberstein ist die Hausbesitzerin, eine kürzlich getrennte Frau mit einer adoptierten Teenagertochter (Marysole Fertard). Sie hat ihren neuen Verehrer (Stéphane De Groodt) und dessen Sohn (Helie Thonnat) zu Besuch eingeladen, während ihr Ehemann (Youssef Hajdi) und seine Sekretärin/Geliebte (Claire Chust) auf dem Weg in den Tropenurlaub vorbeischauen.

Über diesem Szenario liegt der Schatten der alles umfassenden Technik. Die Tochter hat einen kleinen, vergleichsweise simplen Spielzeugroboter, der in ihrer Kindheit ihr Spielkamerad war. Es gibt einen Haushaltsroboter, einen Roboter mit einem Spaghetti-Draht-Gesicht aus Messing und stumpfen, insektenartigen Beinen namens Einstein (gesprochen von André Dussollier), der die anderen Roboter der älteren Generation koordiniert. Es gibt einen humanoiden Hausangestellten (Claude Perron), der wie eine Fantasie aus den 1950er Jahren aussieht, und einen Trainingsroboter der gleichen Generation (Alban Lenoir), der, die Nachbarin (Isabelle Nanty) nicht nur in Sachen Gymnastik berät. Und es gibt eine unsichtbare KI, an die sich die Bewohner wenden, wenn sie Video- oder Audiodisplays steuern, die Heizung oder Kälte auf- oder abdrehen oder die Türen öffnen wollen, um nach draußen zu gehen oder Besucher hereinzulassen. Letzteres erweist sich als wichtig, als die Hauptfiguren (und der Nachbar) in dem Haus gefangen sind und die KI nicht dazu bringen können, die Außentüren zu öffnen, egal was sie tun oder sagen. Diese verwöhnten, selbstgefälligen Menschen aus der oberen Mittelschicht sind unter einem Dach gefangen, während ihre Technik anfängt zu versagen (einschließlich der Klimaanlage, was bedeutet, dass sie sich buchstäblich in einem "Treibhausdrama" befinden). Sie sind gezwungen, sich gegenseitig zu konfrontieren und alte persönliche Wunden wieder aufzureißen, während sie gleichzeitig versuchen, sich aus einem Zustand zu befreien, der von Minute zu Minute mehr einem Hausarrest gleicht.

Der aufmerksame Zuschauer hat zu diesem Zeitpunkt bereits geahnt, was die Figuren nicht begreifen wollen oder können: Ihre Gefangenschaft hängt mit den technologischen Entwicklungen in der Welt zusammen. Zu Beginn der Geschichte erhalten wir Einblicke in eine im Fernsehen übertragene Gameshow names "Homo Ridiculus", in der Menschen gedemütigt werden. Die Peiniger sind massenhaft produzierte, identische humanoide Roboter, die alle von François Levantal grandios gespielt werden. Der spezielle Roboter namens Yonyx 7389XAB2 erinnert mit seinem diabolischen Grinsen an eine Mischung aus einem Terminator und Robocop und scheint die Befehle einer übergeordneten KI auszuführen, das auf der höchsten Ebene der Robotertechnologie regiert, obwohl dieser Aspekt, wie alles andere in dem Film, so vermittelt wird, dass man das Wesentliche versteht, ohne in Erklärungen ertränkt zu werden. Das reicht in diesem Fall gut aus, um nicht das Interesse zu verlieren, denn hier geht es um etwas anderes als nur um die virtuose Demonstrationen von Regie und Produktionsdesign. "Bigbug" steht in einer Tradition von Science-Fiction-Filmen, die Roboter und künstliche Intelligenz einsetzen, um den Zuschauer durch heiteren Witz zum Nachdenken darüber anzuregen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Und das ist sowohl skurril-amüsant als auch so herrlich böse, dass es wunderbar unterhält.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix

