Milk & Serial (2024)

https://www.imdb.com/de/title/tt22075376/

Zwei Freunde, Milk und Seven, betreiben als Internetduo einen Prank-Kanal, und was anfangs wie ein weiterer überdrehter Streich wirkt, kippt nach und nach in eine Geschichte über Schuld, Kontrollverlust und die grotesken Folgen von Unterhaltung als Lebensform.

"Milk & Serial" ist ein erstaunlich effizient gebauter Found-Footage-Horrorfilm, der mit einer scheinbar harmlosen Prämisse beginnt und sich dann Schritt für Schritt in etwas weitaus Dunkleres verwandelt. Curry Barker, der den Film geschrieben, inszeniert und die Hauptrolle des Milk spielt, versteht sehr genau, wie man aus kleinem Budget und vertrauter Chemie Spannung gewinnt. Der Film wurde mit gerade einmal rund 800 Dollar realisiert und dennoch so angelegt, dass seine Form nie billig wirkt, sondern bewusst roh, direkt und scheinbar improvisiert bleibt. Gerade diese Nähe zum Amateurhaften ist kein Mangel, sondern Teil der Wirkung: Die Bilder wirken so, als hätte man wirklich den Absturz eines Online-Exzesses vor sich, nicht eine glatt polierte Genreübung. Die Stärke des Films liegt in seiner Dynamik zwischen Barker und Cooper Tomlinson, die als Milk und Seven eine glaubwürdige, eingespielte Freundschaft verkörpern. Diese Vertrautheit macht den späteren Umschlag umso unangenehmer, weil der Film nicht nur einen Horrorfall erzählt, sondern den Zerfall einer Beziehung beobachtet, die auf Wettbewerb, Spott und gegenseitiger Inszenierung beruht. Wenn die Lage eskaliert und eine außenstehende Figur das Geschehen in eine noch beunruhigendere Richtung drängt, wird aus dem Prank-Format ein moralisches Schlamassel, in dem sich niemand mehr ganz unschuldig fühlen kann. 

Was "Milk & Serial" außerdem bemerkenswert macht, ist seine Bereitschaft, das Publikum in eine unangenehme Mitwisserschaft zu verwickeln. Der Film zwingt einen dazu, den Blickwinkel jener Leute einzunehmen, die eigentlich nur Inhalte produzieren wollen, und genau dadurch wirkt er wie ein Kommentar auf eine Kultur, in der Aufmerksamkeit oft wichtiger geworden ist als Urteilskraft. Aus einem Spiel mit Kameras, Lügen und Reaktionen entsteht so ein Film, der nicht nur Horror erzeugt, sondern auch die Logik des Spektakels selbst angreift. Formal bleibt das Ganze kompakt und auf das Nötigste konzentriert. Mit einer Laufzeit von etwas über einer Stunde hat der Film weder Zeit noch Interesse, sich in Nebenstränge zu verlieren; er setzt auf unmittelbare Eskalation, auf Wendungen, auf die allmähliche Verdunkelung eines zunächst vertrauten Szenarios. Dass das funktioniert, liegt an Barkers Gespür für Rhythmus und an der Fähigkeit des Films, mit sehr wenigen Mitteln ständig das Gefühl zu erzeugen, dass etwas nicht stimmt. 

Am Ende ist "Milk & Serial" weniger ein bloßer Überraschungserfolg als ein Beweis dafür, wie viel man aus einer guten Idee, echter Vertrautheit vor der Kamera und einer klaren Vorstellung von Unbehagen herausholen kann. Der Film ist nicht nur ein cleverer Horror über einen missglückten Streich, sondern auch eine düstere Studie darüber, was Menschen einander antun, wenn sie ihr Leben in Content verwandeln. Und gerade weil Barker das alles mit so wenig Geld, aber so viel Instinkt umsetzt, bleibt "Milk & Serial" länger hängen, als es seine Länge vermuten lässt.

