Deadpool & Wolverine (2024)

https://www.imdb.com/title/tt6263850/

Seit Jahren träumt Deadpool (Ryan Reynolds) davon, ein Avenger zu werden – und nun bietet ihm der zwielichtige TVA-Agent Mr. Paradox (Matthew Macfadyen) an, in die heilige Zeitlinie zu wechseln, um dort Teil des MCU zu sein. Doch dafür muss der vorlaute Söldner ein großes Opfer bringen: Seine Welt wird ausgelöscht. Weil Deadpool dies nicht zulassen will, schickt Mr. Paradox ihn und eine von Deadpool rekrutierte, abgehalfterte Variante von Wolverine (Hugh Jackman) in die Leere – die große Müllhalde aller Universen. Dort hat die finstere Cassandra Nova (Emma Corrin) ein Schreckens-Regime errichtet. Deadpool ist klar: Will er seine Welt, all seine Freunde und seine große Liebe Vanessa (Morena Baccarin) retten, muss er an ihr vorbei und auch Mr. Paradox aufhalten. Doch dazu muss er erst einmal den verbitterten Wolverine überzeugen, ihm zu helfen...

Dieses Review muss ich mit einer Einleitung versehen, da ich tatsächlich keine Ahnung habe, wie dieser Film zu rezensieren ist, ohne auf Handlungspunkte oder Cameos einzugehen. Weiterlesen geschieht also auf eigene Verantwortung, mein Gesamturteil lautet jedoch: Wenn man die ersten beiden "Deadpool"-Filme mag, wird man diesen definitiv auch mögen und - holy shit - allein die Rückkehr von Hugh Jackman als Wolverine und die grandiose Eröffnungssequenz sind es allemal wert.

Trotzdem kann "Deadpool & Wolverine" schwierig sein. Es ist nicht so, dass er nicht auf die gleiche Weise lustig ist wie die vorherigen "Deadpool"-Filme: augenzwinkernd selbstbewusst mit zahlreichen Durchbrüchen der vierten Wand; jede Menge übertrieben groteske Gewalt; und die Vorliebe eines Schuljungen für clevere Schimpfwörter (oder zumindest Schimpfwörter, die nach Cleverness streben, indem sie unterschiedliche Schimpfwörter, Körperteile und Tiere mit einem zufällig ausgewählten Sexakt zusammenstopfen - es ist völlig egal, es entlockt einem zumindest ein unterdrücktes Glucksen. Der Film unter der Regie von Shawn Levy und dem Drehbuch von Ryan Reynolds & Rhett Reese & Paul Wernick & Zeb Wells & Shawn Levy - erreicht auch genau das, was er sich vorgenommen hat. All die oben erwähnten lustigen Sachen - die Reynolds die Chance geben, seine Schmeicheleien zu zeigen - klar, aber auch was der Titel verspricht - Deadpool und Wolverine (Hugh Jackman) zusammen zu bringen, um als "Frenemies" gegen einen größeren Feind kämpfen können. Und ihr gemeinsames Abenteuer beinhaltet die Time Variance Authority, die langjährige Marvel-Zuschauer als die multiversale Agentur aus der Fernsehserie "Loki" erkennen werden, die sich darum kümmert, alternative Zeitlinien im Auge zu behalten. Die TVA muss natürlich involviert sein, da Deadpool ins Multiversum reisen muss, um einen Wolverine zu finden, mit dem er sich zusammentun kann, da der Wolverine in seinem Universum in "Logan" gestorben ist. Für wen das alles einen Sinn ergibt, wunderbar, denn dann ist "Deadpool & Wolverine" exakt der Film, den man erwarten würde und der einem sehr wahrscheinlich gefallen wird. Wenn nicht, wird es hart.

Wie auch immer, Mr. Paradox (Matthew Macfadyen) von der TVA hat einen Time-Ripper, ein Gerät, welches Deadpools Universum buchstäblich pulverisieren wird, da dieses Universum seine Ankerfigur verloren hat - Wolverine. Dass dies bei Deadpool nicht auf Gegenliebe stößt dürfte klar sein, und er beschließt kurzerhand, einen Wolverine aus einem anderen Universum in seines zu holen. Dass hier schon die ersten Cameos auftauchen ist erwartbar, doch das ist längst nicht alles und auch nur ein Cameo, der einen den Unterkiefer herunterklappen lassen lässt. Mr. Paradox lässt den erfolgreichen Versuch aber nicht auf sich sitzen und schießt die beiden gegensätzlichen Helden ins Nichts - den Void. Dieser Void ist ein Punkt am Ende der Zeit, den die TVA als Müllhalde für Varianten nutzt, die aus der Zeitlinie entfernt werden müssen, und er wird von Cassandra Nova (Emma Corrin) regiert, einer bösen, weiblichen Version von Charles Xavier (mehr oder weniger; zumindest ist sie so kahl wie er). Und im Void wird es langsam knifflig - und abgefahren zugleich.

Denn hier wird dem Zuschauer spätestens klar, dass alles andere in diesem Film nur Fassade ist. Die ganze MCU-Geschichte, sogar die Zusammenarbeit von Deadpool und Wolverine: Das ist nicht der Grund, warum dieser Film existiert, nicht wirklich. Nein, dieser Film existiert, um als 127-minütiger Abschied von der Marvel-Filmreihe von 20th Century Fox zu dienen. Aber dieser Unterschied - der Unterschied zwischen den Marvel-Filmen von 20th Century Fox und denen, die Teil des Marvel/Disney MCU sind, die beide von der "Spider-Man"-Filmreihe von Sony getrennt sind (außer wenn Marvel sich Spider-Man oder Sony Dr. Strange ausleihen muss) - wird einem nur dann richtig bewusst, wenn man - und das sage ich mit der gebotenen Zuneigung und in dem Wissen, dass ich fest zu dieser Gruppe gehöre - das letzte Vierteljahrhundert seines Lebens damit verbracht hat, sich mit allen(!!!) Einzelheiten dieser Unternehmensgiganten vertraut zu machen.

Das heißt, wir verabschieden uns nicht nur von den X-Men und X-Men-nahen Charakteren von 20th Century Fox wie X-23 (Dafne Keen) und X-Men-Bösewichten wie Sabretooth (Tyler Mane) oder Pyro (Aaron Stanford), die hier alle einen Cameo-Auftritt haben. Wir verabschieden uns auch von Johnny Storm (Chris Evans) aus den "Fantastic Four" und Elektra (Jennifer Garner) aus "Daredevil"/"Elektra". Aber es geht noch tiefer. In diesem Film gibt es einen ausgedehnten Witz über eine Figur, über die lange gemunkelt wurde, über die fast ein Jahrzehnt lang ein Film in der Entwicklung war, die einen Star hatte, der sie unbedingt spielen wollte, und die in Wirklichkeit nie existiert hat. Es ist die Art von Gag, die nur Sinn ergibt, wenn man die Geschichten über die Entstehung dieser Filme sehr genau verfolgt hat, oder wenn man mit einem Stapel MARVEL-Magazine neben dem Bett aufgewachsen ist.

