Hitler: The Rise Of Evil - Hitler: Aufstieg des Bösen (2003)

https://www.imdb.com/title/tt0346293/
https://www.imdb.com/title/tt5708084/
https://www.imdb.com/title/tt5708128/

Nach Ende des Ersten Weltkrieges akzeptiert der Soldat Hitler das Angebot, die Deutsche Arbeiterpartei zu infiltrieren. Doch gerade die Nationalismus und Antisemitismus der Partei passen perfekt in sein krankes Weltbild. So schürt er das Feuer des Hasses mit den mythischen Legenden einer überlegenen arischen Rasse. Hitler fasst Fuß in der Politik und beginnt gandenlos immer mehr Macht an sich zu reißen. Als 1933 die Flammen den Reichstag verzehren, ist auch die Demokratie in Deutschland verloren. Jetzt ist Hitler nicht mehr aufzuhalten...

Ursprünglich sollte der Film "Hitler: Die frühen Jahre" ("Hitler: The Early Years") heißen, doch wegen Kritik im Vorfeld und der Befürchtung, Hitler könne in dem Film zu sympathisch wirken, wurden sowohl der Filmtitel als auch Teile des Drehbuches geändert. Hintergrund waren unter anderem die Äußerungen eines Managers der Produktionsfirma Alliance Atlantis, nachdem er die Zustimmung der Nation zum Präventivschlag der Bush-Regierung gegen den Irak mit dem Klima der Angst verglichen hatte, das Hitlers Erfolg ermöglichte. Der dreitündige Film, der in zwei Teilen veröffentlicht wurde konzentriert sich auf den Menschen Hitler. Es gibt keinen Aufstand, keine Bilder der Reichskristallnacht, keinen Bau von Konzentrationslagern und keine persönlichen Überlebensgeschichten. In "Hitler" geht es ausschließlich um Deutschland bis zur Endlösung, eine Zeit, in der sich verschiedene Gruppierungen ohne große Wirkung durchsetzten, bis Hitler auftauchte. Tatsächlich werden die Folgen von Hitlers Aufstieg völlig vermieden; ein langer Epilog, in dem alle Gräueltaten beschrieben werden, ist die einzige Darstellung des massiven Grauens, ein Punkt, der von Kritikern, die einen anderen Film sehen wollten, sehr deutlich bemängelt wurde.

"Sie zeichnen Menschen wie Gebäude." - ein Satz, der alleine für die Charakterisierung des größten Verbrechers aller Zeiten ausgereicht hätte. Wie Hitler seine Umwelt manipulierte, seinen Feinden und Zweiflern Honig ums Maul schmierte, damit sie ihm folgen und wie er das Regime leitete, dass ist immer wieder interessant zu sehen aber leider auch nicht mehr allzu neu. Aber Robert Carlyle als Hitler ist die ganze Show, unbeirrt in seiner Intensität. Er ist in fast jeder Einstellung zu sehen und verwandelt sich von einem Lumpensammler mit schlechten Klamotten und einem schmuddeligen Äußeren in einen glubschäugigen, messerscharfen Roboter, bei dem jedes Haar sitzt und jeder Knopf geschlossen ist. Carlyle, der nur für Kinder lächelt, vertieft sich so sehr in seine Rolle, dass es schwer ist, während der Laufzeit eine mentale Pause einzulegen, denn jede Rede, die er hält, und jede Entscheidung, die er trifft, schreit förmlich nach Aufmerksamkeit. Es ist ebenso überzogen wie leidenschaftlich. Was die populistische Reaktion auf Hitler betrifft, so mangelt es dennoch an historischem Kontext. Nie wird mit Bildern oder Dialogen erklärt, wie die deutschen Parteien Hitler nach dem Tod von Reichspräsident Paul Hindenburg (Peter O'Toole) so einfach das Ruder überlassen konnten. Wie konnte ein Land, das seine Vorschläge kannte, so überrumpelt werden, wie es hier geschildert wird? Und obwohl es hier ausdrücklich nicht um die Eindämmung der Juden geht, gibt es so gut wie keine Erzählung über die Massen. Die beste Szene ist die zerbrechende Ehe zwischen dem frühen Sympathisanten Ernst Hanfstaengl (Liev Schreiber) und seiner in Amerika geborenen Frau Helene (Julianna Marguiles).