7/10

Quellen:

Inhaltsangabe: That's A Bad Idea

Poster/Artwork: That's A Bad Idea

Warnings (Short) (2023)

https://www.imdb.com/de/title/tt29432668/

"Warnings" von Curry Barker ist ein Kurzfilm, der aus einer alltäglichen Kleinigkeit einen immer unheimlicheren Albtraum formt. Sean, gespielt von Curry Barker selbst, findet einen mysteriösen Zettel an seinem Auto und beginnt sich zu fragen, woher er stammt und warum um ihn herum plötzlich seltsame Dinge geschehen. Aus dieser simplen Ausgangslage entwickelt der Film in rund 20 Minuten eine stetig wachsende Bedrohung, die weniger auf große Erklärungen als auf Unruhe, Misstrauen und das langsame Nachgeben der Wirklichkeit setzt. Barkers Stärke liegt darin, dass er die Angst nicht sofort sichtbar macht, sondern sie zunächst im Verhalten seines Protagonisten verankert. Sean reagiert erst mit Skepsis, dann mit Besorgnis und schließlich mit echter Panik, und genau dieser Übergang gibt dem Kurzfilm seine Dynamik. Der (oder die) Zettel ist dabei nicht nur ein rätselhaftes Objekt, sondern ein Auslöser, der die Ordnung des Alltags zerstört und den Film in eine Reihe immer beunruhigenderer Situationen treibt.

Der Kurzfilm arbeitet mit einer Atmosphäre, die auf kleine Verschiebungen und auf das Gefühl setzt, dass jede neue Nachricht das vorherige Sicherheitsgefühl weiter untergräbt. Das macht "Warnings" zu einem Stück Horror, das nicht durch seine Prämisse allein wirkt, sondern durch die Art, wie es Unsicherheit Schritt für Schritt verdichtet. Gerade weil der Film so konzentriert erzählt ist, bleibt er auf Spannung statt auf Erklärung angewiesen, und das passt gut zu seiner Form und vor allem: es funktioniert. Es ist genau jene Art von Kurzfilm, der mit wenigen Mitteln eine starke Wirkung erzielt. Gleichzeitig formuliert der Film nicht alles vollständig aus, sondern lässt manches bewusst offen, sodass sich das Bedrohliche aus Andeutung und Lücke speist. Das ist kein Mangel, sondern Teil seiner Wirkung: "Warnings" will nicht alles erklären, sondern das Gefühl vermitteln, dass man manchmal einer (seltsamen) Nachricht begegnet, die man vielleicht lieber ernst genommen hätte.

7,5/10

Quellen:

Inhaltsangabe: That's A Bad Idea

Poster/Artwork: That's A Bad Idea

The Chair (Short) (2023)

https://www.imdb.com/de/title/tt15408560/

Curry Barkers "The Chair" ist ein Kurzfilm, der aus einem alltäglichen Fund eine kleine, langsam wachsende Krise des Geistes macht. Reese, gespielt von Anthony Pavone, bringt einen antiken Stuhl nach Hause, den er am Straßenrand gefunden hat, und mit diesem scheinbar harmlosen Gegenstand beginnen sich Wahrnehmung, Beziehung und Wirklichkeit allmählich gegeneinander zu verschieben. Der Film macht daraus keinen einfachen Spuk, sondern ein psychologisches Rätsel: Ist der Stuhl verflucht, oder löst er nur etwas in Reese selbst aus, das schon vorher da war? Die Stärke des Kurzfilms liegt in seiner Geduld. Statt sofort auf Schocks zu setzen, lässt Barker die Irritationen wachsen, bis selbst die vertrautesten häuslichen Räume unsicher werden. Julie, Reeses Freundin, gespielt von Haley Schwartz, wird dabei zu einer wichtigen Gegenstimme, weil sie den Stuhl von Anfang an als Störung empfindet und damit den Konflikt zwischen Rationalität und Verdrängung offenlegt. Auch Old Man Franklin, verkörpert von Jonnathon Cripple, trägt zur unheimlichen Atmosphäre bei, indem er wie eine ungebetene Erinnerung am Rand der Geschichte steht. Was "The Chair" besonders macht, ist seine Mehrdeutigkeit. Einerseits könnte man den Film als Allegorie auf Angst vor Alter, Gedächtnisverlust deuten, andererseits als den Zerfall von Identität, und gerade diese Offenheit verleiht ihm Gewicht. Der Stuhl ist dann nicht bloß ein Spukobjekt, sondern ein Auslöser für das, was ohnehin in Reese arbeitet: Unsicherheit, Kontrollverlust und die Furcht, den Halt an der eigenen Wirklichkeit zu verlieren. Formal bleibt der Film knapp und konzentriert, was seiner Wirkung sehr zugutekommt. Mit einer Laufzeit von rund 20 Minuten hat er keine Zeit für Umwege und nutzt jede Szene, um Spannung aufzubauen oder eine neue Verschiebung einzuführen. Das macht ihn zu einem dieser Kurzfilme, die nicht wie verkleinerte Spielfilme wirken, sondern wie eigenständige, präzise gesetzte Albträume. Zudem ist er angenehm intensiv und unvorhersehbar, verlässt sich aber nicht nur auf sein Gruselmoment-Potenzial. Genau darin liegt seine Qualität: "The Chair" ist nicht nur eine Geschichte über einen unheimlichen Gegenstand, sondern über die Fragilität der Wahrnehmung und die Angst, dass etwas Gewöhnliches plötzlich das eigene Leben aus den Angeln heben kann.

