tag:blogger.com,1999:blog-67573702234306668622024-03-18T20:45:58.688+01:00CineXtreme: Reviews und KritikenReviews, Kritiken und Events rund um das Thema Film und TVUnknownnoreply@blogger.comBlogger4823125tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-3854663667835295642024-03-17T23:42:00.000+01:002024-03-18T08:13:00.646+01:00Boys From County Hell (2020)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1OhGZ_6aGilush6QETToZ3W5jpRYguhJvOVsb7LEPaGmjX29BZD2s06xYkIDrW4Q0k8dvwggtCtFdjO9hHXho0SQVUq-l3U8OGdOFbqreKqjEZGIeDSj4dg1svKL5kBCUuKxQziy5Bxc22RgVZ8j1JDGHZaQ6IWx1v7eXQWpanKHO4HtBOILGYrm6L_0/s3000/boys_from_county_hell_ver2_xxlg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2019" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1OhGZ_6aGilush6QETToZ3W5jpRYguhJvOVsb7LEPaGmjX29BZD2s06xYkIDrW4Q0k8dvwggtCtFdjO9hHXho0SQVUq-l3U8OGdOFbqreKqjEZGIeDSj4dg1svKL5kBCUuKxQziy5Bxc22RgVZ8j1JDGHZaQ6IWx1v7eXQWpanKHO4HtBOILGYrm6L_0/w134-h200/boys_from_county_hell_ver2_xxlg.jpg" width="134" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt10262380/">https://www.imdb.com/title/tt10262380/</a><p></p><p>Six Mile Hill ist ein Kaff in Irland. Eugene (Jack Rowan) und seine Kumpels sind trotzdem hier geblieben, anstatt in eine Großstadt umzuziehen. Spaß haben sie in Six Mile Hill unter anderem daran, Touristen zu veräppeln. Es kommen nicht viele Besucher, aber wenn, dann wollen sie das Grab eines Vampirs namens Abhartach besuchen, der früher angeblich in Six Mile Hill wohnte. Eugenes Vater Francie (Nigel O'Neill), der ein Bauunternehmen besitzt, will von seinem Sohn mehr Engagement im Familiengeschäft sehen. Francie überträgt Eugene darum die Aufsicht über einen kleinen Arbeitertrupp und die Aufgabe besteht darin, ein Stück des Landes von Bestatter George (John Lynch) für den Bau einer neuen Umgehungsstraße vorzubereiten. Dabei wird das Grab von Vampir Abhartach unbeabsichtigt mit einem Bagger zerstört, was tödliche Konsequenzen hat...</p><p>In den letzten Jahren kam es mit Filmen wie "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2022/10/the-wolf-of-snow-hollow-2020.html" target="_blank">The Wolf Of Snow Hollow</a>" oder "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2019/07/kamera-o-tomeru-na-one-cut-of-dead-2017.html" target="_blank">One Cut Of The Dead</a>" zu einem Wiederaufleben einfallsreicher Horrorkomödien, die jeweils den klassischen Horror-Archetypen als Klassiker neues (Nach-)Leben einhauchen wie "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2015/05/fright-night-die-rabenschwarze-nacht.html" target="_blank">Fright Night</a>" und "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2020/11/an-american-werewolf-in-london-american.html" target="_blank">An American Werewolf In London</a>" in der Blütezeit des Genres. Basierend auf seinem gleichnamigen Kurzfilm des irischen Autors und Regisseurs Chris Baugh aus dem Jahr 2013 ist "Boys From County Hell" der Neuste in diesem Trend, eine verspielte, aber überraschend ergreifende Vampirgeschichte, die sich mit Souveränität mit Folklore, familiären Unruhen und den Gefahren schlechter Stadtplanung auseinandersetzt. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0XBatKIdjcvuGRJUxUPT4heRdsiLAvztttXoEM3QcQUufLfq5uQ2oCXKRe2kwdy2eVM1Uk7MkH3JZwPBnNQJk_jlBQVcrf38B-6oxlbwbqLcMRTPCfAJUqPQBJo5RTXy3q3PamY3vnqOimUujB0TEH5aqmVNrxb9gwgNHCBqeyNXU1HnaTBUlBLBLUhg/s3000/boys_from_county_hell_xxlg.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0XBatKIdjcvuGRJUxUPT4heRdsiLAvztttXoEM3QcQUufLfq5uQ2oCXKRe2kwdy2eVM1Uk7MkH3JZwPBnNQJk_jlBQVcrf38B-6oxlbwbqLcMRTPCfAJUqPQBJo5RTXy3q3PamY3vnqOimUujB0TEH5aqmVNrxb9gwgNHCBqeyNXU1HnaTBUlBLBLUhg/w133-h200/boys_from_county_hell_xxlg.jpg" width="133" /></a></div>Nach einem unterkühltem Auftakt mit zwei Rentnern, deren gemütlicher TV-Tee sich in ein grausames Blutbad verwandelt - Häuslichkeit und Teufelei werden sich künftig durchgehend einen Raum mit gruseliger und komödiantischer Wirkung teilen - gehen die Macher zwei Monaten zurück. Die Lebensgefährten Eugene (Jack Rowan) und William (Fra Fee) stecken im Trott des Alltags fest, in dem sie trinken und leichtgläubige Touristen erschrecken, während sie davon träumen, ihrer Heimatstadt Six Mile Hill zu entkommen, einem verschlafenen irischen Dorf, das Kameramann Ryan Kernaghan in atmosphärischen Weitwinkeln und Schatten gedreht hat. Als Eugenes mürrischer Straßenarbeiter-Vater (Nigel O'Neill) sich bereit erklärt, beim Bau einer Autobahn durch ihr Dorf zu helfen, und dabei das von Steinhaufen bewachte Grab des "echten Dracula" Abhartach (sogar Bram Stoker soll sich hier seine Inspiration geholt haben) stört, erschüttert eine Tragödie - und ein Stier - Eugene und Williams Freundschaft. Es folgen Blutvergießen und Scherze, während Vater, Sohn und eine kleine Gruppe widerstrebender Straßenarbeiter gezwungen sind, mit dem Bösen der Bewohner und ihren eigenen inneren Kämpfen zurecht zu kommen. <p></p><p>Danach folgt der erhoffte Umschwung und es wird blutig. Enthauptungen, sengende Sonnenstrahlen und einige wirklich inspirierte spitze Dinge werden allesamt mit echter Überzeugung gehandhabt. Baughs größter Erfolg besteht jedoch darin, einen Vampirfilm zu drehen, in dem die Menschen nicht nur mordebereite Fleischsäcke sind. Er verleiht jedem seiner Charaktere Pathos und Empathie und lässt Trauer und Bedauern den viszeralen Nervenkitzel des arteriellen Sprays untermalen. Dieser Ansatz und das Engagement einer exzellenten Ensemblebesetzung - besonders hervorzuheben ist Louisa Harland - trägt dazu bei, dass Baughs exzellenter Film Komplexität in einem Subgenre schafft, das oft wegen fehlender Nuancen abgetan wird, und neue Wege für thematisch komplexere Genres in der Zukunft beschreitet.</p><p>7/10</p><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:<br /><u>Inhaltsangabe</u>: Netflix<br /><u>Poster/Artwork</u>: Netflix</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-11208327239989637172024-03-16T23:32:00.000+01:002024-03-16T23:32:00.150+01:00Last Seen Alive - Chase (2022)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvoCgNv_Ho58V22fufhy0lel2_7fzA7k-TyzQ634bM0V9yQl2AP154nPz291nmf0R_elsM3mMbM63TWrEKPTDX15z327t0SfOXQFWm8ODeGac6myT-N0H8UUUgNA-nKHlfS5sNnBKh42fQDwLOQc4EW1osa2GZrBbfKGBF9Lf3aGitZ5THOBk2ZpgS1Y/s2048/last_seen_alive_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1433" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvoCgNv_Ho58V22fufhy0lel2_7fzA7k-TyzQ634bM0V9yQl2AP154nPz291nmf0R_elsM3mMbM63TWrEKPTDX15z327t0SfOXQFWm8ODeGac6myT-N0H8UUUgNA-nKHlfS5sNnBKh42fQDwLOQc4EW1osa2GZrBbfKGBF9Lf3aGitZ5THOBk2ZpgS1Y/w140-h200/last_seen_alive_xxlg.jpg" width="140" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt10242388/">https://www.imdb.com/title/tt10242388/</a><p></p><p>Will (Gerard Butler) und seine Frau Lisa (Jaimie Alexander) stecken mitten in einer handfesten Ehekrise, weshalb die beiden gemeinsam auf dem Weg zu Lisas Eltern sind. Wills Frau braucht Abstand und will die nächste Zeit bei ihnen verbringen, um einen klaren Kopf zu bekommen. Als das Paar an einer Tankstelle Rast macht, ist Lisa auf einmal spurlos verschwunden. Will gerät in Panik, weshalb er die Polizei alarmiert, die aber aufgrund mangelnder Spuren keine Anzeichen auf ein Verbrechen sieht. Schließlich gerät sogar Will selbst unter Verdacht. Nun sieht er sich gezwungen, die Dinge selbst zu regeln und organisiert die Überwachungsaufnahmen der Tankstelle. Zu seiner Überraschung ist dort ein Mann zu sehen, der Lisa anspricht. Was folgt, ist ein Rennen gegen die Zeit, bei der Will seine Frau lebend wiederfinden will, während er für die Polizei noch immer der Hauptverdächtige ist...</p><p>So beginnt "Chase", der neue, aber nicht ganz so neue Actionthriller mit Gerard Butler in der Hauptrolle. Unter der Regie von Brian Goodman nach einem Drehbuch von Marc Frydman ist "Chase" ein Fall einer wirklich interessanten Inszenierung - die ins Leere führt. Und obwohl es im Wesentlichen ein Action-Thriller ist, ist die Action rar und der Nervenkitzel kaum bis gar nicht vorhanden. Der Zuschauer wartet im Grunde auf einen Film, der seine Aufmerksamkeit in den ersten fünfzehn Minuten erregt und überhaupt mal irgendwo hinführt, doch das passiert nie. "Chase" entwickelt nie eine Spannung oder hält sie gar aufrecht. Zudem beinhaltet der Film wohl die oberflächlichsten und verwirrendsten Ermittlungen, die je auf der Leinwand gezeigt wurden.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiqYsK6Wtq4hztq8D2yB7JVE7yFNsyMyahfEowFgiVUgniAkNzWFkLmRXdJNqA7u353V_p7fxbJbnUADHM44dJdMiFVjPKIBdRgVEW5ii7bOZRUrVVmkmIri2DbNZbQIiVw2-ymE7ndrZzpqIYF6o6K8Mt3NHn312duL96SGqUwv3klRnd_cPmMY5uog/s3000/last_seen_alive_ver2_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2024" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiqYsK6Wtq4hztq8D2yB7JVE7yFNsyMyahfEowFgiVUgniAkNzWFkLmRXdJNqA7u353V_p7fxbJbnUADHM44dJdMiFVjPKIBdRgVEW5ii7bOZRUrVVmkmIri2DbNZbQIiVw2-ymE7ndrZzpqIYF6o6K8Mt3NHn312duL96SGqUwv3klRnd_cPmMY5uog/w135-h200/last_seen_alive_ver2_xxlg.jpg" width="135" /></a></div>Natürlich geht der Regisseur erwartungsgemäß den gesamten Aspekt "Opfer wird zum Verdächtigen" durch und da es sich um einen Film mit Gerard Butler handelt, weiß (oder hofft) man irgendwie, dass er die Sache irgendwann selbst in die Hand nehmen wird. Aber je bizarrer Wills Handlungen und Reaktionen werden (wohlgemerkt unbeabsichtigt), desto schwieriger wird es, sich auf ihn oder die Geschichte einzulassen. Und daran kann auch Butlers noch so große Ernsthaftigkeit nichts ändern. Unterdessen wird Hornsby (der ein wirklich guter Schauspieler ist) von einer aggressiv generischen Polizistenfigur gefesselt - einem billigen Abklatsch, wie man sie im Laufe der Jahre in unzähligen Filmen gesehen hat. Es stellt sich heraus, dass es sich bei "Chase" um einen dieser verrückten Filme handelt, in denen die Leute routinemäßig dumme Dinge tun, nicht die offensichtlichen Fragen stellen und den gesunden Menschenverstand völlig außer Acht zu lassen scheinen. Und ohne fesselnde Charaktere oder spannende Action, die die Lücke schließen könnten, bleibt der Film in der Neutralität stecken und verpasst im Grunde schon den vielversprechenden Anfang.<p></p><p>5/10</p><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:<br /><u>Inhaltsangabe</u>: Leonine<br /><u>Poster/Artwork</u>: Voltage Pictures</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-51971318189612073782024-03-16T00:11:00.071+01:002024-03-16T00:11:00.141+01:00Last Sentinel - Last Contact (2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj31O0ycK_rfsdND0u5YLGc-7AB8U0plvRZaZ0bkJ5EPQ3ZgAd9-69uaGgbo2IDM0dA4I0UEAjxrrJSIOPtbw6VC6qHVBeEBiMRj0uwZszSZE6zcc5Cv2lik2F6BS_0y2AyKpdXyuOUfxsFHm7LLgUznaas5KNHukj6BCImkPKxLQexhndFNW5O_wmE3-Q/s1527/690999_m1677797410.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1527" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj31O0ycK_rfsdND0u5YLGc-7AB8U0plvRZaZ0bkJ5EPQ3ZgAd9-69uaGgbo2IDM0dA4I0UEAjxrrJSIOPtbw6VC6qHVBeEBiMRj0uwZszSZE6zcc5Cv2lik2F6BS_0y2AyKpdXyuOUfxsFHm7LLgUznaas5KNHukj6BCImkPKxLQexhndFNW5O_wmE3-Q/w141-h200/690999_m1677797410.jpg" width="141" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt5153956/">https://www.imdb.com/title/tt5153956/</a><p></p><p>Die Erde im Jahr 2063 ist nahezu vollständig überflutet. Lediglich zwei kleine Kontinente sind von den Wassermassen bisher verschont geblieben. Dazwischen, inmitten den endlosen Fluten das apokalyptischen Ozeans, steht noch die Plattform namens Gateway 6, um die ein erbitterter Konflikt entbrannt ist. Gehalten wird die Gateway 6 von Cpl. Cassidy (Kate Bowworth), Sgt. Hendrichs (Thomas Kretschmann), Pvt. Baines (Martin McCannund), Pvt. Sullivan Lucien Laviscount) und einer Atombombe im Arsenal seit zwei langen Jahren, gut 3.000 Kilometer von der Heimat entfernt. Doch als drei Monate zuvor die angekündigte Ablösung nicht auftauchte, fragt sich die Crew nun, ob es überhaupt noch überlebende Menschen auf dem Planeten gibt.</p><p>Die dystopische Zukunft, die Regisseur Tanel Toom in "Last Sentinel" (Warum heißt der Film in der deutschen "Übersetzung" "Last Contact"? - das ergibt überhaupt keinen Sinn?) heraufbeschworen hat (in der er darlegt, wohin sich unsere aktuelle Welt möglicherweise entwickeln wird), ist düster und stellenweise sogar fesselnd, fühlt sich aber auch zugunsten der Erzählung einer Überlebensgeschichte bald verloren an. Durch Klimawandel und menschliche Zerstörung ist die Erde bis auf zwei erhöhte Landstriche auf verschiedenen Kontinenten unbewohnbar geworden. Alles andere ist eine ozeanische Einöde, die die zuvor erwähnten Außenposten erfordert, um die Überreste des Lebens vor einem unbekannten Feind zu schützen. Der Außenposten ist außerdem mit einer Atombombe ausgestattet, die während der zweistündigen Laufzeit scharf und unscharf gemacht wird, während die Charaktere miteinander und mit dem Feind, mit dem sie offenbar seit Jahrzehnten Krieg führen, in Konflikt geraten.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsz3YUgAJLax3iPMpjUH2-N2xUb6ONSTgmLoyTWj3YWUlo-BL6XlTIwKlWY3mtKn_fKcYZGTPNwll-lhB_bLyMxGRAsjmp7-Lu5odYg99QMpIK-tWKWDqgTBrkmu2RTxSX3HA47tK_nshglzz5wCQZoa-Zu77iVmI_6MqEUiBNMdKm9snlbvWJN3lS3qE/s1500/s-l1600.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="996" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsz3YUgAJLax3iPMpjUH2-N2xUb6ONSTgmLoyTWj3YWUlo-BL6XlTIwKlWY3mtKn_fKcYZGTPNwll-lhB_bLyMxGRAsjmp7-Lu5odYg99QMpIK-tWKWDqgTBrkmu2RTxSX3HA47tK_nshglzz5wCQZoa-Zu77iVmI_6MqEUiBNMdKm9snlbvWJN3lS3qE/w133-h200/s-l1600.jpg" width="133" /></a></div>Diese Charaktere werden in einem Prolog vorgestellt, in dem ein Sturm die strukturellen Schäden am Außenposten, an den Generatoren und an weiterer Ausrüstung im Inneren vernichtet und durch die Überschwemmung fast eines ihrer Mitglieder umbringt. Sobald alles wieder einigermaßen sicher ist, lernt man die Charaktere kennen - da ist Thomas Kretschmann als der treue Sergeant Hendrichs, der sich diesem Job um jeden unlogischen Preis widmet, Kate Bosworth als Corporal Cassidy, besonnen und in einer On/Off-Beziehung mit Kommunikationsmitglied Sullivan (Lucien Laviscount) und Baines (Martin McCann), der temperamentvolle, aber effiziente Ingenieur. Ein Schiff segelt vorbei, das möglicherweise das Hilfsteam ist oder auch nicht, und Sullivan wird angewiesen, es zu überprüfen, während ein schießwütiger Sergeant Hendrichs schnell die Waffen scharf macht und es in die Luft jagt, nur weil er keine Antwort auf seine Rufe erhält. Hendrichs ist davon überzeugt, dass sie dort bleiben müssen, wo sie sind, während Sullivan und Baines entschlossen sind, das Schiff zu reparieren, damit sie hoffentlich dem Zufluchtsort entkommen können. Angesichts der vielen Schäden, die dem Außenposten zugefügt wurden, ist es auch möglich, dass die Struktur verschoben wurde und die Besatzung nicht unbedingt weiß, wo sie sich befindet. <p></p><p>Und spätestens ab jetzt wird es frustrierend, denn "Last Contact" behandelt das Mysterium und den anfänglichen Aufbau der Welt größtenteils mit generischen Charakterenthüllungen und billigen Enthüllungen. Der Film geht so vor, dass er jedes Individuum auf irgendeine Art und Weise als problematisch darstellt und so die Botschaft zum Ausdruck bringt, dass die Menschen sich weiterhin gegenseitig in den Ruin treiben werden (was auch ein Teil von Cassidy ist). Dies und sein Umweltaktivismus scheinen zugunsten einer mäandrierenden Untersuchung von vier Archetypen aufgegeben zu werden. Das ist schade, denn Tooms Story ist hinsichtlich der handwerklichen Qualität des Films beeindruckend. Man wünscht sich, es gäbe tiefere Charaktere, die die aktuellen Themen der Erzählung untermauern würden.</p><p>4/10</p><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:<br /><u>Inhaltsangabe</u>: Leonine<br /><u>Poster/Artwork</u>: Altitude Film Entertainment/Sentinel Entertainment</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-5895455505950494012024-03-15T01:13:00.002+01:002024-03-15T13:47:45.774+01:00Code 8: Part II - Code 8: Teil II (2024)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkQgg7dU8HHNQzTLo79fyBENpGDdiJExFk1JOBpOOVlph1QQCAvC1j4ut7IeCN-hUFVzVdGgkZ2sMIKmdVdQ3Es6TVdKkoLAo0GZniLilsoSvmVN1b33mkUuS0CXUB-fnbcSPNY7S_2pdcXzuccb9n4xOvlj_J7KhfE8kxWWWvhUUayfFIHGxK9WpaktE/s2223/code_eight_part_ii_xxlg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2223" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkQgg7dU8HHNQzTLo79fyBENpGDdiJExFk1JOBpOOVlph1QQCAvC1j4ut7IeCN-hUFVzVdGgkZ2sMIKmdVdQ3Es6TVdKkoLAo0GZniLilsoSvmVN1b33mkUuS0CXUB-fnbcSPNY7S_2pdcXzuccb9n4xOvlj_J7KhfE8kxWWWvhUUayfFIHGxK9WpaktE/w135-h200/code_eight_part_ii_xxlg.jpg" width="135" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt14764464/">https://www.imdb.com/title/tt14764464/</a><p></p><p>Die 14-jährige Pav (Sirena Gulamgaus) fürchtet um ihr Leben: Ihr Bruder wurde von korrupten Polizisten getötet und sie Zeugin des Verbrechens, weshalb der hochdekorierte Sergeant „King“ Kingston (Alex Mallari Jr.) sich an ihre Fersen heftet, um die Tat zu vertuschen. In ihrer Not gerät Pav an den frisch aus der Haft entlassenen Connor Reed (Robbie Amell), der, wie vier Prozent der Weltbevölkerung, über übernatürliche Fähigkeiten verfügt und deshalb staatlich überwacht wird. Connor hatte vor Jahren gemeinsame Sache mit dem Gangster Garrett Kelton (Stephen Amell) gemacht, um seiner schwer erkrankten Mutter eine lebensrettende Behandlung zu ermöglichen, ist auf diesen aber nach den Ereignissen von damals alles andere als gut zu sprechen. Um Pav zu helfen, müssen die beiden Männer ihren Streit beilegen und es mit King und seiner Roboter-Hundestaffel aufzunehmen.</p><p>"Code 8: Teil II" ist ein sehr mittelmäßiger SciFi-Streifen geworden, noch ein wenig schlechter als der erste Teil, "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2020/05/code-8-2019.html" target="_blank">Code 8</a>". Zuschauer, oder Fans, die die Welt der Science-Fiction mögen und sich nicht zu sehr mit der Geschichte und Charakterentwicklung beschäftigen wollen, könnten dennoch ihren Gefallen und einen guten Zeitvertreib in dieser Fortsetzung finden. Das Konzept, das in der Welt dieses Films gezeigt wird, ist zwar immer noch interessant, aber die Tiefe, die es haben sollte, wurde leider schon im <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2020/05/code-8-2019.html" target="_blank">ersten Teil</a> vergessen. Also konnte der Fan auch die Hoffnung begraben, dass es in Teil 2 dieses Films vielleicht eine Charakterentwicklung geben würde. "Code 8: Teil II" hat seinen Fokus auf ganz andere (und wieder einmal nur viel zu bekannte Dinge gerichtet und bringt eine neue Rettungsmission mit sich. Die Fortsetzung hat ergo nichts Frisches oder gar Originelles an sich, schlimmer noch, selbst die Fragen, die der <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2020/05/code-8-2019.html" target="_blank">Vorgänger</a> aufwarf, werden nicht mehr beantwortet, sondern einfach als offenes Mysterium links liegen gelassen.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl5oML0-_ylVwE46TIZ0Bqp15QZxJSioZwMzxqU7_6zmBnvbqPl2L0gdoCjIw8vrVmYmUYN3WcqUUy4zpzWN23F4ZY2HCkTdO0ImMKiaSlff9ms3rFZbvvP-v4WwISIq24ststpL_7Y7wV4EvbfKxkI2AH1lSzY2DPZGezULPJ881FQSIpST75aMsqT1s/s2222/code_eight_part_ii_ver2_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2222" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl5oML0-_ylVwE46TIZ0Bqp15QZxJSioZwMzxqU7_6zmBnvbqPl2L0gdoCjIw8vrVmYmUYN3WcqUUy4zpzWN23F4ZY2HCkTdO0ImMKiaSlff9ms3rFZbvvP-v4WwISIq24ststpL_7Y7wV4EvbfKxkI2AH1lSzY2DPZGezULPJ881FQSIpST75aMsqT1s/w135-h200/code_eight_part_ii_ver2_xxlg.jpg" width="135" /></a></div>Im ersten Teil bekam man einen Einblick, wie Menschen ihre Superkräfte erlangten, und erfuhren etwas über den Hintergrund der Charaktere. Überraschenderweise geht Teil 2 überhaupt nicht auf diese Aspekte ein. Die so dringend benötigte Weiterentwicklung in diesen Bereichen wäre zwar erwartbar gewesen, aber die Fortsetzung brachte sie nicht mit sich. Auch die Action ist ebenfalls sehr begrenzt, lobenswert sind jedoch die Zeitlupensequenzen, die elektrisierend sind und wirklich gut dargestellt. Dennoch: Wenn man "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2020/05/code-8-2019.html" target="_blank">Code 8</a>" gesehen hat, sollte man seine Erwartungen noch einmal herunterschrauben. Sollte man dennoch einen Blick riskieren wollen, sollte man dringend vorher den <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2020/05/code-8-2019.html" target="_blank">ersten Teil</a> sehen. sonst könnte es passieren, dass man gar keinen Zugang zu dieser Welt erlangt.<p></p><p>5/10</p><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:<br /><u>Inhaltsangabe</u>: Netflix<br /><u>Poster/Artwork</u>: Netflix</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-80676155989311136052024-03-14T22:00:00.103+01:002024-03-15T12:35:45.102+01:00Damsel (2024)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRPBSXAXZHr8-zCvr7xW4spF88cA4Rla0B5Z9s8UUw-PVnifvrDaJclvYSuK-MJ3kdCCfoJrqDbetmfERft5s1xMy9fjo16qpzXKKR4rDrVDTKeDaWY21mkOnuumlMD7pUOwq633yuVOn5F-ZQ7JlgQ19PtsUwFt3iwyGNbrBJNPdOvsBWc_FCTjglP9E/s2222/damsel_ver3_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2222" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRPBSXAXZHr8-zCvr7xW4spF88cA4Rla0B5Z9s8UUw-PVnifvrDaJclvYSuK-MJ3kdCCfoJrqDbetmfERft5s1xMy9fjo16qpzXKKR4rDrVDTKeDaWY21mkOnuumlMD7pUOwq633yuVOn5F-ZQ7JlgQ19PtsUwFt3iwyGNbrBJNPdOvsBWc_FCTjglP9E/w135-h200/damsel_ver3_xxlg.jpg" width="135" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt13452446/">https://www.imdb.com/title/tt13452446/</a><p></p><p>Prinzessin Elodie (Millie Bobby Brown) wird eines Tages an einen Prinzen namens Henry (Nick Robinson) aus einem rivalisierenden Königreich verheiratet, ohne dass sie weiß, was sie erwartet. Eine märchenhafte Zukunft steht ihr jedoch nicht bevor, eher das Gegenteil. Der König und die Königin (Robin Wright) des Nachbarlandes haben nämlich einen perfiden Plan ausgeheckt, in dem die Prinzessin ihr Leben hergeben soll, um das Reich vor dem Zorn eines gefräßigen Drachens zu retten. Als Elodie herausfindet, dass sie dem Untier geopfert werden soll, ist sie schockiert und landet auch schon bald in der großen Höhle des Monsters. Da es weit und breit keine wahren Ritter gibt, die sie retten könnten, nimmt Elodie ihr Schicksal kurzerhand selbst in die Hand und sucht nach einem Weg in die Freiheit.</p><p>"Es gibt viele Rittergeschichten, in denen der heldenhafte Ritter die Jungfrau in Not rettet. Dies ist keine von ihnen." So beginnt Millie Bobby Browns prächtiger neuer Fantasyfilm, und der Zuschauer ist gleich gefesselt, denn er weiß genau, dass hier einen Prinzessin in den Kick-Ass-Modus geht. Nach einem kurzen Prolog, in dem Ritter einem feuerspeienden Drachen gegenüberstehen, sieht man schon, wie Elodie (Brown) "Jahrhunderte später in einem fernen Land" Holz hackt. Sie und ihre jüngere Schwester Floria (eine süße Brooke Carter) leben in einer abgelegenen, verschneiten Gemeinde (aka "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Game+Of+Thrones+Season+Lied+Eis+Feuer&max-results=20&by-date=true" target="_blank">Winterfell</a>"), in der sich eine schwierige Lage befindet. Sie müssen die Vorhänge in ihrem Schloss gegen Lebensmittel verkaufen. Doch dann kommt ein Bote mit einem Brief, verschlossen mit einem königlichen Siegel. Eine Königin schlägt vor, dass Elodie die Braut ihres Sohnes, des Prinzen, wird, mit einer stattlichen Mitgift, die ihrem Land wieder Wohlstand verschaffen wird. Elodie zögert, ist aber bereit, alles Notwendige zu tun, um ihrem Volk zu helfen. "Ich weiß, dass du schon immer reisen wolltest.", sagt ihr Vater (Leonine Ray Winstone als Lord Bayford) und versucht, die Zwangs-Aussicht attraktiver klingen zu lassen.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYBub1iQ8e60d7e5QgBG9TOhLRaSADljUDif9i6-s6DFX02tSYgAGTLJAhReezbcnCKkh_amrP0sw2cc-qp3ds4oWPcivFd1fhwa16DQ2EYcxV8rP4azuvvZrR_DvAViQmITtM92fPbmNIFYXsFq1rCVepf1JABS9AVizDuH7KDJUC6Ge4k6Hifcw_vA4/s2223/damsel_ver2_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2223" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYBub1iQ8e60d7e5QgBG9TOhLRaSADljUDif9i6-s6DFX02tSYgAGTLJAhReezbcnCKkh_amrP0sw2cc-qp3ds4oWPcivFd1fhwa16DQ2EYcxV8rP4azuvvZrR_DvAViQmITtM92fPbmNIFYXsFq1rCVepf1JABS9AVizDuH7KDJUC6Ge4k6Hifcw_vA4/w135-h200/damsel_ver2_xxlg.jpg" width="135" /></a></div>Elodie und Floria sind jedoch bald beeindruckt von der Wärme, der Großzügigkeit und dem Luxus des Hauses der Königin und ermutigend über ihren Empfang. Prinz Henry (Nick Robinson) scheint so charmant zu sein, wie man es von Märchenprinzen erwartet. Seine Mutter (Robin Wright als Isabelle) ist eine andere Geschichte, königlich, aber distanziert, und weist den Freundschaftsversuch von Elodies Stiefmutter Lady Bayford (einer wenig genutzten Angela Bassett) kühl zurück. Trotz Lady Bayfords wachsender Besorgnis, dass etwas nicht stimmt, findet die Hochzeit statt, mit all dem Pomp und den Umständen, die eine königliche Fantasiehochzeit verdient. Das Produktionsdesign von Patrick Tatopoulos und die Kostüme von Amanda Monk sind durchweg großartig. Die Hochzeitsszene ist spektakulär. Man sollte an dieser Stelle auf die Momente achten, in denen gezeigt wird, wie Elodie in ihr spektakuläres Brautkleid geholfen wird. Es ist nicht der übliche Moment, bei dem ein Wildfang zur Schönheitsverjüngungskur übergeht, und seine Bedeutung wird später enthüllt.