I'll Take Your Dead (2018)

https://www.imdb.com/title/tt7962932/

Williams (Aidan Devine) Job ist es, Leichen verschwinden zu lassen, nachdem seine Farm wider Willen zum Entsorgungsort von Gangmitgliedern geworden ist. Auch seine Tochter Gloria (Ava Preston) unterstützt ihn bei der grausamen Arbeit. Doch sie glaubt, dass die Geister der Verstorbenen durch das Haus spuken. Als größeres Problem erweist sich aber Jackie (Jess Salgueiro): Denn die ist gar nicht tot, wurde aber als vermeintliche Leiche von den Gangstern bei William abgeladen. Als er und Gloria Jackie zusammenflicken und bei sich verstecken, sind sie bald in großer Gefahr. Denn natürlich sind die Verbrecher nicht glücklich, als sie erfahren, dass Jackie noch lebt. 

Obwohl die Story von "I'll Take Your Dead" in ihrer Gesamtheit überschaubar ist, wird eine ganze Menge aus ihr herausgeholt. Vielleicht auch eine Spur zu viel, denn dieser Genremix aus Gangsterballade, Familiendrama, Geistergeschichte und Home Invasion-Thriller weiß eigentlich nie genau, in welche Richtung er gehen will. Hier verrutscht der Fokus etwas und im Grunde hätte man die Geister-Komponente komplett aus dem Skript streichen können, da sie einerseits nicht ausreichend belegt wird und andererseits nichts wirklich entscheidendes zum Ausgang der Geschichte beiträgt. Des Weiteren verleiht sie dem Geschehen doch einen etwas seltsamen Anstrich. Aber da hier zumindest versucht wird, einen neuen Weg zu beschreiten, darf auch mal ein Auge zugedrückt werden. Handwerk, Atmosphäre und Schauspiel sind nämlich völlig überzeugend und hoch anzurechnen ist dem Film, dass er quasi nie langweilig wird, was auch den Elementen verschiedenster Genre geschuldet ist. Richtig spannend ist er zwar auch selten, aber unterhaltsam durchaus.

5,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: I-ON New Media

The Terror Within - Good Night Hell (1989)

https://www.imdb.com/title/tt0096246/

Ein Unfall in einem biologischen Forschungszentrum hat das menschliche Leben vernichtet. Da entdecken Wissenschaftler eine Überlebende sowie mehrere blutrünstige Mutationen. Die junge Frau ist schwanger, und ihr Fötus entpuppt sich als eines der bestialischen Monster, das durch das Belüftungssystem der Forschungsstation entkommt und die dort lebenden Menschen bedroht...

"Good Night Hell" wurde von Exploitations-Legende Roger Corman produziert, sodass Fans solcher Filme in etwa ahnen könnten, was hier auf sie zukommt. Das ist teilweise leider etwas langweilig, für primitive Trashfreunde aber einen Blick wert. Storytechnisch wird einem natürlich überhaupt nichts Neues geboten. Das ist eine Art "Alien" in billig. Neue Ideen sucht man vergebens, so dass das Drehbuch schon arg einfallslos daherkommt. Wenn einen das anfangs nicht stört, wird man hinterher wenigstens mit ein paar positiven Aspekten belohnt. Bis es soweit ist, muss man sich jedoch erst mal durch die erste Hälfte kämpfen, die sich teilweise aufgrund dümmlicher Dialoge wie Kaugummi zieht. Doch dann startet der Terror mit einer recht derben Geburtsszene und das Monster (ein "Gargoyle") zeigt sich öfter. Ob man diesen Gummianzug nun als total lächerlich oder als old-school getrickst empfindet, ist dabei eigentlich egal, denn so oder so sorgt es für ein paar nette Schmunzler und die Optik des Monsters ist zwar ebenfalls kopiert, funktioniert aber prächtig. Blut, Schauplätze, Schauspieler - alles in diesem Film erfüllt seinen Zweck. Man erkennt, dass das Ganze günstig war, aber aus rein handwerklicher Sicht ist das Ergebnis schon passabel. Außerdem lässt das Finale sogar noch etwas Spannung entstehen, weshalb man den Film nach knapp 88 Minuten eher mit einem positiven Eindruck verlässt. Sicher kein großer Wurf, aber wenn man solche Streifen mag, ist "Good Hell Night" irgendwie ganz nett.