7/10

Quellen:

Inhaltsangabe: That's A Bad Idea

Poster/Artwork: That's A Bad Idea

Enigma (Short) (2023)

https://www.imdb.com/de/title/tt28235102/

"Enigma" von Curry Barker ist ein Kurzfilm über das Ende der Welt, der seine Düsternis nicht in Bildern des Untergangs, sondern in der Frage verortet, wie ein junger Mann seine letzten Tage auf Erden verbringen soll. Im Zentrum steht Adam, gespielt von Cooper Tomlinson, der allein in seiner Wohnung sitzt, während die Welt um ihn herum offenbar bereits am Zerbrechen ist, und der mit Anrufen, Begegnungen und Erinnerungen ringt, die mehr über sein Leben verraten als über die Apokalypse selbst. Der Film ist dabei weniger ein traditioneller Thriller als ein stilles, melancholisches Gedankenstück über Reue, Selbstsucht und die seltsame Routine des Alltags, die selbst im Angesicht des Weltendes weiterbesteht. Es geht um einen Mann, der zwischen Vergangenheit und Zukunft gefangen ist, während Begegnungen mit seiner Mutter, einer Verkäuferin, einem Pizzaboten und weiteren Figuren kleine moralische und emotionale Verschiebungen auslösen. Gerade diese alltäglichen Kontakte geben dem Kurzfilm seine Form: Das Katastrophenszenario dient nicht als Spektakel, sondern als Druckkammer, in der sich Adams innere Leere und seine verpassten Möglichkeiten umso schärfer abzeichnen. Die Besetzung ist limitiert, was dem Film hilft, seine konzentrierte, beinahe kammerartige Stimmung zu halten. Barker arbeitet hier mit wenigen Figuren, aber mit einem klaren Interesse daran, wie Menschen in Extremsituationen nicht automatisch heroisch werden, sondern oft nur deutlicher zeigen, wer sie schon vorher waren. "Enigma" ist ein Endzeitfilm ohne Dauerlärm, ein Drama mit leisen, manchmal ironischen Beobachtungen und einem Schwerpunkt auf innerer Bewegung statt äußerer Zerstörung. Die kurze Laufzeit von 20 Minuten zwingt den Film zu Präzision, und gerade daraus zieht er seine Wirkung; die Welt mag untergehen, doch der eigentliche Konflikt liegt darin, ob ein Mensch am Ende seines Lebens noch etwas erkennt, das ihn verändern kann. In dieser Hinsicht ist "Enigma" weniger eine Frage ohne Antwort als ein kurzer, bitterer Blick auf die Möglichkeit, dass selbst am Rand des Untergangs noch Hoffnung, Scham und ein Rest von Lebenswille miteinander ringen. 

6,5/10

Quellen:

Inhaltsangabe: That's A Bad Idea

Poster/Artwork: That's A Bad Idea

Heavy Eyes (Short) (2022)