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCoquAFghLc5h2NwokSg8EDVhl4q-7jbPnLpPGUQalJFaXDqNmyUt2h16tVihG58xFec7h-FOKJRTR2wceine3piMUO2BUSQyOtykcqU3biHMgZRL0baMNJV6x2WdtTVSo10FmcDpC0Fg0ulNetmJGvnRKJmSrSZrrbwp-BF0PAqDiEKdqBaH5ZaooRE/s1350/damsel_xlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCoquAFghLc5h2NwokSg8EDVhl4q-7jbPnLpPGUQalJFaXDqNmyUt2h16tVihG58xFec7h-FOKJRTR2wceine3piMUO2BUSQyOtykcqU3biHMgZRL0baMNJV6x2WdtTVSo10FmcDpC0Fg0ulNetmJGvnRKJmSrSZrrbwp-BF0PAqDiEKdqBaH5ZaooRE/w160-h200/damsel_xlg.jpg" width="160" /></a></div>Nach der Hochzeit findet am Eingang einer Höhle eine seltsame Zeremonie statt. Unheilvollerweise sind die Höflinge maskiert. Isabelle fährt mit ihrem Dolch über die Handflächen des Brautpaares und vermischt ihr Blut. Und dann stellt sich heraus, dass Elodie dem Drachen in der Höhle geopfert werden soll, ein Teil der jahrhundertealten Vereinbarung, die den Drachen davon abhält, das Königreich in Grund und Boden zu stampfen.. Und so wechselt der Film vom "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Cinderella" target="_blank">Cinderella</a>"-(der sich übrigens wirklich, wirklich märchenhaft anfühlt) in den "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Stirb+langsam" target="_blank">Stirb langsam</a>"-Modus in einer Höhle, während Elodie versucht, dem Drachen zu entkommen. Der Drache. Ja, der ist wiederum außergewöhnlich gut gestaltet und von Shohreh Aghdashloo mit herrlich rauchiger Bedrohlichkeit synchronisiert. Nun kommt das Kleid wieder ins Spiel, dass, so pompös es anfangs auch ausgestattet war, sich mit Geschick in alle möglichen Hilfsmittel, die Elodie benötigt, MacGyvern lässt. Es könnte genauso gut auch von <a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=James+Bond+007" target="_blank">James Bonds Q</a> entworfen worden sein, denn Elodie verwandelt es in eine Überlebensausrüstung, indem sie beispielsweise einen Korsettbusch (das steife Brett, das am Oberteil festsitzt) heraustrennt und es gegen die Wand der Höhle kratzt, um daraus einen Dolch zu erschaffen. Außerdem nutzt sie einen Teil des Stoffes als Schutz und reißt einen großen Teil davon ab, um ihr mehr Bewegungsfreiheit zu verschaffen. Elodie findet in der Höhle auch einige Ressourcen sowie einige Leichen anderer Prinzessinnen. Eine ganze Wand ist mit ihren Namen bedeckt, auf denen geschrieben steht, wie verzweifelt sie an der Flucht waren. Sie entdeckt biolumineszierende Würmer, die ihr den Weg leuchten - und noch eine ganz andere Eigenschaft haben.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9DbF0o-aRXVF8yaBSQASIClc1vAkzFJ8g6nnSZ9nutfFhqZdUZdmkHeUwBvuU1kbY1UfPYl6pNzv6wq7vxjreYI_VLaxDI-Bqm8iSJWdrI6GoPskg3FCPdxVfi3AfsNX03bh7aQAJAeCA6bnCRYyU2fEoV8cu9CrlQAve3fE8GF2kowZ5sqw8dFrm_J0/s1350/damsel_ver4_xlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9DbF0o-aRXVF8yaBSQASIClc1vAkzFJ8g6nnSZ9nutfFhqZdUZdmkHeUwBvuU1kbY1UfPYl6pNzv6wq7vxjreYI_VLaxDI-Bqm8iSJWdrI6GoPskg3FCPdxVfi3AfsNX03bh7aQAJAeCA6bnCRYyU2fEoV8cu9CrlQAve3fE8GF2kowZ5sqw8dFrm_J0/w160-h200/damsel_ver4_xlg.jpg" width="160" /></a></div>Dieser Abschnitt des Films spielt sich wie ein Videospiel ab, in dem Elodie einem Hindernis nach dem anderen gegenübersteht und einige Fortschritte macht, wie eine Art Quests, die interessanter und interessanter wird. Brown ist über weite Strecken auf sich allein gestellt und schafft es, Angst und Entschlossenheit abzuwechseln. Es gibt einige gruselige Überraschungen, insbesondere nachdem andere Charaktere in der Höhle ankommen. Auch helfen ihrem Charakter die Züge, die ihr die Drehbuchautoren auf den Leib geschrieben haben: Demütigkeit, Scharfsinn und eine Gespür für Gerechtigkeit. Es ist daher eigentlich sogar schade, dass "Damsel" nicht auf einer großen Leinwand gezeigt wird, denn die Schauplätze sind voller verlockender Details, die einige der Schwächen des Drehbuchs verdecken. Aber selbst auf der kleineren Leinwand ist die frische, von Frauen geführte Interpretation der traditionellen Geschichte, einschließlich einer kleinen Wendung, die Schwesternschaft ist mächtig, am Ende äusserst sehenswert.<p></p><p>7,5/10</p><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>: <br /><u>Inhaltsangabe</u>: Netflix<br /><u>Poster/Artwork</u>: Netflix</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-30180599552262483572024-03-13T01:53:00.101+01:002024-03-13T15:10:28.801+01:00Planet Terror (2007)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicGd8s34o5lDj7s8UwhD4G7Os6BJ1-4WN9vIUV3rUgeDM3T2yejTgg98GlK75AYNRAP2l-h5qk-ZPU_P_bw_6yVMxGCRSmrBp_ucQUcc_vjhBka3Z-6JcIJnRv_LsTmcZe87WZvd4v9kM9rokW5RO2rMkGGLtNxB6ltUA1UmJnk3nETVqRaLnkxW-bYlw/s1132/grind_house_ver7_xlg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicGd8s34o5lDj7s8UwhD4G7Os6BJ1-4WN9vIUV3rUgeDM3T2yejTgg98GlK75AYNRAP2l-h5qk-ZPU_P_bw_6yVMxGCRSmrBp_ucQUcc_vjhBka3Z-6JcIJnRv_LsTmcZe87WZvd4v9kM9rokW5RO2rMkGGLtNxB6ltUA1UmJnk3nETVqRaLnkxW-bYlw/w141-h200/grind_house_ver7_xlg.jpg" width="141" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt1077258/">https://www.imdb.com/title/tt1077258/</a><p></p><p>"Planet Terror", Robert Rodriguez' Beitrag zum auf Trash getrimmten Double-Feature "Grindhouse", kam in Deutschland nur in einer längeren Fassung auf die Leinwände. Die Story ist schnell erzählt: Ein Biochemiker setzt Giftgas frei, das die Bewohner eines texanischen Kaffs nach und nach in Zombies verwandelt. Doch es gibt Überlebende - darunter die Stripperin Cherry (Rose McGowan), die eigentlich Stand Up Comedian werden will, der undurchsichtige Wray (Freddy Rodriguez) und die Krankenschwester Dakota (Marley Shelton), die vor ihrem Mann flüchtet, dem psychopathischen Arzt Dr. William Block (Josh Brolin). Die Gruppe kämpft sich durchs zombieverseuchte Nirgendwo, bis sie schließlich Lt. Muldoon (Bruce Willis) und seinen Männern gegenübersteht, allesamt schon lange vergiftet...</p><p>Als 2007 Robert Rodriguez und Quentin Tarantino mit "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2013/01/grindhouse-2007.html" target="_blank">Grindhouse</a>" um die Ecke kamen, war das irgendwie eine coole Nummer. Die Segmente dieses Mischwerkes, sind "Planet Terror" und "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2018/01/death-proof-death-proof-todsicher-2007.html" target="_blank">Death Proof</a>" und wurden mit einer, wie für Kinovorstellungen in den Siebzigern üblich, Handvoll an (Fake)-Trailern (von denen sich wiederum einige so großer Beliebtheit erfreuten, dass später daraus eigenständige Filme wurden) garniert. Doch "Planet Terror" sticht hervor. Er ist einfach herrlich. und die ideale Mischung aus Horror, Komödie und völliger Zufälligkeit, die ihn zu einer Ikone im Genre macht. Man muss Robert Rodriguez irgendwie dankbar sein, dass dieser Film in voller Länge das Licht der Welt erblicken durfte.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtzG39vyzl1TZ7uCiiCLjNXO120gSBZXGOekgjRz088KxExV0UuvOLSAYpwx6-2V5SgwRRcjI62QIPsBIcVcqWuvrsKrADul9y4I-czSNkWlpPPCe5YIlkjy_n28270hyphenhyphenf-39J8vccczW8ciPEtDNbMaFd3YMlowgHB1nvFdLl4q9mstcMIZSnfWIEEYA/s1500/grind_house_xlg.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtzG39vyzl1TZ7uCiiCLjNXO120gSBZXGOekgjRz088KxExV0UuvOLSAYpwx6-2V5SgwRRcjI62QIPsBIcVcqWuvrsKrADul9y4I-czSNkWlpPPCe5YIlkjy_n28270hyphenhyphenf-39J8vccczW8ciPEtDNbMaFd3YMlowgHB1nvFdLl4q9mstcMIZSnfWIEEYA/w133-h200/grind_house_xlg.jpg" width="133" /></a></div>Dieser Film ist so dermaßen über- und abgedreht, dass es ein purer Genuss ist. Angefangen von einer willkürlichen Hodensammlung (vom wunderbaren Naveen Andrews) seiner Opfer bis hin zu Freddy Rodriguez‘ "berüchtigter" Fähigkeit, als "El Wray" niemals daneben zu schießen, ist "Planet Terror" von Anfang bis Ende ein einziger wilder Ritt.. Ganz zu schweigen von einer Reihe anderer Schauspiel-Perlen wie Michael Biehn (und seiner anhaltende Rivalität mit seinem Bruder Jeff Fahey um das ultimative BBQ-Rezept) und Rose McGowan mit einem Maschinengewehr-/Raketenwerferbein. Oder die zum Scheitern verdammten Ehe zwischen Josh Brolins Dr. William Block und Marley Sheltons Dr. Dakota Block. Nur um mal ein paar der Showrunner zu nennen. All dies mag chaotisch und möglicherweise auch keineswegs real erscheinen, aber das ist im Angesicht der Sache völlig schnuppe. Es passt wie die sprichwörtliche Faust aufs Auge.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCrAxJdAgXpUZ418e0MlmUPSYnZCvX_4ZRrmbnnfrOhiE1kYq3EnrrtFwkH8MIGcx23UY44KsKojiNoroIsHm5tAe4cf92PZM79G0nUfJh96eACkCM3JQ9batpd9PCf9taEiNrW7PlBab38p9rWPKo7xjksNaQIscEVQ3_SBpNJudm4pQo9Vx0sIrTnU/s1500/grind_house_ver2_xlg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNCrAxJdAgXpUZ418e0MlmUPSYnZCvX_4ZRrmbnnfrOhiE1kYq3EnrrtFwkH8MIGcx23UY44KsKojiNoroIsHm5tAe4cf92PZM79G0nUfJh96eACkCM3JQ9batpd9PCf9taEiNrW7PlBab38p9rWPKo7xjksNaQIscEVQ3_SBpNJudm4pQo9Vx0sIrTnU/w133-h200/grind_house_ver2_xlg.jpg" width="133" /></a></div>Dieser Film geht über viele zuvor verwendete (manchmal missbrauchte) Themen hinaus und macht diese wieder originell. In einer Zeit, in der man sich fragen könnte: Wie ist das möglich? Nun, durch ein Gefühl der Dunkelheit, Originalität und auch einer gesunden Portion Rückblick. Der Grindhouse-Appeal ist ein Verkaufsargument, aber der Film übertrifft den ästhetischen, nostalgischen Touch. Im einfachsten Sinne ist es ein kitschiger Horror-/Splatter-Spaß, bei dem eine Reihe von (namhaften) Spielern zusammenkommen (einige überwinden ihre schmutzige Vergangenheit), um das Böse zu besiegen, das sie hier bedroht. Einer der besten Aspekte von "Planet Terror", abgesehen von dem Humor, der sich in jede Szene einschleicht, und einigen urkomischen Einzeilern, ist der Stil. Wenn man viel von Rodriguez‘ Filmografie gesehen hat, weiß man, dass er Stil in Hülle und Fülle hat, aber "Planet Terror" hebt ihn auf eine andere Ebene. Er ist von seiner Grindhouse-Atmosphäre durchdrungen, ähnlich wie sein Zwilling, seines Filmbruders Quentin Tarantino "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2018/01/death-proof-death-proof-todsicher-2007.html" target="_blank">Death Proof</a>". Ein weiteres Argument sind die <a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Machete" target="_blank">"Machete"-Filme</a>, die aus den wunderbar lächerlichen Trailern zwischen den beiden Filmen hervorgegangen sind. Ob es sich um das Blut oder die Funken der Explosionen handelt, die Effekte und Bilder sind beeindruckend. Außerdem ein Hinweis auf die knallhart choreografierte Szene, in der Freddy Rodriguez‘ Charakter sich durch eine Krankenstation und Josh Brolins gruseligen Arzt kämpft. Es ist Ausbeutung, es ist Retro-Horror, es ist eine Art Umarmung der Albernheit mit einem fetten, blutigen Grinsen.<p></p><p>7,5/10</p><div><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:</span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><u>Inhaltsangabe</u>: Senator/Universum Film</span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: Dimension Films/Troublemaker Studios/Rodriguez International Pictures/The Weinstein Company</span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-74774897332446706912024-03-12T22:59:00.007+01:002024-03-13T08:01:40.153+01:00Thelma & Louise (1991)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZwwEFN_dLojnXo6G3U1rn_LnnjpKCYX3Dskp0qpsXBXgvGG1gzLw6v1avGlUzw9JoIJDFFA8WAAAcZ4sB0Y6D4cXLJfJLFZXU12AU-rxJAajJG6uEvVY3Ot-JMdVhxX3culdc4ilC_Iu7S_UafyPHiDX_NZgooyV_HjQRvPWUUw-1pln3KOaHnK70r3U/s2383/thelma_and_louise_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2383" data-original-width="1600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZwwEFN_dLojnXo6G3U1rn_LnnjpKCYX3Dskp0qpsXBXgvGG1gzLw6v1avGlUzw9JoIJDFFA8WAAAcZ4sB0Y6D4cXLJfJLFZXU12AU-rxJAajJG6uEvVY3Ot-JMdVhxX3culdc4ilC_Iu7S_UafyPHiDX_NZgooyV_HjQRvPWUUw-1pln3KOaHnK70r3U/w134-h200/thelma_and_louise_xxlg.jpg" width="134" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt0103074/">https://www.imdb.com/title/tt0103074/</a><p></p><p>Thelma (Geena Davis) lebt völlig unterdrückt unter der Fuchtel ihres tyrannischen Ehemannes (Christopher McDonald), Louise hingegen (Susan Sarandon) ist eine selbstbewusste, schlagfertige und durch und durch emanzipierte Frau. Sie überredet Thelma zu einem gemeinsamen Wochenendausflug, welcher auch prompt in einem 66er Thunderbird angetreten wird. Dass Thelma "für alle Fälle" die Pistole ihres Anvertrauten mitnimmt, wird fatale Folgen haben. Denn ein Vergewaltigungsversuch führt in Verbindung mit der Waffe zu einem Mord im Affekt, sodass die Frauen von da an richtig in der Scheiße sitzen. Durch unbedachte Handlungen verschlimmert sich die Situation immer weiter, was auch der Polizei nicht entgeht...</p><p>Nachdem der britische Regisseur Ridley Scott sich mit seinen atmosphärischen Slow-Burnern "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Alien+1979" target="_blank">Alien</a>", "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Blade+Runner+1982" target="_blank">Blade Runner</a>" und "Black Rain" einen Namen gemacht hatte, wandte er sich mit "Thelma & Louise" thematisch dem Thriller zu. Ein Film, der heute als der typisch amerikanische und dennoch bahnbrechend feministische Actioner gilt. Im Mittelpunkt stehen zwei Frauen, die schöne, freizügige Thelma (Geena Davis) und die vernünftige, sachliche Louise (Susan Sarandon), deren dauerhafte, unerschütterliche Freundschaft sie durch versuchte Vergewaltigung, Mord und eine aufregende zwischenstaatliche Fahndung führt. Was als Ausflug beginnt, endet in einer Flucht. Die beiden Frauen, jede auf ihre Art von der Männerwelt unterdrückt und klein gehalten werden, begeben sich auf einen Road-Trip, der nirgendwohin führen wird, außer in einen letzten Mittelfinger in Richtung Patriachat. Nachdem eine versuchte Vergewaltigung von Thelma von Louise mit einem gezielten Schuss beendet wird, dreht sich die Spirale der ausbrecherischen Gewalt nur noch nach unten. Die beiden Frauen fliehen nicht nur vom Tatort, sie entkommen auch der Flaute des konventionellen Kleinstadt-Arkansas – und damit auch der konventionellen Kleinstadt-Frauenwelt. Thelma ist mit einem kontrollierenden und unsicheren Teppichverkäufer namens Darryl verheiratet (Christopher McDonald, dessen Charakter vermutlich noch nie eine Frau als Partner betrachtet hat), dem einzigen Mann, mit dem sie jemals zusammen war. Louise, eine Berufskellnerin, trifft sich mit einem wohlmeinenden, aber um sich schlagenden Musiker, der oft unterwegs ist (ein trauriger Michael Madsen). Ein ständiges Thema ist die Idee, das zu bekommen, womit man sich zufrieden gibt: Thelma gab sich mit Darryls abfälliger Herablassung zufrieden, während Louise, die sich wirklich um Jimmy zu kümmern scheint, seinen Vorschlag dennoch mit einer Plattitüde über "schlechtes Timing" abwischt. Keiner der Frauen fehlt der Mut oder die Entschlossenheit, etwas Besseres zu finden, geschweige denn dafür zu kämpfen. Sie hatten bisher einfach noch nie eine Gelegenheit dazu.</p><p>Die Drehbuchautorin Callie Khouri fängt die nuancierte Wärme und Verzweiflung weiblicher Freundschaft scharfsinnig ein. Der Zuschauer wird zunächst zu der Annahme verleitet, dass Louise die Verantwortliche der beiden ist und gelegentlich an der Grenze zur Nervosität grenzt. Doch in einem Moment der Wut und des Traumas ist sie diejenige, die den Abzug drückt und den Film in Gang setzt. Ihre eigene Hintergrundgeschichte mit einem Vorfall in Texas, den sie nicht wahrhaben will, bindet sie noch enger an Thelma. Als sie später nach einem Raubüberfall einen Zusammenbruch erleidet, ist Thelma diejenige, die sofort zur Tat schreitet. Die Frauen bemuttern sich abwechselnd; Wenn die eine in Not ist, greift die andere auf ihr Reservoir an Einfallsreichtum und Belastbarkeit zurück, um einen Plan zu erstellen, egal wie schlimm die Situation auch sein mag. Keine der beiden Frauen ist "die Hübsche" oder "die Starke" - sie sind beides und noch viel mehr. Ein großer Teil des Reizes des Films besteht darin, zu sehen, wie diese Frauen die ihnen aufgezwungenen Klischees überwinden. Als Detective Slocum (ein onkelhafter Harvey Keitel) Darryl erklärt, dass Thelma mit dem Mord in Verbindung steht, offenbart seine ungläubige, stotternde Reaktion nicht nur seine Dummheit, sondern auch die Tiefe seiner Unwissenheit und die Grenzen seiner Vorstellungskraft. Später, nachdem sie einen Staatspolizisten ruhig in den Kofferraum seines eigenen Autos zwingt, sagt sie mit mehr als ein wenig Stolz: "Ich weiß, es ist verrückt, aber ich habe einfach das Gefühl, dass ich ein Händchen für diesen Scheiß habe." Sie hat absolut Recht und ihre Entwicklung ist eine genugtuerische Freude mit anzusehen.</p><p>Khouri erklärte später, dass sie nicht vorhatte, ein feministisches Manifest zu schreiben, und es gibt eine Schlüsselszene, die perfekt veranschaulicht, wie schädlich es ist, so etwas überhaupt zu versuchen. Nach Thelmas Begegnung mit Harlan, ihrem Möchtegern-Vergewaltiger, kommt es zu einem angespannten Austausch zwischen ihr und Louise, in dem Louise ihr im Grunde die Schuld für den Mord zuschreibt: "Wenn es dir nicht darum ginge, so viel Spaß zu haben, wären wir nicht hier im Augenblick!" Trotz ihrer Freundschaft, ihrer Nähe und allem, was diese Frauen über die Welt, in der sie leben, wissen, muss dieses Gespräch noch stattfinden, bevor sie sich mit der Situation befassen können. Harlan war ein bekannter Widerling, aber es versteht sich, dass Männer wie er ständig mit Gewalt davonkommen, genauso wie Darryl in kleinerem Maßstab damit davonkommt, ein egoistischer, unsensibler Trottel zu sein. Sogar J.D., der charmante Betrüger, der von einem jungen Brad Pitt so denkwürdig gespielt wird, ist ein weiterer "Meilenstein" auf ihrem Weg. Sein Verstoß ist zwar eher finanzieller als körperlicher Art, aber ebenso vernichtend. Jimmy und Slocum scheinen außerhalb dieses Paradigmas zu existieren, aber das spielt keine Rolle. Ihre Bemühungen, Thelma und Louise zu erreichen, sind zu gering und kommen viel zu spät.</p><p>In einer Welt, in der Männer ständig große und kleine Grausamkeiten gegen die Frauen in ihrem Leben begehen (und ebenso oft gegen Frauen, die sie nicht kennen - wie der grobe LKW-Fahrer, der so zufriedenstellend seinen Denkzettel bekommt), ist es kein Wunder, dass diese Frauen von Slocums Bitten nicht überzeugt sind. Scott und Khouri quetschen in zwei Stunden ein breites Spektrum weiblicher Erfahrungen, von sexueller Gewalt bis hin zu sexuellem Vergnügen, von zurückhaltender Domestikation bis hin zu geächteter Freiheit. Selbst als das FBI näher rückt, sieht der Zuschauer, wie sie in Louises leuchtend grünem Thunderbird durch endlose leere Straßen fahren, im Radio mitsingen und einfach die Gesellschaft des anderen genießen. Wenn sie in eine Ecke (oder in ihrem Fall in eine Schlucht) gedrängt werden, warum sollten sie sich dann nicht wieder füreinander entscheiden? In diesem Fall geben sie sich mit nichts weniger zufrieden.</p><p>8/10</p><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:<br /><u>Inhaltsangabe</u>: Warner Bros.<br /><u>Poster/Artwork</u>: United International Pictures/MGM/Warner Bros.</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-65652536211957352602024-03-10T22:21:00.001+01:002024-03-11T11:51:07.577+01:00Beast - Beast: Jäger ohne Gnade (2022)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaEz6qENrTo18dNHHwKqjExdBhGSS4FEZivIcvpOfeuvMczCEZ3twGX1E8qFPX8mnnM9aGtiqtDE31UHcwQ4opIQdHHUxZgxJx4FHG0iJ8N-b1IchY3jSJOHzVN5ODZdXq984tthkP6IwFNkMJPbV8mukW6ELhVTDWQIivhi2N1cPTqoJHyr1f0EwjMg0/s3000/beast_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="1895" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaEz6qENrTo18dNHHwKqjExdBhGSS4FEZivIcvpOfeuvMczCEZ3twGX1E8qFPX8mnnM9aGtiqtDE31UHcwQ4opIQdHHUxZgxJx4FHG0iJ8N-b1IchY3jSJOHzVN5ODZdXq984tthkP6IwFNkMJPbV8mukW6ELhVTDWQIivhi2N1cPTqoJHyr1f0EwjMg0/w126-h200/beast_xxlg.jpg" width="126" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt13223398/">https://www.imdb.com/title/tt13223398/</a><p></p><p>Dr. Nate Daniels (Idris Elba) kehrt nach Südafrika zurück. Hier hat er seine Frau kennengelernt, die nun verstorben ist. Nun möchte er mit seinen beiden Töchtern einen lange geplanten Urlaub wahr machen und ihnen wieder näher kommen. Also fährt er mit ihnen in das Naturschutzgebiet, das von seinem alten Freund Martin Battles (Sharlto Copley) betrieben wird. Doch was als erholsamer Urlaub und Reise in die Vergangenheit geplant war, entpuppt sich als Albtraum, als ein rachsüchtiger Löwe beschließt, die Familie zu jagen. Geprägt von traumatischen Erlebnissen mit Wilderern, ist jeder Mensch eine Bedrohung für das verstörte Tier und somit ein Ziel, das es zu eliminieren gilt. Doch sein Jagdverhalten gleicht keinem normalen Tier. Schafft die junge Familie es, sich in Sicherheit zu bringen?</p><p>Die Story von "Beast" ist sehr simpel. Idris Elba kämpft gegen einen Löwen, um seine Familie zu retten. Wenn man den Trailer gesehen hat, weiß man schon was einen erwarten wird. "Beast" wird irgendwo in Südafrika eröffnet. Eine Handvoll Einheimische (aka "Wilderer") schleichen in der Dunkelheit herum und knallen Tiere ab, sind aber zunehmend aufgeregt, höchstwahrscheinlich wegen einer Bestie, denn der Film heißt "Beast". Sie scheinen besorgt zu sein, dass etwas, dass in der Dunkelheit lauert, sie auffressen könnte, und das Publikum hofft wirklich, dass sie gefressen werden, denn das wäre eine großartige Möglichkeit, den Film zu eröffnen. Und Zack! Ein riesiger Löwe verschlingt jeden einzelnen von ihnen, bevor überhaupt der Titel im Bild prangt. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhatZrs97zFdTKs8wOlf_b8bkdSuOYpeHvtVGWJOHg754ORNwCbiIOGOw2K_Fj9l17JxvPxEkmpnaT3Q2H2KT5zduShu-soBKd8u-_hJ0TrmbgF0yehMccDwL9iWhiJqHdOZj6wI4sdQVUKMSfLrWMYgaxGeTjqmgVBrJgNNaU50yJTxLpNxGXRvlhs5As/s1350/beast_ver2_xlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhatZrs97zFdTKs8wOlf_b8bkdSuOYpeHvtVGWJOHg754ORNwCbiIOGOw2K_Fj9l17JxvPxEkmpnaT3Q2H2KT5zduShu-soBKd8u-_hJ0TrmbgF0yehMccDwL9iWhiJqHdOZj6wI4sdQVUKMSfLrWMYgaxGeTjqmgVBrJgNNaU50yJTxLpNxGXRvlhs5As/w160-h200/beast_ver2_xlg.jpg" width="160" /></a></div>Dr. Nate Samuels (Idris Elba, der ironischerweise schon in "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2021/09/cats-2019.html" target="_blank">Cats</a>" mitgespielt hat und es nun wieder, naja, mit einer Katze zu tun hat) träumt derweil von seiner toten Frau. Er reist mit seinen Töchtern Mare (Iyanna Halley) und Norah (Leah Jeffries) und sie sind sich etwas fremd, weil Nate wohl ihre Mutter verließ, kurz bevor diese an Krebs starb. Scheinbar gibt nichts Schöneres, als mit deinem Vater um die ganze Welt zu reisen, um Familienbeziehungen zu kitten oder was auch immer, bevor der Löwe angreift. Gut, Nate hat ja seine Frau in Südafrika kennengelernt und war seit Jahrzehnten nicht mehr zurück. Er hat beschlossen, Mare und Norah in das Dorf zu bringen, wo er ihre Mutter kennengelernt hat. Sie treffen einen alten Freund Martin (Sharlto Copley) und er wird sie sicher ("sicher") durch ein südafrikanisches Wildreservat führen, bis der Löwe angreift. Indes fragt sich der Zuschauer wie lange es wohl noch dauern wird, bis ein Löwe angreift, weil diese häusliche Ausstellung immer ermüdender wird.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUuZrzcBMDIDy8aKIWc_HccID-uEhJh4rEM8ptUb49XoHjRNY6WxxiNwj5KXCPWQcrWpqOlog7ToQrQkzeZ72LD7OQZvEfuvPBEipcalpSgJPMz8jLEuhVfDrxmavQIw2V6l_kW0ZmawmSTEsEYiObabfDs-MDyc1PCxN3jA5IlFc4-8VsVqA8FmQKWrQ/s2048/beast_ver3_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1382" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUuZrzcBMDIDy8aKIWc_HccID-uEhJh4rEM8ptUb49XoHjRNY6WxxiNwj5KXCPWQcrWpqOlog7ToQrQkzeZ72LD7OQZvEfuvPBEipcalpSgJPMz8jLEuhVfDrxmavQIw2V6l_kW0ZmawmSTEsEYiObabfDs-MDyc1PCxN3jA5IlFc4-8VsVqA8FmQKWrQ/w135-h200/beast_ver3_xxlg.jpg" width="135" /></a></div>Am nächsten Morgen geht Martin mit der zerrütteten Familie, die einem nicht egaler sein könnte, zu einem Wildgehege, um die Natur in all ihrer Pracht zu sehen. Offenbar besitzt er auch das vertrauen einiger Löwenmännchen, die sich ihm annähern und von ihm streicheln lassen. Damit ist auch dem letzten Zuschauer schon jetzt klar, wie das ganze Ding ausgehen wird. Doch dann kamen sie in das Dorf, wo Dr. Nate seine zukünftige tote Frau und ihre zukünftige tote Mutter traf. Aber das Dorf ist verwaist. Alle sind tot Einer der Oscarreifen Sätzen in dieser Szenen stammt von Nate: "Als ich das letzte Mal in diesem Dorf war, gab es mehr Menschen, die nicht brutal von einem Tier getötet wurden." Was die Menschen getötet hat, war ein gigantischer Löwe, wenn man das nicht aus jeder Werbung erkennen könnte. Löwen fressen normalerweise, was sie töten, und normalerweise töten sie nicht einfach wahllos und lassen die Körper zurück. Aber dieser Löwe ist anders. Dieser Löwe will Rache. Warum? Um das herauszufinden, muss der Zuschauer aber schon noch auf eine sehr ergreifende Rede über die Vergangenheit warten. <p></p><p>Der Grund, warum man "Beast" sehen will und eben keinen Film namens "Dr. Nate: Südafrikanischer Witwer": Die Löwenangriffe. Sie sind der einzige Grund, diesen Film zu sehen, und wenn sie kommen, sind sie die Zeit und das Geld, die man bis dahin investiert hat, auf jeden Fall wert. Regisseur Baltasar Kormakur weiß genau, wie er mit Ihren Erwartungen und Überraschungen spielt. Immerhin. Doch alles, was nicht damit zu tun hat, ist pure Zeitverschwendung. Man wartet geduldig auf die familiäre und vertraute Situation, bevor der Löwe angreift, aber im Endeffekt sind einem Nate und seine Familie scheißegal und ein Teil von einem hofft, dass der Löwe eine der Töchter frisst, weil Nate zwei davon hat . Der Familienstoff ist so dermaßen oberflächlich und allgemein und die Filmemacher wissen das. Was sie nicht wussten (oder vielmehr das Drehbuch es forderte), ist, wie absolut unglaubwürdig ein Kampf zwischen Mensch und Löwe ist, wenn der Mensch nur ein kümmerliches Messer hat. Aber da kommen ja die beiden Löwen vom beginn ins Spiel, dann passt das schon wieder, richtig?</p><p>Puh. Es ist eben auch nur ein Natur-gegen-Mensch-Film, der das Nötigste an Unterhaltung erfüllt. Man weiß, was man von einem Film wie diesem erwarten kann, und man bekommt es mehr oder weniger. Ein B-Film mit Idris Elba, der für einen Gehaltsscheck arbeitet. Man hat dennoch schon Schlimmeres gesehen.</p><p>5/10</p><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:<br /><u>Inhaltsangabe</u>: Universal Pictures<br /><u>Poster/Artwork</u>: Universal Pictures</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-65754711005562296762024-03-10T14:30:00.032+01:002024-03-10T14:30:00.134+01:00[KINO] Kung Fu Panda 4 (2024)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQbUq6S3by-grQi8lQtomSU6Y0yuohMnTVhDfGbcp6wgK8e-RJFx2l0mP37H5lY9B_4l6N-hpj08SByCVtfYOGQNRahkrmHIItNCbjpwZ4JdiWHYEzBBGesx1NWOHRJzVVLX-vzeB0pI9zhhfOvcsmg3fYAvkqqLFH3Hd1teBozQY6wxrfPSLdlHFl7w/s3000/kung_fu_panda_four_xxlg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="1895" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQbUq6S3by-grQi8lQtomSU6Y0yuohMnTVhDfGbcp6wgK8e-RJFx2l0mP37H5lY9B_4l6N-hpj08SByCVtfYOGQNRahkrmHIItNCbjpwZ4JdiWHYEzBBGesx1NWOHRJzVVLX-vzeB0pI9zhhfOvcsmg3fYAvkqqLFH3Hd1teBozQY6wxrfPSLdlHFl7w/w126-h200/kung_fu_panda_four_xxlg.jpg" width="126" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt21692408/">https://www.imdb.com/title/tt21692408/</a><p></p><p>Po (Stimme im Original: Jack Black; in der dt. Synchronfassung: Hape
Kerkeling) verlässt das Tal des Friedens und trifft in der großen Stadt
auf seinen bisher größten Gegner: das Chamäleon (Viola Davis). Dieser
hinterlistige Bösewicht verfügt nicht nur über unglaubliche, sondern
auch gleichermaßen gefährliche Fähigkeiten und bringt alle bisherigen
Gegner zurück, die Po bisher besiegt hat. Mit von der Partie sind dabei
unter anderem Tai Lung (Ian McShane) und Lord Shen (Gary Orldman).