Wenn man diesen Gag sofort versteht, erfüllte es einen mit etwas, das man nur als eine Art leichten Selbsthass beschreiben kann. Dass man tatsächlich lacht, hilft dann auch nicht, denn es ist tatsächlich lustig, denn der Typ, der die Rolle spielt, ist sowieso perfekt für diese blöde Rolle geeignet. Verdammt sei sein gewinnendes Lächeln und seine glänzenden Augen! Das Seltsamste an "Deadpool & Wolverine" ist, dass er es schafft, das Beste aus beiden Welten zu machen: Er macht Witze über Disney/Marvel und Firmen-Machenschaften, während seine Stars neben dem zerstörten Logo von 20th Century Fox kämpfen, und endet mit einer Montage während des Abspanns, die ein Vierteljahrhundert Filme von 20th Century Fox würdigt, untermalt vom rührseligsten Popsong, den man sich vorstellen kann. Der besten Cameo kommt sowieso im Void und er ist so gut, weil er unerwartet und völlig aus dem Nichts kommt. Auftritte von Garner und Cavill, Lively und McConaughey waren ja schon durchgesickert, aber dieser Charakter - wow.

"Deadpool & Wolverine" erreicht unterm Strich vielleicht keine vollständig Perfektion und schon gar nicht das, was einige Fans (auch ich) erhofft hatte - aber er schafft, was er sich vorgenommen hat. Reynolds und Jackman sind genau die, die sie sein müssen, damit dieser Film funktioniert, obwohl die Gags darüber, dass Jackman seinen Wolverine bis zu seinem 90. Lebensjahr spielen soll, eher wie eine Drohung als wie ein gutmütiger Seitenhieb wirken. Es bringt einen zum Lachen, obwohl die selbstbewusste Nummer des großmäuligen Söldners langsam abgenutzt wirkt. Der Film ist aber eine Lobrede auf ein ganzes Superheldenuniversum - und das auf eine wirklich herzliche Art und Weise, die allerdings die überragende Stimmung untergräbt, die diese Filme kultiviert hat. Trotzdem ist dieser Teil sicherlich der beste der Reihe, und das liegt einfach daran, dass er so ist wie er ist.

9/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Twentieth Century Fox/Marvel/Disney

Poster/Artwork: Twentieth Century Fox/Marvel/Disney

X-Men '97 (2024)

https://www.imdb.com/title/tt16026746/

"X-Men '97" ist die Fortsetzung von "X-Men: The Animated Series" aus den Jahren 1992-1997. Die Handlung beginnt ein Jahr nach den Ereignissen im Finale, in dem Professor X (Stimme im englischen Original: Ross Marquand) sowohl seine X-Men als auch die Erde verließ. Scott Summers a.k.a. Cyclops (Ray Chase) muss nun als neuer Anführer der X-Men das Erbe von Charles Xavier antreten. Eine neue militante Gruppe, die gegen Mutanten ist - die "Friends Of Humanity" - sorgen dabei von Anfang an für Schwierigkeiten. Doch das ist nichts im Vergleich zur Ankunft von Schurke Magneto (Matthew Waterson), der - laut Xaviers Testament - die Führung über die X-Men übernehmen soll.