https://www.imdb.com/de/title/tt22803232/

Curry Barkers Kurzfilm "Heavy Eyes" ist ein nur wenige Minuten langer Horror-Kurzfilm, der seine Wirkung aus einer denkbar einfachen Ausgangslage zieht: Seth ist allein zu Hause, während seine Mutter im Krankenhaus Spätschicht hat, und hört im Haus Geräusche, die ihm immer weniger harmlos erscheinen. Genau diese Reduktion macht den Film spannend, denn Barker braucht keine komplizierte Mythologie, um Unruhe zu erzeugen; ihm genügt die alltägliche Angst eines Kindes, das plötzlich merkt, dass die vertraute Wohnung nachts kein sicherer Ort mehr ist. Der Kurzfilm arbeitet mit einem sehr kompakten Spannungsbogen. Zunächst baut er auf Unsicherheit und akustische Reize, dann verschiebt er die Situation in eine deutlich unheimlichere Richtung, bevor er den Zuschauer mit mehreren überraschenden Wendungen konfrontiert. Gerade dieses Spiel mit falschen Gewissheiten gehört zu seinem Reiz: Was wie ein einfacher Heimschreck beginnt, entwickelt sich zu einem psychologischeren Horror, der weniger auf Effekte als auf Wahrnehmungsstörungen und Verunsicherung setzt. Curry Barker führt den Film nicht nur als Regisseur und Autor, sondern spielt auch selbst die zentrale Rolle des Seth. Dadurch bekommt der Kurzfilm eine unmittelbare, beinahe handgemachte Intimität, die gut zu seiner minimalistischen Form passt. Der Film wirkt direkt, knapp und konzentriert, ohne sich mit unnötigen Nebenfiguren oder Ausflüchten aufzuhalten. 

Was "Heavy Eyes" besonders macht, ist seine Fähigkeit, mit sehr wenig Laufzeit ein Gefühl von wachsender Bedrohung zu erzeugen. Der Film lebt nicht davon, große Erklärungen zu geben, sondern davon, dass er sich immer wieder auf die Perspektive eines verunsicherten Kindes zurückzieht. Gerade darin liegt seine Stärke: Die Angst ist hier nicht abstrakt, sondern sitzt im Raum, im Geräusch, im Blick in den Flur, im Zweifel daran, ob die Mutter wirklich die Mutter ist. Er will kein großes Regelwerk aufstellen und keine große Mythologie eröffnen; er will in wenigen Minuten eine vertraute Situation kippen lassen. Und genau das gelingt ihm: "Heavy Eyes" ist ein kurzer, sauber verdichteter Horrorfilm über das Unheimliche im Eigenen, über kindliche Angst und über den Moment, in dem ein normales Zuhause plötzlich fremd wirkt. 

7/10

Quellen:

Inhaltsangabe: That's A Bad Idea

Poster/Artwork: That's A Bad Idea

Arcane - Arcane: League Of Legends, Season 01 (2021)

https://www.imdb.com/title/tt11126994/

Arcane spielt in einem geteilten Stadtstaat namens Piltover, der aus einem reichen und strahlenden Stadtteil sowie einem düsteren und verarmten Bezirk namens Zhaun besteht, der um seine Unabhängigkeit kämpft. Piltover, die in ganz Runeterra als "Stadt des Fortschritts" bekannte Stadt, ist auch die Heimat vieler der brillantesten Köpfe. Insbesondere die Erfindung der Hextech (eine Technik, um Magie nutzbar zu machen) zu Beginn der Serie verhilft der Stadt zu neuem Ruhm. In dem lebensfeindlichen Umfeld der Unterstadt hingegen wachsen die Waisenkinder Violett (Vi) und Powder (Jinx) in der Obhut ihres Ziehvaters Vander auf. Die beiden kleinkriminellen Schwestern machen bei einem Raubzug in dem wohlhabenden Bezirk mit, wobei eine Kette an Ereignissen ausgelöst wird, die nicht nur einen Keil zwischen die beiden Geschwister treibt, sondern auch die Zukunft von ganz Piltover gefährdet.