Die Nebenrollen sind gut besetzt, allen voran Schreiber, der anfangs mit Enthusiasmus bei der Sache ist, aber schließlich die Neugier verliert - und seine Frau an die Sache -, als Hitler an Macht gewinnt. Matthew Modine ist gut als Fritz Gerlich, der Hitler ein Dorn im Auge ist, ein hyperaktiver Reporter, der bis zu seiner Hinrichtung immer einen Notizblock und einen Stift zur Hand hat, um Hitlers Aufstieg zu dokumentieren. O'Tooles Rolle ist kurz und übertrieben, aber er ist hier so wichtig, dass man über jede Art von Effekthascherei hinwegsehen sollte. Stockard Channing taucht gleich am ersten Abend als krebskranke Mutter des jungen Hitler auf, die in Linz, Österreich, lebt. 

Regisseur Christian Duguay und die Drehbuchautoren John Pielmeier und G. Ross Parker haben sehr gute Arbeit geleistet mit dem, was wir heute als Nazi-Symbolik betrachten, was aber irgendwann einmal sehr sachlich diskutiert worden sein muss: die Entstehung der Hakenkreuzfahne, die Bedeutung der Sturmtruppen, der Bart. Am anderen Ende des Spektrums werden Hitlers Liebesinteressen unbeholfen dargestellt, von dem kurzen Auftritt Eva Brauns (Zoe Telford) als scheue Blondine, die ihn während einer Kundgebung anmacht, bis hin zu Geli Raubal (Jena Malone), seiner Nichte, in die Hitler bis zu ihrem Selbstmord verliebt war, als er 1932 deutscher Bundeskanzler wurde und die solide Arbeit von Regisseur Pierre Gill und Produktionsdesigner Marek Dobrowolski trägt zu einem Gesamtbild bei, das die Geschichte bereichert. Sicherlich sind nicht alle Einzelheiten absolut historisch korrekt, aber dies ist nun einmal ein Film und keine trockene Dokumentation. Und das acht ihn sehenswert. Trotz aller Vorurteile und Fehler.

8/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Universal / Fernsehjuwelen

Eight Legged Freaks - Arac Attack: Angriff der achtbeinigen Monster (2002)

https://www.imdb.com/title/tt0271367/

Prosperity ist eine kleine Wüstenstadt im Südwesten der Vereinigten Staaten. In seinen Glanzzeiten konnte sich das verschlafene Städtchen durch seinen Minenbau ganz gut über Wasser halten, aber nun sind viele der Stollen alt und verfallen. So bemerkt auch niemand der Bewohner, was über Jahre in den Minen herangewachsen ist. Durch verschiedenste toxische Chemikalien konnten unbemerkt hunderte von Spinnen zu albtraumhaften Riesen-Monstern mutieren, die nun ihren Weg an die Oberfläche suchen. Viel haben die Menschen den achtbeinigen Tieren nicht entgegenzusetzen. Nur eine kleine Gruppe von Personen um Sheriff Samantha Parker (Kari Wuhrer) und den ehemaligen Minen-Ingenieur Chris McCormick (David Arquette) starten einen letzten verzweifelten Versuch, den Kampf gegen den mordenden Riesen-Spinnen aufzunehmen...

Man bekommt bei "Arac Attack" keine originelle Story und absolut keinen Anspruch. Das muss klar sein. Dieser Film soll Spaß machen und dieses Ziel erfüllt er vollkommen. "Arac Attack" hat nette Ideen, die Darsteller spielen ordentlich und die Figurenzeichnung ist einfach sympathisch. Daneben gibt es eine gelungene Inszenierung, viel spaßige Atmosphäre und einen enorm hohen Unterhaltungswert. "Arac Attack" hat aber auch probleme - nälich Längen mit Mittelteil, bevor es zum erneut krachigem Showdown geht. Den Film kann man aber trotz etwas schleppender Unterhaltung eigentlich nur mögen - irgendwie. Die Filme von Regisseur Ellory Elkayem gurken zwar alle nur so vor sich hin, aber er lässt es sich nicht nehmen, immer wieder sein Ding durchzuziehen.

6,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Warner Bros.

Babylon - Babylon: Rausch der Ekstase (2022)

https://www.imdb.com/title/tt10640346/

Die Geschichte des Kinos ist ein ständiger Wandel und die Technik entwickelt sich immer weiter. Manny Torres (Diego Calva), ein ehrgeiziger Schauspieler und Sohn mexikanischer Einwanderer, erlebt diesen Fortschritt hinter den Kulissen der Traumfabrik mit eigenen Augen. Doch es bahnt sich eine tiefe Krise für etablierte Stars wie Jack Conrad (Brad Pitt) oder aufstrebende Sternchen wie Nellie LaRoy (Margot Robbie) an, denn der Tonfilm steht vor der Tür. Die größten Stars der Branche müssen um ihre Karriere fürchten, während Jazz, opulente Partys, Sex, Drogen und Alkohol Hollywood immer noch immer fest im Griff haben. Die Epoche, in der das Kino das Sprechen erlernt hat, ist für viele Schauspieler*innen eine Zeit des Abschieds. Vor allem, wenn es mit dem Geld knapp wird, können es auch Publikumsmagneten wie Nellie LaRoy nicht vermeiden, sich mit fadenscheinigen Gestalten einzulassen – und plötzlich geht es nicht nur vor der Kamera um Leben und Tod... 