https://www.imdb.com/title/tt21350562/
1. Zu mir, meine X-Men (To Me, My X-Men)
Ein Jahr nach dem Anschlag durch Henry Peter Gyrich auf Professor Charles Xavier, welcher Charles dazu brachte, die Erde mit Shi-ar zu verlassen, um seinen eigenen Tod vorzutäuschen, setzen die X-Men ihre Mission fort, Mutanten und Menschen gleichermaßen zu verteidigen. Die Vereinten Nationen (UN) haben die X-Men mittlerweile gesetzlich sanktioniert. Sie retten einen jungen Mutanten, Roberto da Costa, vor der Anti-Mutanten-Gruppe "Friends Of Humanity" (FoH), die Sentinel-Technologie nutzt. Um den Sentinel-Schöpfer Bolivar Trask zu finden, besuchen die X-Men Gyrich im Gefängnis und Jean Gray erforscht seinen Geist mithilfe von Cerebro, um seine übersinnlichen Fähigkeiten zu verstärken. Sie findet Trask auf einem Schrottplatz in der Sahara, erhält aber auch eine schreckliche Vorahnung. Die X-Men zerstören die Überreste mehrerer Sentinels und eines Master-Mold-Supercomputers auf dem Schrottplatz und nehmen Trask fest. Cyclops und eine schwangere Jean geben bekannt, dass sie die X-Men verlassen, um ihren Sohn in Sicherheit großzuziehen. Sie werden von ihrem ehemaligen Widersacher Magneto unterbrochen, der verrät, dass Xavier ihm in seinem Testament die Kontrolle über die X-Men und Xaviers Schule für Mutanten übertragen hat. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt31322425/
2. Hoffnung für Mutanten (Mutant Liberation Begins)
Magneto beginnt, sowohl Menschen als auch Mutanten zu retten und verzichtet darauf, Anti-Mutanten-Aktivisten zu töten. Ein misstrauischer Cyclops und Jean beschließen, bei den X-Men zu bleiben, während Rogue Verständnis für Magnetos Probleme hat. Als UN-Truppen unter der Führung von Dr. Valerie Cooper versuchen, Magneto wegen seines früheren Terrorismus zu verhaften, willigt er ein, sich zu ergeben und sich einem Prozess zu stellen, um sich zu beweisen. Während seines Prozesses im UN-Hauptquartier inszenierte das FoH einen Angriff. Ihr Anführer, X-Cutioner, schießt mit einer entkräftenden Strahlungsexplosion auf Magneto; Storm nimmt den Treffer für ihn ein und verliert seine Fähigkeiten. Bei Jean setzen die Wehen ein und Rogue ist gezwungen, das Wissen eines Geburtshelfers in sich aufzunehmen, als er sich weigert, das Baby eines Mutanten zur Welt zu bringen. Jean bringt einen Sohn zur Welt, den sie und Cyclops Nathan nennen. Nachdem Magneto X-Cutioner festgenommen und den Angriff gestoppt hat, wird er begnadigt und es beginnen Gespräche über den Beitritt der Mutantennation Genosha zur UN. Beast erzählt Storm, dass die Explosion sie dauerhaft entkräftet hat und sie verlässt das Team, um einen neuen Sinn im Leben zu finden. Während sie ihre Entscheidung besprechen, werden die X-Men von der plötzlichen Ankunft einer Frau überrascht, die genauso aussieht wie Jean. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt31322434/
3. Eine rätselhafte Begegnung (Fire Made Flesh)
Beast stellt fest, dass es sich bei dem Jean-Doppelgänger tatsächlich um den echten Jean Grey handelt. Der bösartige Mister Sinister kontaktiert die andere Jean und entlarvt sie als einen Klon, den er geschaffen hat, um Zugang zu ihr und der DNA von Cyclops zu erhalten. Sinister übernimmt die Kontrolle über ihren Geist und verwandelt sie in die Koboldkönigin. Sie übergibt Nathan an Sinister und unterwirft die X-Men schrecklichen Visionen, die auf ihren eigenen Ängsten basieren. Morph, der zuvor von Sinister korrumpiert und kontrolliert wurde, führt die X-Men in eines von Sinisters Laboren, wo er Nathan mit einem techno-organischen Virus infiziert, in dem Glauben, dass er das Kind dadurch unbesiegbar machen würde. Die echte Jean konfrontiert die Koboldkönigin telepathisch und nutzt ihre gemeinsamen Erinnerungen, um sie von Sinisters Kontrolle zu befreien. Der Klon Jean und Cyclops retten Nathan, der schwer erkrankt ist, während Sinister entkommt. Der Klon Jean gibt Nathan dem zeitreisenden Verbündeten der X-Men, Bishop, damit dieser in Zukunft versuchen kann, ein Heilmittel für das Virus zu finden. Anschließend nimmt sie den Namen Madelyne Pryor an und verlässt das Team. An anderer Stelle stellt sich ein Mutant namens Forge Storm vor und behauptet, dass er ihre Kräfte wiederherstellen kann. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt31322435/
4. Motendo / Leben und Tod - Teil 1 (Motendo / Lifedeath - Part 1)
Jubilee möchte ihren 18. Geburtstag in der Spielhalle feiern, aber Magneto weigert sich und fordert das Team auf, sich auf das Training zu konzentrieren. Roberto tröstet Jubilee, der überrascht ist, in seinem Zimmer eine neue „Motendo“-Videospielkonsole zu finden. Das Paar wird in ein Videospiel hineingezogen, das auf ihren früheren Abenteuern basiert und von dem außerirdischen Sklavenhalter Mojo entwickelt wurde, der von der Interaktion mit dem Publikum lebt. Jubilee genießt es, ihre vergangenen Missionen noch einmal durchzuleben, ist jedoch von Abscissa - einer älteren digitalen Kopie ihrer selbst aus der Betaversion des Spiels - davon überzeugt, dass sie ein leeres Leben führen würde. Abscissa hilft Jubilee und Roberto, Mojo zu besiegen, und das Paar kehrt in die reale Welt zurück. Jubilee küsst Roberto. Forge nimmt Storm mit auf seine Ranch, wo er eine Maschine entwickelt hat, die ihre Kräfte wiederherstellen kann, die jedoch scheinbar versagt. Storm bemerkt eine seltsame Eule, die um die Ranch herumfliegt. Als Forge zugibt, dass er die Technologie entwickelt hat, auf der die Mutanteninhibitorhalsbänder und die Strahlenpistole von X-Cutioner basieren, geht Storm wütend davon. Die Eule entpuppt sich als Dämon namens Widersacher. Es bringt Storm zurück zur Ranch und vergiftet Forge. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt31322436/
5. Erinnere dich (Remember It)
Da Jean nicht erkennen kann, welche Erinnerungen ihr und welche Madelyne gehören, offenbart sie Wolverine ihre emotionale Verwirrung und küsst ihn. Er weist ihre Annäherungsversuche zurück und fordert sie auf, mit Cyclops zu sprechen, von dem sie erfährt, dass er telepathisch mit Madelyne kommuniziert hat. Magneto, Rogue und Gambit reisen nach Genosha, wo der Genoshan-Rat Magneto bittet, das Land zu führen; er stimmt unter der Bedingung zu, dass Rogue mit ihm führt. Rogue erklärt Gambit, dass sie eine geheime Beziehung zu Magneto hatte, als sie jünger war, da seine Fähigkeiten es ihr ermöglichen, ihn zu berühren, ohne ihn zu verletzen, was sie bei Gambit nicht tun kann. Bei einer Gala zur Feier des Beitritts von Genosha zur UN küsst Rogue Magneto und erkennt, dass sie einen Fehler gemacht hat, ihn gegenüber Gambit zu wählen. Der zeitreisende Cable kommt und Madelyne erkennt, dass er ein erwachsener Nathan ist. Cable wird in die Zukunft zurückgeschickt, bevor er alle vor dem Kommenden warnen kann: Ein verbesserter Master Mold und eine Armee von Sentinels greifen Genosha an und töten Tausende von Mutanten. Gambit opfert sich selbst, um die Meisterform zu zerstören, was Rogue untröstlich zurücklässt. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt31322437/
6. Leben und Tod - Teil 2 (Lifedeath - Part 2)
Während eines Krieges zwischen dem Schiiten- und dem Kree-Reich gibt die schiitische Kaiserin Lilandra Neramani ihre Verlobung mit dem inzwischen geheilten Xavier bekannt. Deathbird weigert sich, die Heirat ihrer Schwester mit einem Terraner zu akzeptieren, beruft sich auf den Ritus von M'Dashaa und fordert Xavier auf, alle seine Erinnerungen an die Erde zu löschen, um seine Loyalität gegenüber den Schiiten zu beweisen. Xaviers Weigerung, seine Erinnerungen an die X-Men aufzugeben, führt zu einem Kampf zwischen der schiitischen Kaisergarde und den Anhängern von Deathbird, bis Xavier alle auf die Astralebene zieht, um sie über das Zusammenleben aufzuklären. Als diese Lektion durch eine psychische Vision von Gambits Tod unterbrochen wird, beschließt Xavier, zur Erde zurückzukehren. Auf der Ranch nutzt Forge das Zauberbuch seiner Mutter, um den Dämon zu vertreiben, und Storm hilft ihm dann bei der Suche nach einem seltenen Kaktus, der das Gift heilen kann. Storm findet den Kaktus in einer Höhle, wird aber erneut vom Widersacher in die Enge getrieben. Storm überwindet ihre Ängste, erlangt ihre Kräfte zurück und besiegt den Widersacher. Storm heilt Forge und dann erfahren sie von dem Angriff auf Genosha. An anderer Stelle wird Trask von Mister Sinister konfrontiert, der warnt, dass Genosha nur der Anfang war. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt31322438/
7. Hinters Licht geführt (Bright Eyes)
Während die X-Men eine Beerdigung für Gambit abhalten, macht sich Rogue wütend auf die Suche nach Gyrich und Trask. Nachdem er Informationen von General Thunderbolt Ross und Captain America erhalten hat, findet Rogue Gyrich in Mexiko und nimmt seine Erinnerungen auf. Gyrich wird später in der Nacht ermordet. Während sie bei den Wiederherstellungsbemühungen in Genosha helfen, werden die X-Men von einem verängstigten Trask kontaktiert, der ihnen erzählt, dass er sich in Madripoor befindet. Sie bekommen Rogue auf den Weg. Roberto und Jubilee besuchen Robertos Mutter und erzählen ihr, dass er ein Mutant ist; Sie bittet ihn, seine Identität geheim zu halten. In Madripoor erfahren die X-Men, dass Sinister und die geheime UN-Abteilung „OZT“ ein hochentwickeltes Sentinel-Programm entwickelt haben. Rogue lässt Trask in den Tod fallen und aktiviert dabei unwissentlich eine Programmierung, die ihn in einen Mensch-Sentinel-Hybriden verwandelt. Cable kommt an, besiegt Trask mit einem EMP und erklärt, dass Sinister mit einer größeren Bedrohung arbeitet, die sie stoppen müssen. Diese Bedrohung, die Gyrich ermordet hat, ist Bastion. Er enthüllt Sinister, dass Xavier im Weltraum lebt und dass Magneto, der bei dem Genosha-Angriff vermutlich ums Leben gekommen ist, ebenfalls lebt und Bastions Gefangener ist. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt31322442/
8. Toleranz bedeutet Auslöschung - Teil 1 (Tolerance Is Extinction - Part 1)
Die UN enthüllen der Welt, dass Xavier am Leben ist, und provozieren damit einen Anti-Mutanten-Protest vor der Schule. Cable erklärt den X-Men, dass das Genosha-Massaker ein „absoluter Zeitpunkt“ sei, der nicht geändert werden könne, und dass Bastion ihn nutzen werde, um einen 300-jährigen Krieg zu beginnen, der zur Versklavung von Mutanten in einer menschlichen Utopie führen werde. Cyclops, Jean und Cable reisen nach Harmony, Pennsylvania, wo sie erfahren, dass Bastion ein Mensch-Maschine-Hybrid ist, der gezeugt wurde, nachdem sein Vater mit einem Teil des fortschrittlichen, zeitreisenden Sentinel Nimrod infiziert worden war.[b] Mitglieder von „Operation : Zero Tolerance“ (OZT) äußern ihre Besorgnis über das Massaker und bitten Dr. Cooper, Bastion zu überwachen, der ihr erklärt, wie er Menschen mithilfe des techno-organischen Virus von Sinister in Prime Sentinels wie Trask verwandelt. Prime Sentinels werden auf der ganzen Welt aktiviert, greifen Mutanten an und brennen Xaviers Schule nieder. Ein entsetzter Cooper lässt Magneto frei, der einen weltweiten Stromausfall verursacht, der Tausende von Menschen tötet und alle Prime Sentinels lahmlegt. Wolverine befürchtet, dass Magneto den Krieg erklärt hat, als Xavier zurückkehrt und die X-Men herbeiruft. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt31322443/
9. Toleranz bedeutet Auslöschung - Teil 2 (Tolerance Is Extinction - Part 2)
Xavier stößt auf einiges Misstrauen, aber die X-Men konzentrieren sich darauf, Bastion aufzuhalten und Magneto davon zu überzeugen, seinen Blackout rückgängig zu machen. Magneto baut auf dem Asteroiden M seinen Zufluchtsort für Mutanten wieder auf, beschließt, die Erde ohne Strom zu lassen und Xaviers Traum von der Koexistenz von Mutanten und Menschen abzulehnen. Er lädt die X-Men ein, sich ihm anzuschließen, was Rogue und Roberto auch tun. Der Rest der X-Men kehrt zu ihrer früheren Basis auf Muir Island zurück, um sich neu zu gruppieren, bevor sie sich in zwei Teams aufteilt: Das blaue Team von Cyclops begibt sich zum Asteroiden M, um Magneto zu konfrontieren, während Storm und Jeans goldenes Team sich auf den Weg zu Bastions Versteck auf den Galapagosinseln machen. Beast und Forge erschaffen ein Halsband, das Bastions Technopathie blockieren und seine Kontrolle über die Sentinels entziehen kann. Das Gold-Team kämpft gegen eine Armee von von der Bastion kontrollierten Sentinels sowie gegen Sinister, der die Kontrolle über Cables Gedanken übernimmt und ihn benutzt, um Jean zu überwältigen. Sie sendet eine verzweifelte psychische Nachricht an Cyclops. Auf Asteroid M versucht Xavier, die Kontrolle über Magnetos Geist zu übernehmen, wird jedoch blockiert. Wolverine ersticht und beleidigt Magneto schwer, der beginnt, das Adamantiummetall aus Wolverines Skelett zu reißen. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt31322446/
10. 8. Toleranz bedeutet Auslöschung - Teil 3 (Tolerance Is Extinction - Part 3)
Da Wolverine lebensgefährlich verletzt ist, übernimmt Xavier die Kontrolle über Magneto und stellt die Stromversorgung der Erde wieder her, wodurch Magnetos Verstand zerstört wird. Jean - der sich mit der kosmischen Kraft des Phönix verbindet - legt Bastion das Halsband an, stellt die Menschlichkeit der Prime Sentinels wieder her und macht Sinisters Mutantenerweiterungen rückgängig, wodurch Cable befreit wird. Die X-Men kämpfen darum, zu verhindern, dass Bastion den Asteroiden M auf die Erde schleudert und ein neues Aussterben verursacht, aber er stürzt immer noch ab, nachdem die US-Regierung Raketen auf den Asteroiden abgefeuert hat, in der Hoffnung, ihn zu zerstören. Mit Xaviers Hilfe erlangt Magneto das Bewusstsein zurück und schickt den Asteroiden in den Weltraum. Es explodiert und die meisten X-Men gelten als tot. Sechs Monate später kommt Bishop und erzählt Forge, dass die X-Men in der Zeit gefangen sind: Cyclops und Jean befinden sich im Jahr 3960 n. Chr., einer trostlosen Zukunft, in der sie Mutter Askani und einem jungen Nathan begegnen; und Rogue, Nightcrawler, Beast, Xavier und Magneto sind im alten Ägypten im Jahr 3000 v. Chr., wo sie En Sabah Nur treffen, eine junge Version der Apokalypse. In einer Mid-Credits-Szene findet Apocalypse eine von Gambits Spielkarten im heutigen Genosha. - 9,5/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Disney+
Poster/Artwork: Disney+