https://www.imdb.com/title/tt14586040/
1.1 Willkommen in den Gassen (Welcome To The Playground)
Die Zauniter Schwestern Vi und Powder finden ihre Eltern nach einer Schlacht auf der Brücke des Fortschritts tot auf. Sie werden von Vander, der Anführerin des gescheiterten Aufstands, aufgenommen. Jahre später brechen Vi, Powder und ihre Adoptivbrüder Mylo und Claggor in ein Penthouse in Piltover ein. Powder stiehlt magische Kristalle, zerbricht aber versehentlich einen, was eine Explosion auslöst, die einen Teil des Gebäudes zerstört. Auf der Flucht zurück nach Zaun treffen die Geschwister auf Deckard und seine Schläger. Obwohl sie diese in einem Faustkampf besiegen, wird Powder verfolgt und verliert die Beute. Vander, inzwischen eine angesehene Persönlichkeit in Zaun, tadelt die Kinder für ihre Unvorsichtigkeit und versucht, die Angelegenheit mit Grayson, der Sheriffin von Piltover, und ihrem Untergebenen Marcus zu klären. Vi schimpft mit Mylo, weil er Powder als "Pechvogel" bezeichnet hat, und tröstet ihre Schwester. Irgendwo in Zaun entlockt der Verbrecherboss Silco Deckard Informationen und arbeitet mit dem Wissenschaftler Singed zusammen, um ein flüchtiges Mutagen namens Schimmer an einer Ratte zu testen. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt15496380/
1.2 Manche Geheimnisse bleiben besser unangetastet (Some Mysteries Are Better Left Unsolved)
Die gestohlenen Kristalle gehören Jayce Talis, einem Schüler der Akademie von Piltover. Der regierende Rat von Piltover lässt ihn über seine nicht genehmigten Experimente aussagen; Jayce erzählt, wie ihm arkane Magie als Kind das Leben rettete und glaubt, dass sie Piltover revolutionieren kann. Die Akademie verweist ihn jedoch, als er die magische Natur der Experimente enthüllt, und seine Forschung wird zur Vernichtung freigegeben. Am Rande des Selbstmords schöpft er neuen Mut, als Viktor, der Assistent von Professor Heimerdinger, ihm seine Hilfe anbietet. In Zaun setzt Marcus Vander unter Druck, die wahren Täter des Raubüberfalls preiszugeben, während die Zaunbewohner ihn drängen, gegen die Vollstrecker vorzugehen. Um die Kinder zu schützen, bleibt Vander neutral, was Zweifel an seiner Führungsrolle aufkommen lässt. Vi beschließt, sich zu stellen. Anderswo manipuliert Silco Deckard dazu, eine Phiole mit Schimmer zu schlucken. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt15496376/
1.3 Veränderung bedarf Gewalt (The Base Violence Necessary For Change)
Vander hält Vi auf und bietet sich stattdessen Grayson an. Silco greift ein und nimmt Vander gefangen, nachdem ein stark mutierter Deckard Grayson und ihre Männer massakriert und nur Marcus verschont hat. Vi, Mylo und Claggor begeben sich auf eine Rettungsmission und lassen Powder zurück. In Piltover experimentieren Jayce und Viktor heimlich unter der Aufsicht von Ratsmitglied Mel Medarda mit den Kristallen und erfinden schließlich Hextech. Ein Rückblick enthüllt, dass Vander Silco einst verraten und versucht hat, ihn zu ertränken. In Zaun erreichen die Geschwister Vander, werden aber von Silco aufgehalten. Vi wehrt Silcos Schläger ab, wird aber von Deckard schwer verprügelt. Verzweifelt versucht Powder zu helfen und verursacht mit den gestohlenen Kristallen eine Explosion, bei der versehentlich Mylo und Claggor ums Leben kommen. Der verwundete Vander nimmt Schimmer, um Deckard zu töten und Vi zu retten, opfert sich dabei aber. Nachdem Vi erfährt, dass Powder für die Explosion verantwortlich war, rastet sie aus, schlägt sie und nennt sie einen "Pechvogel", bevor sie weggeht. Von Schuldgefühlen geplagt, versucht sie zurückzukehren, wird aber von Marcus überfallen und gefangen genommen. Silco umarmt die verzweifelte Powder und versichert ihr: "Wir werden es ihnen allen zeigen." - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt15496390/