Wenn man einen Film von Damien Chazelle anschaut, erkennt man vor allem eines: er ist besessen von dem Streben nach Perfektion. Ob es darum geht, ein makelloses Tempo zu finden, ins Weltall zu rasen oder in Hollywood groß rauszukommen - seine Filme zeigen Figuren, die bereit sind, physische und emotionale Qualen zu ertragen, um die Ziellinie zu erreichen. Wenn "La La Land" sein weitsichtiger, sentimentaler Blick auf die Filmmaschine war, fühlt sich "Babylon" wie ein sehr bewusster Gegenentwurf zu den Kritiken an diesem Film an. "Babylon" ist ein großer, verrückter, chaotischer, glorreicher Film. Er wirft einen augenöffnenden, beunruhigenden, manchmal ehrfürchtigen und manchmal erschreckenden Blick auf Hollywood in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren und zeigt eine große Gruppe von Charakteren, deren Leben sich während ihrer Zeit in der Filmindustrie drastisch verändert. Es ist ein aufwändiges Stück aus den 1920er Jahren, in dem es darum geht, dass die Bilder auf der Leinwand, die sich wie Magie anfühlen, in Wirklichkeit das Produkt unglaublich harter Arbeit, geplatzter Träume und einer Menge Glück sind. In mehreren Sequenzen von "Babylon" wird deutlich, wie viel Arbeit in zwei Sekunden Film steckt, sei es ein Feld mit Dutzenden von Statisten, die herumsitzen, während eine Kamera besorgt wird, oder die schwierige Perfektion, die bei Tonaufnahmen erforderlich ist. Diese beiden ausgezeichneten Szenen erinnern uns daran, dass nichts davon einfach ist, auch wenn es so aussieht, als würde es Spaß machen. Der Film versucht, in drei Stunden so viel zu erreichen, dass man das Gefühl haben könnte, er sei ein unhandliches Sammelsurium von Widersprüchen und widersprüchlichen Tönen, aber für diejenigen, die sich auf die Wellenlänge des Films einlassen können, ist er unglaublich. Es ist selten, dass sich ein Film mit einem so großen Budget so ehrgeizig und aufregend einzigartig anfühlt, und aus diesem Grund ist Damien Chazelles neuester Film es wert, gefeiert zu werden. "Babylon" ist eine Komödie und eine Tragödie, ein Traum und ein Albtraum, ein Liebesbrief an das Kino und eine Verurteilung desselben zugleich.

Selbst diejenigen, die sich nicht mit der Geschichte oder der Botschaft von "Babylon" anfreunden können, werden zugeben, dass der Film ein visuelles Fest ist. Der Film sieht vom ersten bis zum letzten Bild fantastisch aus, mit bemerkenswerter Liebe zum Detail bei den Kulissen und Kostümen, dem beeindruckenden Ausmaß, der fantastischen Beleuchtung und dem Einsatz von Farben sowie der kinetischen, spannenden Kameraführung. Das alles zusammen ergibt ein durchweg abwechslungsreiches und aufregendes Bild, und es vergeht keine Szene, in der es nicht etwas Schönes - oder auch Magenumdrehendes - zu sehen gibt. Damien Chazelle hat schon früher spektakulär aussehende Filme gedreht, aber "Babylon" markiert einen aktuellen Höhepunkt in seiner Karriere, was Regie, Produktionsdesign und Kameraführung angeht.

Neben der Optik ist auch die Musik von "Babylon" zu loben, die sicherlich eines der am wenigsten umstrittenen Elemente des Films ist. Die Filmmusik wurde von Justin Hurwitz komponiert, der mit Chazelle an allen seinen Filmen gearbeitet hat, darunter "Whiplash", "La La Land" und "Aufbruch zum Mond". Genau wie Chazelle ist Hurwitz durchweg großartig, aber seine Arbeit an der Filmmusik von "Babylon" ist die beste, die er bisher in seiner Karriere geleistet hat. Es ist eine makellose, aufregende und unvorhersehbare Filmmusik, die schon früh mehrere Schlüsselthemen einführt und diese während der gesamten Laufzeit des Films immer wieder überarbeitet und neu abmischt. Babylon setzt den Ton auch generell sehr gut ein und verzichtet in einigen Schlüsselszenen ganz auf ihn, was sehr wirkungsvoll ist.