Während es für den liebenswerten Drachenkrieger eine ziemliche
Herausforderung ist, mit dieser neuen und alten Bedrohung gleichzeitig
umzugehen, steht Po außerdem vor einer weiteren wichtigen Aufgabe: Da er
weiß, dass er nicht für immer derjenige sein kann, der den Frieden
bewahrt, begibt er sich auf die Suche nach einem Ersatz. Doch Po ist
nunmal Po und deshalb liegt die Frage nahe: Wie chaotisch wird die Suche
nach dem oder der nächsten Drachenkrieger*in?</p><p>Satte 8 Jahre sind vergangen, dass der <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2016/08/kung-fu-panda-3-3d-2016.html" target="_blank">letzte Eintrag</a> im <a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Kung+Fu+Panda" target="_blank">"Kung Fu Panda"-Franchise</a> in den Kinos zu sehen war und auch wenn die Filme im Vergleich zu anderen Franchise-Hits von DreamWorks Animation stark unterschätzt werden, so sollte man eben nicht auf diesen Zug aufspringen und dem knuddeligen Panda zumindest einmal eine Chance geben. Denn die Kombination aus Herz, Entschlossenheit und flauschigem Körperbau, die den übermütigen Po (Jack Black) zu einem ungewöhnlichen Meister der Kampfkünste macht, zeigen diese Filme weiterhin, dass es möglich ist, echte Emotionen und akribisch animierte Actionszenen mit albernem Humor und stilisierten Animationen zu kombinieren. Das trifft auch auf "Kung Fu Panda 4" zu, doch Po’s neueste Quest deutet auch darauf hin, dass es möglicherweise an der Zeit ist, dass der Charakter die Fackel weitergibt.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5bKR5J6rKvDD0YMI1YcqAk4hMZjW60KmZi56admFjohpvdHIHCTsmimbN1AcMxMbKyXLDPgHehtdfWsJSVcpNAfejkfb4EW9RhC8XqxQGe2-Vxeaw7-wdT30CA0B4t8Y2zQODVzryFPJyCw0nlCkDdIiXt67bkX_I42-DoopBIPrFFKHRkLwtYBvkuc8/s2500/kung_fu_panda_four_ver18_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="938" data-original-width="2500" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5bKR5J6rKvDD0YMI1YcqAk4hMZjW60KmZi56admFjohpvdHIHCTsmimbN1AcMxMbKyXLDPgHehtdfWsJSVcpNAfejkfb4EW9RhC8XqxQGe2-Vxeaw7-wdT30CA0B4t8Y2zQODVzryFPJyCw0nlCkDdIiXt67bkX_I42-DoopBIPrFFKHRkLwtYBvkuc8/w400-h150/kung_fu_panda_four_ver18_xxlg.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div>Zumindest ist das diesmal der Fall, denn Pos Mentor Meister Shifu (Dustin Hoffman) sagt ihm, dass ein neuer Drachenkrieger Pos Platz einnehmen muss, damit er zu einer höheren spirituellen Berufung übergehen kann. Seine Freunde, die "Furchtlosen Fünf", setzen hier leider aus, aber die Formel bleibt erkennbar: Po begibt sich mit einem Gefährten, der ihn routinemäßig unter Wert verkauft, auf eine Mission, um gegen einen Bösewicht zu kämpfen, dessen Fähigkeiten furchteinflößender sind als der letzte, und um vielleicht etwas Neues darüber zu lernen, was es wirklich bedeutet, ein Kampfkunstmeister zu sein. Die Rolle des skeptischen Verbündeten wird von einem zwielichtigen Fuchsdieb namens Zhen (Awkwafina) übernommen, mit dem Po einen Deal abschließt, um eine "Kaiserin der Verwandlung" mit Viola Davis-Stimme aufzuspüren, die sich selbst "Das Chamäleon" nennt und aufgrund den Erwerb von Kung-Fu-Fachwissen durch Magie und Tricks bis ins Mark verdorben ist. Zhen soll die Grenzen zwischen Gut und Böse verwischen, wobei es für Po entweder um das eine oder das andere geht. Am Ende stehen natürlich alle Guten auf der gleichen Seite, sodass diese moralische "Verwischung" nur eine begrenzte Zeit anhält.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjO6Jd4qLX79MPTzqmR9zDNWOEVXYQA-BqNYdxh0qAAGH0SqvKve6YTib3WcUWSVSg8tm__tcyXbxgbnrHth19CUg2MNE2O7Y96sng170uWQ6C5yaTMAoNpgUhuVyYufzj8QF2Jnoh-huVmVXK9kLalH1Y5q3B2wBJSma5QRqudkNX8LCFBWnQTkYhIyw/s2500/kung_fu_panda_four_ver13_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="1579" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjO6Jd4qLX79MPTzqmR9zDNWOEVXYQA-BqNYdxh0qAAGH0SqvKve6YTib3WcUWSVSg8tm__tcyXbxgbnrHth19CUg2MNE2O7Y96sng170uWQ6C5yaTMAoNpgUhuVyYufzj8QF2Jnoh-huVmVXK9kLalH1Y5q3B2wBJSma5QRqudkNX8LCFBWnQTkYhIyw/w126-h200/kung_fu_panda_four_ver13_xxlg.jpg" width="126" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsQWyFYuM0dBBP6p1Ub-8bBLkEN7g7JcgmAeJmtpwkI3RkT9730Yhnr1If3f9D1QfXdZOC6mdtO4rTDN-XOGRE1fyhN-xoFdKuF6Pchzujq2onChagSiwpD9m2POKTKGi-EmlaEhVGrxMZXsNL-E4o75vWdRZ4wbRmdxZJ3isAYYs6sBJ-55uEruB0W7E/s2500/kung_fu_panda_four_ver17_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="1579" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsQWyFYuM0dBBP6p1Ub-8bBLkEN7g7JcgmAeJmtpwkI3RkT9730Yhnr1If3f9D1QfXdZOC6mdtO4rTDN-XOGRE1fyhN-xoFdKuF6Pchzujq2onChagSiwpD9m2POKTKGi-EmlaEhVGrxMZXsNL-E4o75vWdRZ4wbRmdxZJ3isAYYs6sBJ-55uEruB0W7E/w126-h200/kung_fu_panda_four_ver17_xxlg.jpg" width="126" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhasc2-NfPkn_psg3UgcNsN3TpM_TOP6C0bzEwcwxQOL33whuYx6ySKVoN0wNp2gJhseXNY5LFIVa5pGcRi3dMkeGxM6ZC_OxgQQ724qOe3kOA9g5ad9VnwLxNNI1aCLVMn8jd4BPR9J47coavnCLosDIndAbdXmezXJz_kkyY0KXocc5s8-FsPPtnGUc/s2500/kung_fu_panda_four_ver15_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="1579" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhasc2-NfPkn_psg3UgcNsN3TpM_TOP6C0bzEwcwxQOL33whuYx6ySKVoN0wNp2gJhseXNY5LFIVa5pGcRi3dMkeGxM6ZC_OxgQQ724qOe3kOA9g5ad9VnwLxNNI1aCLVMn8jd4BPR9J47coavnCLosDIndAbdXmezXJz_kkyY0KXocc5s8-FsPPtnGUc/w126-h200/kung_fu_panda_four_ver15_xxlg.jpg" width="126" /></a></div><div><br /></div><div>Das Chamäleon stellt eine einzigartige Art von Gegner dar: Sie ist selbst eine Diebin und plant, das Kampf-Know-how zu stehlen, das Pos frühere Gegner so bedrohlich gemacht hat. Sie ist im übertragenen und wörtlichen Sinne ein Chamäleon, von kleiner Statur, aber mit der Macht, sich als alles und jeden zu verkleiden und das Aussehen (und die Größe) anderer, einschüchternderer Krieger anzunehmen. Die gezackte Bewegung ihrer schuppigen Gestaltwandlung ist einer der kreativeren Animationseffekte, und ihr Stimme ist wirklich sehr gruselig. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRpd_lv2yuxPKSMZS1XO6g40NJQzgvkTGNQA1ffNR0lVsi201ycCwM-hcPzjyGfMqjSwR8zom9oj1xb89DyU7RmG2EYbvAxXvlZlR-IVG3qvR7510F4Se6yPWj3NqU81-QXyeZYZI-0sOQWvoe2DN3oXZe8smJs8QmmB2WjpdRqMMb4s6HTM5eBJO9d8U/s1350/kung_fu_panda_four_ver10_xlg.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRpd_lv2yuxPKSMZS1XO6g40NJQzgvkTGNQA1ffNR0lVsi201ycCwM-hcPzjyGfMqjSwR8zom9oj1xb89DyU7RmG2EYbvAxXvlZlR-IVG3qvR7510F4Se6yPWj3NqU81-QXyeZYZI-0sOQWvoe2DN3oXZe8smJs8QmmB2WjpdRqMMb4s6HTM5eBJO9d8U/w160-h200/kung_fu_panda_four_ver10_xlg.jpg" width="160" /></a></div>Als weiterer Neuzugang in der Besetzung ist die manchmal etwas nervige Awkwafina viel besser darin, die emotionalen Momente von "Kung Fu Panda 4" mit Witzen zu untermalen, als sie es in ernsteren Filmen wie beispielsweise Disneys "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2021/06/raya-and-last-dragon-raya-und-der.html" target="_blank">Raya und der letzte Drache</a>" war. Ihr Zhen soll offensichtlich eine stachelige Gegenfigur zu Po sein und ihr Charakter ist mit einer flüssigen Schnelligkeit animiert, die es ihr ermöglicht, durch die schnelleren Szenen zu rasen. Letztendlich bilden sie ein gutes Team, auch wenn die etablierten Beziehungen zwischen Po und den "Furchtlosen Fünf" fehlen.</div><div><br /></div><div>Wie in den vorherigen <a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Kung+Fu+Panda" target="_blank">"Kung Fu Panda"-Filmen</a> gibt es eine Fülle übertriebener Körperkomik zu sehen. Ein großer Teil des Humors stammt aus den fantasievollen und inzwischen vertrauten Designs der Tiere, die diese Welt bevölkern und es gibt einen Hauch von Neuheit dank des Alkoholikers Captain Fish (Ronny Chieng) , ein seefahrender Arowana, der im Maul eines Pelikans lebt und seinen Kopf aus dem Schnabel des Vogels steckt, wann immer er jemandem seine Meinung sagen muss. Pos zwei Väter, die aufgeregte Ente Ping (James Hong) und der ältere Panda Li Shan (Bryan Cranston), bilden ein besonders urkomisches Paar, indem sie die gegensätzlichen Körpertypen (großer, schwerfälliger Bär und flatternder glockenförmiger Vogel) und komplementäre Stimmen des jeweils anderen ausspielen.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1UL1v_Lbw3otLXDH8lD8HymFbnT6gfWBwmfD3RfBjX-aECbZe8huji0biTGGIhBz8qeDKBn7JxxHcee-OzdQnHfyfo_HZaz8UXKqc6Xz_SiptAajklu7YWYLC4ietBEYr7zIS0mYiILaL5tYjbyZ-QVoeINMcoRvN0qZ6D7GuqVUZqunfkfwU_8RWXyY/s2500/kung_fu_panda_four_ver14_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="1579" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1UL1v_Lbw3otLXDH8lD8HymFbnT6gfWBwmfD3RfBjX-aECbZe8huji0biTGGIhBz8qeDKBn7JxxHcee-OzdQnHfyfo_HZaz8UXKqc6Xz_SiptAajklu7YWYLC4ietBEYr7zIS0mYiILaL5tYjbyZ-QVoeINMcoRvN0qZ6D7GuqVUZqunfkfwU_8RWXyY/w126-h200/kung_fu_panda_four_ver14_xxlg.jpg" width="126" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh38pTqYgOLWwtrs18OK983HoYYsqt2vj67MHY5zCc-nkcOkZrkCoCYsNyGNx5vgfagsJe9SWW3C1UzXTsk-4Fm59F3uVQ0rN-a6pSuqPeBA1azvSOKXbeCr0PIAyp3C5XxingnZnZdbbW_AwDvo0m9g0UxUu0ln1w7bQuyjZb36HfV1NKAyOQKF-ghJR0/s1350/kung_fu_panda_four_ver20_xlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh38pTqYgOLWwtrs18OK983HoYYsqt2vj67MHY5zCc-nkcOkZrkCoCYsNyGNx5vgfagsJe9SWW3C1UzXTsk-4Fm59F3uVQ0rN-a6pSuqPeBA1azvSOKXbeCr0PIAyp3C5XxingnZnZdbbW_AwDvo0m9g0UxUu0ln1w7bQuyjZb36HfV1NKAyOQKF-ghJR0/w160-h200/kung_fu_panda_four_ver20_xlg.jpg" width="160" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNhIzi0xspep2O0e_jT9rZMAQB2El4R8LUQO1Gg7LVctOg8xWPkneJfwj6xiMZDkSq7K-AGTiRZ-l6Y3WpEZziCoZUlMRlm5yBWHlc-GKJeGT2_wdq5icjGZMV_wbqX6Y6k3BP9RaVX9UEJDLbk5kyoCfTU7CuY3Fqmh_wfhb5WdXLjk8y6NpvnBruOP8/s2500/kung_fu_panda_four_ver16_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="1579" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNhIzi0xspep2O0e_jT9rZMAQB2El4R8LUQO1Gg7LVctOg8xWPkneJfwj6xiMZDkSq7K-AGTiRZ-l6Y3WpEZziCoZUlMRlm5yBWHlc-GKJeGT2_wdq5icjGZMV_wbqX6Y6k3BP9RaVX9UEJDLbk5kyoCfTU7CuY3Fqmh_wfhb5WdXLjk8y6NpvnBruOP8/w126-h200/kung_fu_panda_four_ver16_xxlg.jpg" width="126" /></a></div><div><br /></div><div>Die Kämpfe sind in der Regel allesamt großartig, und obwohl keiner so herausragt wie einige der Ensemblesequenzen des <a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Kung+Fu+Panda" target="_blank">Franchise</a>, kommt eine Schlägerei in einem Restaurant, dessen Fundament ständig hin und her kippt, dem sehr nahe. Es scheint auch eine bewusste Unterbetonung von Gewalt und Gefahr zu geben: Während der blutrünstige Lord Shen in "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2013/12/kung-fu-panda-2-2011.html" target="_blank">Kung Fu Panda 2</a>" seine Untergebenen mit Wurfmessern tötete, wird in "Kung Fu Panda 4" ein Charakter, der scheinbar in den Abgrund stürzt, nur als "verletzt" bezeichnet. Das könnte nur eine Schreibsache sein, aber im Vergleich zu Kung Fu Pandas üblicher Offenheit über das Konzept des Todes und eines Lebens nach dem Tod wirkte es seltsam.</div><p>Regisseur Mike Mitchell hat eine nachgewiesene Erfolgsbilanz im Bereich Animation vorzuweisen, aber der Filmemacher von "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2020/07/the-lego-movie-2-second-part-lego-movie.html" target="_blank">The Lego Movie 2</a>" arbeitet zum ersten Mal im <a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Kung+Fu+Panda" target="_blank">"Kung Fu Panda"-Universum</a>, und seine Einstellung - zusammen mit der von Co-Regisseurin Stephanie Ma Stine - scheint der <a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Kung+Fu+Panda" target="_blank">Serie</a> eine neue Richtung geben. "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2016/08/kung-fu-panda-3-3d-2016.html" target="_blank">Kung Fu Panda 3</a>" fühlte sich wie der Abschluss einer Trilogie an, daher ist sich der Nachklapp mit der Abfolge und dem Weitergehen in diesem Film bewusst. Gelegentlich funktioniert es, und manchmal fühlt es sich ein bisschen wie Fanfiction an, als ob die Charaktere einem nur erzählen würden, worum es in "Kung Fu Panda 4" geht. Dennoch fühlt es sich nie so an, als würde es zu sehr versuchen, den Zuschauer wieder einzufangen oder davon zu überzeugen, dass dieses Ding genau wie das andere Ding ist, das man bereits mag. Und am Ende ist man genauso zufrieden wie bei den ersten drei Malen, als man Po traf.</p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOnWOz9aNCUh1f9PhlYnSVB9QYJn5866dHCxjOngkpQK0oJjp3GLqPTUeUvrEYoidbVJQQzk-mXUMQsF1ecboVwwtZCqKi1SjEcP-s4h3B1z714oRsr2aGfI9amZaYge4o1HFr9mJiU9CTAe6-EdO64Vx_1LkmRPH9vh64qPdKOciysA0xx7-7YkDzAQk/s2500/kung_fu_panda_four_ver19_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="729" data-original-width="2500" height="116" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOnWOz9aNCUh1f9PhlYnSVB9QYJn5866dHCxjOngkpQK0oJjp3GLqPTUeUvrEYoidbVJQQzk-mXUMQsF1ecboVwwtZCqKi1SjEcP-s4h3B1z714oRsr2aGfI9amZaYge4o1HFr9mJiU9CTAe6-EdO64Vx_1LkmRPH9vh64qPdKOciysA0xx7-7YkDzAQk/w400-h116/kung_fu_panda_four_ver19_xxlg.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div>Obwohl einige Elemente der <a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Kung+Fu+Panda" target="_blank">vorherigen Filme</a> fehlen oder verändert wurden, gibt es genügend neue Ergänzungen und fachmännisch choreografierte Kampfszenen, um diesen Film zu einem weiteren würdigen Einstieg in die Serie zu machen.</div><div><p>7,5/10 <br /></p><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>: </span></span></span></span></span><span style="font-size: xx-small;"><b><br /></b><u>Inhaltsangabe</u><b>:</b><span> Dreamworks Animation / Universal Pictures</span></span><br /><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: </span><span style="font-size: xx-small;"><span>Dreamworks </span></span><span style="font-size: xx-small;"><span>Animation </span></span><span style="font-size: xx-small;"><span> / Universal Pictures</span></span><p></p></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-34010896136462983352024-03-09T23:52:00.084+01:002024-03-11T11:19:27.989+01:00Hypnotic (2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmhDkRUKbgP2w4HnIOHslYYyxypf7DVsKcbB-PEftXFfr09Up_5HrFkN1G8KIVUea68CG6L1Hu15g0j2wf29uoc8TFmmEGyNeKIRv0hkNahzSjFfjyHgFeSe3jeyD-K5Zr-iZasTh-whTryPCq1GM4tSvAXYkSj-aKovdgkwNP8qHmb7XxjvdWF6TUMB8/s3000/hypnotic_ver2_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmhDkRUKbgP2w4HnIOHslYYyxypf7DVsKcbB-PEftXFfr09Up_5HrFkN1G8KIVUea68CG6L1Hu15g0j2wf29uoc8TFmmEGyNeKIRv0hkNahzSjFfjyHgFeSe3jeyD-K5Zr-iZasTh-whTryPCq1GM4tSvAXYkSj-aKovdgkwNP8qHmb7XxjvdWF6TUMB8/w135-h200/hypnotic_ver2_xxlg.jpg" width="135" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt8080204/">https://www.imdb.com/title/tt8080204/</a><p></p><p>Seit der Entführung seiner Tochter ist die Arbeit Danny Rourkes (Ben Affleck) einzige stabile Säule im Leben. Den Rest haben Schuld, Verzweiflung und Trauer gnadenlos aufgefressen. Als Polizist zu helfen, das geht noch. Als er knietief in seinem jüngstem Fall steckt, kann er die Vergangenheit jedoch nicht davon abhalten, sich in seinen Job einzumischen. Denn bei den Ermittlungen zu einer Serie von Bankrauben stößt er unerwartet auf einen Hinweis zum Verbleib seiner Tochter. Die Spur führt ihn und Diana Cruz (Alice Braga) direkt zu Gangster Dellrayne (William Fichtner). Als sich herausstellt, dass der mehr als nur Banksafes knacken kann, scheint die vermeintliche Realität Risse zu bröckeln. Rourke scheint niemandem mehr trauen zu können und es wird zunehmend schwerer, einen klaren Kopf zu bewahren, um seine Tochter endlich aus den Fängen des Verbrechens befreien und wieder nach Hause holen zu können.</p><p>Wenn man sich je gefragt hat, was herauskommen würde, wenn man die Mystik (und auch nur die) aus Filmen wie "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Now+You+See+Me+2013" target="_blank">Die Unfassbaren</a>", "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2020/08/memento.html" target="_blank">Memento</a>", "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2020/03/scanners-scanners-ihre-gedanken-konnen.html" target="_blank">Scanners</a>" und vielleicht "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2013/08/the-matrix-1999.html" target="_blank">The Matrix</a>" mit ein paar 80er Songs mixen würde liefert "Hypnotic" von Co-Autor/Regisseur Robert Rodriguez vielleicht die Antwort. Er nutzt einen A-Klasse-Star (Ben Affleck), nimmt B- und C-Movie-Ästhetik und erhält eine D-Zuschauerbewertung. Denn "Hypnotic" ist kaum innovativ oder gar elektrisierend spannend, sondern eher trashig. Affleck spielt die Rolle von Daniel Rourke, einem Detektiv, der von Erinnerungen an die Entführung seiner kleinen Tochter heimgesucht wird. Der Täter bekannte sich "wegen geistiger Behinderung nicht schuldig" und gab an, keine Erinnerung an die Entführung oder den Aufenthaltsort des Kindes zu haben. Es klingt wie eine List, bis Rourke Katz und Maus mit einem kriminellen Mastermind (William Fichtner) spielt, der mit unheiligen Überzeugungskräften gesegnet ist. "Kennen Sie das Konzept hypnotischer Konstrukte?" fragt Diana Cruz (Alice Braga), eine Hellseherin - Menschen mit "der Fähigkeit, das Gehirn tatsächlich über eine psychische Bandbreite hinweg zu beeinflussen. Telepathen lesen einfach die Gedanken; Hypnotics verändern seine Realität." Das kennt man aus einer Folge "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2013/04/serie-x-files-season-03.html" target="_blank">Akte X (St.3, F.17, "Mein Wille sei Dein Wille"/"Pusher")</a>".</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKRX3MJdTNeMoghbR7cC05oifL3HUdcmsSoIxFlFp99m56vOIxqwEa68kmakPLXrAalbZbItCubMjIDnPBKnoFdw8BWMZFN0HNaIr463Gg-0QOJLbNwmV5yabFtU8NTSRC0y-Xf3Og99OHHZAnRjjmCyOuhryo8xV6o6EK0gwUUl5OQ_1W5NlXUIWVIxQ/s3000/hypnotic_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2024" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKRX3MJdTNeMoghbR7cC05oifL3HUdcmsSoIxFlFp99m56vOIxqwEa68kmakPLXrAalbZbItCubMjIDnPBKnoFdw8BWMZFN0HNaIr463Gg-0QOJLbNwmV5yabFtU8NTSRC0y-Xf3Og99OHHZAnRjjmCyOuhryo8xV6o6EK0gwUUl5OQ_1W5NlXUIWVIxQ/w135-h200/hypnotic_xxlg.jpg" width="135" /></a></div>Unterdessen führt der Komponist Rebel Rodriguez das Publikum an der Hand, indem er mit klimpernden Tastaturbefehlen sagt, wann der Zuschauer traurig sein soll, oder er peppt mit dumpfen Bass-Geräuschen die Actionszenen auf. Auch wenn das Ergebnis von Anfang bis Ende absurd ist (die Lauzeit ist mit 94 Minuten okay), gibt es dennoch Spaß in Szenen, in denen ein Mann versucht, sich unter Alkoholeinfluss die Hand abzureißen, und in Schießereien, die Wettbewerbe im gegenseitigen Anstarren enden, was zur Folge hat das sich jeder einfach selbst ins Bein schießt. Da Rodriguez' Backkatalog Stoff wie den Vampir-Actionfilm "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2014/08/from-dusk-till-dawn-1996.html" target="_blank">From Dusk Till Dawn</a>" und die Grindhouse-Splatterorgie "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Planet+Terror" target="_blank">Planet Terror</a>" enthält, geht man davon aus, dass er genau weiß, wie lächerlich das alles ist. Oder vielleicht nicht. Die Tatsache, dass man sich nicht ganz sicher sein kann, trägt nur zum fremdschämerischen Vergnügen bei.<p></p><p>5/10</p><p><span style="font-size: xx-small;">Quellen:<br />Inhaltsangabe: EuroVideo<br />Poster/Artwork: Studio 8/Relativity Media</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-60804477572583201542024-03-08T22:53:00.001+01:002024-03-11T10:36:54.020+01:00Réalité - Reality (2014)<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4rjFRmBQghXkDbwjeLnnJmDRpNbVWJT7EKh-5-32WHwVg5s1wSJwf2tF1yfWDTvhH0BSGJmN-gntMrvBGJuL0ZUj8i7fcYcohiyHnGXXdSflstzYwDKQFqcNZUzeGZ4WBi5ADVWEJynzdqZOKlAuS9E8hMtvIxKTjsgI21jEMRwB3bHg89Akq39q2WjU/s2048/realite_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1459" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4rjFRmBQghXkDbwjeLnnJmDRpNbVWJT7EKh-5-32WHwVg5s1wSJwf2tF1yfWDTvhH0BSGJmN-gntMrvBGJuL0ZUj8i7fcYcohiyHnGXXdSflstzYwDKQFqcNZUzeGZ4WBi5ADVWEJynzdqZOKlAuS9E8hMtvIxKTjsgI21jEMRwB3bHg89Akq39q2WjU/w143-h200/realite_xxlg.jpg" width="143" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt2392672/">https://www.imdb.com/title/tt2392672/</a></div><div><br /></div><div>Der Kameramann und Filmemacher Jason Tantra (Alain Chabat) sucht bei einem Produzenten die finanzielle Unterstützung für seinen nächsten Film. Da es sich dabei um einen Horrorfilm handeln soll, stellt der betreffende Produzent ihm eine Bedingung: Er soll den besten Schmerzschrei für den Sound des Filmes einfangen, einen, der ihm einen Oscar einbringen könnte. Und das in achtundvierzig Stunden. Dennis (John Heder), der Moderator einer Koch-Show, leidet unter permanentem Juckreiz und geht der Ursache dafür auf den Grund. Währenddessen findet ein kleines Mädchen (Kyla Kenedy) ein Videoband mit dem Titel "Reality" im Bauch eines Wildschweins, das ihr Großvater, ein Tierpräparator, ausweidet. Zunächst wirft sie es in den Papierkorb, doch dann fragt sie sich schließlich, ob sie es sich nicht doch ansehen soll...</div><div><br /></div><div><div>Quentin Dupieux. Der französische Filmemacher zeigt Filme wie kaum ein anderer. Stets surreal, stets mit der Erwartungshaltung der Zuschauer spielend, immer überraschend. Sein "Reality", eine gleichwohl surreale Komödie, die als eine Reihe überlappender und zunehmend unlogischer Traumsequenzen erzählt wird, ist ein ebenso herrlich entspannter Geniestreich. Es ist eine chimäre Parodie auf hübsche, rätselhafte Science-Fiction-Filme und Dramen, bei denen irgendwie alles zusammenhängt. Und auf das "irgendwie" kommt es an. Charaktere wie Dennis (Jon Heder), ein Kochshow-Moderator mit einem imaginären Hautausschlag, und Jason (Alain Chabat), ein Kameramann, der davon besessen ist, das perfekte Stöhnen aufzunehmen, interagieren zögernd miteinander und finden dann heraus, dass sie eigentlich in den Träumen des anderen sind, in Träumen von Filmen über Träume. In diesem Sinne sollte "Reality" als langer Witz betrachtet werden, da man einfach weiß, dass sich am Ende nichts ergibt. Das erkennt man daran, dass Zog (John Glover), der Regisseur eines Films im Film, seinem verständlicherweise verwirrten Produzenten Bob (Jonathan Lambert) immer wieder versichert, dass er Geduld haben müsse. Um "Reality" genießen zu können, sollten die Zuschauer nicht so viel Geduld aufbringen. Der Film funktioniert nur dann, wenn man erwartet, dass er keinen Sinn ergibt, und Spaß an Witzen haben, die immer weitergehen und dann plötzlich (und wiederholt) von der einen oder anderen Klippe stürzen. Wie man das eben von Dupieux kennt. Und liebt. (Oder halt auch nicht)</div><div><br /></div><div>Auf den ersten Blick scheinen die verschiedenen Nebenhandlungen, die sich kreuz und quer durch "Reality" ziehen, Stoff zu sein, der ganz frech und unverhohlen von Tarantino abgekupfert wurde. Doch jede Geschichte ist im Grunde eine Suche nach Antworten, aber keine der Antworten scheint etwas zu bedeuten. Während Reality (Kyle Kenedy) mit dem rätselhaften Namen über ein mysteriöses Vidotape rätselt, das sie im Magen eines toten Wildschweins findet, quält sich Jason mit seinem tragbaren Tonbandgerät und kämpft darum, einen perfekten Schrei zu erzeugen oder auf natürliche Weise aufzuzeichnen. Je mehr sich die Geschichten dieser Charaktere überschneiden, desto unklarer wird die Bedeutung ihrer jeweiligen Erzählungen. Der Zuschauer entdeckt bald, dass Reality von Zog gefilmt wird, während sie schläft, und dass Zogs Produzent in Wirklichkeit Jasons Chef ist. Alles hängt zusammen, aber diese Verbindungen sind nicht unbedingt aufschlussreich. Wenn man in den Ereignissen des Films einen Sinn finden möchte, kann man ihn als abgestumpfte Kulturkritik lesen. Jason ist nur auf der Suche nach dem perfekten Schrei, weil er einen Science-Fiction-Film über intelligente Fernseher machen will, der die Zuschauer dazu zwingt, mehr fernzusehen, und ihnen dann den Kopf zum Explodieren bringt. So funktioniert der Film nicht nur - er überhäuft einen mit Fehlstarts, Ablenkungsmanövern und unverständlichen Wendungen -, sondern auch, wie der Film mit den jeweiligen Antworten seiner Charaktere umgeht. Es macht also (irgendwie) Sinn, dass Dennis unverblümt gesagt wird, dass er nicht an einem normalen Hautausschlag leide, sondern an "einem Geistesausschlag". Das bedeutet nicht, dass Dennis' Leiden nicht real ist, sondern vielmehr, dass es sich um eine selbstgemachte Krankheit handelt, die er sich zwangsweise selbst zufügt. Das ist Nihilismus auf College-Niveau: Das menschliche Bewusstsein ist eine Plage, die jedem, der damit verflucht ist, unweigerlich Leid bringt. Wenn man nachdenkt, versucht man, Verbindungen herzustellen - aber diese Verbindungen verbessern das Leben nicht.