1.4 Ein Tag des Fortschritts (Happy Progress Day!)
Einige Jahre später erlebt Piltover dank Jayces Hextech-Technologie eine Blütezeit und feiert am Fortschrittstag sein 200-jähriges Bestehen. Jayce plant zunächst, ein von ihm und Viktor entwickeltes, mit Edelsteinen betriebenes Gerät vorzustellen, verwirft den Plan jedoch, nachdem Heimerdinger vor den potenziellen Gefahren warnt. Powder, inzwischen eine labile Teenagerin namens Jinx, schmuggelt Schimmer für Silco, den sie als Ersatzvater sieht. Bei einem dieser Schmuggelversuche greifen die Firelights, eine rivalisierende Zaunit-Gang, ein; Jinx verwechselt eine Firelight mit Vi und erleidet einen heftigen Zusammenbruch. Caitlyn, eine Vollstreckerin und Jayces Jugendfreundin, untersucht den Vorfall. In der Hoffnung, Silcos Gunst zurückzugewinnen, stiehlt Jinx Jayces Edelstein und löst eine Explosion aus, die sechs Vollstrecker tötet. Daraufhin erhält Jayce einen Sitz im Rat von Piltover, um die Stadt zu schützen. Auf der Suche nach Antworten reist Caitlyn zum Stillwater-Gefängnis und trifft dort auf Vi, die inzwischen erwachsen ist und von Marcus eingesperrt wurde. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt15496392/
1.5 Ein Feind der hohen Gesellschaft (Everybody Wants To Be My Enemy)
Caitlyn befreit Vi aus dem Gefängnis, damit diese ihr bei der Jagd nach Silco hilft. Marcus arbeitet heimlich mit Silco zusammen, um den Schmuggel von Schimmer zu ermöglichen und gleichzeitig die Firelights für den Bombenanschlag am Progress Day verantwortlich zu machen. Noch immer traumatisiert vom Tod ihrer Familie, weigert sich Jinx, an dem Edelstein zu arbeiten. Daraufhin bringt Silco sie zu dem Fluss, an dem Vander ihn einst ertränken wollte, und vollzieht eine symbolische "Taufe", um sie davon zu überzeugen, Jinx anzunehmen. In Piltover beginnt Mel eine romantische Beziehung mit Jayce und hilft ihm, sich in der politischen Landschaft zurechtzufinden, in der er sich nun als Stadtrat befindet. Viktor ist zunehmend verzweifelt auf der Suche nach einem Heilmittel für seine sich verschlimmernde Krankheit mithilfe von Hextech. Vi spürt Sevika auf, Silcos Stellvertreterin, die Jinx’ Loyalität zu Silco enthüllt. Abgelenkt wird Vi von Sevika niedergestochen, doch Caitlyn rettet sie, sodass die beiden fliehen können. Jinx gelingt es, den Edelstein zu verfeinern und ein Gerät ähnlich dem von Jayce zu bauen, um dessen Kraft zu nutzen. Sevika meldet Vis Rückkehr an Silco. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt15496430/
1.6 Wer ist Powder? (When These Walls Come Tumbling Down)
Nachdem Viktor im Labor zusammengebrochen ist, beginnen er und Jayce, den "Hexcore" zu untersuchen, ein revolutionäres Hextech-Gerät, das mit organischer Materie interagieren und möglicherweise Krankheiten heilen kann. Heimerdinger hält es für zu gefährlich und befiehlt seine Zerstörung, woraufhin Jayce seinen Ausschluss aus dem Rat inszeniert. Allein sucht Viktor Singed, seinen ehemaligen Mentor, auf, um Hilfe bei der Perfektionierung des Hexcore zu erhalten. Silco befiehlt Marcus, Vi und Caitlyn zu töten, bevor sie nach Piltover zurückkehren können. Jayce ordnet eine Brückenblockade zum Schutz von Piltover an. Jinx verhört Sevika und erfährt von Vis Rückkehr. Vi und Caitlyn suchen Zuflucht in einem Versteck, während Vi sich von ihrem Kampf mit Sevika erholt. Silco spürt sie jedoch auf, nachdem er lokale Drogenabhängige mit Schimmer bestochen hat. Nach ihrer Flucht entdecken die beiden eine blaue Leuchtfackel – eine, die Vi Jinx vor ihrer verhängnisvollen Mission zur Rettung von Vander gegeben hatte. Die Schwestern sind wieder vereint, doch Caitlyns Anwesenheit weckt Jinx' Misstrauen. Die Firelights greifen ein, stehlen den Edelstein und entführen Caitlyn und Vi. Jinx bleibt schreiend vor Schmerz zurück. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt15496436/