Brad Pitt und Margot Robbie liefern jeweils zwei der besten Leistungen ihrer gesamten Karriere ab und sind magnetisch, wann immer sie auf der Leinwand zu sehen sind. Neben ihnen spielt Diego Calva die Hauptfigur des Films und ist genauso großartig wie seine berühmteren Kollegen. Dass Calva weniger berühmt ist, kommt dem Film ebenfalls zugute, denn seine Figur Manny ist ebenfalls neu in der Filmindustrie. Jean Smart, Jovan Adepo und Li Jun Li glänzen in Nebenrollen, und auch sonst gibt es eine Menge lustiger Auftritte von Leuten, die nur in ein oder zwei Szenen zu sehen sind, darunter Tobey Maguire, Samara Weaving und Olivia Wilde. 

"Babylon" springt zudem mit bemerkenswerter Geschwindigkeit zwischen Komödie und Tragödie hin und her. Es ist ein Film über unverschämtes Verhalten und spektakuläre Partys, gefüllt mit absurden Anblicken und ekelhaftem Humor. Komisch sind auch die Schwierigkeiten des Filmemachens, wobei viele ausgedehnte Sequenzen, die den Wahnsinn hinter den Kulissen zeigen, urkomisch und unterhaltsam sind. Dennoch vergisst der Film nie die Schattenseiten der Branche, und für jeden Moment der Heiterkeit oder des Humors gibt es auch einen der Verzweiflung oder des Grauens. Der Film nimmt sich die Zeit, die Tragödie zu zeigen, wie Hollywood Menschen verschlingen und wieder ausspucken kann, und da man so viel Zeit mit den Charakteren verbringt, ist es leicht, sich mit ihnen zu identifizieren, so dass einige ihrer tragischen Schicksale noch härter getroffen werden, wenn Babylon beschließt, ernst zu werden.

So wie der Ton von "Babylon" zwischen lustig und traurig hin und her springt, so springt auch der Film sehr viel zwischen den Genres hin und her. In erster Linie lässt er sich als Komödie/Drama definieren, aber aufgrund der wilden Wendungen, die die Geschichte nimmt, fühlt es sich auch so an, als ob der Film zu vielen anderen Genres gehört. Zeitweise ist er rasant und spannend, wie ein Thriller. Wenn die Geschichte düsterer wird, kommen Elemente aus dem Krimi-Genre hinzu, und eine längere Sequenz mit Tobey Maguires beunruhigendem Charakter lässt Babylon vorübergehend wie einen Horrorfilm wirken. Der Wechsel zwischen den Genres sorgt für Spannung und Überraschungen und ist ein wichtiger Grund dafür, dass "Babylon" so langatmig sein kann.

"Babylon" verurteilt zwar die Filmindustrie, feiert aber auch die Macht des Films. Zunächst scheinen diese Verurteilung und diese Feier im Widerspruch zueinander zu stehen. Während die Industrie den Menschen weh tut, sprechen die Figuren darüber, wie wichtig Filme für sie und ihr Publikum sind. Es ist ein Triumph, endlich eine besonders schwierige Einstellung zu bekommen. In einigen Szenen, die im Kino spielen, bewundern die Figuren die bahnbrechenden Filme, die sie sehen. "Babylon" zeigt, dass dem Kino ein Zauber innewohnt, und dass das Endprodukt ein großartiges Erlebnis sein kann. Es ist eine Branche, in der Opfer gebracht werden: einige verständlich, aber viele unentschuldbar. "Babylon" fordert sein Publikum heraus, indem er es dazu bringt, sich mit den Wundern des Films und den Schrecken des Filmemachens auseinanderzusetzen, und stellt dabei eine ähnliche Frage wie die, die im Mittelpunkt von "Whiplash" steht: Wenn große Kunst Hingabe und Opfer erfordert, wie viel ist dann zu viel?

Vieles in "Babylon" spitzt sich in seinem kühnen, bizarren und kraftvollen Ende zu. Der Film rechnet mit der Vergangenheit, der Gegenwart von "Babylon" und der Zukunft ab, alles auf einmal durch eine Reihe von hyper-geschnittenen, bittersüßen Montagen. Der Film blickt gleichzeitig zurück und nach vorne und kann auf die bestmögliche Weise überwältigend wirken. In den letzten Momenten des Films kollidieren Verurteilung und Feier des Kinos heftig miteinander. Es fühlt sich unerwartet und seltsam an, passt aber gleichzeitig auch perfekt zum Rest von "Babylon". In der besten Szene mit Jean Smarts Figur spricht sie darüber, dass Filme jeden überleben werden, der an ihnen gearbeitet hat. Die Endsequenz von Babylon ist eine Erweiterung dieser Aussage, die die Gefühle ihrer Figur visuell und visuell wiedergibt. 