</div><div><br /></div><div>Diese Art von kindlichem Zynismus wäre deprimierend, wenn es nicht so lustig wäre. Autor/Regisseur Quentin Dupieux nimmt sich unglaublich viel Zeit, um die Verwirrungen seiner Figuren hervorzuheben. Chabat profitiert am meisten vom entspannten, aber souveränen Tempo des Films. Jason, ein nervöser, selbstsüchtiger Tagträumer, ist der emotionale Anker des Films. Wenn er also in Panik gerät, signalisiert dies einige der größten (und verwirrendsten) Wendungen des Films. Chabat zuckt und lacht nervös in diesen entscheidenden Szenen, wie in der Szene, in der er träumt, er könne nicht von seinem Stuhl aufstehen, als ihm ein Oscar für das beste Stöhnen verliehen wird. Diese Sequenz ist von Natur aus beunruhigend, dank Dupieux‘ minimalistischer Synthesizer-Partitur und dem Auditorium voller Smoking-Mannequins, die Chabat umgeben. Aber was die Szene großartig macht, ist die Art und Weise, wie Chabat sich bescheiden windet und nie weiter übertreibt als nötig. "Reality" ist durchweg wirkungsvoll, weil Dupieux genau zu wissen scheint, was er sagen will, egal wie kindisch oder unsinnig es auch sein mag. "Reality" fühlt sich wie das Werk eines Künstlers an, der es sich leichter gemacht hat, ein Klugscheißer zu sein. Sogar eine kleine, tangentiale Szene, wie die, in der der Cross-Dressing-Zuschauer Henri (Eric Wareheim) einen Fremden an seiner Haustür verärgert konfrontiert, ist beunruhigend. Dupieux ist eben gut darin, sein Publikum zu begeistern, und hat "Reality" zu einer freudig aufwühlenden Anspielung gemacht.</div></div><div><br /></div><div><div>7,5/10</div><div><br /></div><div><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:</span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><u>Inhaltsangabe</u>: Pierrot LeFou</span></div><div><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: Realitism Films</span></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-66855899255822495332024-03-07T22:07:00.001+01:002024-03-08T09:36:08.818+01:00Wonka (2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVMpU_Rao0VQry-Pbgo_YMmOkmJXOrvfu9OWKiFyjl-l3eHkZveDOPtEACAqnmS3IJn_zikU6ENAUR-y-KVwFY-zLApxjFA6WWB2cGS-SUa6lMOejmeet4ncQ4fqqATxt1-JA36Hric0adHeHf5Rz5zPDhBlLJdFakRyJ9CGNTkiUvv3pOa6phqOUiGo/s3000/wonka_ver17_xxlg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNVMpU_Rao0VQry-Pbgo_YMmOkmJXOrvfu9OWKiFyjl-l3eHkZveDOPtEACAqnmS3IJn_zikU6ENAUR-y-KVwFY-zLApxjFA6WWB2cGS-SUa6lMOejmeet4ncQ4fqqATxt1-JA36Hric0adHeHf5Rz5zPDhBlLJdFakRyJ9CGNTkiUvv3pOa6phqOUiGo/w135-h200/wonka_ver17_xxlg.jpg" width="135" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt6166392/">https://www.imdb.com/title/tt6166392/</a><p></p><p>Bereits in jungen Jahren träumt Willy Wonka (Timothée Chalamet) von seinem eigenen Schokoladengeschäft. Doch Schaum wie so manch anderer Traum ist das nicht. Mit dem Laden ist es ihm sehr ernst. Deshalb hat er auch viel Zeit damit verbracht, um die Welt zu reisen und an verschiedensten Orten seine Techniken zu verbessern. Doch bevor alles überhaupt richtig in Gang kommen kann, ist es schon fast wieder aus mit dem Traum vom eigenen Laden. Denn das mächtige Schokoladenkartell legt dem exzentrischen Wonka jede Menge Steine in den Weg. Aber ohne die Erlaubnis des Kartells geht nun mal leider gar nichts, die Ladentür muss verschlossen bleiben. Aber Wonka lässt sich auch davon nicht unterkriegen. Er sprudelt regelrecht vor Ideen, wie er seine schokoladigen Leckereien trotzdem unters Volk bringen kann. Alleine ist er dabei auch nicht. Die kleine Noodle (Calah Lane) ist ebenfalls mit dabei. Außerdem kann Wonka auf die Unterstützung der skurrilen Oompa Loompas setzen.</p><p>Regisseur Paul King hat wohl eine gute Formel gefunden. Gutmütige, süße Träumer kommen in ein fremdes Land, wo sie gezwungen sind, Widrigkeiten zu überwinden, indem sie unter anderem ihre Leidenschaft und ihr Können für die Herstellung von Lebensmitteln auf Zuckerbasis einsetzen. Kings typischer "Box-of-Delights"-Storytelling-Ansatz kombiniert einen auffälligen, meisterhaft agilen Schnitt mit einer entwaffnenden handgemachten, handwerklichen Qualität des Produktionsdesigns. Manchmal wagen sich seine Filme etwas zu weit in Richtung einer skurrilen Burton-Ästhetik, aber größtenteils schafft der alchemistische König mit seiner Herangehensweise weiterhin Gold. "Wonka" ist ein sprudelndes Vergnügen - eine unendliche, vielschichtig charmante Schatzkammer eines Films. Und im Großen und Ganzen funktioniert Timothée Chalamets frische Sicht auf die Hauptfigur - die einem der berühmtesten abgestumpften Menschenfeinde der Kinderliteratur eine freche Unschuld und spritzige, leichtfüßige Energie verleiht - recht gut.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEJuN4RVw19eg4SR1wLAjgowQF87PoYohHOhbKYyjRXPDE8lH7bvN2S1Ni20bUJER3NGKovhJcBGq_jMGMgB4nN4DflZi5JUgjSJJeXx79Yb1YwvrVh2weWBUdH7sRaztZQcmsGcZXghDzGMVACY3s_ZbXUHWzwHhKMMce1RJWkyAJ3_yGLWbNTw_FcxU/s2048/wonka_ver2_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEJuN4RVw19eg4SR1wLAjgowQF87PoYohHOhbKYyjRXPDE8lH7bvN2S1Ni20bUJER3NGKovhJcBGq_jMGMgB4nN4DflZi5JUgjSJJeXx79Yb1YwvrVh2weWBUdH7sRaztZQcmsGcZXghDzGMVACY3s_ZbXUHWzwHhKMMce1RJWkyAJ3_yGLWbNTw_FcxU/w160-h200/wonka_ver2_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl-GZqn3HZsQrEj4QIHAdzJZ558YgQBdusFzNNZ95Q0ZrCIr0CxYou_dkKyi_9UNio4AyAfllXiiV_wvWvtY7mnqGlJAqnp2PFMRwy_wVVNY4e5PEfmXq0AoSBMWMi_buDyWS4zvesKw9a6GULyyD7TWhQlRzkKAdTkx17ygdPnvnNXYO2apigpKIDw7I/s2048/wonka_ver3_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl-GZqn3HZsQrEj4QIHAdzJZ558YgQBdusFzNNZ95Q0ZrCIr0CxYou_dkKyi_9UNio4AyAfllXiiV_wvWvtY7mnqGlJAqnp2PFMRwy_wVVNY4e5PEfmXq0AoSBMWMi_buDyWS4zvesKw9a6GULyyD7TWhQlRzkKAdTkx17ygdPnvnNXYO2apigpKIDw7I/w160-h200/wonka_ver3_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6oetInZSWzPCTVHC8swqiElWM4a4qQq9t0W4kv894-piQ8aLlu4nPgBPnQ1PJVFnW34T6W4adoa_bh7VihcNVGXnZUXZGy-fOBVxdL-BceDG8JEEDiuEoWuhGJq-zvr_hyphenhyphenSGmUSfM6s-S8VirPvZWV64pccU1_AiSjxNi9rWsfupZ3YfcBwkmnsCnRe4/s2048/wonka_ver4_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6oetInZSWzPCTVHC8swqiElWM4a4qQq9t0W4kv894-piQ8aLlu4nPgBPnQ1PJVFnW34T6W4adoa_bh7VihcNVGXnZUXZGy-fOBVxdL-BceDG8JEEDiuEoWuhGJq-zvr_hyphenhyphenSGmUSfM6s-S8VirPvZWV64pccU1_AiSjxNi9rWsfupZ3YfcBwkmnsCnRe4/w160-h200/wonka_ver4_xxlg.jpg" width="145" /></a></div><div><br /></div><div>Der Film ist eine Art Origin-Story, die die prägende Zeit im frühen Leben des außergewöhnlichen Konditors Willy Wonka nachzeichnet und sich seinen Weg durch einige unerwartet dunkle Themen bahnt - noch lange bevor er einen gewissen <a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Charlie+And+The+Chocolate+Factory" target="_blank">Charly durch seine Schokoladenfabrik führte</a>. Das wichtigste davon ist die Tatsache, dass der Analphabet Willy, der so sehr mit Schokolade beschäftigt ist, dass er es versäumt hat, lesen zu lernen, einige wichtige kleingedruckte Zeilen unter einem Mietvertrag nicht versteht und in einer Wäscherei, die von der lüsternen Mrs Scrubbit (Olivia Colman) und ihrem Handlanger Bleacher (Tom Davis) geführt wird, zur Zwangsarbeit gezwungen wird. Doch dort trifft er auf eine Gruppe von Verbündeten, die alle auf der Seite des verräterischen Scrubbit stehen, und schließt eine feste Freundschaft mit dem einfallsreichen Waisenkind Noodle (Calah Lane).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU-FLHwHkWgMgyFCHUNPKAwUWY1ErEOOhig9yAz3Mz_IOdseW4sCExs5e58M0WW5kWLi4cFXoCTzlublRzv5VvBnyqiQR7AU4RBaQ8ToqzykBKwy2sPNiVXuCI9M9vQ4AgkHk1UdE0Lsgbq2f2ij8gddIjb5MqiYHSCvuGhCStPpOooJW8oX-IgP3i3Wg/s2048/wonka_ver5_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU-FLHwHkWgMgyFCHUNPKAwUWY1ErEOOhig9yAz3Mz_IOdseW4sCExs5e58M0WW5kWLi4cFXoCTzlublRzv5VvBnyqiQR7AU4RBaQ8ToqzykBKwy2sPNiVXuCI9M9vQ4AgkHk1UdE0Lsgbq2f2ij8gddIjb5MqiYHSCvuGhCStPpOooJW8oX-IgP3i3Wg/w160-h200/wonka_ver5_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlUk4DNNre20cQB8qFTUEPu2bQT-Gj-mrUfbQPBvC9U407u7yW24m0Q5YlrusXTqQo3r64dnvUXsAWtwJCudPgOPx4mwnpf45bSXbkxCPTjioT4W9gK9HgsxfREgDvBUrSomglecWOnRWunQ70CtUvWsFx-7nxiGl7qx-EAJD7Y5rsFNK9W2ruu4VvoEw/s2048/wonka_ver6_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlUk4DNNre20cQB8qFTUEPu2bQT-Gj-mrUfbQPBvC9U407u7yW24m0Q5YlrusXTqQo3r64dnvUXsAWtwJCudPgOPx4mwnpf45bSXbkxCPTjioT4W9gK9HgsxfREgDvBUrSomglecWOnRWunQ70CtUvWsFx-7nxiGl7qx-EAJD7Y5rsFNK9W2ruu4VvoEw/w160-h200/wonka_ver6_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeC0SDKGBPuw0SMfck6hCCvCSsXtygexo_eDK7fmMEy9fugq46Cb15_0VLcOWTPHiSxipa0SfJWGte8m-_2Hd1Iv-wTq9z3e3YI_riFPXM-HfSrHCgsQUmZ31KjRcDMXuOxHLOZRlapRmDs3ZSv-2DXIKX9uHUNoHD2DDpopTTxTFPQp_tfS7-nIPJPes/s2048/wonka_ver7_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeC0SDKGBPuw0SMfck6hCCvCSsXtygexo_eDK7fmMEy9fugq46Cb15_0VLcOWTPHiSxipa0SfJWGte8m-_2Hd1Iv-wTq9z3e3YI_riFPXM-HfSrHCgsQUmZ31KjRcDMXuOxHLOZRlapRmDs3ZSv-2DXIKX9uHUNoHD2DDpopTTxTFPQp_tfS7-nIPJPes/w160-h200/wonka_ver7_xxlg.jpg" width="145" /></a></div><div><br /></div><div>Willy hat jedoch Ambitionen, die weit über die feuchten Wände der Wäscherei hinausgehen, und mit seinem koffergroßen Schokoladenlabor ist er in der Lage, seine Süßigkeiten-Herstellungsbemühungen auch dann fortzusetzen, wenn er in einer Dachstube eingesperrt ist. Schon bald ersinnt er einen genialen Fluchtweg und sorgt mit einer Direktmarketingaktion mit schwebenden Bonbons für großes Aufsehen. Willys triumphaler Moment geht jedoch nach hinten los und er zieht den Zorn des Schokoladenkartells (Paterson Joseph, Matt Lucas und Mathew Baynton) auf sich. Die drei Süßigkeiten-Großmogule begegnen Willys Schokoladen-Genie mit einem ebenso kreativen Fehlverhalten wie die, die ihrem Unternehmen innewohnt. Aber es gibt noch ein letztes Problem. Ein kleiner orangefarbener Mann, der sich selbst als Oompa-Loompa (Hugh Grant, ein großer Spaß) bezeichnet, taucht immer wieder auf und stiehlt Willys Vorrat an Zutaten für die Schokoladenherstellung.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyNOzlhH8djA_9j9qq-F1NPXRN7Eo8OkEeWg2S4Q4OhG2gq5Vlm3I8X-CTBt8797FKlyc031tZ-jm1ipzSW-lRuWGvklKIQng8Uk6fpFdhbKLd6V88qepSkcUC-YzxIho1xAsIUWWXGK5-745ov2gOE_uWRjNitB7JyaA_9h1NP8Xwr80K1HULwGS9QTc/s2048/wonka_ver8_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyNOzlhH8djA_9j9qq-F1NPXRN7Eo8OkEeWg2S4Q4OhG2gq5Vlm3I8X-CTBt8797FKlyc031tZ-jm1ipzSW-lRuWGvklKIQng8Uk6fpFdhbKLd6V88qepSkcUC-YzxIho1xAsIUWWXGK5-745ov2gOE_uWRjNitB7JyaA_9h1NP8Xwr80K1HULwGS9QTc/w160-h200/wonka_ver8_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifeKdxH-iGGUh6YaTyhHf5ofiponJ8p274NElIP8zQOhpl2OQO7g9zfIsxzDLhiEjk-3MxwJfgawmYz6hSsHUqLIzPvYVMFb59G9MglZbhsT67QHms1gLC18KhjOGx6CPRVFfaqVlppLwqGQFF5X5wk-h0T7_NKdNLIpfbyaYliRK7FuGXhUKHw1hfjGA/s3000/wonka_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2024" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifeKdxH-iGGUh6YaTyhHf5ofiponJ8p274NElIP8zQOhpl2OQO7g9zfIsxzDLhiEjk-3MxwJfgawmYz6hSsHUqLIzPvYVMFb59G9MglZbhsT67QHms1gLC18KhjOGx6CPRVFfaqVlppLwqGQFF5X5wk-h0T7_NKdNLIpfbyaYliRK7FuGXhUKHw1hfjGA/w135-h200/wonka_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbhyphenhyphencRo89eD-9fLKE0LuAcNnL7rRi_xUk9CuHVCHsC0WlZ79n7a-WBwWoJRJlBz2pjOTUu7y3gnfrjxUMDcjRsCo7KpH-kYoPqayTUP-zA1F8Q-yPA6g2fBuPClMVC_yoye3mfv9uUwE90hojAKGoqf8hil-k_WjnBBl5idlaqQwM9pKDbqOftHA4Cwjg/s2048/wonka_ver9_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbhyphenhyphencRo89eD-9fLKE0LuAcNnL7rRi_xUk9CuHVCHsC0WlZ79n7a-WBwWoJRJlBz2pjOTUu7y3gnfrjxUMDcjRsCo7KpH-kYoPqayTUP-zA1F8Q-yPA6g2fBuPClMVC_yoye3mfv9uUwE90hojAKGoqf8hil-k_WjnBBl5idlaqQwM9pKDbqOftHA4Cwjg/w160-h200/wonka_ver9_xxlg.jpg" width="145" /></a></div><div><br /></div><div>King verfolgt hier einen - im Vergleich zu seinen früheren Filmen - gegenteiligen Ansatz, mildert die Wildheit und die belebende Bosheit der Figur "Wonka". Die Chalamet-Version des Chocolatier-Schauspielers hat jede Menge (manchmal naive) Positivität, aber es fehlt ihr die weltfremde Grausamkeit von Gene Wilders geckenhaftem Zyniker (1971). Und glücklicherweise hat er auch sehr wenig mit Johnny Depps Interpretation der Figur in Tim Burtons Film von 2005 gemein, in dem Wonka als Soziopath mit kittigem Gesicht neu interpretiert wurde, dessen Schokolade nach Händedesinfektionsmittel schmeckt. Im Gegensatz dazu ist Chalamets halbwüchsiger Junge ein bezaubernd frecher Optimist, der immer nur einen Fersenklick von einer vollständigen Lied- und Tanznummer entfernt ist.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj14dAFgSt0QCi5jYs1Ps65qXga7rHSdQB9y64i2YlzilTI7Dx_Hlth9mYVAgKdwCzAqE43CQDzNjJEJ7am_JabSvsNe1rxcuLeZ8IBTa4vv5j5M_GiUmqSSrbDYk15McrQCq60CqWaiO5TC39a7AJfW47hd3GEgVzY2YJEYkjoKzxDGL2soMDGS1kYjQs/s2048/wonka_ver10_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj14dAFgSt0QCi5jYs1Ps65qXga7rHSdQB9y64i2YlzilTI7Dx_Hlth9mYVAgKdwCzAqE43CQDzNjJEJ7am_JabSvsNe1rxcuLeZ8IBTa4vv5j5M_GiUmqSSrbDYk15McrQCq60CqWaiO5TC39a7AJfW47hd3GEgVzY2YJEYkjoKzxDGL2soMDGS1kYjQs/w160-h200/wonka_ver10_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmnac6Hrhkyw8_c66EqLxe6iAx6GbCIsfaeGBX5mbsKqpGrGprLA7Q0dbuSup7a32FAOUHIdaOHxOcAXhwRTfExEYq88vMeL_HOOr_-gTveEUwtLDR3B6JHVOLv3fpHoOyxMSNT-YK2_qr-8nASbQHrFjOzfV7e8W-TBP9u2YjtMwdhL4B4XCztGlK30U/s2048/wonka_ver11_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmnac6Hrhkyw8_c66EqLxe6iAx6GbCIsfaeGBX5mbsKqpGrGprLA7Q0dbuSup7a32FAOUHIdaOHxOcAXhwRTfExEYq88vMeL_HOOr_-gTveEUwtLDR3B6JHVOLv3fpHoOyxMSNT-YK2_qr-8nASbQHrFjOzfV7e8W-TBP9u2YjtMwdhL4B4XCztGlK30U/w160-h200/wonka_ver11_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrq_QqwMv681d0S3TICT3vaYgjI8jwaeGDsZ32AZmJHR_XTAIJc9Nsel8tdfo4PiQz6oJaZb9Rm0bzKtEu2j4TpWIawQztPTD4iQH-Z8Tvb3-7EfaNSNYXU0Oq5uB7bQU1negW34dndrZVUzatCBXWQkMJqk3dxOhXj1BODoLXB6RNI8Zhmp5En8upWHE/s2048/wonka_ver12_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrq_QqwMv681d0S3TICT3vaYgjI8jwaeGDsZ32AZmJHR_XTAIJc9Nsel8tdfo4PiQz6oJaZb9Rm0bzKtEu2j4TpWIawQztPTD4iQH-Z8Tvb3-7EfaNSNYXU0Oq5uB7bQU1negW34dndrZVUzatCBXWQkMJqk3dxOhXj1BODoLXB6RNI8Zhmp5En8upWHE/w160-h200/wonka_ver12_xxlg.jpg" width="145" /></a></div><div><br /></div><div>Diese Veränderung macht Wonka zwar sympathischer, distanziert ihn aber von der Boshaftigkeit und Schärfe von Roald Dahls Texten. Nimmt man jedoch die Grausamkeit aus einem Element einer Dahl-Geschichte heraus, taucht sie leicht an anderer Stelle wieder auf, ganz im Stil eines Wagnisses. Selbst wenn man kein großer Fan von Witzen über Dicke ist, fühlt sich ein eher gemeiner Running-Gag über den immer dicker werdenden Körperumfang eines schokoladensüchtigen korrupten Polizisten (Keegan-Michael Key) ganz im Sinne von Dahl an.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMwIDd6JVptJH17-t-O0AZMLGDrHi5kTJBlwWrRdC_9CGrpP_yy4n3emy9Bd9KJ5e9kC4gjpQWuyxc21KjtFCCdA8Y0D3ul5wZcNIHG2fhIVBwvpQtI_VFsV2Iowm31CKGinyF3HZRaaffIInSdV9HsbTMvumyQyrLR2nKlGSZY0fK8kWCl8hvwXBOIQ/s2048/wonka_ver13_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaMwIDd6JVptJH17-t-O0AZMLGDrHi5kTJBlwWrRdC_9CGrpP_yy4n3emy9Bd9KJ5e9kC4gjpQWuyxc21KjtFCCdA8Y0D3ul5wZcNIHG2fhIVBwvpQtI_VFsV2Iowm31CKGinyF3HZRaaffIInSdV9HsbTMvumyQyrLR2nKlGSZY0fK8kWCl8hvwXBOIQ/w160-h200/wonka_ver13_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvodGKTkJtlWmM-AElHTO31Hqnkzks-Im5u5CplhpYXpIaXRUpKgFTKudUPyEgG9Bn06ngxrRiFujdOaYW3s1k1JhEsvPQxf-xZuT1k94BJHNjALCOVRmomOyd8AlPh-rJwwn2hJdc9CBdICY7RDVVRDo4_y_jOkomyXGJXv5RTLsIV74zwEaDe6YSvJs/s2048/wonka_ver14_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvodGKTkJtlWmM-AElHTO31Hqnkzks-Im5u5CplhpYXpIaXRUpKgFTKudUPyEgG9Bn06ngxrRiFujdOaYW3s1k1JhEsvPQxf-xZuT1k94BJHNjALCOVRmomOyd8AlPh-rJwwn2hJdc9CBdICY7RDVVRDo4_y_jOkomyXGJXv5RTLsIV74zwEaDe6YSvJs/w160-h200/wonka_ver14_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhetHKecZv-zUvhphBqRSANIqir3NSLrI2aj4k-lHwIff9MNh_yrYl6n2zJF9pBBs4hTcpek5s0-fY7t-HKWq5M2r9tmy25j-Iv7aIvf5YCLEVSOkz-RDYiyyX2RykZD232V3ItFFSdNrppon1iBQobY7nPHR30VhQVrst0lKKWr1xHbvxFKy8RO42KKAA/s2048/wonka_ver15_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhetHKecZv-zUvhphBqRSANIqir3NSLrI2aj4k-lHwIff9MNh_yrYl6n2zJF9pBBs4hTcpek5s0-fY7t-HKWq5M2r9tmy25j-Iv7aIvf5YCLEVSOkz-RDYiyyX2RykZD232V3ItFFSdNrppon1iBQobY7nPHR30VhQVrst0lKKWr1xHbvxFKy8RO42KKAA/w160-h200/wonka_ver15_xxlg.jpg" width="145" /></a></div><div><br /></div><div>Es lohnt sich an dieser Stelle zu bestätigen, dass es sich bei "Wonka" im Wesentlichen um ein Musical handelt, eine Tatsache, die der Trailer mit großer Mühe verheimlicht. Und die Originallieder von Neil Hannon und der Partitur von Joby Talbot können sich bei beim Ansehen recht gut behaupten. Es gibt keine sofort ohrenbetäubenden Knaller, aber auch keinen präzisionsgeformten, abwischbaren, am Fließband hergestellten Brei. Aber was den Film auszeichnet, sind die überaus einfallsreichen musikalischen Versatzstücke. Eine zentrale Sequenz, in der Wonka eine Guerilla-Operation zur Verteilung von Süßigkeiten startet, ist ein schwindelerregend genialer Zuckerschub, der jeden letzten Quadratzentimeter des detailreichen Sets ausnutzt. Und ein Heliumballontanz auf dem Dach lässt die Stimmung zwischen dem Zuschauer zusammen mit den Darstellern in den Himmel steigen. Ein großer Spaß, ein witziges Märchen, ein toller Film.</div><p>8/10</p><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:<br /><u>Inhaltsangabe</u>: Warner Bros.<br /><u>Poster/Artwork</u>: Warner Bros.</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-76053911985856439002024-03-05T23:03:00.001+01:002024-03-08T09:16:05.920+01:00Fear The Night (2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzX-5yJ-RPd_av_DZOxgGPXDZKa3QC0tZ92nqjDIYHpe0Mn1iQT3xkEJkc5SZoynMa5yRDg3UkVpku13X3WpeAI-jLKjJo-GzAqPMyhW8Rl1bq-VqEX0FfPjxxN4Je5xHGvCwRnSuotdq9rGhGBtpXrdZ4K02ZOo4KZlOPdMcx1QQtEJf9Biuf4Umuih4/s3000/fear_the_night_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2077" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzX-5yJ-RPd_av_DZOxgGPXDZKa3QC0tZ92nqjDIYHpe0Mn1iQT3xkEJkc5SZoynMa5yRDg3UkVpku13X3WpeAI-jLKjJo-GzAqPMyhW8Rl1bq-VqEX0FfPjxxN4Je5xHGvCwRnSuotdq9rGhGBtpXrdZ4K02ZOo4KZlOPdMcx1QQtEJf9Biuf4Umuih4/w139-h200/fear_the_night_xxlg.jpg" width="139" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt19848268/">https://www.imdb.com/title/tt19848268/</a><p></p><p>Nach einer Reihe brutaler Einsätze hatte Ex-Soldatin Tess (Maggie Q) lange Zeit mit einer heftigen Tablettensucht und posttraumatischem Stress zu kämpfen. Jetzt geht es ihr endlich besser. Weshalb sie plant, den Rest ihres Lebens möglichst friedlich und in Ruhe zu verbringen. Damit ist es allerdings schnell vorbei, als sie sich zu einem abgelegenen Haus im kalifornischen Hinterland aufmacht, um dort am Junggesellinnenabschied ihrer jüngeren Schwester Rose (Highdee Kuan) teilzunehmen. Schon unterwegs wird Tess an einer Tankstelle von ein paar zudringlichen Kerlen aggressiv belästigt, die sie jedoch rasch in ihre Schranken verweist. Bei der Party angekommen, ist das unangenehme Erlebnis schnell vergessen und Tess hat Spaß mit den anderen. Als es dunkel wird, tauchen dann allerdings maskierte Typen auf, die mit Gewehren und Pfeilen auf das Haus und die sich darin verschanzenden Frauen schießen. Da die Polizei nicht zu erreichen ist, muss Tess ihre mit Waffen und im Nahkampf komplett unerfahrenen Freundinnen anführen, um sich gegen die Angreifer zur Wehr zu setzen...</p><p>Der Regisseur Neil LaBute scheint eine Phase zu durchleben, in der er wie ein Hacker Exploitation-Inhalte produziert. Mit "Fear The Night" liefert er einen wirklisch mittelmäßigen Home-Invasion-Thriller mit schrecklichem Schauspiel, kitschigen Dialogen und trostlosen Action- und Spannungssequenzen sowie einem ChatGPT-ähnlichen Titel. Nach der ersten Interaktion zwischen Tess (Maggie Q) und der widerlichen, sexistischen Gruppe in einem Supermarkt auf dem Weg zur Party ist klar, was in den folgenden Stunden passieren wird. Es wäre interessant gewesen, wenn diese Bösewichte nicht von ihrer offensichtlichen Abneigung gegen Frauen geblendet wären, denn das wird unweigerlich zu ihrem Untergang führen. Zwischen ihrer Flut farbenfroher Sprache zur Beschreibung von Frauen und ihren nicht ganz so verschleierten Drohungen gibt es an diesen Eindringlingen nichts Interessantes. Ihre Gründe für den Angriff auf das Haus und ihren Rachefeldzug gegen Tess basieren nur auf Dummheit und Stolz. Der Film wäre fesselnder gewesen, wenn die Eindringlinge und die Frauen tatsächlich etwas List mit im Spiel hätten.</p><p>Maggie Q ist ein Action-Profi. Sie hat etwas Besseres verdient, aber den Frauen in der Branche wird sowieso nicht annähernd genug gegeben, egal wie talentiert und verdient sie auch sein mögen. Hier ist sie stoisch, düster witzig und unverschämt mühelos. Für Q gibt es hier nichts besonders Herausforderndes oder Neues, weshalb es sich anfühlt, als würde sie die ganze Sache schlafwandeln. Das ändert jedoch nichts an der Tatsache, dass es unterhaltsam ist, ihr zuzuschauen, und dass sie eine Expertin ihres Fachs ist. Wenn überhaupt, wird der Film ihr nicht gerecht. Im Vergleich dazu ist sie mit Abstand die talentierteste Schauspielerin in diesem Ensemble, und es gibt ihr viel mehr Möglichkeiten, mit ihnen zu arbeiten. Alle anderen schwanken zwischen peinlichen, bissigen Kommentaren an Tess, Schreien und Weinen und einem ziemlich grausamen Sterben. </p><p>Die Inszenierung von "Fear The Night" ist zu simpel, was die Geradlinigkeit der Erzählung unterstreicht. Das Setting wird nicht gut genug genutzt, um Spannung oder Nervenkitzel zu erzeugen. Die Schurken sind auf komische Weise ineffektiv, wodurch sich Tess‘ Heldentaten weniger heldenhaft anfühlen. Die Handlung ist kaum fesselnd, oft eintönig und unkompliziert. Der Amateurcharakter der Action spiegelt jedoch eine authentischere Erfahrung wider, da niemand erwartet, dass diese Frauen gut ausgebildete Kämpferinnen sind. Aber etwas kreatives Gespür hätte geholfen. Während der Film in flottem Tempo voranschreitet, zieht Regisseur Neil LaBute die Momente der Untätigkeit zu lange in die Länge. Trotz der milden Charakterisierung der Eindringlinge gibt es keinen Grund dafür, dass sie so rücksichtslos sind und die Frauen so zögern, sich zu wehren. Der Untergang von "Fear The Night" ist letztlich der Mangel an Innovation und Kreativität. Darüber hinaus endet das Fazit mit einer sauren Note, was die "Er gegen sie"-Mentalität, die der Film nicht loswerden kann, weiter beschwört und gleichzeitig auf die Entwicklung einiger kaum entwickelter Beziehungen anspielt. Der Film gibt genug, um in dem einen Moment zu fesseln, aber es reicht nicht, um ihn noch einmal Revue passieren zu lassen.