5,5/10

Quellen:
Inhaltsangabe: UCM.ONE

The Homesman (2014)

https://www.imdb.com/title/tt2398231/

Im Nebraska des 19. Jahrhunderts lebt die alleinstehende und gottesfürchtige Siedlerin Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) in einer kleinen Grenzstadt umgeben von den endlosen Weiten der Prärie. Das Leben ist hart, der Kampf mit den unwirtlichen Gegebenheiten zehrt an ihr, die Einsamkeit macht die Situation noch schlimmer. Drei andere Pionierfrauen, Arabella (Grace Gummer), Theoline (Miranda Otto) und Gro (Sonja Richter), verlieren aufgrund der Monotonie und Härte ihres Daseins schlicht den Verstand. Mary Bee beschließt daraufhin, die drei in eine Methodistengemeinde im zivilisierteren Teil des Landes zu führen, damit sich jemand um sie kümmert. Auf ihrer Reise trifft Mary Bee den Outlaw George Briggs (Tommy Lee Jones), dem sie das Leben rettet. Das Raubein steht von da an in ihrer Schuld und begleitet sie... 

Bereits mit "Three Burials" bewies Tommy Lee Jones, dass er sich bestens für den etwas anderen Western eignet. Bis zu seiner nächsten Regie-Arbeit sollten allerdings ganze neun Jahre verstreichen. Mit "The Homesman" liefert Jones dann erneut einen recht eigenartigen Western ab, der unbedingt sehenswert ist. Das Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Roman von Glendon Swarthout. Besonders viel erzählt wird dabei eigentlich nicht und es geht auf den ersten Blick nur um die lange Reise. Hier und da ist die Story aber mit einigen Zutaten gespickt, die z.B. erkennen lassen, wie schwierig es gewesen sein muss, damals eine Frau zu sein. Für den höchsten Anspruch sorgt das nicht unbedingt, aber man hatte ein paar skurrile Ideen, die für genügend Eigenständigkeit sorgen. Trotzdem hätte die Handlung noch ein wenig mehr Substanz vertragen können.

Die Figurenzeichnung ist hier auch nicht gerade besonders redselig, denn man muss sich die Charaktere schon selber formen. Ein weng Profil ist vorhanden, der Rest liegt am einzelnen Zuschauer. Obwohl somit keine reine Schwarz-Weiß-Zeichnung vorhanden ist, macht "The Homesman" es einem nicht immer leicht, weil die Handlungen der Figuren nicht immer Sinn ergeben, zumindest nicht auf den ersten Blick. Voll und ganz verlassen kann man sich hingegen auf die Darsteller. Tommy Lee Jones gab sich wieder eine Hauptrolle und er passt einfach ideal in einen Western hinein. Jones spielt das herrlich zurückhaltend und kaum auffällig. Ähnliches kann man über Hilary Swank behaupten, die ebenfalls völlig natürlich wirkt und eine ordentliche Leistung abliefert. Obwohl der Film über eine Vielzahl von kleineren Nebenrollen verfügt, stehen Jones und Swank stets im Vordergrund. Dass da noch Namen wie Meryl Streep, John Lithgow, James Spader oder Miranda Otto auftauchen, fällt kaum auf.