No Hard Feelings (2023)

https://www.imdb.com/title/tt15671028/

Die Uber-Fahrerin Maddie (Jennifer Lawrence) ist vom Pech verfolgt. Als ihr Ex-Freund, seines Zeichens Abschleppwagenfahrer, ihr Auto pfändet, droht ihr der Verlust ihres Elternhauses und sie steht kurz vor dem finanziellen Bankrott. Wie soll sie ohne das Fundament ihrer Arbeit Geld verdienen? Doch dann entdeckt sie ein verlockendes Job-Angebot auf Craigslist: „Brauchst du ein Auto? ‚Date‘ unseren Sohn!“ Die wohlhabenden Helikopter-Eltern Allison und Laird (Matthew Broderick und Laura Benanti) wollen, dass ihr eigenbrötlerischer und sozial unbeholfener Sohn Percy (Andrew Barth Feldman) endlich auch mal mit einer Frau zusammen ist, bevor er ans College nach Princeton geht. Auch wenn Maddie sich nicht sicher ist, ob der Begriff „date“ in der Anzeige in Wirklichkeit nur ein Code-Wort für Sex ist, macht sie sich daran, den Teenager zu verführen. Trotz ihrer ambitionierten Versuche Percy mit etwas Alkohol und Nacktbaden aufzulockern, erweist sich die Aufgabe schwieriger als gedacht... 