</p><p>4,5/10</p><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen:</b><br /><u>Inhaltsangabe</u>: Splendid<br /><u>Poster/Artwork</u>: Quiver Distribution</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-75903284447527781952024-03-04T23:23:00.000+01:002024-03-08T09:01:03.151+01:00The Flood - The Flood: Danger Is Rising (2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifcbdmOsM9Q4OvcPl1ABWDyjjv9W3axQ_ktRBZJjKJDyNSsEZvaPKTdcOZgEfZBtjSvp6CZT-Lqqt6SZXhqJb9UMCRvQ0gDIKoDN9uX6YTuJ9VOaVPZDqQ4mktqq0CJ7_XQDMJy1SxS-6VkfrG7sbnj00LW6VGjYiRPn-fADs3MxcMxxYqQKoUgb-a1Pc/s1500/flood_xlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1008" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifcbdmOsM9Q4OvcPl1ABWDyjjv9W3axQ_ktRBZJjKJDyNSsEZvaPKTdcOZgEfZBtjSvp6CZT-Lqqt6SZXhqJb9UMCRvQ0gDIKoDN9uX6YTuJ9VOaVPZDqQ4mktqq0CJ7_XQDMJy1SxS-6VkfrG7sbnj00LW6VGjYiRPn-fADs3MxcMxxYqQKoUgb-a1Pc/w134-h200/flood_xlg.jpg" width="134" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt15670222/">https://www.imdb.com/title/tt15670222/</a><p></p><p>U.S. Marshal Calderon (Louis Mandylor) transportiert eine Gruppe Schwerkrimineller per Bus zu einem Hochsicherheitsgefängnis. Der ausgekochte Cody (Casper Van Dien) und einige andere Knackis wittern ihre Chance und planen die Überführung für eine Flucht zu nutzen. Bevor sie dazu kommen, bricht allerdings ein heftiger Hurrikan über die Gegend herein. Das schwere Unwetter und der Sturm sorgen für starke Überflutungen, die das Weiterfahren unmöglich machen. Calderon kontaktiert die örtliche Polizeiwache von Sheriff Jo Newman (Nicky Whelan). Verfügt diese doch über genügend Zellen, um dort alle Gefangenen über Nacht sicher verwahren zu können. Kaum sind Calderon und seine Schützlinge eingetroffen, müssen sie feststellen, dass sie nicht die einzigen Neuankömmlinge sind: Riesige Alligatoren haben ihren Weg aus den Sümpfen in die Kleinstadt gefunden. Cops und Häftlinge müssen dringend zusammenarbeiten, wenn sie die Attacken der blutrünstigen Reptilien überleben wollen...</p><p>Es gibt Momente, da hat man richtiggehend Lust auf einen billigen B-Movie. Und mit ein wenig Abstand kann das, was einem anfangs schlampig oder billig vorkam, einen gewissen kruden Charme annehmen. Mit etwas Glück erwartet das gleiche Schicksal den neuen Killer-Gator-Streifen "The Flood", dessen beste (oder vielleicht auch amüsanteste) Momente an ähnliche Szenen von vor über 20 Jahren erinnern. Die Prämisse ist direkt aus einem Drive-In aus den 70er-Jahren entsprungen: Eine Busladung gefährlicher Krimineller, von denen jeder mit seiner eigenen knallharten Titelkarte vorgestellt wird, wird gezwungen, die Nacht in den Arrestzellen einer Sheriffstation einer Kleinstadt im ländlichen Louisiana zu verbringen während draußen ein Hurrikan tobt. Der Wasserstand steigt, ebenso wie (angeblich jedenfalls) die Spannungen zwischen den Sträflingen, ihren Betreuern und der hartgesottenen Sheriffin (Nicky Whelan), die den Laden leitet. Vergessen wollen wir dabei nicht die Gruppe von Söldnern in kugelsicheren Westen, die die Station auf einer Rettungsmission überfallen, um einen der Gefangenen, Russell Cody (Casper Van Dien), aus Gründen zu befreien, die auch nach der Aufklärung unklar bleiben. Das passiert, kurz bevor ein Paar Alligatoren durch eine Öffnung im Dach in das Gebäude schlüpft, durch das hüfthohe Wasser schwimmt, das einen Großteil der Station füllt, und diese ungleiche Crew dazu zwingt, sich zusammenzuschließen, um zu überleben. Wenn man sich an dieser Stelle fragen sollte, wie denn zur Hölle die Alligatoren auf das Dach kamen, sollte man am besten wegschalten. Man sollte sich darüber lieber keine Gedanken machen. Vielleicht starker Wind.</p><p>Das einzig "Echte" in diesem Film sind die Stockaufnahmen von Häusern aus dem Helikopter, die nach einer Überschwemmung unter Wasser stehen. Alles andere, von den Tätowierungen der Charaktere bis zu den Fotos an den Wänden, ist schmerzlich gefälscht. Es ist offensichtlich, dass die digitalen Schauer Aufnahmen überlaufender Regenwasserkanäle überlagert haben, weil die Tröpfchen die falsche Größe haben und aus der falschen Richtung kommen. Besonders deutlich wird diese digitale Minderwertigkeit bei den Alligatoren und dem Blut. Anstatt zu verbergen, dass es sich bei den blutrünstigen Reptilien allesamt um CGI handelt, bleibt "The Flood" bei Aufnahmen hängen, in denen sie in all ihrer wenig überzeugenden, seltsam durchsichtigen Pracht durch die Rückströmung eines Hurrikans schwimmen und nasse, rutschige Treppen hinaufkriechen. Ebenso wird trotzig überall digitales Blut versprüht, das in einigen Aufnahmen sogar in die Kamera spritzt. Die Qualität dieser CGI entspricht in etwa dem, was man in einem Syfy-Originalfilm aus den 2000er-Jahren sieht: Asylum-Produktionen kommen einem in den Sinn - doch dies hier ist keine. Zugegeben - die Unbeholfenheit der VFX verleihen dem Film tatsächlich einen gewissen Retro-Appeal, aber der Film verliert aufgrund schlechter Darstellungen und unterdurchschnittlicher digitaler Effekte schnell an Schwung. Die Flut ist eigentlich nur mit Bier, Freunden und geringen Erwartungen erträglich.</p><p>3/10</p><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen:</b><br /><u>Inhaltsangabe</u>: Splendid<br /><u>Poster/Artwork</u>: Hillin Entertainment/Benetone Films/Everbright Pictures</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-3115309938236876952024-03-03T23:21:00.076+01:002024-03-05T11:57:47.702+01:00Ferrari (2023)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_zKdEWDeohix5PEB0YShf9s91cD4q-6qc4_BprcXDZxu493ZKRqjqHBevKHoIZeE2_6XYENusOW1f0eLY5Dt8nVZi6QBr08yEO3KLNaWKJV9s5tThhZycaxFr3vN81apw73C6AqsqjLrxoxynAJ_LJIGs2WUQIFsi6eSgQ0Lq13bRQEhQKZez-Ukt4KE/s2880/ferrari_ver3_xxlg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2880" data-original-width="1945" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_zKdEWDeohix5PEB0YShf9s91cD4q-6qc4_BprcXDZxu493ZKRqjqHBevKHoIZeE2_6XYENusOW1f0eLY5Dt8nVZi6QBr08yEO3KLNaWKJV9s5tThhZycaxFr3vN81apw73C6AqsqjLrxoxynAJ_LJIGs2WUQIFsi6eSgQ0Lq13bRQEhQKZez-Ukt4KE/w135-h200/ferrari_ver3_xxlg.jpg" width="135" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt3758542/">https://www.imdb.com/title/tt3758542/</a><p></p><p>Im Sommer des Jahres 1957 steht der legendäre italienische Rennwagenbauer Ferrari kurz vor dem Bankrott. Kaum jemand will die sündhaft teuren Luxusautos kaufen und auch im Rennsport hat die Konkurrenz von Maserati die Nase vorn. Im Privaten sieht es nicht besser aus: Enzo Ferrari (Adam Driver) und seine Frau Laura (Penélope Cruz), die das Unternehmen vor zehn Jahren aus dem Nichts aufgebaut haben, haben sich über den tragischen Tod ihres gemeinsamen Sohnes völlig auseinandergelebt. Als Laura dann auch noch von Enzos langjähriger Liebschaft mit Lina Lardi (Shailene Woodley) erfährt, mit der er sogar ein Kind gezeugt hat, entfacht sie einen Krieg um die Firma. Mit dem Rücken zur Wand entscheidet sich Enzo dazu, sein Rennteam am berüchtigten Mille Miglia-Langstrecken-Straßenrennen teilnehmen zu lassen, mit katastrophalen Folgen.</p><p>Inmitten der dröhnenden Motoren und quietschenden Reifen von "Ferrari", Michael Manns Biopic über den italienischen Auto-Mogul Enzo Ferrari, schnelle Autos, wütende Frauen und die mächtige menschliche Zitadelle, die mit ihnen allen spielte, erhebt sich gelegentlich ein Moment mit der Anmut und Klarheit einer Arie aus dem Rauch. Es gibt schon früh eine solche Szene, als Enzo Ferrari (Adam Driver), der über seinen Bauplänen brütet, seinem kleinen Sohn Piero (Giuseppe Festinese) erklärt, wie ein Motor funktioniert und wie die kontinuierliche Bewegung von Kraftstoff und Luft durch ein System eine Verbrennung erzeugt . Es ist eine Lektion in Wissenschaft, aber auch in Ästhetik: Je effektiver das Motordesign ist, bemerkt Piero scharfsinnig, es sieht auch eleganter aus. "Wenn etwas besser funktioniert", stimmt sein Vater zu, "ist es normalerweise schöner für das Auge."</p><p>Ferraris Worte klingen wie eine Grundsatzerklärung für Mann, einen Filmemacher, der schon lange von der Schönheit der Funktionsweise fasziniert ist. In den letzten Jahren hat ihn diese Beschäftigung zu immer schillernderen Höhen visueller Inszenierung und formaler Abstraktion getrieben: "Public Enemies" mit seiner auffallend digitalisierten, entromantisierten Vision des Gangstertums der 1930er Jahre oder an den unterschätzten Cyberthriller "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2017/02/blackhat-2015.html" target="_blank">Blackhat</a>", der das glänzende Innere eines Computers in pure Techno-Poesie verwandelte. Einige von Manns Kritikern würden ihm vorwerfen, dass er das Bild in nachsichtige, unhaltbare Extreme treibt und zulässt, dass die Form die Funktion diktiert und sogar überwältigt. All dies macht die elegante visuelle Zurückhaltung von "Ferrari", dem zwölften Spielfilm des Regisseurs, zu einer besonders faszinierenden Betrachtung. In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Erik Messerschmidt hat Mann ein Epos aus strahlendem Sonnenschein auf der Rennstrecke und tintenschwarzen Schatten komponiert, in dem lange, meditative Stille fieberhaften Stößen der Fahrzeug-Action Platz macht. Die Erzählung hat einen schnörkellosen, klassischen Glanz, der sich gut an die Zeit und den Ort anpasst. Obwohl Troy Kennedy Martins Drehbuch aus Brock Yates‘ Biografie "Enzo Ferrari: Der Mann, die Autos, die Rennen, die Maschine" aus dem Jahr 1991 stammt, bleibt es bei einem dreimonatigen Krisenpunkt im Jahr 1957 - einer dieser sorgfältig ausgewählten Erzählperspektiven, aus denen hervorgeht, dass ein Biopic durchaus den Glanz der Vergangenheit betrachten und über die Ungewissheit der Zukunft grübeln kann.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqw0KPvaatHQ0pI0_g5dxn2ZI_eoTyd03EZovOBi9aFkjyIkV4zJGpzz1Br1_mZCvx0-cSXZH-_YnWhcP0QgRJFcQQwbBObI-FH0WgTFADk7AKGwBHI7Jqw7b7uaFY0RlHwcsIqnLAGctX3u8yZsCCyWWD-1p-0uwuJAzic6tO5f1C15VOF8Ji56y24l0/s3000/ferrari_xxlg.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqw0KPvaatHQ0pI0_g5dxn2ZI_eoTyd03EZovOBi9aFkjyIkV4zJGpzz1Br1_mZCvx0-cSXZH-_YnWhcP0QgRJFcQQwbBObI-FH0WgTFADk7AKGwBHI7Jqw7b7uaFY0RlHwcsIqnLAGctX3u8yZsCCyWWD-1p-0uwuJAzic6tO5f1C15VOF8Ji56y24l0/w135-h200/ferrari_xxlg.jpg" width="135" /></a></div>In "Ferrari" geht es um die Qual der Trauer, die Gefahr eines Kompromisses und vor allem um den Schmerz des Verrats. Während Laura sich der häufigen auswärtigen sexuellen Tätigkeiten ihres Mannes bitter bewusst ist, weiß sie noch nichts von seiner langjährigen Geliebten Lina (eine sympathische, aber fehlbesetzte Shailene Woodley) oder der Tatsache, dass sie einen Sohn, Piero, haben. Die eng miteinander verflochtenen Schicksale der Marke Ferrari und Enzos heimlicher Erbe führen den Film auf zwei Erzählstränge, die dazu bestimmt sind, zusammenzulaufen. Eine Uhr beginnt früh zu ticken und zählt die Tage herunter, bis fünf Ferrari-Fahrer bei der "<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Mille_Miglia" target="_blank">Mille Miglia</a>" antreten, einem berühmt-berüchtigten, erschütternden Rennen auf offener Straße, dessen Ausgang über das Schicksal des Werks entscheiden könnte. Die andere Uhr ist Laura selbst: Von Cruz mit kontrollierter, aber brennbarer Wut gespielt, hat sie die halbe Gesellschaft in der Tasche und ein feines Gespür für die Doppelzüngigkeit ihres Mannes. Der Aufbau ist ein klassisches Arbeits-und-Familien-Konstrukt, und vieles davon ist auf die frühere Szene mit Enzo, Piero und den Bauplänen reduziert. Hier, weit weg vom Trubel und der Hektik der Rennstrecke, zeigt ein Mann seinem Sohn, wie es geht, während die Mutter des Jungen liebevoll von der Seitenlinie aus zuschaut. In diesen Momenten fällt es schwer, nicht an andere Mann-Thriller zurückzudenken (vor allem an "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2015/09/heat-1995.html" target="_blank">Heat</a>"), in denen Männer bei der Arbeit aus nächster Nähe beobachtet werden und persönliche und berufliche Räume gezielt miteinander verglichen werden. Es ist auch schwer, diese süße häusliche Idylle, in Sonnenlicht getaucht und von Daniel Pembertons bewegender Filmmusik untermalt, nicht mit den undurchdringlichen Mauern der Dunkelheit in Enzos und Lauras Haus in Modena zu kontrastieren, wo ihre einst glückliche Ehe an einem dünnen, wenn auch überraschend widerstandsfähigen Faden hängt.<p></p><p>Enzos Liebe zu seiner zweiten Familie ist wirklich rührend, ebenso wie der unerschütterliche Respekt, den er Laura und ihrem Geschäftssinn entgegenbringt, auch wenn ihre Liebe abgekühlt ist (wenn auch nicht unbedingt ihre sexuelle Leidenschaft - es ist kompliziert). Die Zärtlichkeit, die in Drivers Augen aufflackert, ist eine von mehreren Vorschlagsnoten in einer Aufführung, die, da sie vollständig in Englisch mit italienischem Akzent vorgetragen wird, überhaupt keine Vorschlagsnoten hätte verzeihen können. Aber wie im jüngsten "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2023/08/house-of-gucci-2021.html" target="_blank">House Of Gucci</a>", einem weiteren epischen Porträt einer italienischen Dynastie am Abgrund, hängt Driver seine Leistung nicht von einem Sprachmuster ab; Er findet Subtilität, Menschlichkeit und vor allem emotionalen Spielraum. Es schadet nicht, dass er den Schwarz-Weiß-Look rockt und als Mann, der fast zwei Jahrzehnte älter ist als er, bemerkenswert überzeugend aussieht.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDI2a_zkCf9olleDPdVufxYhyphenhyphenSBp8bcRqBwEqxWfcVkxCpTPRCMhV46VuW-YgiRC1_vssfX9afd8t-KQZpPvHpDNduehDQ7A1L9qr2PYik-dSK9wa42GstkEeXqYRFwvK_g6gnxenAcqbsvOaxyS3Y-YryMbl7qSsqNdo2DgXPPopOwEfXmG6noCSL_vE/s3000/ferrari_ver2_xxlg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDI2a_zkCf9olleDPdVufxYhyphenhyphenSBp8bcRqBwEqxWfcVkxCpTPRCMhV46VuW-YgiRC1_vssfX9afd8t-KQZpPvHpDNduehDQ7A1L9qr2PYik-dSK9wa42GstkEeXqYRFwvK_g6gnxenAcqbsvOaxyS3Y-YryMbl7qSsqNdo2DgXPPopOwEfXmG6noCSL_vE/w135-h200/ferrari_ver2_xxlg.jpg" width="135" /></a></div>Was einen in die Darbietung von Driver hineinzieht - und "Ferrari" trotz seines engen Zeitrahmens überraschend expansiv erscheinen lässt -, ist die Art und Weise, wie sie die Fähigkeit des Charakters zur Unterteilung suggeriert. Ein so mächtiger Mann birgt davon Unmengen: Da ist Enzo, der kluge Medienmanipulator, der sich gekonnt mit Reportern duelliert und strategische Gefälligkeiten arrangiert, während die "Mille Miglia" näher rückt. Da ist Enzo, der erfahrene Egokämpfer, der seine talentierten Fahrer (gut gespielt von Schauspielern wie Patrick Dempsey, Jack O’Connell und Gabriel Leone) in einem flinken Spiel mit Spielzeugautos immer wieder neu mischt. Und schließlich ist da noch Enzo, der skrupellose Konkurrent und Niederschmetterer des Todes, der die Fahrer zur Vorsicht auffordert und kaum mit der Wimper zuckt, als einer von ihnen während einer Testfahrt ums Leben kommt. Diese grausige Szene, in der der Fahrer wie eine Stoffpuppe im Overall durch die Luft geschleudert wird, ist ein erster Vorbote noch weitere Unfälle. Mann spart weder an emotionaler Aufregung, noch unterdrückt er das Grauen, was Enzos Gleichgültigkeit umso wahnsinniger erscheinen lässt. Man weiß, dass dies die einzige Möglichkeit für ihn ist, seinen Job zu erledigen, indem er sich von Schuldgefühlen und Schuldzuweisungen abschirmt. Sein Unternehmen ist nicht nur ein Hersteller von Autos, sondern auch ein Lieferant von Nervenkitzel, ein Rekordbrecher, ein Eroberer der öffentlichen Fantasie. Mit anderen Worten, Enzo ist nur ein Mann bei der Arbeit, und die Opfer, die seine Arbeit erfordert, kann man ihm nicht vorwerfen - oder doch? Mann macht dem Zuschauer auf seine eigene zurückhaltende, kühle Art die moralischen Kompromisse seines Subjekts völlig bewusst, insbesondere wenn der Film bei einer Szene einer ganz anderen Familie verweilt, die in eine Tragödie verwickelt wird, während die "Mille Miglia" als <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Mille_Miglia_1957" target="_blank">schicksalhafter Abschluss</a> näher rückt.<p></p><p>In einer der lyrischsten und eindringlichsten Sequenzen des Films besuchen Enzo und mehrere andere Charaktere (einschließlich seiner Mutter, gespielt von der dominanten Daniela Piperno) eine Oper, die ihre ganz individuellen Erinnerungen an glücklichere Zeiten mit den Menschen weckt, die sie liebten. Familie hat in Manns Welt einen enormen Stellenwert, aber Familienglück ist niemandem versprochen; Die einzigen Gewissheiten sind das Eintauchen in die Arbeit, die Wankelmütigkeit der Liebe und die erschreckende Zufälligkeit des Todes. Enzo Ferrari war ein Fahrzeugpionier, ein Mann, der seine Autos, sein Handwerk und seine Technologie unermüdlich weiterentwickelte. Die düstere Leistung von "Ferrari" besteht darin, in die entgegengesetzte Richtung zu blicken und alles zu zeigen, was selbst diesem Genie an Geschwindigkeit und Schwung nicht entkommen konnte.</p><p>7/10</p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:</span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><u>Inhaltsangabe</u>: amazon Video<br /></span><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: Forward Pass/Storyteller Productions</span><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-61456573010361712142024-03-01T23:10:00.044+01:002024-03-05T11:40:32.393+01:00 After Midnight - After Midnight: Die Liebe ist ein Monster (2019)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdJEYg8y88X1AaOMHbiXlwG3gYmcjKYLDBBbH7B68-UOc3lOVnzwgFPGhj4GyzXH-4Vikanh3soPy9pnhOSu1ghgw0SJXHi8AHSVkJNwmVKFIRYAgDr1hwsO6nfDvOpmD1XcEtCfNzXUoffeHc3Y8Hr4bVubi525GiJlFrC7BTi-_tW3LKKW5nySQoweA/s1500/after_midnight_xlg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1013" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdJEYg8y88X1AaOMHbiXlwG3gYmcjKYLDBBbH7B68-UOc3lOVnzwgFPGhj4GyzXH-4Vikanh3soPy9pnhOSu1ghgw0SJXHi8AHSVkJNwmVKFIRYAgDr1hwsO6nfDvOpmD1XcEtCfNzXUoffeHc3Y8Hr4bVubi525GiJlFrC7BTi-_tW3LKKW5nySQoweA/w135-h200/after_midnight_xlg.jpg" width="135" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt8358220/">https://www.imdb.com/title/tt8358220/</a><p></p><p>Eigentlich hatten sich Hank (Jeremy Gardner) und seine Freundin Abby (Brea Grant) ein beschauliches Leben in einem abgelegenen Teil Floridas aufgebaut. Für Hank schien alles gut. Als Abby eines Tages aber spurlos verschwindet und lediglich eine kryptische Notiz hinterlässt, ist Hank am Boden zerstört. Während er versucht, herauszufinden, wo sie hingegangen ist, wird er mit einem neuen Problem konfrontiert: Eine monströse Kreatur scheint im umliegenden Wald ihr Unwesen zu treiben und des Nachts in Hanks Haus eindringen zu wollen. Ob dieses bösartige Wesen in Zusammenhang mit dem Verschwinden von Abby steht?</p><p>Es gibt ein Monster, das den Protagonisten des Drehbuchautors und Co-Regisseurs Jeremy Gardner in "After Midnight" terrorisiert, und er weiß nicht, warum, was es ist oder woher es kommt. Auch nach 83 Minuten weiß es der Zuschauer noch nicht, aber zumindest ist klar geworden, dass es sich um einen dieser Filme handelt, die sich jeder Kategorisierung entziehen, indem sie sich mit einem vermarktbaren Genre identifizieren, an dem sie dennoch nicht wirklich interessiert sind. Der Film von Gardner und Christian Stella möchte sicherlich etwas anderes als "nur" ein Horrorfilm sein, aber was? Ironischerweise kokettiert "After Midnight" für einen Film, dessen Held beschuldigt wird, sich der Bindung zu entziehen, auch damit, ein Beziehungsdrama, ein Indie-Folk-Musical, eine skurrile Komödie und so weiter zu sein. Aber keines dieser Dinge fügt sich jemals ganz zusammen und hinterlässt ihr Fahrzeug als zusammengebautes Gebilde aus unterschiedlich interessanten, sympathischen und geschickten Elementen, die in der Summe nur einen eher willkürlichen Patzer ergeben.</p><p>Mitten im Film kehrt die verlorene Freundin zurück und offenbart, dass ihre Beziehung bei weitem nicht so idyllisch war, wie Hank dachte. Aber die Probleme, die in ein paar längeren, inszenierten Monologen offenbart werden, sind ziemlich banal. Diese hätten besser in den gesamten Fortschritt des Drehbuchs eingearbeitet werden sollen, um zu vermeiden, dass es zu spät kommt und so abgedroschen wirkt. "After Midnight" erinnert sich dann plötzlich - nachdem er eine ganze Weile vergessen hatte - endlich wieder daran, dass es sich um einen Kreaturenfilm handeln soll. Dies geschieht auf eine so oberflächliche Art und Weise, dass man sich fragt, ob der einzige Grund, warum dieses Projekt so lustlos die Bezeichnung "Horrorfilm" annimmt, darin besteht, dass Horrorfilme finanziert und vertrieben werden. (Indie-Dramen mit dysfunktionalen Paaren in den Dreißigern nämlich nicht so sehr.) Es ist eine Sache, ein Genre zu erweitern, indem man Raum für atypische Ideen schafft; Es ist eine andere Sache, dieses Genre als oberflächlichen Aufhänger für andere Ideen zu nutzen, die voneinander getrennt bleiben sollten.<br /><br />Die ländliche Atmosphäre, die attraktive Verpackung und die fesselnden Darbietungen machen den Reiz aus. Aber wo die vorherigen Spielfilme der Regisseure locker durch zottigen, unkonventionellen Humor zusammengehalten wurden, fühlt sich "After Midnight" an manchen Stellen sowohl herzlicher als auch weniger fokussiert an, oft nur konzeptionell willkürlich. Trotz aller Regeln muss ein Film seinen eigenen Takt finden, und "After Midnight" scheint immer noch seine Optionen abzuwägen, wenn der Abspann läuft.</p><div>5/10 </div><div><br /></div><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:</span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><u>Inhaltsangabe</u>: Meteor Film<br /></span><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: </span><span style="font-size: xx-small;">Rustic Films/Kavya Films</span><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-87634874357346769862024-02-29T23:30:00.276+01:002024-03-01T07:45:24.354+01:00[KINO] Dune: Part Two - Dune: Teil 2 (2024)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLl6tJQo02fdu1fgEfKBTm6EdvFc1P8ZaThdLShx888BcoJv839Eb3GhlA8lhwI5L-ZPMlZqgrjdfjWtCz20LDJtKmi5x0Zg-bLIxHws9NRcRxLOs3sWKdtw16ivn5hwoaeXkcOleVE0DfIWRtFod35CZfDxTaV0SeJuUUnHo1VHb-oMuz1SSgzv1RkvQ/s3000/dune_part_two_ver14_xxlg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2057" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLl6tJQo02fdu1fgEfKBTm6EdvFc1P8ZaThdLShx888BcoJv839Eb3GhlA8lhwI5L-ZPMlZqgrjdfjWtCz20LDJtKmi5x0Zg-bLIxHws9NRcRxLOs3sWKdtw16ivn5hwoaeXkcOleVE0DfIWRtFod35CZfDxTaV0SeJuUUnHo1VHb-oMuz1SSgzv1RkvQ/w137-h200/dune_part_two_ver14_xxlg.jpg" width="137" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt15239678/">https://www.imdb.com/title/tt15239678/</a><br /><p></p><p>Am Ende des ersten Teils ist der Planet Arrakis Schauplatz eines
brutalen Anschlags – die Folge einer Intrige zwischen dem Imperator des
Universums Shaddam IV (Christopher Walken) und dem Volk der Harkonnen.