8,5/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Paramount Pictures

Sleeping With The Enemy - Der Feind in meinem Bett (1991)

https://www.imdb.com/title/tt0102945/

Auf den ersten Blick sind Laura (Julia Roberts) und Martin Burney (Patrick Bergin) das ideale Paar. Aber das scheinbar harmonische Leben im Traumhaus am Strand trügt - Martin ist ein unberechenbarer Psychopath, der seine Frau seelisch und körperlich brutal mißhandelt. Verzweifelt schmiedet Laura Fluchtpläne. Bei einer Segelpartie sieht sie ihre letzte Chance: Laura nimmt Schwimmstunden und täuscht kurz darauf bei einem Bootsunfall vor, ertrunken zu sein. Weit weg von ihrem Ehemann beginnt sie unter falschem Namen ein neues Lebenund flieht in eine weit entfernte Kleinstadt. Dort soll ihr neues Leben anfangen. Aber Laura hat ihre Rechnung ohne Martin gemacht. Der weiß nämlich inzwischen, dass seine Frau nicht wirklich ertrunken ist...

Julia Roberts spielt Laura, eine junge Frau, die in einer Ehe gefangen ist, die von häusliche Gewalt geprägt ist. Es gelingt ihr zu fliehen und ein neues Leben zu beginnen - aber es wird schnell klar, dass ihr Mann Martin (Patrick Burgen) ihr auf den Fersen ist. Eine einfache, aber auch eine starke Handlung. Dieser Film erinnert sehr an die Werke von Hitchcock, denn vieles, was em Zuschauer hier gezigt wird, ist ganz normales Leben - jedoch stets mit einem sehr gefährlichen Unterton. Es gibt kurze Gewalt- und Sexszenen, die offensichtlicher sind, als man es von Hitchcock gewohnt ist, aber das Gesamtgefühl des Films ist sehr Hitchcock-artig. 

Der Plot erzeugt von Anfang an eine solide, unangenehme Grundspannung aufgrund von Burgins vereinnahmender Präsenz. Ein Teil der Brillanz des Films liegt aber auch in den kleinen Details. Lauras Mann Martin ist besessen von der Ordnung - alle Handtücher sind aufgereiht, alle Etiketten auf den Dosen zeigen in die gleiche Richtung. Dieses Detail zieht sich wie ein roter Faden durch den Film, von den ersten Szenen, in denen die missbräuchliche Beziehung dargestellt wird, bis zu den Szenen nach Lauras Flucht, in denen sie sich offensichtlich daran erfreut, ihre Handtücher zu zerwühlen, bis zu dem Moment, in dem ein mysteriöserweise aufgerichtetes Handtuch auf ihrem Regal zu einem Zeichen des Terrors wird. Hier beweist Julia Roberts ihr schauspielerisches Können - sie war so jung in diesem Film (vierundzwanzig!) und gibt eine so brillante Vorstellung ab. Laura vertraut niemandem, sie hat niemanden, mit dem sie reden kann, und so viel wird durch Mimik, Körperhaltung oder Nuancen der Sprache vermittelt. Auch Patrick Bergin ist als fieser Mistkerl einfach grandios. Beeindruckt darf man auch von Jerry Goldsmith sein, der die Musik beigesteuert hat. Allein Martin hat eine sehr gruselige Musik, die seine Szenen auf der Jagd nach Laura begleitet und die Spannung und Atmosphäre aufbaut. Ein spannender Beziehungs-Thriller mit sehr guter Besetzung, guter Story und spannender Inszenierung. Wirklich sehenswert.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Twentieth Century Fox

[SERIE] Better Call Saul, Season 05

https://www.imdb.com/title/tt3032476/

Lalo Salamanca hat etwas über den Bau des Labors erfahren, deshalb will Gus ihn ausschalten lassen. Die deutschen Monteure werden vorzeitig zurück in ihre Heimat geschickt, doch sie scheinen bereits zu ahnen, was mit Werner Ziegler geschehen ist. Mike möchte zunächst nicht mehr weiter für Gus arbeiten. Nacho soll Gus über Lalos Pläne berichten. Der inhaftierte Domingo liefert Informationen an den DEA-Agenten Hank Schrader. Jimmy und Kim heiraten. Lalo kommt wegen Mordes ins Gefängnis und wird Sauls Mandant. Lalo beauftragt Jimmy mit der Aufgabe, das Geld für seine sieben Millionen Dollar teure Kaution an einem Wechselpunkt mitten in der Wüste abzuholen. Hierbei gerät Jimmy in einen Hinterhalt und kann sich nur mit Mühe und dank Mikes Hilfe retten. Die Kaution für Lalo wird schließlich bezahlt, und Lalo kommt frei. Lalo fährt zurück in seine Heimat. Gus beauftragt ein Killerkommando, das diesen mit Nachos Hilfe töten soll. Über einen geheimen Fluchtweg entkommt Lalo aus dem Gebäude und kann anschließend die Angreifer überlisten und töten. 