1.7 Unser aller Erlöser (The Boy Saviour)
Es stellt sich heraus, dass Ekko, Vi und Powders Jugendfreund, der Anführer der Firelights ist. Nach Vanders Tod riss Silco die Kontrolle über Zaun an sich und machte die Bevölkerung von Schimmer abhängig. Die Firelights führen seitdem die Bemühungen an, ihn zu stoppen und Süchtige zu rehabilitieren. Ekko warnt Vi, dass der Powder, den sie kannten, verschwunden ist und nur noch Jinx übrig ist, doch Vi will ihm nicht glauben. Singed gibt Viktor eine Variante des Schimmers, damit der Hexcore seinen verfallenden Körper modifizieren kann. Viktor versteckt diese Variante vor Jayce, nachdem dieser versehentlich seine Herkunft aus Zaun beleidigt hat. Jayces Blockade verschärft die Spannungen zwischen den beiden Städten. Caitlyn überzeugt Ekko, den Edelstein nach Piltover zurückzubringen, während Vi sich auf die Suche nach Jinx macht. An der Blockade hält Marcus Ekko und Caitlyn auf und will Letztere töten, nachdem er Ekko angeschossen hat. Als Vi dies sieht, eilt sie zurück, um zu helfen. Doch Jinx, neidisch auf Caitlyn, zündet Sprengstoff, der Marcus und seine Handlanger tötet. Ekko kämpft gegen Jinx, während Vi und die verletzte Caitlyn nach Piltover fliehen. Ekko besiegt Jinx beinahe, zögert aber mit dem Todesstoß, wodurch sie in ihrer Nähe einen Sprengsatz zünden kann. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt15496432/
1.8 Öl und Wasser (Oil And Water)
Silco findet die schwer verletzte Jinx nach der Explosion und erkennt, dass sie den Edelstein geborgen hat. Er bringt sie zu Singed, der sie behandelt. Währenddessen halluziniert Jinx, dass Vi und Caitlyn die schmerzhafte Prozedur durchführen. Singed injiziert Jinx einen Schimmer, wodurch ihre Augen violett leuchten. Ambessa, Mels Mutter und eine noxianische Kriegsherrin, trifft nach der Ermordung von Mels Bruder in Piltover ein, um sie auf den bevorstehenden Krieg mit Zaun vorzubereiten. Heimerdinger, nun im Exil, trifft auf den verletzten Ekko. Viktor gelingt es, seinen Körper mithilfe des Hexcores zu heilen und zum ersten Mal zu rennen, doch weitere Experimente töten versehentlich seinen Assistenten und Jugendfreund Sky. Frustriert über die Untätigkeit des Rates gegenüber Silco verlässt Vi Caitlyn und verbündet sich mit Jayce, um Silcos Schimmerfabriken zu zerstören. Bewaffnet mit Hextech-Waffen besiegen sie die mit Schimmer verstärkten Soldaten, doch Jayce tötet im Kampf versehentlich ein Kind. Caitlyn wird von Jinx entführt. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt15496440/
1.9 Schlange ohne Kopf (The Monster You Created)
Der Tod des Kindes, Sohn der Chem-Baronin Renni, zwingt Jayce, die potenziellen Kosten eines Krieges zwischen Piltover und Zaun zu erkennen. Er handelt einen Friedensvertrag mit Silco aus und bietet Zauns Unabhängigkeit im Austausch für Jinx an. Ekko verrät Heimerdinger das Versteck der Firelights. Von Schuldgefühlen wegen Skys Tod geplagt, lässt Viktor Jayce versprechen, den Hexcore zu zerstören. Silco beklagt die Wahl zwischen Zauns Freiheit und Jinx, die ihn belauscht. Nachdem Vi Sevika im Kampf besiegt hat, wird sie von Jinx entführt und erwacht gefesselt neben Caitlyn und Silco in dem Lagerhaus, in dem Vander starb. Jinx gibt Vi eine Pistole und zwingt sie, sich zwischen Caitlyn und sich selbst zu entscheiden. Vi weigert sich und appelliert stattdessen an ihre Kindheit, was bei Jinx einen traumatischen Zusammenbruch auslöst. Silco befreit sich und schießt auf Vi, verfehlt sie aber. Jinx trifft ihn versehentlich, und mit seinem letzten Atemzug bekräftigt Silco seine väterliche Liebe zu ihr. Zutiefst erschüttert akzeptiert Jinx ihre neue Identität. Sie baut den Edelstein zu einem Raketenwerfer um und feuert auf den Rat von Piltover, der gerade Zauns Unabhängigkeit beschließt. - 9,5/10