Unter der Regie von Gene Stupnitsky dreht sich der Film um Maddie Barker (Jennifer Lawrence), eine in Montauk ansässige Uber-Fahrerin Anfang dreißig, die kurz vor dem Bankrott steht. Was also tun? Die Antwort liefert "No Hard Feelings", in welchem Lawrence stolz ihre Freak-Flagge wehen lässt. Durch die wilde, hastige, zynische Maddie kehrt Lawrence zu ihren komödiantischen Wurzeln zurück und brilliert hier in jeder Facette ihres Auftritts. Sie verfügt über die gleichen komödiantischen Fähigkeiten wie Anna Faris, Charlize Theron, Emma Stone und Regina Hall, die ihre Sinnlichkeit im Handumdrehen auf den Kopf stellen und in albernes Verhalten verfallen. Lawrence verfügt über ein professionelles Komik-Timing, insbesondere mit Maddies zynischen Aussprüchen und Beleidigungen. Selbst für ein Talent wie Lawrence beeindruckt sie immer noch mit ihrem Engagement für unglaubliche Kunststücke der Körperkomödie. Nichts, was sie als Mystique in einem der "X-Men"-Filme getan hat, kann damit mithalten, dass Maddie in ihrem Geburtstagskostüm vollwertige Wrestlerin gegen eine Gruppe Teenager ist.

"No Hard Feelings" bietet eine bahnbrechende, herausragende Darbietung von Andrew Barth Feldman, der als entzückender Kontrast zu Maddie von der Broadway-Bühne auf die Leinwand springt. Sein Percy ist die pure Anthese; anstatt einer älteren Frau nachzujagen, tut er alles in seiner Macht stehende, um die Abstinenz langsam und stetig aufrechtzuerhalten. Er ist der perfekte Kontrast zu Lawrences Maddie und sorgt mit seinem schüchternen Auftreten, das im Kontrast zu ihrer äußerlich selbstbewussten Art steht, für zahlreiche Lacher. Die ungewöhnliche, aufkeimende Chemie zwischen Lawrence und Feldman verstärkt den Humor des Films mehr als das mittelmäßige Material. Die besten Gags werden alle im viel besser geschnittenen Trailer verfälscht, der schnell zum nächsten Witz übergeht, im Gegensatz zum Endprodukt, wo oft Aufnahmen von der Reaktion eines Schauspielers auf die auftretenden Verrücktheiten gemacht werden. Regisseur Stupnitsky ist kein Unbekannter darin, Aufrichtiges und Absurdes zu verbinden. Die komödiantischen und dramatischen Aspekte des Films versuchen, beim Publikum eine positive Reaktion hervorzurufen, ohne beides in Einklang zu bringen.

Auf halbem Weg erreicht "No Hard Feelings" einen witzigen Höhepunkt und bricht abrupt ab, wobei Szenen von Dating-Missgeschicken für nebeneinander liegende Geschichten über zwei einsame Menschen unterschiedlicher Generationen und Klassen geopfert werden, die sich gegenseitig beeinflussen, um erwachsen zu werden. Etwa in der zweiten Hälfte dieses Films verliert sich die ausgefallene Komödie in einem unverdienten Charakterdrama direkt aus einem völlig separaten Drehbuch. Ohne die gemeinsame komödiantische Exzellenz von Lawrence und Barth Feldman mit ihrem überwältigenden Charme und der Chemie, die die Lacher anheizt, wäre "No Hard Feelings" eine Katastrophe gewesen. Aber dank ihnen ist es eine brauchbare Sommerkomödie, die vor allem Fans von Lawrence glücklich machen dürfte, auch wenn ihre Talente woanders besser zum Einsatz kommen.

6,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Sony Pictures
Poster/Artwork: Sony Pictures

마녀(魔女) Part2. The Other One - Manyeo 2: Lo go - The Witch: Part 2. The Other One (2022)

https://www.imdb.com/title/tt13721828/

Eine von vagen Flashbacks aus einer ihr rätselhaft erscheinenden Vergangenheit geplagte Teenagerin (Cynthia) wird in einem gigantischen Laborkomplex namens Ark 1 gefangen gehalten. Unter Einsatz ihrer enormen telekinetischen Kräfte gelingt der namenlosen der gewaltsame Ausbruch aus dem Komplex, in dem sie eine Reihe übel zugerichteter Leichen hinterlässt. Die ebenfalls mit übernatürlichen Kräften ausgestattete Jo-Hyun (Da-Mi Kim) ist eine der wenigen, die diese blutige Flucht überlebt. Jetzt jagt sie das Mädchen. Das findet allerdings in der freundlichen Kyung Hee (Eun-Bin Park) eine Verbündete, die die in der Außenwelt noch völlig Verlorene bei sich im Haus versteckt. Erstmals lernt sie bei Kyung Hee und ihrem jüngeren Bruder Dae Gil (Yoo-Bin Sung) so etwas wie menschliche Wärme und Geborgenheit kennen. Wie sich herausstellt, ist die noch immer verbissen nach dem Mädchen suchende Jo-Hyun aber längst nicht die einzige, die sie unbedingt finden und unschädlich machen will...

Nach dem guten und erfolgreichen "The Witch: Part 1. The Subversion", der ja schon mit einem verheißungsvollen "Part One" in den Kinos lief, war es erneut nur eine Frage der Zeit, bis der zweite Teil das Licht der Lichtspielhäuser erblickte. Die Fortsetzung beginnt mit einem blutüberströmten jungen Mädchen, das aus einem Gebäude läuft, während eine Stimme in ihrem Kopf ihr sagt, sie solle zu ihrer Mutter kommen. Dann sehen wir einen Bus voller Schüler, die entführt und getötet werden, um ein Mädchen gefangen zu nehmen. Und dann wacht eine schwangere Frau auf, während im Fernsehen Nachrichten über einen Busunfall laufen. Nach dem Abspann sehen wir, wie ein anderes Mädchen, das nur "The Girl" (Shin Sia) genannt wird, nach einem Massaker in einem mit blutüberströmten Leichen übersäten Korridor aufwacht. Wenn das alles ein wenig verwirrend erscheint - dann ist es das auch. Anstatt eine direkte Fortsetzung zu drehen, hat sich Regisseur Park Hoon-jung sich dafür entschieden, in derselben Welt wie im ersten Film zu bleiben, und "The Witch: Part 2: The Other One" erzählt die Geschichte des erfolgreichen ersten Teils mehr oder weniger ein zweites Mal, wenn erneut eine junge Frau mit übernatürlichen Kräften aus einem Labor flieht.