Der Angriff richtete sich spezifisch gegen das Haus Atreides, das nach
Arrakis gekommen war, um das dort in der Luft liegende Spice zu ernten
und darüber hinaus friedlich zu herrschen. Bei der gewalttätigen
Auseinandersetzung starb das Familienoberhaupt (Oscar Isaac), sein Sohn
Paul Atreides (Timothée Chalamet) und seine Mutter (Rebecca Ferguson)
konnten fliehen und fanden Unterschlupf bei den Fremen, den
Einheimischen von Arrakis. Bei ihnen lernt Paul Chani (Zendaya) kennen,
die er nun zur Frau nimmt und die ihm ein Kind gebärt. Während er den
Fremen neue Kampftechniken beibringt, lernt er von ihnen wie man in der
Wüste überlebt. Paul nennt sich fortan Muad'Dib. Das Spice verstärkt
Pauls seherische Fähigkeiten und für die Fremen wird er zum Messias und
Anführer. In Pauls Visionen zeichnet sich ein bevorstehender Krieg mit
den Harkonnen und dem Imperator ab. An Paul und den Fremen hängt das
Schicksal des Universums. </p><p>Arrakis. Wüste. Spice. Ursprünglich wurde die Neuauflage des Films "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Dune+1984+KOCH" target="_blank">Dune</a>" für Dezember 2021 angekündigt, doch wie erstaunt war das Publikum, als das Titellogo "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2021/09/kino-dune-2021.html" target="_blank">Dune: Part One</a>" verlauten ließ. Was war passiert? Bereits im Oktober 2021 gab die Produktionsfirma Legendary offiziell grünes Licht für "Dune: Part Two" und so fanden die Produktionsarbeiten unmittelbar nach dem <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2021/09/kino-dune-2021.html" target="_blank">ersten Film</a> statt. Ein wichtiger Verhandlungspunkt vor der Freigabe der Fortsetzung war die Zusicherung, dass die Fortsetzung ein exklusives Zeitfenster haben würde, in dem sie nur im Kino gezeigt werden würde, wobei Legendary und Warner Bros. sich darauf einigten, "Dune: Part Two" ein 45-Tage-Fenster zu geben, bevor der Film auf den Streaming-Plattformen verfügbar sein würde. Villeneuve sagte, diese Theaterexklusivität sei eine "nicht verhandelbare Bedingung" und dass "das Theatererlebnis für mich das Herzstück der Filmsprache ist." Villeneuve erklärte, dass der Film direkt an den ersten anknüpfen würde, und beschrieb ihn ausdrücklich als "zweiten Teil". Er beschrieb den Film als "epischen Kriegsfilm" und fügte hinzu, dass der erste Film zwar eher "nachdenklich" sei, der zweite würde mehr Action bieten. Die zentrale Geschichte dreht sich immer noch um die Kontrolle von Spice, ebenjenem psychedelischen Mineral, das seinen Konsumenten übernatürliche Fähigkeiten verleiht und ausschließlich auf Arrakis zu finden ist, wobei Themen wie Umweltschutz und Ausbeutung hervorgehoben werden. Allerdings versuchte Villeneuve, diese abstrakten Konzepte vor allem durch Paul und Chani in den Charakteren zu verankern. </p><p></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<p></p><p></p><div>"Dune: Part Two" ist größer, mutiger und ja, sogar besser als der ohnehin schon monumentale <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2021/09/kino-dune-2021.html" target="_blank">Vorgänger</a>. Ein härterer Timothée Chalamet. Viel mehr Zendaya. Ein wirklich psychotischer Austin Butler, eine launische Florence Pugh und mindestens doppelt so viele Sandwürmer. So sieht ein echtes Science-Fiction-Epos aus! Der von Villeneuve zusammen mit Jon Spaihts geschriebene Film beginnt Stunden nach den zerstörerischen Ereignissen des <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2021/09/kino-dune-2021.html" target="_blank">ersten Teils</a>. </div><div><br /></div><div>Der Planet Arrakis ist Schauplatz eines brutalen Anschlags - die Folge einer Intrige zwischen dem Imperator des Universums Shaddam IV (Christopher Walken) und dem Volk der Harkonnen. Der Angriff richtete sich spezifisch gegen das Haus Atreides, das nach Arrakis gekommen war, um das dort liegende Spice zu ernten und darüber hinaus friedlich zu herrschen. Bei der gewalttätigen Auseinandersetzung, einem Überraschungsangriff der Harkonnen, starb das Familienoberhaupt Herzog Leto (Oscar Isaac). Es wird vermutet, dass sein Erbe Paul Atreides (Timothée Chalamet) und seine Mutter Lady Jessica (Rebecca Ferguson) ebenfalls getötet wurden. Das Haus Harkonnen, angeführt vom korpulenten und kybernetisch verbesserten Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård), wird erneut die Kontrolle über Arrakis übernehmen und seine Wüsten nach seiner wertvollen - und äußerst halluzinogenen - Ressource, dem Spice, durchsuchen. Unbemerkt vom Baron, seinem massigen Neffen Beast Rabban (Dave Bautista, der den Planeten regiert) und dem galaktischen Imperator selbst haben Paul und Jessica jedoch die Attentate überlebt. Sie wurden von den Fremen aufgenommen, dem beduinenähnlichen Stamm, der in den Wüstenlandschaften von Arrakis zu Hause ist. Während sich Paul in ihre Kultur eingliedern und das Überleben in der Wüste lernen will, halten die Fremen ihn für den Propheten "Lisan al Gaib", einen Messias, der die Fremen ins Paradies führen soll. Nur die junge Kriegerin Chani (Zendaya) zweifelt an dem antiken Glauben und sieht in Paul einen aufrichtigen Verbündeten, in den sie sich schon bald verliebt. Das Spice verstärkt Pauls seherische Fähigkeiten jedoch immer mehr und in seinen Visionen zeichnet sich ein bevorstehender Krieg mit den Harkonnen und dem Imperator ab, der aber auch das Ende von ganz Arrakis einläuten könnte. An Paul und den Fremen hängt nun also das Schicksal des Universums. "Das ist erst der Anfang", sagt Chani. Und sie hat noch keine Ahnung, wie recht sie hat.</div><div><br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsLVuOGKKA5_EXX1hSJmqmGInlyS7hr41kTRrC16cFOhg4-i9b0qsbx8yac809MiT_zBbTTJvpFHPwSs26IE9nW-wgmijZhfN_b6WjPWxxOu-qHR1jc6ghZETWHZ-QIhJjQ2pPx3Xi4R05Xo-XAfFw4-7HSI_53SOjBK4QESx7Yr07ZKiMT9cG6DSUYU/s2048/dune_part_two_ver5_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsLVuOGKKA5_EXX1hSJmqmGInlyS7hr41kTRrC16cFOhg4-i9b0qsbx8yac809MiT_zBbTTJvpFHPwSs26IE9nW-wgmijZhfN_b6WjPWxxOu-qHR1jc6ghZETWHZ-QIhJjQ2pPx3Xi4R05Xo-XAfFw4-7HSI_53SOjBK4QESx7Yr07ZKiMT9cG6DSUYU/w160-h200/dune_part_two_ver5_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjIZkm8huRnvdJ89T-ug4kwE9fVbe3zR52i_Ul4gveS2RzAEUzbs3c37TfhDgcpzRq11KPzzW_kaEbqi5NXXSbGBMdy1yxZDrRvib2KubBbwZC-ukAqi_LTpEPtuEMrXyTAXbEFJdE0pt5HBmOw-j_j71ujMMzKxi4VoBt3O2bMaCDMO3VKviZn-W0vDs/s2048/dune_part_two_ver6_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjIZkm8huRnvdJ89T-ug4kwE9fVbe3zR52i_Ul4gveS2RzAEUzbs3c37TfhDgcpzRq11KPzzW_kaEbqi5NXXSbGBMdy1yxZDrRvib2KubBbwZC-ukAqi_LTpEPtuEMrXyTAXbEFJdE0pt5HBmOw-j_j71ujMMzKxi4VoBt3O2bMaCDMO3VKviZn-W0vDs/w160-h200/dune_part_two_ver6_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6isSpEs-bF0lN2GNmc6aZuhQgqKdxpoAxL_Y8n1eVckAcWe7TcB1uVTjIPPf0q4oeVDIC7JMcsniHyfrJ3axprwh2KsfJkFxlG9PQdkAYftKMvzTNl3M_M0gyPW5e0N-rh3S7xeAzvfDtKBV0p2w7tGv-akKsQdo-rTNyFqWIrBfdQ-HSLUa9rvVIWfk/s2048/dune_part_two_ver7_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6isSpEs-bF0lN2GNmc6aZuhQgqKdxpoAxL_Y8n1eVckAcWe7TcB1uVTjIPPf0q4oeVDIC7JMcsniHyfrJ3axprwh2KsfJkFxlG9PQdkAYftKMvzTNl3M_M0gyPW5e0N-rh3S7xeAzvfDtKBV0p2w7tGv-akKsQdo-rTNyFqWIrBfdQ-HSLUa9rvVIWfk/w160-h200/dune_part_two_ver7_xxlg.jpg" width="145" /></a></div>
<p></p><div>Bei vielen Zuschauern klingen die Namen der Häuser vielleicht schon seit langer Zeit im Gedächtnis. Es sind die Helden und Bösewichte, Mentoren und Monster, die Frank Herberts Kultroman von 1965 bevölkern, alte Freunde, deren Heldentaten sich wie ein Evangelium in die Gehirne der Leser eingebrannt haben. Eines der großartigen Dinge an "Dune", Denis Villeneuves schrittweiser Adaption war, dass man die Geschichte in sich aufnehmen und von den Bildern schwärmen konnte, egal wo man auf der Skala landete. Es ist eine klassische Heldengeschichte über ein Kind, das aus seinem Schicksal gerettet und auf den Weg zu seinem neuen Schicksal geführt wurde. Und es ist die Art von getreuer, aber dennoch mutiger, wirklich epischer Umsetzung des Romans für die Leinwand, die die Fans schon seit langer Zeit unbedingt sehen wollten, die perfekte Verschmelzung von Design, Kunst und Geschichte. Villeneuves Film wurde mit großen Ambitionen erwartet und sein knapp dreistündiger <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2021/09/kino-dune-2021.html" target="_blank">erster Teil</a>, der ungefähr in der Mitte des Buches stoppte, erfüllte diese voll und ganz. Der französisch-kanadische Filmemacher hat eine Erweiterung und Vertiefung der Welt geliefert, die auf Herberts Prosa aufbaut, eine Jugendromanze, die biblisch-epische Ausmaße erreicht hat, eine Shakespeare-Tragödie über Macht und Korruption und einen visuell prächtigen zweiten Akt, der beeindruckender ist als sein immersiver <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2021/09/kino-dune-2021.html" target="_blank">Vorgänger</a>, der nun ein wenig wirkt wie ein bloßer Proof-of-Concept. Kurz und gut: Villeneuve hat sich selbst übertroffen. Er ist unmissverständlich geekig und der Film doppelt so kompromisslos filmisch.</div><div><br /></div><div>Nach einer kurzen Einleitung, die dem Zuschauer nun Christopher Walkens Charakter des Imperators und seine launische Tochter Prinzessin Irulan (Florence Pugh) vorstellt, wird der Zuschauer direkt wieder in der Wüste verfrachtet und beobachtet, wie Paul (Chalamet) und seine Fremen-Kohorten sich gegen einen Zug der Harkonnen verteidigen. Der junge Mann hat sich einigermaßen an die Sitten seiner einheimischen Gastgeber angepasst, ist aber immer noch ein Außenseiter. Wenn er jedoch an der Seite von Chani (Zendaya) kämpft, spürt man ihre Verbundenheit. Lady Jessica (Rebecca Ferguson) ist auf dem Weg, Hohepriesterin der "Bene Gesserit" zu werden; Sie ist außerdem schwanger mit Pauls Schwester, die im Mutterleib telepathische Gespräche mit ihrer Mutter führt. Und der Film geht tief, gerade wenn es darum geht, die Fremen darzustellen, ein indigenes Volk, das innerhalb des Imperiums für Selbstbestimmung kämpft. Der Film hat somit keinerlei Schwierigkeiten, die Nuancen von Herberts antiimperialem und ökologisch dystopischem Text vollständig zu erfassen. Pauls Integration mit den Arrakis-Ureinwohnern macht den größten Teil des zweiten Teils aus; Villeneuve untersucht, wie ihre Gesellschaft funktioniert. Nachdem Paul einen der Fremen, Jamis (Babs Olusanmokun), in "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2021/09/kino-dune-2021.html" target="_blank">Dune: Part One</a>" getötet hat, verdient sich Paul den Respekt des religiösen Fremen-Armeeführes Stilgar (einem scharfsinnigen, tiefgläubigen Javier Bardem), der auf den Messias wartet. (Hier werden in einer Szene Gedanken an "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2013/07/life-of-brian-das-leben-des-brian-1979.html" target="_blank">Das Leben des Brian</a>" wach, dies war aber sicher nicht beabsichtigt.) Stilgar hat den jungen Mann unter seine Fittiche genommen und zeigt Anzeichen dafür, dass er glaubt, dass dieser ehemalige Aristokrat der Richtige sein könnte. Die Leistungen von Chalamet und Ferguson sind am stärksten, wenn Mutter und Sohn darüber streiten, was das Richtige ist. Durch diese Argumente wirft Chalamet seine jungenhafte Unschuld des <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2021/09/kino-dune-2021.html" target="_blank">ersten Films</a> ab und tritt einer dunkleren, komplizierteren Person gegenüber. Fergusons Charakter betritt auch moralisch mehrdeutiges Terrain, als sie von den Fremen gebeten wird, die Alt-Ehrwürdige Mutter der Gruppe zu werden. Die Rolle anzunehmen bedeutet, die Erinnerungen der Fremen zu erben. Drüben in Arrakeen, der Hauptstadt des Planeten - der Geist von Alejandro Jodorowskys aufgegebener "Dune"-Verfilmung (siehe "Jodorowsky’s Dune") spukt hier durch das Bühnenbild und H.R. Giger-ähnliche Strukturen gehören zum Design der Stadt - möchte Beast Rabban (Dave Bautista) wissen, warum seine Soldaten immer noch von den "Ratten", wie er die Fremen bezeichnet, angegriffen werden. Sein Onkel, der Baron (Stellan Skarsgård), stellt ihm ein Ultimatum. Liebe und Krieg liegen in der Luft. Und wer das Spice kontrolliert.</div><div><br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizn3m70abPBvm3Qr4i59Evtyob6yMY4eKmcrZT3ygTP6vge35KsiTybN9QiExBqrt4W_zaPACJG0GXnJSU__cENBkx83sW0ukiIpPTMagzODjfqCYuzf1ihayDJFjYysQxf9eLT41fi8nHiWnHDACsw35lm5tASO92bwTlueGHDHl2uOMKk9KqPvgVE_c/s2048/dune_part_two_ver8_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizn3m70abPBvm3Qr4i59Evtyob6yMY4eKmcrZT3ygTP6vge35KsiTybN9QiExBqrt4W_zaPACJG0GXnJSU__cENBkx83sW0ukiIpPTMagzODjfqCYuzf1ihayDJFjYysQxf9eLT41fi8nHiWnHDACsw35lm5tASO92bwTlueGHDHl2uOMKk9KqPvgVE_c/w160-h200/dune_part_two_ver8_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHNFj5a0M-czYGxAmh5dOdhdYEBNkT-HELs3lVunMPu-kO7Vsr7l_iJrS4VcypblaibXYwNY6bIOcm97YITFKQdeOmAuXC2Vu9lwYLlKaKlyWO-o6PZNQFjQnySHmyeKm023fFHYBT9RBlp12BB_XbmhpGdhRqxtuNvC7Bt5rivQU_doq4_QT9n9iDuyA/s2048/dune_part_two_ver9_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHNFj5a0M-czYGxAmh5dOdhdYEBNkT-HELs3lVunMPu-kO7Vsr7l_iJrS4VcypblaibXYwNY6bIOcm97YITFKQdeOmAuXC2Vu9lwYLlKaKlyWO-o6PZNQFjQnySHmyeKm023fFHYBT9RBlp12BB_XbmhpGdhRqxtuNvC7Bt5rivQU_doq4_QT9n9iDuyA/w160-h200/dune_part_two_ver9_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf9w_jY7gJjjKL9xOa0uPO-drTR72-KjT2xYbo_qgw-vOPLSk1jxWg_GmPAq6SJgp98Cr3LS-QDMtzpd-Emo9XS5HPgBJGrJG2QkP3-BabA8RfnFzEgvAxe9PC4IG5FCfytNxEkdeDGohyphenhyphen0qlGFSgSvMIbC_e7RCVgHtycxnypPpbafR8cJq0hVBY-uhA/s2048/dune_part_two_ver10_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf9w_jY7gJjjKL9xOa0uPO-drTR72-KjT2xYbo_qgw-vOPLSk1jxWg_GmPAq6SJgp98Cr3LS-QDMtzpd-Emo9XS5HPgBJGrJG2QkP3-BabA8RfnFzEgvAxe9PC4IG5FCfytNxEkdeDGohyphenhyphen0qlGFSgSvMIbC_e7RCVgHtycxnypPpbafR8cJq0hVBY-uhA/w160-h200/dune_part_two_ver10_xxlg.jpg" width="145" /></a></div>
<p></p><div>Aber in diesem Akt kommt auch Paul Atreides und damit auch der Schauspieler, der ihn spielt, voll zur Geltung. "Dune: Part Two" zeigt einen Jungen, der zu einem Mann heranwächst, der sich dann zu einem widerstrebenden - und schließlich nicht ganz so widerstrebenden - Retter entwickelt. Man hat das Gefühl, dass Chalamet nicht einfach nur in die Rolle geschlüpft ist, sondern sein Spiel noch intensiviert hat, auch wenn sein schüchternes Werben um Zendayas Charakter hin und wieder in die Welt des Frauenschwarms abdriftet. Es hilft ungemein, dass ihre Rolle viel prominenter ist und dass sie ebenbürtig ist, wenn es darum geht, feindliche Kämpfer auszuschalten und Ihre Aufmerksamkeit zu fesseln. Hier bekommt man viel mehr Zendaya für sein Geld. Doch Chalamet ist derjenige, der die Last von Pauls Angst vor der Macht, seiner mangelnden Bereitschaft, den Mantel von Muad’Dib zu übernehmen, und dem langsamen Zerbrechen seines moralischen Kompasses auf seinen schlanken Schultern tragen muss. Man könnte sich fragen, ob die spürbare Zurückhaltung des jungen Meisters Atreides in "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2021/09/kino-dune-2021.html" target="_blank">Dune: Part One</a>" Teil der Figur war. Diesmal gibt es keine solche Meta-Verwirrung. Chalamet scheint endlich zu jemandem herangereift zu sein, der bereit ist zu hinterfragen, ob er geeignet ist, ein Anführer zu sein - zum Messias oder nicht zum Messias, das ist die Frage -, auch wenn er die Massen in die Schlacht führt. Als es Paul schließlich gelingt, sich an einen riesigen, rasenden Sandwurm zu haken und auf ihm durch die Wüste zu reiten, fühlt sich sein Sieg gleich doppelt so gut an.</div><div><br /></div><div>Villeneuves Film ist darüber hinaus auch weitaus besser darin, die offensichtlichere Gewalt der imperialen Macht zu zeigen und einen vertrauteren und grundlegenderen Kampf zwischen Gut und Böse zu inszenieren. Was notwendig ist, denn dann beschließt "Dune: Part Two", seine Bösewichte im Alleingang herauszufordern. "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Dune+1984+KOCH" target="_blank">Dune</a>"-Fanatiker erinnern sich vielleicht, ob liebevoll oder nicht, an Stings Darstellung des gefürchteten Feyd Rautha als sehniges männliches Model in Hosenträgern in <a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Dune+1984+KOCH" target="_blank">David Lynchs Version von 1984</a>. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Austin Butlers Sicht auf den Schrecken von Giedi Prime alles andere als kitschig ist. Unbehaart, definiert und mit einem wahnsinnigen Grinsen von Weltklasse gesegnet, ist dieser Rautha zu 100 Prozent psychotisch. Die Tatsache, dass Villenueve ihn dank einer monochromatischen Gladiatorenkampfszene wie eine zum Leben erweckte Marmorstatue filmt, macht ihn nur noch unheimlicher. Kein Nebendarsteller ist vor seiner Klinge sicher. Keine Landschaft ist vor seinen geschwärzten Zähnen sicher. Es reicht aus, um einen vergessen zu lassen, dass er einst von einer Ikone des 20. Jahrhunderts gespielt wurde.</div><div><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIDXBlx2MVh4wiiqfO9uFdbE9QQEUywQs7aUk2ZioLq9qW-BcgKHNs3tSufi6vk5sbVLAPOUTRoM4tM2M5d3GuA-en0hREzAseg-4nJALL7-LuNEJXpA-gRgRnAktrYMG3M-Qu86Uw3Fe34vx095FL2Dzy5C0BEstKqmnEc0Xa05QSQUA1apM-iWq3ZfQ/s2048/dune_part_two_ver11_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIDXBlx2MVh4wiiqfO9uFdbE9QQEUywQs7aUk2ZioLq9qW-BcgKHNs3tSufi6vk5sbVLAPOUTRoM4tM2M5d3GuA-en0hREzAseg-4nJALL7-LuNEJXpA-gRgRnAktrYMG3M-Qu86Uw3Fe34vx095FL2Dzy5C0BEstKqmnEc0Xa05QSQUA1apM-iWq3ZfQ/w160-h200/dune_part_two_ver11_xxlg.jpg" width="145" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb-6fDBo6-iT9nw_OimJIbwrdxl1zrp2z8memdP3vYf5Z0kNWHIXIaSy3XSfW4KyATzJIdH8PfaDvyYDVWZkvj8U27KSrNeSQyq_lp1zBghUwPsc3rBTSvVfENs_aCj5v9Nd-uWaj2G0qiJS08VnAZBvdQznvdHNa50dVwHWi6m2GFWlRWT_IyYHBAfoA/s2880/dune_part_two_ver13_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2880" data-original-width="1944" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb-6fDBo6-iT9nw_OimJIbwrdxl1zrp2z8memdP3vYf5Z0kNWHIXIaSy3XSfW4KyATzJIdH8PfaDvyYDVWZkvj8U27KSrNeSQyq_lp1zBghUwPsc3rBTSvVfENs_aCj5v9Nd-uWaj2G0qiJS08VnAZBvdQznvdHNa50dVwHWi6m2GFWlRWT_IyYHBAfoA/w135-h200/dune_part_two_ver13_xxlg.jpg" width="125" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmeO3f0Xkc-m9RItIC5H2oLErCq05AbBv3qoQKA1pBFCHXruF-QMU59R4iGOTJHnyEcsAvvtdf8kCduk22K2jMzVH_fWx6b0q1x5DRxmm79KZxw5QWTLEZpoUuTQUs86YGzCfMa1kpnyoQAaK4b0UFPGU69FgkjBV8BQ_T_L9m9Lailzapy73w0H1-h3M/s2048/dune_part_two_ver12_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1638" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmeO3f0Xkc-m9RItIC5H2oLErCq05AbBv3qoQKA1pBFCHXruF-QMU59R4iGOTJHnyEcsAvvtdf8kCduk22K2jMzVH_fWx6b0q1x5DRxmm79KZxw5QWTLEZpoUuTQUs86YGzCfMa1kpnyoQAaK4b0UFPGU69FgkjBV8BQ_T_L9m9Lailzapy73w0H1-h3M/w160-h200/dune_part_two_ver12_xxlg.jpg" width="145" /></a></div><div><br /></div><div>Bis sich diese beiden Kontrahenten schließlich vor allen noch stehenden Hauptfiguren treffen und hoffen, dass ihre Messer zersplittern und brechen, hat der ohnehin schon überwältigte Zuschauer bereits einiges gesehen: Léa Seydoux zeigt sich als verführerische Priesterin, Anya Taylor-Joy kommt für ein Blink-and-Miss-Cameo vorbei, die Rückkehr von Josh Brolin als streitsüchtiger Mentor, eine Sonne, die wie ein Fledermaussignal aussieht, Truppen, die nicht nur von einem, sondern von drei Sandwürmern angegriffen werden, mit Fremen-Armeen auf ihren Rücken. Und am Ende überkommen einen sogar noch "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/search?q=Gladiator+2000" target="_blank">Gladiator</a>"-Vibes. Dennoch hat man das Gefühl, als ob die Welle des Geschichtenerzählens gerade erst ihren Höhepunkt erreicht. Man verlässt das Kino, wie man hereingekommen ist - mit dem Wissen (oder der Hoffnung), dass mehr auf dem Weg ist, und doch betrunken von den Liebesdreiecken und den Kämpfen, die zu noch größerem Aufruhr zwischen zersplitterten, verfeindeten Häusern führen werden, dem Sounddesign und der nahtlosen CGI, dem Design und der überwältigenden Wucht der Bilder. Es ist kein Spoiler zu sagen, dass die Bühne für einen dritten Film bereit zu sein scheint. Bis dahin sollte sich der Zuschauer von Villeneuve und seiner Besetzung jedoch mit der Würze einer Science-Fiction-Fortsetzung beeindrucken lassen, die größer, mutiger und irgendwie besser wirkt als alles, was davor kam. Villeneuve zeigt hier so viel Ehrgeiz und Kühnheit und eine echte Filmsprache - und das macht "Dune: Part Two" zu einem echten Epos und es ist aufregend, einen Filmemacher dabei zu beobachten wie er so ein Werk schafft.</div><div><br /></div><div>9,5/10 </div><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:</span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><u>Inhaltsangabe</u>: Warner Bros.<br /></span><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: </span><span style="font-size: xx-small;">Warner Bros.</span><br /><span style="font-size: xx-small;"><u>Textauszüge</u>: Wikipedia</span> <br /></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-45971123893896624802024-02-28T23:19:00.000+01:002024-02-28T23:19:00.237+01:00[SERIE] Star Trek: Lower Decks, Season 04<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0hmEWoW021FtbEeXDVzRoE5mpK5FlSY3dH0byKULMkVXOUrb33mlQdMMUU5Vk-WS0fvTeA_hM6fmFRTyWpFETKTBRjCc-ZJAFDkVvECNBDmruLmWY0-6VG5beln0Xn_v3YoB24aCQyalBTqzzpPrM4fTO6OKVaORM_-L5JLX7sDH9DmYf5vVdatzbSzE/s3000/star_trek_lower_decks_ver11_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0hmEWoW021FtbEeXDVzRoE5mpK5FlSY3dH0byKULMkVXOUrb33mlQdMMUU5Vk-WS0fvTeA_hM6fmFRTyWpFETKTBRjCc-ZJAFDkVvECNBDmruLmWY0-6VG5beln0Xn_v3YoB24aCQyalBTqzzpPrM4fTO6OKVaORM_-L5JLX7sDH9DmYf5vVdatzbSzE/w135-h200/star_trek_lower_decks_ver11_xxlg.jpg" width="135" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt9184820/">https://www.imdb.com/title/tt9184820/</a><br /><br />Die Handlung setzt im Jahr 2380, ein Jahr nach den Ereignissen aus dem Kinofilm "Star Trek: Nemesis" ein. Die Serie spielt an Bord der USS Cerritos, einem der unwichtigsten Raumschiffe der Sternenflotte. Von der Brücke können sie nur träumen: Die Fähnriche Mariner (Stimme im Original: Tawny Newsome), Boimler (Jack Quaid), Rutherford (Eugene Cordero) und Tendi (Noël Wells) treten auf der U.S.S. Cerritos ihren Dienst an und gehören zur Besatzung der unteren Decks. Nicht nur ihre Jobs sind wenig glamourös, ihr Schiff ist es auch. Die Cerritos gehört zu den unwichtigsten Schiffen der Sternenflotte und darf den Erstkontakt-Schiffen hinterherfliegen, um auf den neu erkundeten Planeten langweiligen Papierkram zu erledigen. Aber die ganz alltäglichen Unwägbarkeiten des Lebens im Weltraum machen den Alltag der jungen Truppe dennoch aufregend - ganz zu schweigen von den Herausforderungen, die sich ergeben, wenn so viele verschiedene Charaktere auf engstem Raum zusammenwohnen...<p></p><p><a href="https://www.imdb.com/title/tt17079354/">https://www.imdb.com/title/tt17079354/</a><br /><b>4.1 Twovix (Twovix)</b><br />Die USS Cerritos begleitet die ausgemusterte USS Voyager zur Erde, wo sie in ein Museum umgewandelt wird. Ein ruhender "Makrovirus" im Delta-Quadranten erwacht und übernimmt die Kontrolle über das Schiff. Fähnrich Brad Boimler ist besorgt, einen Fehler zu machen und seine bevorstehende Beförderung nicht zu erhalten, doch nach ermutigenden Worten von Fähnrich Beckett Mariner bittet er Fähnrich Sam Rutherford um Hilfe, um den Makrovirus zu stoppen. Auf den Cerritos verursacht ein verirrtes Blütenblatt aus dem Delta-Quadranten einen Transporterunfall, bei dem Dr. T'Ana und Chefingenieur Andy Billups zu einer Person namens "T'illups" verschmelzen. Kapitän Carol Freeman erfährt, dass Kapitän Kathryn Janeway, als dies auf der Voyager geschah, die fusionierte Person Tuvix tötete, um die ursprünglichen Individuen wiederherzustellen. Um nicht das gleiche Schicksal zu erleiden, beginnt T'illups, andere Besatzungsmitglieder zu "tuvixieren". Die Fähnriche D'Vana Tendi und T'Lyn verschmelzen alle Tuvixed-Individuen zu einem riesigen Fleischball, bevor sie sie trennen. Nach dem Chaos werden Boimler, Tendi, T'Lyn und Mariner alle zum Lieutnant (Unterstufe) befördert. Unterdessen wird das klingonische Schiff Che'Ta von einem unbekannten Schiff angegriffen. - 8,5/10<br /><br /><a href="https://www.imdb.com/title/tt22805844/">https://www.imdb.com/title/tt22805844/</a><br /><b>4.2 Keine Knochen, aber muss trotzdem fliehen (I Have No Bones Yet I Must Flee)</b><br />Ein romulanisches Raumschiff wird von demselben unbekannten Schiff angegriffen. Mariner glaubt, dass Ransom plant, sie erneut zur Fähnrichin zu degradieren, und beschließt, unbotmäßig zu handeln, um dies zu beschleunigen. Auf seiner Mission, Menschen aus einer außerirdischen Menagerie zu retten, verhält sich Mariner respektlos und undiszipliniert. Als eine gefährliche, knochenfressende Kreatur namens Moopsy aus ihrem Käfig entkommt, beschuldigt Ransom Mariner, sie freigelassen zu haben, um degradiert zu werden, sagt ihr jedoch, dass er Vertrauen in sie habe und sich weigert, zuzulassen, dass sie ihre eigene Karriere sabotiert. Die beiden arbeiten zusammen, um Moopsy in seinen Käfig zurückzubringen und entdecken, dass die Menschen in der Menagerie Moopsy selbst befreit haben. Rutherford befürchtet, dass Tendis Beförderung ihre Freundschaft ruinieren wird. Er verbringt den Tag damit, Billups mit seinen technischen Fähigkeiten zu beeindrucken, um sich seine eigene Beförderung zu verdienen, wird aber auf Schritt und Tritt vom neuen Fähnrich Livik übertroffen. Tendi versichert Rutherford, dass sie auf jeden Fall Freunde bleiben werden. Als Tendi erfährt, dass er in der Vergangenheit Beförderungen abgelehnt hat, bittet er Billups, ihm die ihm zustehende Beförderung zu gewähren. Billups gibt Rutherford anstelle von Livik die Beförderung. - 8/10<br /><br /><a href="https://www.imdb.com/title/tt22805852/">https://www.imdb.com/title/tt22805852/</a><br /><b>4.3 In der Wiege Vexilons (In The Cradle Of Vexilon)</b><br />Die Cerritos besuchen Corazonia, einen idyllischen Weltraumhabitat, der von Vexilon kontrolliert wird, einem alten Computersystem, dessen Leistung nachlässt. Freemans Versuche, Vexilon zu reparieren, führen dazu, dass es abgeschaltet wird, was zu Chaos im Ökosystem von Corazonia führt. Unterdessen leitet Boimler seine erste Außenmission zur Modernisierung eines Kraftwerks; Es fällt ihm schwer, seinen Untergebenen zu vertrauen, und er besteht darauf, die ganze Arbeit selbst zu erledigen. Als Freeman die Anlage reaktivieren muss, überredet T'Lyn Boimler, seinen Fähnrichen zu vertrauen; Sie arbeiten zusammen und starten die Maschinerie neu, sodass Freeman Vexilon zurücksetzen kann. Das Werk überhitzt und Boimler befiehlt seinem Team, das Werk zu verlassen. Er wird getötet, indem er es deaktiviert, aber später von Dr. T'Ana wiederbelebt. Währenddessen werden Mariner, Tendi und Rutherford auf der Cerritos von Lt. Dirk beauftragt, Tausende von Computerchips zu scannen, um einen kaputten zu finden. Da sie vermuten, dass er sie schikaniert, rächen sie sich, indem sie in seinem Quartier eine Partie Chula platzieren, die die Spieler in einer simulierten Welt gefangen hält. Dirk macht ihnen klar, wie wichtig ihre Aufgabe ist und erzählt ihnen, dass er als Kind von Chula traumatisiert wurde. Überzeugt davon, dass Dirk sie nicht schikaniert, lenkt Mariner ihn ab, während Rutherford das Spiel aus seinem Quartier entfernt (nachdem er gezwungen wurde, es durchzuspielen) und Tendi den kaputten Chip findet. Später feiern Dirk und Ransom ihre erfolgreiche Schikanierung. - 7,5/10<br /><br /><a href="https://www.imdb.com/title/tt22805878/">https://www.imdb.com/title/tt22805878/</a><br /><b>4.4 Etwas Geliehenes, etwas Grünes (Something Borrowed, Something Green)</b><br />Nachdem ein Orion-Versorgungsschiff von demselben unbekannten Schiff aus früheren Episoden angegriffen wird, drängt die Sternenflotte den widerstrebenden Lt. Tendi dazu, an der Hochzeit ihrer Schwester D'Erika teilzunehmen, um interstellaren guten Willen zu demonstrieren. Mariner und T'Lyn begleiten sie zum Orion, wo die Tendi-Familie zu den reichsten, mächtigsten und gefürchtetsten der Welt zählt. Die Braut wurde entführt und es liegt in der üblichen Verantwortung von Tendi, sie zu retten. Sie verfolgen D'Erika zu einer verlassenen Raumschiffwerft, wo Tendi gesteht, dass sie zur Elite-Attentäterin ausgebildet wurde, bevor sie weglief, um sich der Sternenflotte anzuschließen. D'Erika, die ihre eigene Entführung inszeniert hat, überfällt Tendi aus Rache dafür, dass sie sie im Stich gelassen hat. Die Schwestern versöhnen sich und die Hochzeit findet wie geplant statt. Auf den