Die Inszenierung ist durchaus erhaben und Jones beherrscht den Western einfach. Schon anfangs ist man beeindruckt von den Bildern der scheinbar endlosen Prärie. Doch einen typischen Western hat man mit "The Homesman" eher nicht vor sich. Es gibt keine Shoot-out-Duelle, die Indianer geben sich mit einem Pferd als Geschenk zufrieden und auch im Saloon kommt es nicht zur Schlägerei. Stattdessen hat man eher ein Road-Movie vor sich, in dem zuweilen recht viel gesprochen wird. Allgemein handelt es sich nicht um einen komplett ernsten Film. Es gibt durchaus auch böse Szenen zu sehen, was das Treiben dann auch recht unterhaltsam macht, wobei man es langsam mögen sollte. "The Homesman" ist mit seinen rund zwei Stunden Laufzeit nicht unbedingt kurzweilig, weil hier selten viel geschieht. Action gibt es fast gar keine und Spannung kommt auch nicht so richtig auf. Dafür überrascht eine Wendung im letzten Drittel und das Ende ist so schön unkonventionell, dass man im Endeffekt dem Werk für ein paar Längen nicht böse sein mag.

7/10

Von UNIVERSUM FILM kommt der Film auch im limitierten Steelbook:

Quellen: 
Inhaltsangabe: Universum Film

八佰 - Ba Bai - The Eight Hundred - The 800 (2020)

https://www.imdb.com/title/tt7294150/

Oktober 1937. In den ersten Monaten des Zweiten Japanisch-Chinesischen Kriegs verlagern sich die Kämpfe nach Shanghai, eine Stadt, in der ausländische Kolonialmächte eine Hoheit über einzelne Stadtviertel haben, die von japanischen Bomberpiloten der kaiserlich japanischen Armee weitgehend verschont werden und chinesischen Flüchtlingen als Zuflucht dienen. Eine Stadt, in der unter anderem die ausländischen Shanghailänder das Kriegsgeschehen in den umkämpften chinesischen Stadtteilen Shanghais aus sicherer Entfernung von den Konzessionen aus beobachten können, weil unter anderem natürliche Begrenzungen, wie der Fluss Suzhou, für Abstände zwischen den Stadtteilen sorgen. Nachdem die Nationalrevolutionäre Armee (NRA) in der Schlacht von Shanghai mehr als drei Monate lang der japanischen Armee standhielt, erleidet sie derart schwere Verluste, dass sie sich mangels Reserve zurückzieht, da die Gefahr besteht, eingekreist zu werden. Um einen erfolgreichen Rückzug zu gewährleisten, führt Oberstleutnant Xie Jinyuan, auf Befehl von Chiang Kai-shek 452 Soldaten der 88. Division der NRA zum Sihang-Lagerhaus – und dort in einen Kampf gegen die 20.000 Mann umfassende japanische 3. Division. Um die Moral innerhalb der Bevölkerung zu stärken, teilt der Befehlshaber der Verteidigungskräfte, Xie Jinyuan, den Bürgern außerhalb des Lagers wahrheitswidrig mit, dass 800 Soldaten das Lager verteidigen...

"The 800" ist ein zweischneidiges Schwert. Auf der einen Seite sind da die Bilder, die nur so vor Details strotzen, seien es die Settings, die Kostüme oder die Momente der Zerstörung. Auch die am Computer generierten Effekte sind auf extrem hohem Niveau und müssen den Vergleich mit großen Hollywood-Produktionen nicht scheuen. Ebenso beeindruckend und auch ziemlich kompromisslos ist die Kriegsaction inszeniert. Mit anderen Worten, rein optisch ist "The 800", der erfolgreichste chinesische Kinofilm 2020, auf jeden Fall ein Kracher und allein deshalb schon einen Blick wert.