https://www.imdb.com/title/tt8772146/
5.1 Der Magier (Magic Man)
In einer Rückblende sagt der Taxifahrer (Jeff), dass er über Genes Vergangenheit Bescheid weiß. Ein nervöser Gene will Ed, "den Verschwundenen", anrufen, überlegt es sich dann aber anders und sagt, er werde sich selbst um das Problem kümmern. Im Jahr 2004 erzählt Jimmy Kim, dass der Deckname "Saul Goodman", den er für sein Handygeschäft verwendet hat, ihm einen sofortigen Kundenstamm im Strafrecht verschafft. Nacho berichtet von Gerüchten, dass das Kokain, das Gus den Salamancas liefert, minderwertig ist, was Lalo bestätigt. Gus erzählt Lalo und Juan Bolsa, dass Werner auf der Hühnerfarm unter Mikes Aufsicht eine Kühlanlage gebaut hat, aber mit gestohlenem Kokain geflohen ist, das Gus durch vor Ort erworbenes Meth ersetzt hat. Lalo akzeptiert Gus' Tarngeschichte, bleibt aber misstrauisch. Saul verschenkt seine verbliebenen Handys, um seine Strafrechtskanzlei bekannt zu machen. Gus stellt den Bau des Labors aufgrund von Lalos Verdacht ein, und Mike schickt Werners Team nach Hause. Mike ist verärgert über Gus' mangelndes Mitgefühl für Werner und weigert sich, die Bezahlung während der Ausfallzeit anzunehmen. Sauls Kamerateam hilft, Werbung für seine Praxis zu machen, indem es eine Konfrontation mit dem stellvertretenden Bezirksstaatsanwalt Oakley vortäuscht. Kims Mandant lehnt ein günstiges Angebot für einen Deal ab. Jimmy bietet an, ihm zu helfen, ihn zu überreden, zuzustimmen. Kim lehnt ab, aber nachdem Jimmy gegangen ist, führt sie den Betrug erfolgreich selbst durch. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8772148/
5.2 50 Prozent Rabatt (50% Off)
Gus möchte, dass Nacho Insiderinformationen über Lalos Absichten liefert. Zwei Drogenkonsumenten, die Sauls Visitenkarte mit 50 % Rabatt erhalten haben, begeben sich auf einen mehrtägigen Rausch. Als sie versuchen, im Drogenhaus Salamanca mehr Kokain zu kaufen, bleiben die Tüten im Abflussrohr stecken. Domingos Versuch, das Problem zu lösen, führt dazu, dass die Drogen herausfallen, gerade als die Polizei eintrifft. Nacho gewinnt Lalos Gunst, indem er über Dächer klettert, um sich einzuschleichen und das Drogenlager zu holen, bevor die Polizei eintrifft. Mike ist immer noch aufgebracht über Werners Tod und trinkt viel. Er passt auf Kaylee auf, die Fragen über ihren Vater stellt, woraufhin Mike wütend um sich schlägt. Jimmy versucht, wieder in Kims Gunst zu gelangen. Sie sagt Jimmy, dass sie seine Bemühungen zu schätzen weiß, ihren Klienten zu einem Vergleich zu überreden, aber sie will nicht lügen, um Erfolg zu haben. Als Saul lässt Jimmy im Gericht seinen Charme spielen und schließt mehrere günstige Vergleiche ab. Dann überredet er den stellvertretenden Staatsanwalt Ericsen zu weiteren Verhandlungen, nachdem er arrangiert hat, mit ihr in einem Aufzug festzusitzen. Howard lädt Jimmy zum Mittagessen ein, und die Erinnerung an seine Vergangenheit beunruhigt ihn. Als Jimmy das Gerichtsgebäude verlässt, taucht plötzlich Nacho auf und zwingt Jimmy, in sein Auto einzusteigen. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8772190/
5.3 Der Mann dafür (The Guy For This)
Nacho liefert Jimmy an Lalo aus, der will, dass er dafür sorgt, dass Domingo aus dem Gefängnis entlassen wird, ohne zu reden. Jimmy als Saul plant einen Trick, der die DEA-Agenten Hank Schrader und Steven Gomez auf den Plan ruft. Obwohl sie einen Trick vermuten, arrangiert Saul die Freilassung von Domingo im Austausch dafür, dass er Hanks vertraulicher Informant wird und die Standorte von Gus' toten Übergaben verrät. Jimmy findet heraus, dass Lalo plant, ihn in Zukunft mehr zu benutzen. Nacho versucht, jemanden zu finden, der die Polsterei seines Vaters kauft, damit