Cerritos sind sich Boimler und Rutherford als Zimmergenossen ärgerlich nahe gekommen, streiten sich aber über die Bewässerung ihres Bonsai-Baums. Ihr Konflikt setzt sich auf dem Holodeck fort, als beide als Mark Twain auftreten, aber sie lösen ihre Meinungsverschiedenheit, indem sie in ihrer Rolle handeln. Sie empfehlen die gleiche Holodeck-Aktivität, als Captain Freeman und ein aggressiver Chalnoth-Kapitän nicht verhandeln können, es jedoch zu einer Schlägerei kommt. Der Chalnoth drückt die Neugier auf die Bonsai aus; Als man ihn dorthin bringt, frisst er den Baum sofort. Plötzlich zufrieden, ist er nun bereit, eine Einigung mit Freeman zu erzielen. - 7,5/10<br /><br /><a href="https://www.imdb.com/title/tt22805896/">https://www.imdb.com/title/tt22805896/</a><br /><b>4.5 Empathische Irrtümer (Empathological Fallacies)</b><br />Der Cerritos begleitet drei ausgelassene Betazoid-Diplomaten. T'Lyn findet ihr Verhalten und ihre Zeit auf dem Schiff geschmacklos und verfasst eine Nachricht, in der sie darum bittet, zu ihrem früheren Schiff zurückkehren zu dürfen. Die Cerritos-Crew beginnt, sich unbeholfen zu benehmen, und Freeman vermutet, dass die Betazoiden an Zanthi-Fieber leiden, einer telepathischen Krankheit, die die Gefühle anderer beeinflusst. Die Betazoiden protestieren gegen Freemans Behandlung, enthüllen sich als verdeckte Geheimdienstoffiziere und übernehmen die Kontrolle über das Schiff. T'Lyn erkennt, dass ihre widersprüchlichen Gefühle über ihren Transfer telepathisch auf das Schiff projiziert werden, was sie noch mehr davon überzeugt, dass sie als Vulkanierin eine Versagerin ist. Mariner hilft dabei, ihr Selbstvertrauen wiederherzustellen, was T'Lyn hilft, ihre Gefühle zu unterdrücken und die Crew wieder in den Normalzustand zu versetzen. Sie sendet ihre Nachricht nicht. Unterdessen geht ein überforderter Boimler mit dem Sicherheitsteam trainieren, findet aber, dass es sich bei deren Aktivitäten um alberne Freizeitspiele handelt. Später wird er Zeuge, wie die Sicherheitsmannschaft mit der Betazoid-Bedrohung problemlos umgeht; Shaxs erzählt Boimler, dass sie ihm helfen wollten, sich zu entspannen, da ein Beschützer auch bedeutet, den Geisteszustand der Crew zu schützen. Vor ihrer Abreise teilen die Betazoid-Agenten ein Bild des mysteriösen Schiffes, das andere Schiffe angegriffen hat. - 7,5/10</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9GNbtj81cxN0ZWTpzkpp2yEf8tvgKaH66dnDMpZ8SHVwBGJbAZvWuD6kvzUTAbqJdJ3ye3tXZ13Q2JUZGgNw6qBSmU1fo-cQAbOWmV93iGkjvYUZZhP1BrOutebEGelAnBx_qwp5yuXf8TRViwUjg6EUHMNG3ex54yP-0XwjNvp5msbJXi3w_DW9O0JE/s1500/star_trek_lower_decks_ver12_xlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1013" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9GNbtj81cxN0ZWTpzkpp2yEf8tvgKaH66dnDMpZ8SHVwBGJbAZvWuD6kvzUTAbqJdJ3ye3tXZ13Q2JUZGgNw6qBSmU1fo-cQAbOWmV93iGkjvYUZZhP1BrOutebEGelAnBx_qwp5yuXf8TRViwUjg6EUHMNG3ex54yP-0XwjNvp5msbJXi3w_DW9O0JE/w135-h200/star_trek_lower_decks_ver12_xlg.jpg" width="135" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt22805908/">https://www.imdb.com/title/tt22805908/</a><br /><b>4.6 Parth Ferengis Lieblingsort (Parth Ferengi's Heart Place)</b><br />Ein Ferengi-Schiff wird von dem mysteriösen Schiff angegriffen, wie von einem seiner unglücklichen Besatzungsmitglieder geplant, das ebenfalls von der Explosion erfasst wird. In der Zwischenzeit wird Captain Freeman damit beauftragt, einem Admiral der Sternenflotte dabei zu helfen, die Vereinbarung zur Genehmigung des Beitritts der Ferengi zur Föderation zu formalisieren. Sie wird jedoch ignoriert, als sie spürt, dass Grand Nagus Rom und der Erste Angestellte Leeta sie betrügen. Während sich der Admiral immer mehr mit den geänderten Bedingungen ihrer Vereinbarung auseinandersetzt, lockt Freeman sie mit einem unmöglichen Deal zurück, der ihnen Respekt einbringt. Rom und Leeta stimmen den ursprünglichen Bedingungen der Föderation zu und ernten dafür den Dank des Admirals. Unterdessen beauftragt Ransom die Reiseleitung für die Gruppe, damit sie die Freuden von Ferenginar genießen können, doch Mariner ist über seine unermüdliche Unterstützung verärgert. Als sie sich mit ihrem Freund Quimp trifft, betrinkt sie sich und streitet sich sinnlos, bis Quimp sie wegen ihres Wutanfalls anprangert und ihr sagt, dass sie es einmal in ihrer Karriere akzeptieren soll, an einem guten Ort zu sein. Boimler plant ein ehrgeiziges Besichtigungsprogramm, lässt sich jedoch vom Ferengi-Fernsehen verzaubern. Tendi und Rutherford werden im Rahmen ihres Auftrags gebeten, sich als verheiratetes Paar auszugeben, doch die romantische Erfahrung kommt ihnen zu nahe. - 8/10<br /><br /><a href="https://www.imdb.com/title/tt22805912/">https://www.imdb.com/title/tt22805912/</a><br /><b>4.7 Noch ein paar Abzeichen mehr (A Few Badgeys More)</b><br />Badgey überspringt ein Drookmani-Schiff, bevor er auf Bynar-Schiffsreste eines früheren Angriffs des mysteriösen Schiffes trifft. Die Cerritos antworten auf den Notruf der Bynar und Badgey greift sie an. Rutherford und Mariner beamen sich an Bord des Schiffes. Rutherford entschuldigt sich bei Badgey. Badgeys kognitive Dissonanz über seine Liebe zu Rutherford veranlasst ihn, seinen rachsüchtigen Kodex beizubehalten und seinen "guten" Kodex in eine andere Version, "Goodgey", umzuwandeln. Badgey gibt dann seinen Code an jedes Schiff in der Föderation weiter und plant, alles zu zerstören, aber der Vorgang macht ihn allwissend und er erkennt die Gereiztheit seiner Wut und entschuldigt sich, bevor er in einen höheren Seinszustand aufsteigt. Rutherford integriert Goodgey in ein Leitsystem der Föderation. Unterdessen begeben sich Tendi und Boimler zum Daystrom-Institut, um die Rehabilitation von Peanut Hamper zu überwachen und AGIMUS‘ angebliche Informationen über das mysteriöse Schiff zu sammeln. Peanut Hamper und AGIMUS planen heimlich ihre Flucht mit diesen Tricks, aber AGIMUS erkennt bei seiner Flucht, dass Peanut Hamper ihn verlassen hat. Er findet sie auf einem Dienstschiff, wo sie verrät, dass sie sich wirklich gebessert hat und nur eine Verschwörung mit AGIMUS eingegangen ist, weil sie ihre Freundschaft genossen hat. AGIMUS beschließt, das Institut wirklich zu reformieren, damit er sich ihr später anschließen kann. Er gibt Boimler Informationen, aus denen hervorgeht, dass die angegriffenen Schiffe nicht zerstört, sondern gestohlen wurden. - 7,5/10<br /><br /><a href="https://www.imdb.com/title/tt22805920/">https://www.imdb.com/title/tt22805920/</a><br /><b>4.8 Höhlen (Caves)</b><br />Boimler, Mariner, Tendi und Rutherford sind in einer eingestürzten Höhle gefangen, während sie auf einer Außenmission sind, um aggressiv wachsendes Moos zu untersuchen. Mit blockierter Kommunikation warten sie auf Rettung und erzählen Geschichten über frühere Erlebnisse in Höhlen: Boimler war mit dem Verschwörungstheoretiker Lieutenant Levy auf Kyron 4 gefangen, schließt sich ihm aber an, als sich seine Theorie, dass die Höhle ein Test der mysteriösen Vendorianer ist, als richtig erweist. Rutherford erzählt, wie er und Dr. T'ana auf Balkus 9 gefangen waren und er ein außerirdisches Baby zur Welt brachte, das er und T'ana gemeinsam aufzogen, während sie nach einem Höhlenausgang suchten. Mariner war gefangen, nachdem er eine Außenmission mit Delta Shift auf Glish angeführt hatte. Obwohl sie anfangs gegensätzlich waren, ermöglichte ihnen ihre Teamarbeit, ein Signal zur Rettung zu geben. Danach beginnen sie zu streiten, da sie befürchten, dass ihre Geschichten zeigen, dass sich ihre sozialen Gruppen verändern könnten. Das Moos, das sich als empfindungsfähig erweist, verlangt, Tendis Geschichte zu hören: Nachdem sie nach Tendis erstem Tag gefeiert hatten, waren alle vier in einem Aufzug gefangen, aber dadurch wurden sie Freunde. Tendi versichert ihnen, dass sie immer Freunde bleiben werden, auch wenn ihr sozialer Kreis wächst. Das Moos wird berührt und sie erzählen ihm weiterhin Geschichten. Insgeheim stellt sich heraus, dass die blockierten Kommunikationen von den Vendorianern verursacht wurden, um ihre Freundschaft auf die Probe zu stellen. - 7,5/10<br /><br /><a href="https://www.imdb.com/title/tt22805930/">https://www.imdb.com/title/tt22805930/</a><br /><b>4.9 Der innere Kampf (The Inner Fight)</b><br />Das mysteriöse Schiff greift nun ehemalige Offiziere der Sternenflotte an und die Cerritos wird beauftragt, den ehemaligen Kadetten Nick Locarno zu lokalisieren und zu beschützen, der jetzt als Pilot arbeitet. Captain Freeman, Shaxs und Rutherford machen sich auf den Weg nach New Axton, um Locarno ausfindig zu machen. Als Freeman Mariners jüngste Selbstgefährdung beobachtet, beauftragt er Mariner, Tendi, T'Lyn und Boimler mit einer sicheren Bojenreparaturarbeit in der Nähe von Sherbal V. Nachdem sie fertig sind, erscheint die Che'Ta, die jetzt mit dem mysteriösen Schiff zusammenarbeitet, und zerstört sie Shuttle und erfordert, dass sie auf den Planeten beamen. Sie treffen auf hochrangige Offiziere verschiedener vermisster Schiffe, darunter Ma'ah, die alle als Opfer einer Meuterei gestrandet sind. Während die anderen die Überwachungsstation der Boje in ein Notsignal umwandeln, gerät Mariner in einen Streit mit Ma'ah, doch gläserner Regen zwingt die beiden, in einer Höhle Schutz zu suchen. Sie verrät, dass sie den Dominion-Krieg nur drei Jahre, nachdem sie einen Freund, Sito, durch eine Spionagemission der Sternenflotte verloren hatte, durchgemacht hatte und aus Desillusionierung darüber handelte, dass ihre neuen Verantwortlichkeiten eine Komplizenschaft mit den militärischen Aspekten der Sternenflotte bedeuten könnten. Ma'ah trägt dazu bei, Mariners Glauben an sich selbst und die Sternenflotte zu stärken. Sie überredet die gestrandeten Kapitäne zur Zusammenarbeit, wird aber plötzlich weggebeamt. Ma'ah und die anderen schaffen es, den Che'Ta an die Oberfläche zu locken und ihn zu überholen. Unterdessen macht Freeman Locarnos Wohnsitz ausfindig, entdeckt darin jedoch die Baupläne des mysteriösen Schiffs. Mariner findet sich an Bord des Schiffes wieder und wird von Locarno begrüßt. - 8/10<br /><br /><a href="https://www.imdb.com/title/tt22805942/">https://www.imdb.com/title/tt22805942/</a><br /><b>4.10 Alte Freunde, neue Planeten (Old Friends, New Planets)</b><br />Locarno sendet aus dem Detrion-System, dass er die meuternden Besatzungen der gestohlenen Schiffe versammelt hat, um eine neue "Nova-Flotte" zu bilden, mit Plänen, mit einem Genesis-Gerät die Sternenflotte und andere zu bedrohen, damit sie ihre Legitimität anerkennen. Er entführte Mariner, weil er glaubte, sie würde sich ihnen anschließen, da sie selbst Probleme mit der Sternenflotte hatte. Stattdessen warnt sie die Zuschauer, dass Locarno nicht vertrauenswürdig ist, stiehlt das Gerät und kapert ein Schiff, ist aber in den undurchdringlichen Trynar-Schilden gefangen, die Locarno das System umgeben hat. Captain Freeman widersetzt sich dem Befehl der Sternenflotte, auf die Rettung von Mariner zu warten. Mit Tendis Hilfe erwirbt sie von D'Erika ein Schlachtschiff, das in der Lage ist, die Schilde zu durchbrechen. Diese stimmt unter der Bedingung zu, dass Tendi danach zu ihrer Familie zurückkehrt. Das Schlachtschiff ist funktionsunfähig, aber Boimler, der als amtierender Kapitän fungiert, nutzt die Traktorstrahlen der Cerritos, um das Schlachtschiff gegen die Schilde zu stoßen und sie so lange auseinanderzublasen, dass Freeman in der Yacht des Kapitäns eintreten kann. Von Locarno in die Enge getrieben, aktiviert Mariner das Genesis-Gerät und fleht ihn an, nicht zuzulassen, dass seine Wut über seinen Rauswurf sein Leben bestimmt. Bevor er sie erschießen kann, beamt Freeman sie weg. Locarno versucht, das Gerät zu deaktivieren, scheitert jedoch, als er auf eine Ferengi-Paywall stößt. Das Gerät aktiviert und erschafft aus Locarno und der umgebenden Materie einen neuen Planeten der M-Klasse. Die Sternenflotte nennt es "Locarno". Freeman entgeht einem Kriegsgerichtsverfahren, weil ihre Taten historische diplomatische Verhandlungen der Orion eröffnet haben. Als Mariner wieder mit ihren Freunden zusammen ist, gesteht sie ihnen, dass sie mit schwierigen Problemen zu kämpfen hat, die sie zum Handeln veranlasst haben. T'Lyn wird eingeladen, zum Sh'vhal zurückzukehren, lehnt jedoch ab, während Tendi gezwungen ist, zu ihrer Familie zurückzukehren, was ihre Freunde, insbesondere Rutherford, traurig macht. Sie sind jedoch sicher, dass sie sie wiedersehen werden. Als Tendi nach Hause zurückkehrt, bereitet sie sich zuversichtlich auf das vor, was vor ihr liegt. - 9/10 <br /><p></p><p><span><span class="yZlgBd"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>: </span></span></span></span></span><br /><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent">
<span style="font-size: xx-small;"><u>Inhaltsangabe</u>: amazon Video<br /></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: Paramount Pictures</span> <br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-51244072058494931872024-02-26T00:50:00.001+01:002024-02-29T11:33:13.382+01:00The Trial Of The Chicago Seven - The Trial Of The Chicago 7 (2020)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtGjhJ5PVMkQfFqi4CdH5bwRXLZ-BVDe9aGPqkpLn8fbAXhrdAk6WXzDKpq8BmJG-7cBSFGaNh59WOjDbLw7N5cMhQxFHdJEYsReGEoZ4rawpayRGG1_bn75JhYfvy3W7pJW9djE3PZoiF6lMQDsk4Z0KbiqkrOygPd5AsLNs0D10IzxuXsuaoI6MrjGA/s2222/trial_of_the_chicago_seven_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2222" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtGjhJ5PVMkQfFqi4CdH5bwRXLZ-BVDe9aGPqkpLn8fbAXhrdAk6WXzDKpq8BmJG-7cBSFGaNh59WOjDbLw7N5cMhQxFHdJEYsReGEoZ4rawpayRGG1_bn75JhYfvy3W7pJW9djE3PZoiF6lMQDsk4Z0KbiqkrOygPd5AsLNs0D10IzxuXsuaoI6MrjGA/w135-h200/trial_of_the_chicago_seven_xxlg.jpg" width="135" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt1070874/">https://www.imdb.com/title/tt1070874/</a><p></p><p>Chicago, 1968: Es kommt vermehrt zu zunächst friedlichen, von der Hippie-Kultur geprägten Demonstrationen rund um einen Parteitag der Demokraten, die sich vor allem gegen den Vietnamkrieg richten. Als die Polizei aber schließlich eine Ausgangssperre verhängt und mit aller Kraft durchsetzt, kommt es fünf Tage und Nächte lang zu gewalttätigen Krawallen. Hunderte Menschen werden in dem Gefecht zwischen der mit Tränengas und Schlagstöcken vorgehenden Polizei und den Demonstranten verletzt – auch Journalisten beklagen, von Polizisten niedergeknüppelt worden zu sein. Ihre Kameras und Filme: zerstört und beschlagnahmt. Doch auch wenn der Stab von US-Präsident Lyndon B. Johnson die Verantwortung für die Ausschreitungen bei der Polizei sieht, werden sieben vermeintliche Rädelsführer der Unruhen vor Gericht gestellt. Die Angeklagten u.a. Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen), Jerry Rubin (Jeremy Strong), Tom Hayden (Eddie Redmayne) und Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen) werden beschuldigt, die Krawalle bewusst provoziert zu haben - und müssen sich monatelang vor Gericht stellen, während zahlreiche Aktivisten und Kulturschaffende die Einstellung des Verfahrens mit weiteren Protesten fordern...</p><p>Regisseur Aaron Sorkin hat den Gerichtssaal, so scheint es, zu seinem Jagdrevier gemacht. Es ist der Ort, an den er sich immer wieder zurückzieht - in "Eine Frage der Ehre", " Der Krieg des Charlie Wilson", " Die Kunst zu gewinnen: Moneyball" und jetzt in "The Trial Of The Chicago 7". Für ihn ist der Gerichtssaal offenbar eine geheiligte Arena der Ideen, wo Worte die Macht haben, den Lauf der Geschichte zu verändern. Und der Film ist auch ein Paradebeispiel für seine unverwechselbaren, messerscharfen Dialoge. Aber jemand mit so unerschütterlichem Vertrauen in das Justizsystem ist eben auch nicht immer in der Lage, seine Geschichten zu erzählen. Das gilt insbesondere für "The Trial Of The Chicago 7", bei dem es sich um Sorkins zweiten Film sowohl als Autor als auch als Regisseur handelt, nach "Molly’s Game: Alles auf eine Karte" aus dem Jahr 2017. Hier reduziert er eine große amerikanische Ungerechtigkeit auf eine Reihe witziger Schlagfertigkeiten. Es hat die ganze moralische Kraft von jemandem, der seine Tage damit verbringt, sarkastische Antworten auf Trumps Tweets zu schreiben, während er gleichzeitig die Demokratie Stück für Stück niederreißt.</p><p>Sein Film handelt von den titelgebenden "Chicago Seven" (ursprünglich Chicago Eight). Dies waren sieben (zunächst acht) US-amerikanische politische Aktivisten, die bei den Protesten vor dem Democratic National Convention 1968 verhaftet und wegen Verschwörung, Aufhetzung, Demonstrationen und anderer Delikte angeklagt und 1968 vor Gericht gestellt wurden. Sie hatten sich versammelt, um ihren Widerstand gegen Hubert Humphrey, den Favoriten der Demokraten und lautstarken Verfechter des Vietnamkrieges, zum Ausdruck zu bringen. Das anhängliche Gerichtsverfahren (worum es in diesem Film auch geht) stand in Verbindung mit den Anti-Vietnamkriegs-Protesten in Chicago anlässlich der Democratic National Convention. Der damalige Generalstaatsanwalt Ramsay Clark hatte entschieden, dass die Polizei von Chicago die Gewalt an diesem Tag initiiert hatte. Sein Nachfolger John Mitchell schien jedoch entschlossen zu sein, das Gegenteil zu beweisen. Doch die Angeklagten in "The Trial Of The Chicago 7" bildeten kaum eine Einheitsfront. Sorkin lässt die in Strickjacken gehüllten Akademiker Tom Hayden (Eddie Redmayne) und Rennie Davis (Alex Sharp) von den "Students For A Democratic Society" gegen die Molotowcocktails schwingenden Hippies Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen) und Jerry Rubin (Jeremy Strong) von der "Youth International Party" antreten. Dann ist da noch David Dellinger (John Carroll Lynch), ein Pazifist, Vorstadtbewohner und Leiter der Mobilisierung zur Beendigung des Krieges in Vietnam. Die letzten beiden Angeklagten, die Aktivisten Lee Weiner (Noah Robbins) und John Froines (Danny Flaherty), werden kaum erwähnt – sie gelten offenbar als unwürdig, in die Geschichte einzugehen.</p><p>Im Gerichtssaal kämpft Anwalt William Kunstler (Mark Rylance) mit mittelalterlichem Bardenhaarschnitt mit bedrängter Würde für die Chicago Seven. Sorkin greift ein paar geschmackvolle Zitate aus den Gerichtsprotokollen auf, darunter den Moment, in dem Hoffman erklärt: "Ich stand noch nie wegen meiner Gedanken vor Gericht." In privaten Hinterzimmern streiten die Angeklagten darüber, was sie als nächstes tun sollen. Die Schauspieler sind perfekt, wenn auch eher einfallslos, besetzt – Redmayne ist wie gewohnt drahtig und verkrampft, Baron Cohen kaut seine Witzchen wieder und wieder durch. Aber Sorkin legt viel mehr Wert auf sprachliche Auseinandersetzungen (es gibt eine entscheidende Enthüllung, die sich auf die Verwendung eines Pronomens konzentriert) als auf den Kern ihrer Argumente. Die einzige Schlussfolgerung, zu der er kommen kann, ist, dass wahrscheinlich jeder voneinander lernen könnte - eine ungefähr so unrevolutionäre Position, wie jeder andere vertreten könnte. Alles andere tritt unterdessen in den Hintergrund seines Drehbuchs. Seine Kamera tut kaum mehr, als passiv auf einem Moment zu verharren und das Geschehen aufzusaugen.</p><p>Wie bereits erwähnt waren die "Chicago Seven" ursprünglich und in Wirklichkeit die "Chicago Eight" - Bobby Seale (ein beeindruckender Yahya Abdul-Mateen II), nationaler Vorsitzender der "Black Panther Party", wurde hinzugezogen, um ein wenig Angst unter den weißen Geschworenen zu schüren. Er war an diesem Tag insgesamt vier Stunden in Chicago. Was mit Seale geschah, dem das Recht auf eine ordnungsgemäße Vertretung verweigert wurde, ist das grausamste Kapitel in dieser Geschichte, auch wenn sein Fall schließlich für ein Fehlverfahren erklärt wurde. Aber er ist hier eine Nebenhandlung. Die Gewalt gegen ihn (Seale bestand auf seinem Recht, sich selbst zu verteidigen, und wurde gewaltsam ruhig gestellt. Später verfolgte er die Verhandlung im Gerichtssaal gefesselt und geknebelt. Wegen Missachtung des Gerichts wurde Seale schließlich zu vier Jahren Gefängnis verurteilt.) ist nur blitzartig zu sehen, als würde Sorkin zugeben, dass er nicht in der Lage ist, mit Seales Perspektive umzugehen. Für ihn scheint dies eine etwas zu unbequeme Wahrheit zu sein. Vielleicht sorgte er sich auch einfach nur um die Art und welche Fragen seine Behandlung aufwerfen würde. Der Prozess gegen die "Chicago Seven" war kein großer Sieg für Gerechtigkeit und Liberalismus, so sehr Daniel Pembertons arg anstrengender, patriotischer Soundtrack auch vermuten lässt – er war das Zeichen eines Systems, das möglicherweise irreparabel korrumpiert ist. Der Film jedenfalls kann sich keineswegs mit vergangenen Werken (und schon gar nicht mit seinem Meisterwerk "Eine Frage der Ehre") messen und ist eher langatmig. Für Geschichtsinteressierte dürfte er einen Blick wert sein, für Fans von großen, straken, überraschenden Gerichtsdramen eher weniger.</p><p>5,5/10 </p><p><span><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>: </span></span></span></span></span><br /><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;"><u>Inhaltsangabe</u>: Netflix<br /></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: </span><span><span class="yZlgBd"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;">Netflix</span></span></span></span></span></span></span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-37609653296153050262024-02-23T23:43:00.045+01:002024-02-25T12:15:26.030+01:00Beasts Of No Nation (2015)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJ0J6dF-HPAn96VFvg5AINed6K7tFLZzh-vqOo9d7oXFZ-Zxc5GlsCwj21tVekcUMtKoNws9FD_1dAUbQ98moA3F_JeNfbAzT-DE3y3WFUEfuXxV7zRK4nXxcqI8IO1fBNyEVsPLCpT295l18XEYhGopYZqweoHIoyC0WxQfLND3sOhZ_gaCQrk6RBtc/s3000/beasts_of_no_nation_ver8_xxlg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="1945" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLJ0J6dF-HPAn96VFvg5AINed6K7tFLZzh-vqOo9d7oXFZ-Zxc5GlsCwj21tVekcUMtKoNws9FD_1dAUbQ98moA3F_JeNfbAzT-DE3y3WFUEfuXxV7zRK4nXxcqI8IO1fBNyEVsPLCpT295l18XEYhGopYZqweoHIoyC0WxQfLND3sOhZ_gaCQrk6RBtc/w129-h200/beasts_of_no_nation_ver8_xxlg.jpg" width="129" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt1365050/">https://www.imdb.com/title/tt1365050/</a><p></p><p>Als Bürgerkrieg in einem unbenannten Land in Westafrika ausbricht, ändert sich das Leben für den jungen Agu (Abraham Attah) eines Tages drastisch. In einem Moment hat er noch unbeschwert mit seinem älteren Bruder und ein paar Freunden gespielt, im nächsten marschieren Regierungstruppen in sein Dorf ein, um die aufkommende Rebellion blutig im Keim zu ersticken. Agu wird von seiner Familie getrennt und ist fortan auf sich allein gestellt. Nachdem er Zuflucht im Wald gesucht hat, wird er wenig später von einem ebenso charismatischen wie skrupellosen Rebellenführer (Idris Elba) aufgelesen, der ihn unter seine Fittiche nimmt und in einer Reihe brutaler Lektionen allmählich zum Kindersoldaten ausbildet. Dabei lernt Agu auch den stummen Strika (Emmanuel Nii Adom Quaye) kennen, mit dem er sich nicht nur den Verbrechen, sondern auch den Leiden stellt, die der Krieg mit sich bringt.</p><p>So ekelerregend die Massaker an Männern, Frauen und Kindern in afrikanischen Ländern wie (beispielsweise) der Demokratischen Republik Kongo auch sind, eine Tatsache ist noch unfassbarer und grotesker: Ein großer Teil der Mörder sind Kinder, die zum gnadenlosen Töten ausgebildet wurden. Um diese Kluft in der Vorstellung der Zuschauer zu füllen, ist Cary Joji Fukunagas Adaption von Uzodinma Iwealas gleichnamigen Roman "Beasts Of No Nation", der in einem namenlosen Land spielt, das stark dem Kongo ähnelt, entstanden. Iwealas Idee bestand darin, seinen Protagonisten und Erzähler zu einem Jungen namens Agu (Abraham Attah) zu machen, der miterlebt, wie sein Vater, sein Bruder und seine Freunde von Regierungstruppen hingerichtet werden, unter dem bizarren Vorwand, diese unschuldigen Zivilisten seien Rebellenkämpfer. Mit knapper Not entkommt Agu einer Salve Gewehrkugeln, die die wenigen niederstreckt, die nicht aufgereiht und erschossen wurden, und stolpert in die Wildnis, wo er von einem herrschaftlichen Rebellenkommandanten namens "Kommandant" (Idris Elba) und seinem Zug aus Kindern gerettet/gefangen wird. Mit ihnen findet Agu nicht nur eine Quelle des Schutzes, sondern auch einen neuen Bruder in einem Jungen namens Strika (Emmanuel Nii Adom Quaye) und vor allem eine neue Vater-ähnliche Figur.</p><p>"Beast Of No Nation" ist beileibe kein leichter Film. Es ist ein Film, der schon von Anfang an zeigt, dass wir uns hier in großem Elend befinden und das die Menschen, die in diesem Elend leben, aber trotzdem das Beste daraus gemacht haben. Dieses wird ihnen kurz danach auch noch genommen und schon bald befindet sich der Zuschauer in einer Welt, von der man gar nicht glauben kann, dass sie existiert.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn1DvsM_tlNWjBzAua7MCkQwj2FrH-eIdE0MCJ8GpW3T0ui6iU2A5vClstbIoJ_lKDulbKWq3FLeIVBV9seefBUM6k9UsJVWAvmR5p2RcwAsB144rOK1qKVrBIomeVWChW-2OGb2Rq_Txf1vB38fUdxlLP76Ij-FF0PSF7YaAjytPeNXTFNIk2g0lQNGY/s3000/beasts_of_no_nation_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn1DvsM_tlNWjBzAua7MCkQwj2FrH-eIdE0MCJ8GpW3T0ui6iU2A5vClstbIoJ_lKDulbKWq3FLeIVBV9seefBUM6k9UsJVWAvmR5p2RcwAsB144rOK1qKVrBIomeVWChW-2OGb2Rq_Txf1vB38fUdxlLP76Ij-FF0PSF7YaAjytPeNXTFNIk2g0lQNGY/w135-h200/beasts_of_no_nation_xxlg.jpg" width="135" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid-a18Mq7T4O2QJVc2WrQsah7pXCn6d4KoUBalgO1FCnqInkXXYHhOlHEpwMF4BxJdyS3M2l6JYhE4vZdjUSBdoivZwES-BBtiE6toGvTCryDUM84cRxUNQ4DXTLlESOZ-BoPYxvwMV6Ogcy83KZ4dpNL855WqUW00GczFLAT_OMqHbg2AxSPsdMHgtJE/s3000/beasts_of_no_nation_ver2_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid-a18Mq7T4O2QJVc2WrQsah7pXCn6d4KoUBalgO1FCnqInkXXYHhOlHEpwMF4BxJdyS3M2l6JYhE4vZdjUSBdoivZwES-BBtiE6toGvTCryDUM84cRxUNQ4DXTLlESOZ-BoPYxvwMV6Ogcy83KZ4dpNL855WqUW00GczFLAT_OMqHbg2AxSPsdMHgtJE/w135-h200/beasts_of_no_nation_ver2_xxlg.jpg" width="135" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixUjvlVHiI7eJtva3un-6xLyAS4LFXM8j3gEbQjVETu7A3if0fxgsjw2RzANRmwERSXINHhWc4GJWWDRps26bWUSfdZxjDAakLl50sa4j2atgMGQ796adiBW5WCc29ipaRY6pZgULkE50pgmeimM3NKQD9E7ZqGtlygbds3t-uprcvizmUUee-HsyD7Bo/s3000/beasts_of_no_nation_ver3_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixUjvlVHiI7eJtva3un-6xLyAS4LFXM8j3gEbQjVETu7A3if0fxgsjw2RzANRmwERSXINHhWc4GJWWDRps26bWUSfdZxjDAakLl50sa4j2atgMGQ796adiBW5WCc29ipaRY6pZgULkE50pgmeimM3NKQD9E7ZqGtlygbds3t-uprcvizmUUee-HsyD7Bo/w135-h200/beasts_of_no_nation_ver3_xxlg.jpg" width="135" /></a></div><div><br /></div><div>Fukunagas rasende Kamera und der straffe Schnitt sorgen dafür, dass "Beasts Of No Nation" nur knapp an der Halluzination liegt, und Idris Elba ist die Art von gigantischem Schauspieler, der es auf ein fast mythisches Niveau bringt. Mit der dicken Zigarre in der Hand verfügt sein Kommandant über eine monströse Autorität, wie ein Charles Dicken's Fagin, der so psychotisch ist, dass er seine Waisen ausschickt, um Seelen statt Geldbörsen anzuhäufen - und der sie anschließend vergewaltigt, wenn sie zurückkommen. Agu verabscheut den Kommandanten, aber er dient ihm trotzdem. Wohin sollte er sonst gehen? Von anderen Jungen dazu erzogen, für den Sturz der Regierung zu kämpfen und zu sterben ("Du musst ruhig bleiben, auch wenn dich eine Schlange beißt.") und gelehrt, dass der Feind überall ist – sogar in den Körpern von Frauen und anderen Kindern versteckt – verfällt er in einen Trancezustand. Drogen verändern die Natur dieser Trance nicht, sondern verstärken sie bis zu dem Punkt, an dem Agu glaubt, dass er in einem Traum keine Menschen, sondern Dämonen abschlachtet.</div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaD2yoIvkUkPsv2pE9tBzaihE7G8VNSD6h0MpIHr9OWDEGcQSn0byYTm3XtyrnRTCMW_q3hPCeGXPEfsdyMVrN8fnofbvSz_dnIXHjsNkBkFuc9cnD3WfUM1Y1om1zTf23MeQdt7ZGNjm7aMLsrFdsPxWDWunsulUxcODCfCic7mlTA0l9OZiDZTFoxpc/s3000/beasts_of_no_nation_ver7_xxlg.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaD2yoIvkUkPsv2pE9tBzaihE7G8VNSD6h0MpIHr9OWDEGcQSn0byYTm3XtyrnRTCMW_q3hPCeGXPEfsdyMVrN8fnofbvSz_dnIXHjsNkBkFuc9cnD3WfUM1Y1om1zTf23MeQdt7ZGNjm7aMLsrFdsPxWDWunsulUxcODCfCic7mlTA0l9OZiDZTFoxpc/w135-h200/beasts_of_no_nation_ver7_xxlg.jpg" width="135" /></a></div>Und so ist auch der Film. Ein Dämon. Und Regisseur Fukunagas weiß um seine Bedeutung und liefert mit dem Mord an einer Mutter und ihrer kleinen Tochter die wohl furchtbarste und schlimmsten Szenen, die man je auf einer Leinwand sehen konnte. Agu ist bei dieser Szene nur halb anwesend – und wahnhaft – , doch Fukunagas weist seinen Hauptdarsteller Attah merklich an, etwas zurückzuhalten und Agus Entsetzen mit seinen großen, flüssigen Augen in diesem ansonsten kompromisslos brutalen Film zu signalisieren. Es sind in solchen Filmen diese Arten von Szenen, die einen dazu bringen, Fukunagas Urteil in Frage zu stellen - und man muss das Urteil über etwas so Deutliches in Frage stellen –, bevor man zu dem Schluss kommt, dass sowohl seine Ziele als auch seine Methoden moralisch sind. Er brauchte nur einen Moment, der so anschaulich war, dass er sich selbst einem Publikum, das alles gesehen hat, ins Gedächtnis einbrennen würde.<p></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAOFU-1e2KjBMPRg1vUAFXr4L97Okv7Q9PXnwSUmOIc3eTVJwyn0Ys9fsrDOOzV_bki1BIvEr_Ou1tSWlmfDaQHYNTaw_kiE7GDLEUvfNVHaVOtp09aSEIZUEOawY4fkn7KbUQltMlEA7raATLEsbMPUIf2kPeQlrfVqaKK9V49ljP24RkWotOpvgWrmE/s3000/beasts_of_no_nation_ver4_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAOFU-1e2KjBMPRg1vUAFXr4L97Okv7Q9PXnwSUmOIc3eTVJwyn0Ys9fsrDOOzV_bki1BIvEr_Ou1tSWlmfDaQHYNTaw_kiE7GDLEUvfNVHaVOtp09aSEIZUEOawY4fkn7KbUQltMlEA7raATLEsbMPUIf2kPeQlrfVqaKK9V49ljP24RkWotOpvgWrmE/w135-h200/beasts_of_no_nation_ver4_xxlg.jpg" width="135" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVowqiuioLutIKhVIFuKpSedz5FzIb1lNX4U8BUfHPfJRm1_nDbne2pCkKkad6xmo-o8z5PqXJ6Yt3-LDCfOuhU5sBifoM2EVo0bQ-j5orLxHw_SWE8UowoqAfbON7NSy0VHZNPKIX22hizeN9q_6_p83VFWEYDSxzv546IjqvCqVwA1LkN63-35BRRgM/s3000/beasts_of_no_nation_ver5_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVowqiuioLutIKhVIFuKpSedz5FzIb1lNX4U8BUfHPfJRm1_nDbne2pCkKkad6xmo-o8z5PqXJ6Yt3-LDCfOuhU5sBifoM2EVo0bQ-j5orLxHw_SWE8UowoqAfbON7NSy0VHZNPKIX22hizeN9q_6_p83VFWEYDSxzv546IjqvCqVwA1LkN63-35BRRgM/w135-h200/beasts_of_no_nation_ver5_xxlg.jpg" width="135" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUE4L-E9GdclaAzDaLZWHhFmPX2tPlCsPc-3-vzCBjUCvjtFIEpYeu0n7bNGoz9BIseolsEEXEKQoEH3seOegOKHFS5y0krIm_iq0QR79yelC7HpEFZ3E3s7Fwy18V8ZiH6cyuQJgugP-TrIoJxwUDsePIGfWos24c3lVIp36pq48sSDrJ_ZKwgEHWe-c/s3000/beasts_of_no_nation_ver6_xxlg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUE4L-E9GdclaAzDaLZWHhFmPX2tPlCsPc-3-vzCBjUCvjtFIEpYeu0n7bNGoz9BIseolsEEXEKQoEH3seOegOKHFS5y0krIm_iq0QR79yelC7HpEFZ3E3s7Fwy18V8ZiH6cyuQJgugP-TrIoJxwUDsePIGfWos24c3lVIp36pq48sSDrJ_ZKwgEHWe-c/w135-h200/beasts_of_no_nation_ver6_xxlg.jpg" width="135" /></a></div>