Auf inhaltlicher Ebene wird es da schon etwas schwieriger. Wie zu oft in asiatischen produktionen gibt es wieder einmal viel zu viele Figuren, die bis auf wenige Ausnahmen trotz knapp 150 Minuten Laufzeit kaum tiefergehend ausgearbeitet sind. Einen klaren Protagonisten, der den Zuschauer von Anfang an begleitet, gibt es nicht. Das ist dem politischem Atem des Ganzen geschuldet, das Kollektiv zählt eben mehr als der Einzelne. Was prinzipiell ein erstebenswertes Ziel ist, keine Frage - doch der Fokus geht dabei verloren. Zudem gehören die aufopferungsvollen Helden eigentlich der Nationalrevolutionären Armee an, waren also Gegner der Kommunisten. In dem Kontext ist es auch interessant, dass der Film wohl um 13 Minuten gekürzt werden musste, um eben diese Menschen nicht zu positiv darzustellen. Hier ist man leider als westlicher Zuschauer überfordert, da der Film die damaligen Verhältnisse trotz lange Vorspann-Phase (vielleicht absichtlich) nicht so klar darstellt, wie man es sich wünschen würde, was durch die deutsche Synchronisation phasenweise nochmal verschärft wird.

In der zweiten Filmhälfte fließen dann einige schwer erträgliche Szenen in das Werk ein, die über den Hurra-Patriotismus diverser US-Produktionen deutlich hinausgehen, sei es die Schlange der freiwilligen Selbstmordbomber, die sich bildet, nachdem sich ein mit Sprengstoff bestückter junger Mann auf die Gegner geworfen hat oder das Gemetzel um die Flagge auf dem Dach der Lagerhalle. Der dabei häufig ausufernde Pathos ist auch gleichzeitig der Grund, warum der Film etwas zu lang geraten ist und sich immer wieder schleppend anfühlt.

In Erinnerung bleibt bei diesem Film neben der technischen Perfektion aber allein schon das bizarr grausame Szenario: Während im Lagerhaus brutal gestorben wird, herrscht direkt gegenüber auf der anderen Flussseite ein lebhaftes Treiben in den Straßen von Shanghai, Schaulustige aller Nationen beobachten das grausame Gemetzel wie ein Spektakel auf einer Bühne. Hier zeigt sich durchaus der Wahnsinn des Krieges fern von jeglicher Ideologie. Wenn man die Ideologie übrigens einfach mal "übersieht" und "The 800" nur als Kriegsaction-Spektakel betrachtet, könnte man am Ende ein wenig enttäuscht sein, denn eine große finale Schlacht findet nicht statt. Es empfiehlt sich auch eine kurze Information zu den Rahmen des Konflikts. Ohne Vorkenntnisse können dies die paar Erklärungen und Einblendungen nicht ersetzen. Das ist dennoch durchaus sehenswert, auch wenn der Inhalt des Öfteren etwas fragwürdig ist.

7/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Splendid

The King's Man - The King's Man: The Beginning (2021)

https://www.imdb.com/title/tt6856242/

Der junge Conrad (Harris Dickinson) wird vom Duke of Oxford (Ralph Fiennes) in die geheime Welt der britischen Spionage eingeführt. Dabei trifft er auf zahlreiche historische Figuren wie den britischen General Herbert Kitchener (Charles Dance) und den serbischen Attentäter Gavrilo Princip (Robert Aramayo), sowie den mysteriösen und ebenso gefährlichen Russen Grigori Rasputin (Rhys Ifans), der gemeinsam mit dem geheimnisvollen Hirten (Matthew Goode) und den Monarchen George V., Wilhelm II. und Nikolaus II. (alle gespielt von Tom Hollander) eine Verschwörung ausgeheckt hat, die die Welt ins Verderben stürzen könnte. Nun liegt es an Conrad und dem Duke, die Menschheit vor dem Untergang zu bewahren - und dafür stehen ihnen nicht nur außergewöhnliche Gerätschaften, sondern auch ganz besondere Kampffertigkeiten zur Verfügung...

"The King's Man" behandelt nun nach "Kingsman: The Secret Service" und "Kingsman: The Golden Circle" die Vorgeschichte der Spionage-Organisation "Kingsman" und zeigt die Geschichte über deren Entstehung Anfang des 20. Jahrhunderts.  Während die ersten beiden Teile ein Garant für spaßige Actionkost waren, ist dieses Prequel einfach nur erschütternd, zu keiner Sekunde spaßig und sogar ziemlich frustrierend. Es ist eigentlich kaum zu glauben, dass hier Matthew Vaughn wieder Regie geführt hat, denn der Film wirkt so, als wäre er nie für ein "Kingsman"-Prequel konzipiert worden.