sich sein Vater aus dem Drogengeschäft zurückziehen kann, aber sein Vater durchschaut den Plan. Nacho enthüllt Fring Lalos Plan für Domingo, und Gus beschließt, sich nicht einzumischen, da er sonst einen Maulwurf in der Salamanca-Organisation entlarven würde. Mike schwelgt weiter in Gedanken an Werners Tod. Kim wird von ihrer Arbeit als Strafverteidigerin abgezogen, um sich mit einem starrköpfigen Hausbesitzer zu befassen, der sich weigert, sein Land zu verlassen, um Platz für ein Mesa Verde Call Center zu schaffen. Zunächst fordert sie ihn auf, das Gerichtsurteil zu akzeptieren, doch dann bietet sie ihm an, ihm beim Umzug zu helfen, doch der Hausbesitzer beschuldigt sie, nur so zu tun, als ob sie helfen wolle, und lehnt ab. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt8772192/
5.4 Namaste (Namaste)
Jimmy trifft sich mit Howard zum Mittagessen, wo Howard ihm eine Stelle bei HHM anbietet. Jimmy ist von dem Angebot entnervt und beschädigt später mit drei Bowlingkugeln Howards teures Auto, das ein Nummernschild mit der Aufschrift "NAMAST3" trägt. Kim versucht, Mesa Verde davon zu überzeugen, einen alternativen Erschließungsplan anzuwenden und Mr. Ackers Haus stehen zu lassen, aber Kevin besteht darauf, ihn zu vertreiben. Kim beschließt, Jimmy als Saul einzuschalten, der Acker in einer Klage gegen die Bank vertritt. Gus arbeitet mit Victor und Diego zusammen, um sicherzustellen, dass die DEA die drei toten Tropfen findet, von denen Domingo ihnen nach seiner Verhaftung erzählt hat. Stacey sagt Mike, dass sie sich noch nicht wohl dabei fühlt, ihn auf Kaylee aufpassen zu lassen. In dieser Nacht wird Mike von der örtlichen Bande, mit der er zuvor gekämpft hat, zusammengeschlagen und erstochen und wacht in einem unbekannten Pueblo auf. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8772194/
5.5 Mit vollem Einsatz (Dedicado A Max)
Mike wacht auf einer Ranch in Mexiko auf, die eine Verbindung zu Gus hat, einschließlich eines Brunnens, der Max gewidmet ist. Dr. Barry Goodman behandelt ihn und empfiehlt ihm, zu bleiben und zu heilen. Später taucht Gus auf und bittet Mike um Hilfe in Gus' Krieg gegen die Salamancas. Mike weigert sich, zu töten, nur um Gus' Ziele zu fördern, aber Gus sagt, er wolle Mike, weil Mike Gus' Bedürfnis nach Rache versteht. Jimmy als Saul verzögert die Räumung von Acker durch Mesa Verde. Kim versucht, sich mit der Behauptung eines Interessenkonflikts zurückzuziehen, aber Kevin besteht darauf, dass sie bleibt und lehnt jegliche Kompromisse ab. Howard bittet Jimmy, sein Angebot, bei HHM einzusteigen, anzunehmen, und Jimmy behauptet, dass er es sich noch überlegen würde. Jimmy deutet an, dass Acker nichts anderes übrig bleibt, als "Dreck" über Kevin zu finden, und versucht, Kim zu überreden, weiterzumachen, aber sie beschließt, weiterzumachen. Jimmy heuert Sobchak an, der glaubt, dass seine Durchsuchung von Kevins Haus nichts Schädliches ergeben hat, aber Kims wissendes Lächeln, als sie Sobchaks Fotos durchsieht, zeigt, dass sie etwas Brauchbares entdeckt hat. Rich Schweikart schlägt Kim vor, sich aus den Geschäften von Mesa Verde zurückzuziehen, da er richtig eingeschätzt hat, dass sie nicht mit dem Herzen dabei ist, aber sie weigert sich wütend. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8772196/
5.6 Wexler ./​. Goodman (Wexler v. Goodman)