Schließlich wird "The Girl" von den Insassen eines Lieferwagens aufgegriffen, der sie fast überfährt. Es handelt sich um Gangster, die gerade Kyung-hee (Park Eun-bin) entführt haben. Das Mädchen setzt ihre Kräfte ein, um die Gauner auszuschalten, und nachdem sie von einem alkoholkranken Tierarzt medizinisch versorgt wurde, nimmt Kyung-hee sie zu sich nach Hause zu ihrem jüngeren Bruder Dae-gil (Sung Yoo-bin). Dies ist nur ein kleiner Ausschnitt aus der Handlung von "The Witch: Part 2: The Other One". Der Film dauert sage und schreibe einhundertsiebenunddreißig Minuten und hat so viel zu bieten, dass man leicht den Überblick verlieren kann. Das ist etwas, was das langsame Tempo, mit dem das Drehbuch Dinge offenbart, nur noch schlimmer macht, da es abrupt von einem Handlungsstrang zum nächsten und so oft wie möglich zu neuen Gesichtern wechselt.

Im Grunde ist "The Witch: Part 2: The Other One" ein Zusammenstoß zwischen mehreren Fraktionen von Menschen mit Superkräften. Der Anführer der einen, Dr. Baek (Min-soo Jo, Pieta), sitzt im Rollstuhl. Das trägt nur zu den "X-Men"-Vibes bei, die der Film ausstrahlt, zusammen mit "Underworld", "Blade" und "The Last Witch Hunter", die sich ebenfalls wie Einflüsse anfühlen. Da ist auch die Bande, die die Schläger geschickt hat, die das Mädchen zuvor ausgeschaltet hat. Sie hatten es auf die Farm abgesehen, die Kyung-hee gerade geerbt hat, und nun wollen sie sich ebenfalls rächen. Das wird noch dadurch verkompliziert, dass ihr Anführer ihr Onkel ist (Jin Goo). Natürlich stürmen alle diese Gruppen gleichzeitig die Farm, was zu einer epischen Schlacht führt, die einen Großteil der zweiten Stunde des Films einnimmt. Hier präsentiert Park Hoon-jung ein außergewöhnliches und geleichzeitig sehenswertes Setpiece an Gewalt, auch wenn es manchmal eine Herausforderung sein kann, das, was davor kommt, zu überstehen. "The Witch: Part 2: The Other One" ist voller Dialoge, die man hätte kürzen können, und halbfertiger Ideen, die vermutlich die Grundlage für die Handlung des unvermeidlichen dritten Films bilden. Aber in diesem Film sind sie irgendwie nur ein Ärgernis.

Hätte sich Park Hoon-jung ein wenig mehr auf den eigentlichen Film konzentriert, anstatt den nächsten Teil des Franchises vorzubereiten, wäre "The Witch: Part 2: The Other One" ein viel besserer Film geworden. So aber ist der Film immer noch sehr sehenswert, und es bleibt zu hoffen, dass der dritte Film es schafft, alle losen Enden zu verknüpfen. Die Andeutungen über das Klonen und die Bedeutung von Schwestern und vor allem Zwillingen sind auf jeden Fall faszinierend. Aber es ist auch beim zweiten Mal unterhaltsam, wenn sich völlig überzogene Kämpfer und ein wenig abstruser, unkonventioneller Humor abwechseln.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Splendid

Black Adam (2022)

https://www.imdb.com/title/tt6443346/

Vor beinahe 5000 Jahren erhielt Black Adam (Dwayne Johnson) von antiken Gottheiten übermenschliche Kräfte. Doch beinahe genauso lange musste er sein Dasein in Gefangenschaft fristen. Als er seinem Verlies endlich entfliehen kann, will er nur eines: Rache. Auch wenn die Welt sich mittlerweile stark verändert hat. Black Adams brutales Vorgehen bei seinem Vergeltungsfeldzug bleibt der modernen Gesellschaft nicht lange verborgen. Die Justice Society of America, , die aus dem kräftigen, seine Körpergröße ändernden Atom Smasher (Noah Centineo), dem geflügelten Hawkman (Aldis Hodge), dem mächtigen Zauberer Doctor Fate (Pierce Brosnan) und der wetterkontrollierenden Heldin Cyclone (Quintessa Swindell) besteht, versucht das übermächtige Wesen zu stoppen und auf ihre Seite zu ziehen. Doch können sie ihm beibringen mehr wie ein Held und weniger wie ein Schurke daherzukommen, der seinen Willen mit Gewalt durchdrückt? Die Zeit läuft davon, denn eine Macht noch stärker als Black Adam selbst wird zur ultimativen Gefahr.

Während der MCU-Zug unaufhaltsam rollt und sich nicht einmal durch schlechte Bewertungen, wie bei den jüngsten Serien aus dem Hause, aufhalten lässt, humpelt das DCEU gefühlt hinterher, stolpert, strauchelt und kommt auch durch die Skandale rund um ihre Darsteller nicht aus den negativen Schlagzeilen heraus. Ezra Miller, der "Flash", hat sich selbst nicht unter Kontrolle und beinahe wöchentlich hatte die Boulevardpresse Gelegenheit seine neuesten Eskapaden ausführlich durch den Schlamm zu ziehen - was in der Chefetage bei Warner nicht gerade für Freude sorgte und den geplante "Flash"-Film für unbestimmte Zeit nach hinten verlegte. Dazu kam der Prozess um Johnny Depps Ex-Gattin Amber Heard, deren verlorener Rechtsstreit gegen ihren Mann dazu führte, dass ihre Rolle als Mera aus dem neuesten "Aquaman"-Film herausgeschnitten wurde, die vollkommene Einstampfung des vollständig fertiggestellten Films "Batgirl" und nicht zuletzt der vollständige Umbau der WARNER-Chefetage. Das alles legte dem ohnehin sich nur noch hinterherschleppenden DCEU noch weitere Steine in den Weg. Das DC-Filmuniversum schwankt nun damit schon seit fast einem Jahrzehnt zwischen der Leichtigkeit von "Shazam!" oder "Wonder Woman" und der düsteren Gewalt von "Batman v Superman". Doch ein Projekt, welches seit beinahe 2 Jahren angekündigt ist, kam nicht zum Halt: "Black Adam". Von Dwayne "The Rock" Johnson vollmundig als "Gamechanger" angekündigt und mit einer unglaublichen Energie (allein von ihm) gepusht, hat es der Film doch tatsächlich geschafft, veröffentlicht zu werden. Dwayne Johnson und Regisseur Jaume Collet-Serra versuchen eine große vereinheitlichte Theorie des DC-Universums anzubieten, indem sie familientaugliche Unterhaltung mit einem Protagonisten mischen, der geradewegs Menschen ermordet (und das nicht gerade zimperlich). Das Ergebnis ist manchmal ein Durcheinander, aber im Allgemeinen unterhaltsam. Auch wenn der Film aufgrund seiner teilweise exzessiven Kills ursprünglich ein R-Rating bekam und für das angestrebte PG-13-Rating gekürzt werden musste.