Die Welt scheint gespalten, politische Befindlichkeiten bestimmen das Weltgeschehen und könnten bald den ersten Weltkrieg provozieren. Mittendrin ist Conrad Oxford, der im Militär seinem Heimatland England dienen möchte. Sein Vater, der Duke von Oxford, möchte seinen Sohn auf keinen Fall an der Frontlinie sehen. Notgedrungen mischt er sich mit seinen Gehilfen in die Außenpolitik ein und versucht weitere Eskalationen zwischen den Herrschern Englands, Russlands und Deutschlands zu verhindern. Der Hirte, der Drahtzieher hinter all den Machenschaften, hat nur leider auf alles eine Gegenantwort und lenkt die führenden Politiker immer weiter in seine Richtung.

"The Kings Man" kann sich zu keiner Sekunde entscheiden, was er überhaupt sein möchte. Ist es ein Vater-Sohn Drama? Ist es ein Kriegsfilm? Doch ein Actioner? Ein Politik-Thriller? Oder doch ein Trashfest? Denn all diese Versatzstücke sind irgendwo vorhanden und nichts passt zusammen. Das schlimmste ist aber, dass der Film sich zu keiner Sekunde wie "Kingsman " anfühlt. Schon gar nicht wie ein Prequel. Ja, der Zuschauer erfährt, dass die Organisation in einer Schneiderei gegründet wurde. Überraschend. Noch dazu ist der Film - ganz im Gegenteil zu seinen beidne Vorgängern - nie spaßig, sondern todernst und dazu noch manipulativ-deprimierend. Als wäre das nicht genug, serviert Vaughn dem Publikum auch noch homophobe und sexistische Bilder. Darüber hinaus ist die Darstellung der Kriegsthematik echt unappetitlich.

Warum der Film dennoch so halbwegs im gehobenen Mittelmaß schwimmt, liegt vor allem an den choreographierten Actionszenen und an den Darstellern. Ralph Fiennes macht als Hauptdarsteller eine tolle Figur, auch wenn er Teil einer Fremdschäm-Szene ist. Harris Dickinson bleibt leider total blass und auch noch ziemlich unsympathisch. Sein Verhalten macht teilweise echt wütend und selten kann man ihn überhaupt nachvollziehen. Gemma Arterton kommt leider viel zu kurz, obwohl sie eine richtig tolle Ausstrahlung hat. Djimon Hounsou überrascht sehr und macht als Actionstar eine gute Figur. Ein kleines Highlight ist Rhys Ifans als Rasputin. Auch wenn es homophobe und sexistische Szenen mit ihm gibt, sind die Actionszenen mit ihm spektakulär und zumindest da kommt ein leichtes "Kingsman"-Feeling rüber. Es gibt auch einen geheimen Hauptschurken, den dr gewissenhafte Zuschauer aber auch nach wenigen Sekunden enttarnt hat.

"The Kings Man" ist damit ein unwürdiger Vertreter für dieses Franchise. Vorhersehbar, sexistisch und hässlich-depressiv. Zu keiner Sekunde kommt das Feeling auf, welches die beiden vorigen "Kingsman"-Filmen auszeichnete und inhaltlich gibt es viele zweifelhafte Szenen. Die Kriegsdarstellung ist ekelerregend und zu keinem Zeitpunkt ist der Film gut fokussiert. Was bleibt sind gute Darsteller, eine tolle Ausstattung, ein beeindruckendes Setting, ein guter Soundtrack und vereinzelt gute Actionszenen. Der Rest ist ziemlich unangenehm. Vor allem die traurigen Szenen, die das Publikum in eine manipulativ-emotionale Richtung lenken soll. Das ist schlicht schade.

6/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Disney+ / Twentieth Century Studios