<div><br /></div><div>Der letzte Teil des Films führt den Kommandanten in das palastartige Hauptquartier eleganter "Politiker", die die Früchte des Massenmordes ernten – und an diesem Punkt wird klar, dass mörderische Wahnsinnige auf kurze Sicht enorm nützlich, auf dem Weg zur "Legitimität" jedoch ungenießbar sind. Der Kommandant geht jedoch nicht leise vor, was zu einer vorletzten Sequenz führt, die zeigt, was passiert, wenn Mitglieder einer "Familie", die durch fanatische Gesänge und orgiastische Morde zusammengehalten werden, ihre Wut nach innen richten. Mit moralischer Dringlichkeit bis zum Schluss versucht "Beasts Of No Nation", das postterroristische Leben von Jungen vorwegzunehmen, die unaussprechliche Taten begangen haben – Taten, die kein Mensch mit Gewissen unterdrücken könnte. Man würde gerne glauben, dass der letzte Monolog des Films nicht nur die humanistische Sehnsucht des Filmemachers widerspiegelt, sondern auch die Möglichkeit, dass ein Junge tatsächlich mit intaktem Geist und intakter Seele aus diesem Albtraum erwachen könnte. Eine Quelle der Hoffnung: Fukunagas Fähigkeit, ein Leben in blindem, mörderischem Gehorsam in ein Kunstwerk, etwas Ergründliches, zu verwandeln. "Beasts Of No Nation" - sehr schwer, sehr hart, aber auch sehr empfehlenswert.</div><div><br /></div><div>9/10</div><div><br /></div><div><span><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>: </span></span></span></span></span><br /><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;"><u>Inhaltsangabe</u>: Netflix<br /></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: </span><span><span class="yZlgBd"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;">Netflix</span></span></span></span></span></span></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-40760334518042606562024-02-22T23:31:00.004+01:002024-02-24T13:33:20.091+01:00Quarantine - Quarantäne (2008)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXWfYAGEDxkqYinBmM0msQArRBB0WA5AwKOxHODRBwq4tKke8h7gmrQrKEO3-DSTUvjPVWbqufsRCVeNCqgva4kNxUXTAXYRSm5eevDKCwOwQdA-ckvZ1Pxy7mU9QWskE2AskENrfxJOPsmAzKuDZDfJEj0nVVN-7y7SbdFDek8sTxO2ulxjIhrEfk3Fg/s2400/quarantine_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2400" data-original-width="1615" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXWfYAGEDxkqYinBmM0msQArRBB0WA5AwKOxHODRBwq4tKke8h7gmrQrKEO3-DSTUvjPVWbqufsRCVeNCqgva4kNxUXTAXYRSm5eevDKCwOwQdA-ckvZ1Pxy7mU9QWskE2AskENrfxJOPsmAzKuDZDfJEj0nVVN-7y7SbdFDek8sTxO2ulxjIhrEfk3Fg/w134-h200/quarantine_xxlg.jpg" width="134" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt1082868/">https://www.imdb.com/title/tt1082868/</a><p></p><p>Angela (Jennifer Carpenter) und ihr Kameramann Scott (Steve Harris) berichten nachts für eine Reality-TV-Show namens "Night Shift" aus einer Feuerwache in Los Angeles. Ein Routineeinsatz in einem Mietshaus steht an, niemand erwartet Spektakuläres. Als Feuerwehmann Jake (Jay Hernandez) und seine Männer ankommen, ist die Polizei schon vor Ort - es wurden Schreie aus einer Wohnung gemeldet. Angela und Scott begleiten die Beamten beim Betreten des Apartments mit laufender Kamera. Plötzlich werden die Helfer von einer blutverschmierten älteren Dame attackiert. Eine ganz normale Nachtschicht? Wohl kaum! Da es Verletzte gibt, beschließt man, ärztliche Hilfe zu rufen. Doch das Gebäude ist abgesperrt. Alle Ausgänge werden von schwer bewaffneten Männern bewacht und die Telefonleitungen sind gekappt. Und dann wird es erst richtig übel...</p><p>"Quarantäne" beginnt genau in dem Moment, in dem der Kameramann die "REC"-Taste drückt. Ja, "Quarantäne" ist eine übel-schamlose Kopie von "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2013/01/rec-2007.html" target="_blank">[REC]</a>". Die gleiche Prämisse, die gleichen Charaktere, die gleichen Aufnahmen, die ebenso gleichen Wendungen und ein völlig identischer Ort. "Quarantäne" unternimmt nicht einmal den geringsten Aufwand, um die ursprüngliche Geschichte von Paco Cabezas, Luis Berdejo und Jaume Balaguero wirklich an die kalifornische Umgebung anzupassen, in der sie sich entwickelt. </p><p>Der einzige nennenswerte Unterschied zwischen den beiden Filmen besteht darin, dass die Besetzung in "Quarantäne" Englisch spricht. Denn das Lesen von Untertiteln scheint für das US-Publikum auf jeden Fall sehr schwierig zu sein. Das scheint auch der einzige Grund zu sein, warum es "Quarantine" überhaupt gibt. Die lesefaule Gewohnheit der US-Bevölkerung. Und wenn ein Film nur existiert, um Ihr Publikum daran zu hindern, einige Zeilen zu lesen, scheint sein Existenzgrund plötzlich nicht mehr sehr überzeugend zu sein. Und das macht "Quarantäne" zu einem völlig unnötigen Aufwand. Und das ist auch schade, denn die Arbeit von Jennifer Carpenter ist wirklich gut. Ihre Version von Angela Vidal ist eine kokette, zurückhaltendere Scream Queen. "Quarantäne" eliminiert den religiösen Subtext des Originals und konzentriert sich auf den medizinischen Grund für eine neue Art von Tollwut als Haupterklärung für die, wenn man so will, Epidemie. Ja, der gruselige Dachboden existiert immer noch, aber die Hinweise deuten auf eine chemische Waffe hin, die von einem Weltuntergangskult freigesetzt wurde, und nicht auf ein wissenschaftliches Experiment, das auf dämonischen Besessenheiten basiert. La Niña Medeiros, ein wesentlicher Teil des Mythos von "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2013/01/rec-2007.html" target="_blank">[REC]</a>", existiert in "Quarantine" einfach nicht.</p><p>Die Arbeit von Doug Jones als "Thin Infected Man" hätte, wie alles, was Jones tut, eine garantierte Chance für den Film sein sollen, aber die Wahrheit ist, dass sie einfach nicht die gleiche Wirkung hat wie die verstörende Niña Medeiros, gespielt von Javier Botet. John Erick Dowdle leistet gute Regiearbeit, selbst bei den kleinsten Unterschieden, aber die Wahrheit ist, dass "Quarantäne" so unoriginell wirkt, dass es einen erzwungenen Eindruck macht. Die Besetzung verfügt mit Namen wie Steve Harris, Jay Hernandez, Greg Germann und Marin Hinkle über unbestreitbares Talent, aber im Allgemeinen wirken die Auftritte zu einstudiert. Vielleicht ist einer der wenigen Lichtblicke dieses unnötigen Remakes, dass "Quarantäne" dem ursprünglichen kleinen spanischen Film letztendlich mehr Popularität verschaffte. Fans des Genres, die die Vorgängerversion noch nicht kannten, wandten sich an "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2013/01/rec-2007.html" target="_blank">[REC]</a>" - und konnten die Untertitel problemlos lesen.</p><p>Fun Fact am Rande: Sein Misserfolg bei der Premiere war so durchschlagend, dass er am zweiten Kino-Wochenende von "Beverly Hills Chihuahua" besiegt wurde, was irgendwo urkomisch ist. "Beverly Hills Chihuahua". Danke, dummer Familienfilm über sprechende Hunde.</p><p>5/10</p><p><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>:<br /><u>Inhaltsangabe</u>: Screen Gems / Sony Pictures<br /><u>Poster/Artwork</u>: Screen Gems / Sony Pictures</span></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-51221563686148360452024-02-20T23:24:00.074+01:002024-02-20T23:24:00.256+01:00Return Of The Seven - Die Rückkehr der glorreichen Sieben (1966)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJe_rQdte8ItHr6EtQZxOdu4tTXJWDnPhMIH4fQVEc4L4uEnEZn0lkw0mO8nUYGtMwH1ThmRlQD1fyhPx6j10UVTYQOgoVxlUxTzuy6t-m2E9CVOMuaHSnW11vdfgHxlUTnyX26OBT8rn-BzH9aAR-_fgIahDCC32rfq64s50lLyW1qRJYRDQ_wZGautg/s1600/s-l1600.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1051" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJe_rQdte8ItHr6EtQZxOdu4tTXJWDnPhMIH4fQVEc4L4uEnEZn0lkw0mO8nUYGtMwH1ThmRlQD1fyhPx6j10UVTYQOgoVxlUxTzuy6t-m2E9CVOMuaHSnW11vdfgHxlUTnyX26OBT8rn-BzH9aAR-_fgIahDCC32rfq64s50lLyW1qRJYRDQ_wZGautg/w131-h200/s-l1600.jpg" width="131" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt0060897/">https://www.imdb.com/title/tt0060897/</a><p></p><p>Der mexikanische Großgrundbesitzer Francisco Lorca will sich für seine
ermordeten Söhne rächen. Daher lässt er eine Gruppe Bauern aus mehreren
mexikanischen Dörfern entführen, um diese für sich als Sklaven arbeiten
zu lassen. Darunter ist auch Chico, der Jahre zuvor mit sechs
Revolverhelden eine Banditenbande besiegt hatte. Chicos Frau Petra sucht
den Anführer der ehemaligen glorreichen Sieben Chris auf und bittet ihn
um Hilfe. Zusammen mit seinem besten Freund Vin beschließt Chris
weitere Kumpanen für die Befreiung der Gefangenen und die Unterstützung
der Verbliebenen in den Dörfern zu engagieren. Doch die Befreiung
verläuft nicht reibungslos...</p><p>"Die Rückkehr der glorreichen Sieben" von 1966 wurde sechs Jahre nach "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2018/02/the-magnificent-seven-die-glorreichen.html" target="_blank">Die glorreichen Sieben</a>" gedreht und hätte genauso gut 60 Jahre später gedreht werden können. Western waren in den USA zu diesem Zeitpunkt nicht mehr der letzte Schrei, daher wurde die Fortsetzung in Spanien gedreht, weshalb sie eher ein Spaghetti-Western-Feeling hat. Der einzige wiederkehrende Schauspieler, Yul Brynner, führt die Besetzung an und auch der Komponist Elmer Bernstein kehrt zurück und erhielt für sein Werk hier eine Oscar-Nominierung. Und obwohl er nicht die gleiche Tiefe und den gleichen Charme wie der <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2018/02/the-magnificent-seven-die-glorreichen.html" target="_blank">erste Teil</a> hat, ist der Film immer noch gut. Die Fortsetzung beginnt zehn Jahre nach dem Ende des <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2018/02/the-magnificent-seven-die-glorreichen.html" target="_blank">ersten Films</a>. Chico (Julian Mateos ersetzt Horst Buchholz) lebt immer noch in dem Dorf, das er mit seiner Frau Petra (Elisa Montes) und seinem Sohn gerettet hat. Doch eines Tages reitet eine Banditenbande ins Dorf, entführt praktisch jeden Mann und führt sie in die Wüste hinaus. Petra bittet um Hilfe und findet Chris (Yul Brynners) in einer nahegelegenen Grenzstadt. Chris stellt mit Vin (Robert Fuller, der Steve McQueen ersetzt) eine neue Gruppe von "Sieben" zusammen und reitet nach Süden, um Chico und die anderen Männer aus dem Dorf zu retten.</p><p>Was sie finden, ist eine kleine Stadt, die mitten in der Wüste gebaut wird, das Werk eines exzentrischen Viehzüchters, Francisco Lorca (Emilio Fernandez). Lorca braucht all diese Männer, um die Stadt und vor allem eine Kirche zu Ehren seiner beiden Söhne zu bauen, die an dieser Stelle während eines Aufstands getötet wurden. Chris und seine sechs Männer schikanieren Lorca aus dem Weg, aber der mexikanische Rancher will nicht stillschweigend gehen und zwingt die Sieben, sich zu verstecken und zu versuchen, Lorca und alle seine Waffenträger zu besiegen. Fuller ist fähig genug, bringt aber nicht viel Persönlichkeit in die Rolle ein. Und in der Upgrade-Abteilung gibt Mateos einen guten Chico ab. Zum einen ist er eigentlich Hispanoamerikaner und kein Deutscher wie Buchholz. Warren Oates und Claude Akins sind zwei großartige Charakterdarsteller, die sich hier ideal für wichtige Nebenrollen eignen. Oates spielt Colbee, einen Revolverhelden mit einem Auge für die Frauen. Akins spielt Frank, einen Schützen, der wegen der Schuld, die er in seiner Vergangenheit trägt, erschossen werden will. Der Bösewicht Eli Wallach legte mit seiner Rolle als Calvera im <a href="https://cin-ex.blogspot.com/2018/02/the-magnificent-seven-die-glorreichen.html" target="_blank">ersten Film</a> die Messlatte so hoch wie möglich, sodass es schwierig sein würde, dieser Rolle gerecht zu werden. Fernandez ist einfach kein so starker Gegner wie Wallach, und das auch wenn er etwa fünfmal so viele bewaffnete Männer dabei hat. Seine Hintergrundgeschichte ist interessant, aber sie lässt ihn wie einen schwachen alten Mann erscheinen, nicht wie einen einschüchternden, halb verrückten Verrückten. </p><p>"Die Rückkehr der glorreichen Sieben" ist aber letztlich ein durchschnittlicher Western. Sobald die Sieben zusammengestellt sind, scheint das Drehbuch in Eile zusammengewürfelt zu sein. Und wenn dann die Situation geklärt ist, handelt es sich im Grunde um einen 35-minütigen Belagerungskampf, bei dem Lorca und seine Männer die Sieben in einer halbfertigen Kirche angreifen. Die Actionszenen sind gut zusammengestellt, wenn auch ein wenig lächerlich (besonders das Finale), aber mit dem wenigen Aufbau sind sie okay. Die gleichen Probleme gibt es, wenn Chris und Vin hinterfragen, was sie all die Jahre getan haben, und überraschenderweise einige emotionale Momente hervorbringen.<br /><br />6/10</p><span><span class="yZlgBd"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>: </span></span></span></span></span><br /><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent">
<span style="font-size: xx-small;"><u>Inhaltsangabe</u>: MGM<br /></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: United Artists / MGM</span> <br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-77416444567470922032024-02-19T23:06:00.000+01:002024-02-19T23:06:00.251+01:00Neue Vahr Süd (2010)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3pYinGBIhaVoCbzuzPNDo7f5soglCeUJUh6yrfvo5qiKkPv12h5GjqvFU_0B2P9VWxZvt_mBQrqoQi3bFEn8Q9M9_M7mTkDFgxsBClrIkVVA49EHguJ8RlzCWI0E4zSuzXqa7Waw3UXRbe9Dp0TA5vQzKa8S1L1m-jhyphenhyphen3Z69Es1p9tKM0h4mM4IEagT4/s1416/MV5BODBhY2M5ZjAtNTUzNi00NzdlLTlhNTEtZGEzMjJjNmI0ODA0L2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMzA3Njg4MzY@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1416" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3pYinGBIhaVoCbzuzPNDo7f5soglCeUJUh6yrfvo5qiKkPv12h5GjqvFU_0B2P9VWxZvt_mBQrqoQi3bFEn8Q9M9_M7mTkDFgxsBClrIkVVA49EHguJ8RlzCWI0E4zSuzXqa7Waw3UXRbe9Dp0TA5vQzKa8S1L1m-jhyphenhyphen3Z69Es1p9tKM0h4mM4IEagT4/w141-h200/MV5BODBhY2M5ZjAtNTUzNi00NzdlLTlhNTEtZGEzMjJjNmI0ODA0L2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMzA3Njg4MzY@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="141" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt1719541/">https://www.imdb.com/title/tt1719541/</a><p></p><p>Anfang der 80er Jahre in Bremen: Der 20-Jährige Frank Lehmann lebt noch bei seinen Eltern in der Neuen Vahr Süd. Er vergisst zu verweigern und muss zur Bundeswehr. Schon nach seiner ersten Woche beim Bund hat sich Franks Vater in seinem Zimmer ausgebreitet, so dass er ausziehen muss. In der neugegründeten Wohngemeinschaft seines Schulfreundes Martin und zwei weiteren Freunden aus der linken Szene ist ein halbes Zimmer frei. Frank Lehmanns Alltag wandelt zwischen der linken Chaos-WG und der konservativen Welt der Bundeswehr.</p><p>Die Geschichte handelt von einem jungen Mann, der bei der Armee landet,
auch wenn er das gar nicht vorhatte. Um eine gewisse historische
Bedeutung zu verleihen, spielt der Film vor dem Fall der Berliner Mauer,
jedoch in Westdeutschland. Trotz gut eingefangenen Retro-Charmes der Achtziger, von versifften Studentenbuden mit Che-Guevara-Jüngern über die Ausbildung bei der Bundeswehr inklusive Demütigung durch die Ausbilder, plätschert der Film nur vor sich hin und versinkt schon bald aufgrund seine Langatmigkeit schnell in Langeweile. Die Figuren sind dennoch interessant und die Story weiß anfänglich zu unterhalten, doch schon bald wartet man auf den berühmten Knall, der sich aber einfach nicht einstellen will. Die Hauptfigur wird von Frederick Lau gespielt und er macht seine Sache gut, Miriam Stein spielt die
weibliche Hauptfigur. Sie ist im Wesentlichen der Grund dafür, dass dies
mehr als nur eine weitere ziemlich sinnlose Komödie ist. Dennoch will und will der Funke nach einem ansprechendem, guten Beginn einfach nicht überspringen.<br /></p><p>3,5/10</p><span><span class="yZlgBd"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>: </span></span></span></span></span><br /><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent">
<span style="font-size: xx-small;"><u>Inhaltsangabe</u>: Studio Hamburg / WDR / RB<br /></span></span></span></span></span></span></span><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: Studio Hamburg / Alive</span><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-25054591297074671122024-02-19T00:26:00.000+01:002024-02-19T00:26:00.136+01:00Honeydew - Honeydew: You Must Be Starving (2020)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAyq6dURp5fmWmsbZJBQc-wCdgshyphenhyphen1B4vR-FUimfUoMSKTEsCh5MISn2JN-qWUTqou0sJb79MVb7JhdnTThDNp-cK4nt7hLtoZMX0AZuAP9Uj4b9N7tE_hMrQHRVHPP5MQVdaxbekQ-a9pw6gLz-3UlK6O85ze-vfnZJjSZcefSNM5BV-qu5ZuZc-ZJM0/s3000/honeydew_ver2_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2025" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAyq6dURp5fmWmsbZJBQc-wCdgshyphenhyphen1B4vR-FUimfUoMSKTEsCh5MISn2JN-qWUTqou0sJb79MVb7JhdnTThDNp-cK4nt7hLtoZMX0AZuAP9Uj4b9N7tE_hMrQHRVHPP5MQVdaxbekQ-a9pw6gLz-3UlK6O85ze-vfnZJjSZcefSNM5BV-qu5ZuZc-ZJM0/w135-h200/honeydew_ver2_xxlg.jpg" width="135" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt10734864/">https://www.imdb.com/title/tt10734864/</a><p></p><p>Rylie (Malin Barr) und Sam (Sawyer Spielberg) sind in den Südstaaten
unterwegs, wo sie nach einem passenden Thema für ihre Doktorarbeit
sucht. Nachdem sie mitten in der Nacht von ihrem Campingplatz auf dem
Feld eines Bauern verscheucht werden, stellen sie fest, dass ihr Auto
nicht anspringt und so landet das junge Paar schließlich bei einer
merkwürdigen alten Frau namens Karen (Barbara Kingsley) und ihrem
unheimlichen Sohn Gunni (Jamie Bradley). Während Rylie und Sam auf den
Abschleppdienst warten, stellt sich schnell heraus, dass hier etwas
nicht mit rechten Dingen zugeht. Und nach einem üppigen, selbstgekochten
Mahl mit Fleisch aus zweifelhafter Herkunft, leiden beide an
Halluzinationen...</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGbCq7H9f8CFNzc6ahFXbj0H3dyBTkluvUDPbUaBZ-LKohr_GUYwCCnsFfPWF_FsndMHE4WiCwGJajoScQJlJVCcTkwkkIjtXfAbttsme1ahPLb42U5q8j3qFj6b1430Y-eZJYRs5jlkLMKsWNjWGW52IPB6BC9g_6dNVLa5gM9gdtu0r0w5sueW3q4E/s2209/honeydew_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2209" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNGbCq7H9f8CFNzc6ahFXbj0H3dyBTkluvUDPbUaBZ-LKohr_GUYwCCnsFfPWF_FsndMHE4WiCwGJajoScQJlJVCcTkwkkIjtXfAbttsme1ahPLb42U5q8j3qFj6b1430Y-eZJYRs5jlkLMKsWNjWGW52IPB6BC9g_6dNVLa5gM9gdtu0r0w5sueW3q4E/w136-h200/honeydew_xxlg.jpg" width="136" /></a></div>"Honeydew" - geschrieben, inszeniert und geschnitten von Devereux Milburn (nach einer Geschichte, die er sich mit Dan Kennedy ausgedacht hat, der den Film gedreht hat) - ist ein arg seltsames Stück Horror, das in Teilen zwar an "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2017/09/the-texas-chainsaw-massacre-blutgericht.html" target="_blank">The Texas Chainsaw Massacre</a>" erinnert. Die ländliche Umgebung und die gruselige Einfältigkeit einiger Charaktere lassen an Elemente aus billigen Slashern denken. Es gibt eine ganze Reihe von Grindhouse-Schockern, die in die Handlung einfließen. Und ganz zu schweigen von der Bergmensch-Figur namens Gunni, ausgesprochen "Goonie". Ein junges Paar (Sawyer Spielberg und Malin Barr) sieht sich auf einem Campingausflug gezwungen, die Nacht in einem Bauernhaus unter der Herrschaft von Karen (Barbara Kingsley) zu verbringen, einer stets plappernden älteren Person mit großen Augen, die genau die Art Person ist, wenn man ihr in der Realität begegnen würde, sofort sagen würde: "Weißt du was, wir warten im Auto." <p></p><p>Essen - die Zubereitung, der Verzehr und was auch immer die Zutaten sind - spielt in einer minimalistischen Handlung eine Rolle, die die Filmemacher auf vielfältige, aber letztendlich unscheinbare Weise aufblähen (insbesondere im Schnitt). Vor verschiedenen Enthüllungen, die den Magen umdrehen sollen, schwelgt der Film in schleimigen Atmosphären (Deckenisolierung, die aussieht, als würde sie atmen, ein tropfendes Rohr, statische Aufladung eines alten Röhrenfernsehers). Die Auffälligkeit endet sozusagen mit einer Menschenfeindlichkeit, die wahrscheinlich vo "<a href="https://cin-ex.blogspot.com/2017/09/the-texas-chainsaw-massacre-blutgericht.html" target="_blank">The Texas Chainsaw Massacre</a>" aus dem Jahr 1974 inspiriert wurde, aber um Längen langweiliger ist. <br /></p><p>3,5/10 <br /></p><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>: </span></span></span></span></span><br /><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent">
<span style="font-size: xx-small;"><u>Inhaltsangabe</u>: I-ON New Media<br /></span></span></span></span></span><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: Little Sky Film</span><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6757370223430666862.post-61465730916875053232024-02-14T22:57:00.000+01:002024-02-14T22:57:00.134+01:00Crazy Heart (2009)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWD7_lMRW3n7BI4LX2VgsPiCKJwI5yjVm42nHewsc_orQV2ERJagljSfdPcPTRZe3odmw75eYyJFqPrJRytjF0g483D6-mOQ6zGxAEPWOXX0lcGv55TuHGAy_1am29dqecUXk5y8KCcSWqeaJYo2WpHmPIhsxAOBaTnTOR3B9m-Lyq9Rql0q_pS5VDfc/s3000/crazy_heart_xxlg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2007" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdWD7_lMRW3n7BI4LX2VgsPiCKJwI5yjVm42nHewsc_orQV2ERJagljSfdPcPTRZe3odmw75eYyJFqPrJRytjF0g483D6-mOQ6zGxAEPWOXX0lcGv55TuHGAy_1am29dqecUXk5y8KCcSWqeaJYo2WpHmPIhsxAOBaTnTOR3B9m-Lyq9Rql0q_pS5VDfc/w134-h200/crazy_heart_xxlg.jpg" width="134" /></a></div><a href="https://www.imdb.com/title/tt1263670/">https://www.imdb.com/title/tt1263670/</a><p></p><p>57 Jahre ist der Countrysänger Bad Blake (Jeff Bridges) mittlerweile
alt, der einstiger Ruhm längst verblasst. Seine Musik lallt er nur noch
durch Bars und Bowlinghallen. Erst als sein Manager (James Keane) Blake
als Vorsänger für seinen einstigen Protegé, den mittlerweile zum
Superstar aufgestiegenen Tommy Sweet (Colin Farrell), unterbringt,
scheint es wieder ein bisschen aufwärts zu gehen. Auch privat läuft es
für den notorischen Säufer besser, seit er sich in die rund 20 Jahre
jüngere Journalistin Jean (Maggie Gyllenhaal) verguckt hat. Doch die
Mutter des vierjährigen Buddy (Jack Nation) zögert erst, sich mit dem
vierfach geschiedenen Altstar einzulassen. Dann kommt sie Blake trotzdem
näher - wohl wissend, dass die Beziehung von Anfang an problembehaftet
sein wird...</p><p>Bad Blake ist kein verwöhnter Superstar, der über die Nöte und Kämpfe anderer Menschen singt. Er ist eine verblasste Ikone im Schatten aalglatter Nashville-Idole wie seines ehemaligen Schützlings Tommy Sweet; ein alternder Alkoholiker, dessen Welt größtenteils aus einem ramponierten alten Pickup besteht, der im wahrsten Sinne des Wortes Bessie heißt, einer gepflegten Gitarre, die auch das Einzige ist, was er akribisch instand hält, und endlosen Kilometern staubiger Straßen zwischen zweitklassigen Auftritten in einer abgehalfterten Bar oder einer Bowlingbahn. Er hat einen Plastikkrug in seinem Truck, damit er nicht anhalten muss, und wenn er vor der Vorstellung zu viel getrunken hat, steht der Mülleimer in der dreckigen Gasse. Gibt es bei Bad mehr als Alkohol, Bitterkeit und ein Repertoire an bekannten Liedern? Zum Glück ja. In einer völlig transparenten Darbietung spielt Jeff Bridges Bad als einen Mann, der sich mit Sucht und Umständen abgefunden hat, aber nicht von ihnen definiert wird. Reste von Charisma, Witz, Würde und Effekthascherei halten diese Hülle eines Mannes immer noch zusammen - wenn auch an einem seidenen Faden. <br /><br />Auch Jean (Maggie Gyllenhaal) hat ihre eigene "Erfolgsgeschichte" mit schlechten Entscheidungen in Bezug auf Männer. Sie ist Teil der stillen Kraft von "Crazy Heart" und es hilft, das Jean eine eigene Laufbahn hat, die nicht der Charaktergeschichte von Bad untergeordnet ist. Auch Tommy Sweet (Colin Farrell) ist eine Figur, die ihrer eigenen Geschichte folgt; Er ist keine oberflächliche, selbstsüchtige Berühmtheit, sondern ist seinem ehemaligen Mentor unverfroren dankbar, dessen hartnäckiger Stolz auf den jüngeren Künstler den Zuschauer sowohl um Tommys als auch um Bads willen nervt. Als lebenslanger Gitarrist ist Bridges absolut überzeugend und singt eine Reihe eingängiger Country-Songs, die unter anderem von T-Bone Burnett für den Film geschrieben wurden. Farrell vergräbt seinen dicken irischen Brogue in einem überzeugenden texanischen Stil und singt sogar mit Bridges auf der Bühne. </p><p>Natürlich geht es in "Crazy Heart" um den Tiefpunkt - und das macht der Film von der ersten Minute an deutlich. Nur, das man sich hier nichts sicher sein kann, was denn nun der Tiefpunkt tatsächlich ist. Aber es gibt immer Tiefen unter den Tiefen, und der letzte Kreis, von dem man nie gedacht hätte, dass man auf diesen hinabsinken würden, könnte immer zu einem weiteren Ring in einer Abwärtsspirale werden, die so weit weitergehen kann, wie man ihr folgt. Und die Suche nach dem Grund erweist sich als endlos. Was benötigt wird, ist nicht der Tiefpunkt an sich, sondern ein Moment der Klarheit oder des plötzlichen Bewusstseins darüber, worum es geht, und eine grundsätzliche Abkehr von der Selbstzerstörung hin zur Genesung - eine Entscheidung, die morgen und übermorgen erneuert werden muss am Tag danach. Der Gedanke, "den Tiefpunkt zu erreichen", mag den Zuschauer zu der Annahme ermutigen, dass diese Wende immer noch möglich ist, egal wie weit man gesunken ist - aber er kann auch das Gewissen anderer beruhigen, die immer noch auf der Suche nach dem "Tiefpunkt" sind. Der Wendepunkt von "Crazy Heart" wird somit nicht nur für Bad, sondern auch für Jean zu einem Moment der Klarheit. Es ist ein Film, der hoffnungsvoller und erlösender ist, als seine Charaktere sein dürfen, aber mit der Hoffnung geht auch das Bewusstsein für potenziell unwiderrufliche Konsequenzen einher. <br /></p><p>7,5/10 <br /></p><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;"><b>Quellen</b>: </span></span></span></span></span><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;"><u><br />Inhaltsangabe</u>: Disney+ / Fox Searchlight<br /></span></span></span></span></span><span style="font-size: xx-small;"><u>Poster/Artwork</u>: </span><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span class="userContent"><span style="font-size: xx-small;">Fox Searchlight</span></span></span></span></span> <br />Unknownnoreply@blogger.com0