Auch das ist so ein Punkt, der einen irgendwie missmutig die Nase rümpfen lässt. Doch seis drum. "Black Adam". Ein Film, der sich trotz seines angepriesenen Images als "Gamechanger" erstaunlich nah an der altbekannten (um nicht zu sagen altbackenen) Formel orientiert. Wie üblich wird in einem komplizierten Prolog, der im Jahr 2600 v. Chr. spielt, ein (Anti-)Held mit Superkräften vorgestellt, der dann verschwindet. Ein Schnitt und dieser führt den Zuschauer in die Gegenwart, wo die geschichtsinteressierte Freiheitskämpferin Adrianna (Sarah Shahi) ein altes Grab sucht und findet (auch das hat Tradition). Sie liest eine Inschrift auf einer alten Steintafel vor und siehe da, ein Blitz schlägt ein und befreit Teth-Adam (Dwayne Johnson), um die Feinde zu bekämpfen, die sie und ihr gemeinsames Heimatland Kahndaq bedrohen. Adam ist jedoch so mächtig, dass Viola Davis' Amanda Waller bald die "Justice Society" einschalten muss. Angeführt werden sie von dem fliegenden Kämpfer Hawkman (Aldis Hodge) und dem Magier Doctor Fate (Pierce Brosnan), die die Neulinge Atom Smasher (Noah Centineo) und Cyclone (Quintessa Swindell) mitbringen, um diese neue Bedrohung zu stoppen.

Es besteht damit auch nie ein Zweifel daran, wohin das alles führen wird. "Black Adam " ist offensichtlich gar nicht so schlecht, wenn man bedenkt, wie er sich mit Adrianna (eine weitgehend unentwickelte Figur) und ihrem sympathischen Sohn Amon (Bodhi Sabongui) anfreundet. Und die "Justice Society," der man zu Recht vorwirft, dass sie sich nur dann um die Notlage von Kahndaq kümmert, wenn dort ein Wesen mit Superkräften auftaucht, ist eindeutig nur gut gemeint. Offensichtlich wird es im Finale eine noch größere Bedrohung geben. Doch zunächst inszeniert Regisseur Collet-Sera einige brutale, zerstörerische Actionszenen, in denen Black Adam und die Justice Society ihr Können unter Beweis stellen können. Dabei ist Pierce Brosnan eine Ausnahmeerscheinung: Seine Kräfte erinnern etwas zu stark an einen Doctor Strange, bis hin zum Erschaffen einer "Spiegelwelt", die größeren Schaden abwenden soll, aber er hat einen fatalistischen Sinn für die Zukunft und eine Leichtigkeit, die sich frisch anfühlt. Der Film tut auch klugerweise nicht so, als sei Black Adam jemals in großer Gefahr: Es geht nur darum, wie wütend er wird und wer im Kreuzfeuer getroffen wird. Und trotz der Kürzung kratzt das Ding schon sehr stark an der PG-13-Grenze, angesichts verbrannter Menschen und auseinandergerissener Wesen.

Atom Smasher ist der (umgekehrte) Ant-Man des DCEU, Cyclone erinnert an Storm und Hawkman - darüber muss man gar keine Worte verlieren. Durchweg alle Helden wirken aber neben ihrer offensichtlichen Kopie vor allem schlecht portraitiert (Wer ist noch einmal Hawkman und woher bekam er seine Kräfte?), wenig ausbaubar und insgesamt wie aus einer TV-Serie entsprungen. Wie man es dreht und wendet, alles wirkt kopiert und abgekupfert aus dem bereits bekannten MCU - bis hin zu den Endcredits, wenn sich die Kamera über die Anzüge und Waffen dreht. Das ist auch das Hauptproblem des DCEU: es hat vielleicht dieselben Ideen, aber weil es schlicht zu spät damit herauskommt wirkt es oft kopiert, abgekupfert und uninspiriert. Bis hin zu dem aus einer geheimen, unterirdischen Basis im prächtigen Vorgarten eines Herrenhauses, startenden Jet, der ein wenig zu stark an den X-Jet aus den bekannten "X-Men"-Filmen erinnert und die Szene des Abhebens sowieso. Da nützt es nichts, dass die Schauspieler (sichtlich) gut aufgelegt sind und die eingestezten CGI ihr Geld ganz offensichtlich wert waren. Und unterm Strich bleibt dieser seltsame Widerspruch bestehen: Johnson, Collet-Serra und ihr Team wollen Härte, Action und Erwachsenenunterhaltung liefern - aber ohne das Familienpublikum zu verprellen. So kommt es zu massiven Actionszenen ohne offensichtliche zivile Opfer und zu gottgleichen Kräften ohne Konsequenzen. Das alles ist in tiefstehender Sonne und staubigen Landschaften schön gedreht, aber es leidet unter der Schwerelosigkeit, die Superheldenfilmen ihren schlechten Ruf einbringt: große Macht, keine Verantwortung. Und das auch noch kinderfreundlich. Hätten sie es doch wenigstens bei einem R-Rating belassen.

Die größte Stärke des Films, die sich wie ein roter Faden durch den Film zieht, ist das Gefühl, dass Superkräfte erschreckend sein können. Johnson, viel ruhiger und mit steinerner Miene als sonst, zeigt eine Art von verwirrter Amoralität, und sein Töten von Bösewichten scheint so natürlich wie das Atmen während seiner beeindruckenden Einführungsszene. Die Idee eines Übermenschen, der für sein unterdrücktes Volk kämpft, ist ebenfalls solide und eine interessante Herausforderung für die üblichen konservativen Superhelden, die nur ein paar Menschen vor Bösewichten retten. "Black Adam" macht seine Welt vielleicht nicht besser - noch nicht - aber er zeigt das Potenzial, das DC-Universum auf eine Art und Weise aufzurütteln, die es vielleicht doch noch schafft, seine nicht zueinanderpassenden Elemente zu vereinen. Der Film ist groß, dumm und macht nur bedingt Spaß. Er findet nicht immer den richtigen Ton, um Action und Charme zu vereinen, aber Johnsons unnahbarer und rücksichtsloser Superheld ist eine willkommene Abwechslung zur Norm. Und man darf sich letztlich sehr freuen, dass Henry Cavill (in der Mid-Credit-Sequenz) zurück kommt. Das ist etwas, was sich die Fans schon seit "Man Of Steel" wünschen. Vielleicht hört die Warner-Chefetage ja endlich mal auf seine Kunden.

6,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Warner Bros.
Poster/Artwork: Warner Bros.

The Old Guard (2020)

https://www.imdb.com/title/tt7556122/

Andy (Charlize Theron) führt eine kleine Gruppe von unsterblichen Soldaten an, die bereits seit mehreren Jahrhunderten die Menschheit im Geheimen beschützen. Doch Andy sehnt sich mittlerweile nach dem Tod. Sie will, dass es endlich aufhört, von Waffen und Kugeln durchbohrt zu werden und doch wieder und wieder aufzustehen. Auch das Leben in Abgeschiedenheit, ohne Beziehungen außerhalb ihres kleinen Zirkels, setzt ihr zu. Doch dann gerät die Truppe in einen Hinterhalt, bei dem nicht nur zwei Mitglieder entführt werden, sondern mit Kameras das große Unsterblichkeit-Geheimnis dokumentiert wird. Nun liegt es an Andy, es mit einem grausamen neuen Feind aufzunehmen. Als Hilfe hat sie Newcomerin Nile (KiKi Layne), eine US-Soldatin, die gerade in Afghanistan das erste Mal gestorben ist und so ihre Kraft entdeckt hat. 