Quellen:

Inhaltsangabe: Filmstarts/Netflix//Wikipedia

Poster/Artwork: Netflix

Kill Bill: The Whole Bloody Affair (2006)

https://www.imdb.com/title/tt6019206/

Die vierstündige Schnittfassung vereint "Kill Bill Vol. 1" und "Kill Bill Vol. 2" zu einem einzigen, durchgehenden Film. Diese epische Version des Kult-Actionfilms lag jahrelang unveröffentlicht im Archiv und wird nun erstmals überhaupt auf der Kinoleinwand zu sehen sein.

Nach über 20 Jahren kommt Quentin Tarantinos epische Rache-Odyssee nun endlich in ihrer ungekürzten, viereinhalbstündigen Fassung als "Kill Bill: The Whole Bloody Affair" und entfaltet sich wie ein Feuerwerk aus asiatischen Martial-Arts-Klassikern, Italowestern und pulpiger Gewaltpoesie - ein Film, der nicht nur blutet, sondern pulsiert. Ursprünglich als Zweiteiler 2003 ("Kill Bill Vol. 1") und 2004 ("Kill Bill Vol. 2") im Abstand von etwa einem halben Jahr veröffentlicht, weil Tarantinos 190-seitiges Skript den Studios zu lang für ein Kinoprogramm war, wurde die vollständige Version erst Ende 2025 in den USA und 2026 in Deutschland freigegeben, mit einer Laufzeit von satten 275 Minuten.  

"Kill Bill: The Whole Bloody Affair" schweißt nun beide Teile nahtlos zusammen, entfernt aber gezielt Elemente, die den Zweiteiler als Serienprodukt tarnten: Das ikonische Cliffhanger-Ende von "Kill Bill Vol. 1" - Bills Frage "Does she know her daughter is still alive?" an die verstümmelte Sofie - fällt weg, ebenso der zusammenfassende Rückblick der Braut am Anfang zu zu "Kill Bill Vol. 2", um Redundanzen zu vermeiden. Hinzugefügt wurde eine neue siebenminütige, extrem blutige Anime-Sequenz, die Tarantinos Hommage an Exploitation-Kino vertieft, sowie kleinere Anpassungen unter anderem die bereits aus der Japan-Fassung bekannte farbige Schwertkampfszene im "House of Blue Leaves". Wobei dies noch nicht einmal eine gute Anpassung darstellt - der Kniff, die Sequenz in schwarz-weiß ablaufen zu lassen, die mit dem Herausreißen des Auges beginnt und mit dem Blinzeln der Braut endet, war im Grunde die bessere, stimmigere Fassung - auch angesichts der zahlreichen Stil- und Formatwechsel, die sich durch den ganzen Filme ziehen. Diese Änderungen, wie sie in detaillierten Vergleichen (u.a. schnittberichte.com) dokumentiert sind, machen die Fassung kohärenter, wenngleich sie den epischen Schwung der separaten Teile opfert - ein Trade-off zwischen Purismus und Dramaturgie.

Uma Thurmans Braut, Beatrix Kiddo, eine rachsüchtige Mutter, die sich mit dem ikonischen Hattori-Hanzo-Schwert durch Yakuza-Clans und Viper-Assassinen mäht, in hochstilisierten Duellen, die an Bruce Lee und Kurosawa erinnern ist noch heute großartig. David Carradine als Bill verkörpert den philosophischen Killer mit mythischer Aura, während Lucy Liu als O-Ren Ishii und Chiaki Kuriyama als Gogo Yubari ikonische Bösewichte abgeben - alles getragen von Tarantinos Cut-up-Narrativ, das Rückblenden und Anime-Inserts zu einem Rausch verwebt. Die Ästhetik explodiert in Farben, Blutfontänen und Soundtrack-Perlen wie Tomoyasu Hoteis "Battle Without Honor Or Humanity" ("バトル･ウィズアウト･オナー・オア・ヒューマニティー"). Und wie bei Tarantino übliche sind Dialoge, Monologe, überhaupt das Spiel der Figuren mit- und gegeneinander ein reines Fest, bei dem man gern zusieht und sich selbst über Dinge, die aus dem Nichts kommen, wie ein kleines Kind freut, beispielsweise Bills Superman-Monolog, "um seinen Standpunkt zu verdeutlichen". Grandios. Mit Referenzen an Popkultur, Zitaten aus Film und Musik ist, war und bleibt Tarantino einer der ganz großen - und kein anderer Regisseur verarbeitet Filme, Musik und Popkultur so wie er.

Natürlich muss man bei 275 Minuten, 4 Stunden und 35 Minuten, Sitzfleisch mitbringen - doch diese Zeit geht herum wie nichts. Denn auch wenn die Filme in- und auswendig kennt: es ist ein pures Vergnügen für Cineasten und Fans von Quentin Tarantino "Kill Bill: The Whole Bloody Affair" noch einmal in all seiner Pracht auf der großen Kinoleinwand zu erleben.

9/10

Quellen:

Inhaltsangabe: Filmstarts

Poster/Artwork: Miramax/Lionsgate/Studiocanal