"The Old Guard", einer der erfolgreichsten Netflix-Filme, ist die Verfilmung der gleichnamigen Comicreihe von Greg Rucka, der zuvor für Marvel und DC geschrieben und für den Thriller "Whiteout" mit Kate Beckinsale ebenfalls die Comicvorlage geliefert hatte. Bei dieser neuesten Adaption zeichnete er auch eigenhändig für das Drehbuch verantwortlich. Unsterbliche, die über die Epochen durch die Welt reisen, in kriegerische Konflikte eingreifen und mit ihrem Schicksal hadern - klingt spannend und unterhaltsam. Der Film legt sein Augenmerk neben der Action vor allem auch auf die Ermüdung und Zermürbung der Protagonisten, die über die Jahrhunderte viele lieb gewonnene Menschen verloren haben und am Sinn ihrer Missionen und bloßen Existenz zweifeln, da sich die Menschheit in ihren Augen in all der Zeit nicht zum Besseren verändert hat. 

Freilich werden die philosophischen und ethischen Fragestellungen, die sich mit dem Thema der Unsterblichkeit ergeben, hier nur angerissen, denn "The Old Guard" ist in erster Linie immer noch ein Actionfilm. Und gerade in dieser Hinsicht kann das Werk auch überzeugen, was man bei der Regisseurin Gina Prince-Bythewood, die zuvor hauptsächlich Liebesdramen inszenierte, nicht unbedingt erwartet hätte. Hiermit beweist sie jedoch, dass sie auch in diesem Genre Talent besitzt. Toll choreographierte Kämpfe, bei denen in bester "John Wick"-Manier geballert, getreten, gehackt, geschlitzt und mit den Fäusten aufeinander losgegangen wird, sorgen für jede Menge Kurzweil. Die Freigabe ab 16 Jahren erscheint dabei sogar recht großzügig bemessen, so blutig wie es teils zugeht. Einen besonderen Kniff bekommen die Kampfszenen natürlich noch durch die Unsterblichkeit der Protagonisten. Wenn sich gebrochene Knochen wieder einrenken und Wunden schließen, kommen einem dabei auch die Superhelden "Wolverine" und "Deadpool" in den Sinn. Ganz neu ist dieses Element nicht, wurde hier aber ebenfalls gut umgesetzt und nicht minder überzeugend animiert wie in den "X-Men"-Comicadaptionen. 

Der größte Pluspunkt bei "The Old Guard" ist jedenfalls die Besetzung. Hauptdarstellerin und Produzentin Charlize Theron ist als Anführerin der Söldnertruppe, bei der es sich um die aus der griechischen Mythologie bekannte Andromache handelt, so charismatisch wie auch in den meisten anderen Werken der letzten Jahre mit ihrer Mitwirkung. Zwar variiert sie den Rollentypus der Bad-Ass-Heldin, wie sie ihn etwa schon als Furiosa im vierten "Mad Max"- Teil oder Lorraine Broughton aus "Atomic Blonde" verkörperte, nur geringfügig, kann jedoch gerade die Verbitterung und Resignation ihrer Figur glaubwürdig zum Ausdruck bringen und verleiht ihr damit Dreidimensionalität.

Den Hauptantagonisten verkörpert schließlich Harry Melling, der seit dem Ende der "Harry Potter"-Filme stark abgenommen hat und es hier sichtlich genießt, sich als Fiesling so richtig gehen lassen zu können. Seine Rolle ist eindimensional, erweist sich im Kontext der Handlung aber als vollkommen ausreichend charakterisiert. Ganz im Gegensatz zum Part des oscarnominierten Chiwetel Ejiofor, der als CIA-Mittelsmann, der der "Alten Garde" zu Beginn die Falle stellt, einen ambivalenten Bösewicht mit nachvollziehbarer Motivation darstellt, dessen Loyalität nicht klar umrissen ist. Wie gewohnt liefert er hier eine sehr überzeugende Performance ab. Insgesamt kann man sich beim Cast definitiv nicht beschweren. 

"The Old Guard" weist dennoch so einige Mängel auf. Die Action ist zwar ansehnlich gefilmt, allerdings fehlt es an wirklich einprägsamen Momenten, die aus dem - gerade im letzten Jahrzehnt sehr starken - Actionkino hervorstechen. Abgesehen von der amüsanten Prügelei zwischen Theron und Layne an Bord eines Flugzeugs, als sie sich erstmals gegenüberstehen, und vielleicht noch vom finalen Axthieb im Showdown, bleibt nur wenig hängen. Hinzu kommt, dass die Story dann doch zu sehr ausgetretenen Pfaden folgt. Die Unsterblichkeits-Thematik ist zwar interessant, wird aber letztlich nur angerissen. Die spärlichen Infos über die meisten der Hauptfiguren sorgen in Verbindung mit dem obligatorischen Cliffhanger zum Schluss dafür, dass sich "The Old Guard" insgesamt mehr wie ein Pilotfilm zu einer Serie als wie ein richtiger Spielfilm anfühlt. Tatsächlich ist er von Greg Rucka als Auftakt zu einer Trilogie geplant worden, man hätte sich dennoch mehr Mühe geben können, die Geschichte für stehen zu lassen. Was dann noch besonders enttäuscht, ist die Filmmusik. Volker Bertelsmann und Dustin O'Halloran, die 2015 noch mit ihrem Score zu "Lion" einige der gefühlvollsten Themen komponierten, die je in einem Spielfilm zu hören waren, können hier nur wenig klangliche Akzente setzen. Und vor allem der Soundtrack, der größtenteils aus seichten Pop- und R'n'B-Titeln besteht, will überhaupt nicht zu den Bildern passen. Das mögen jetzt auch nur persönliche Präferenzen sein, aber brutale Geschehnisse auf der Leinwand bräuchten schon eine aggressivere musikalische Untermalung. 

Unterm Strich bleibt mit "The Old Guard" ein überraschend guter Actionfilm, der mit einer originellen Idee, einem überzeugenden und sehr sympathischen Cast, perfekten Stunts und ununterbrochener Spannung aufwarten kann. Das Drehbuch kann sogar in den Dialogen überzeugen und abgesehen von ein paar wenigen Schwächen liefert der Streifen eine inhaltlich stimmige Handlung, wenn man den rechtsfreien Raum, in dem sich der Pharmakonzern bewegt als gegeben hinnimmt und man über die inhaltlich etwas wackelige Figur von Copley hinwegsieht. Daher empfehlenswert.

7,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix
Poster/Artwork: Netflix