Kim erklärt Jimmy, dass sie die Erpressung von Kevin nicht weiterverfolgen will und eine Einigung zwischen Mesa Verde und Everett Acker anstrebt. Jimmy stimmt zu, aber bei dem Treffen, bei dem der Vergleich abgeschlossen werden soll, verblüfft er alle, indem er 4 Millionen Dollar verlangt. Kim hat herausgefunden, dass das Logo von Mesa Verde von einem Foto inspiriert wurde, für das die Bank nie eine Genehmigung erhalten hat. Jimmy setzt Kevin unter Druck, indem er mit einer einstweiligen Verfügung gegen die Verwendung des Logos droht und damit, Fernsehspots zu schalten, in denen Kläger für Sammelklagen gegen die Bank gesucht werden, in denen Kevins Vater negativ dargestellt wird. Kevin trifft sich unter vier Augen mit Jimmy und akzeptiert einen Deal, um Acker und den Fotografen zu bezahlen. Kim konfrontiert Jimmy wütend damit, dass er sie zum "Trottel" für seinen Betrug gemacht hat. Sie schlägt vor zu heiraten. Gus, Victor und Mike treffen sich mit Nacho, der der Polizei von Lalos Plan berichtet, die Standorte von Gus' Straßendealern zu verraten. Gus weist Victor an, niedrige Angestellte zu verraten und sicherzustellen, dass nichts zu Gus zurückführt. Mike weist die Polizei heimlich auf Lalos Beteiligung an der Ermordung von Fred, dem Geldüberweiser, hin,[c] und sie kommen Lalo auf die Spur, während er Auto fährt. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8772216/
5.7 JMM (JMM)
Jimmy und Kim heiraten, wobei sie das Ehegattenprivileg auf ihre Gespräche anwenden. Lalo wird unter einem Decknamen des Mordes angeklagt und beauftragt Saul mit der Beschaffung einer Kaution. Kim und Rich entschuldigen sich für den Ausgang von Ackers Fall. Kevin gibt an, dass er sie später wissen lassen wird, ob er sie weiter beschäftigen wird. Kim und Rich kommen zurück und Kim erinnert Kevin daran, dass er ihren Rat ignoriert hat. Sie sagt, dass sie hofft, dass er bereit sein wird, zuzuhören, egal, ob er sie beibehält oder einen neuen Anwalt einstellt, und Kevin signalisiert seine Zustimmung. Mike erzählt Stacey, dass er über das Problem, das seinen jüngsten Ärger verursacht hat, hinweg ist. Nacho erzählt Mike, dass Lalo möchte, dass Nacho eines von Gus' Restaurants niederbrennt. Gus und die anderen Eigentümer der Filialen informieren Peter, den Geschäftsführer von Madrigal. Gus unterrichtet Peter und Lydia über den Stand des Meth-Labors. Nacho und Gus zerstören ein Los Pollos Hermanos, um Nachos Rolle als Gus' Maulwurf zu wahren. Saul nutzt Mikes Informationen, um die Polizei zu beschuldigen, Beweise gegen Lalo zu fälschen. Die Kaution wird auf 7 Millionen Dollar festgesetzt, von denen Lalo sagt, dass er sie zahlen kann. Howard konfrontiert Jimmy und zieht sein Jobangebot zurück. Jimmy gibt Howard die Schuld an Chucks Tod und sagt, dass er als Saul zu groß für die Zwänge von HHM geworden sei. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt8772218/
5.8 Mittelsmann (Bagman)
Die Cousins holen Lalos Kaution an einem Kartellstandort in Mexiko ab. Ein Informant ruft an und meldet ihre Anwesenheit. Lalo lotst Jimmy zu einem abgelegenen Übergabeort und zahlt ihm 100.000 Dollar für den Transport des Geldes. Kim sagt, sie wolle nicht, dass er mitfährt, weil er Anwalt sei und kein "Geldeintreiber" für Drogenhändler, aber er sagt, es sei ein einfacher Job. Die Cousins liefern Jimmy zwei Taschen mit Bargeld und fahren dann ab. Als Jimmy den Rückweg antritt, wird er von mehreren bewaffneten Männern aufgehalten. Sie nehmen das Geld und bereiten sich darauf vor, ihn zu töten, werden aber von einem unsichtbaren Scharfschützen angegriffen. Bis auf einen werden alle getötet, und der Überlebende entkommt. Der Schütze ist Mike, der mit Jimmy und dem Geld davonfährt. Jimmys Auto hat eine Panne, also schieben sie es über den Straßenrand und laufen dann querfeldein, um dem Schützen zu entgehen. Sie zelten über Nacht und setzen dann ihre Wanderung fort. Als Jimmy nicht zurückkehrt, fragt Kim Lalo nach seinem Aufenthaltsort, aber Lalo weigert sich. Der Bewaffnete sucht weiter, also spielt Jimmy den Lockvogel und lockt ihn an. Mike erschießt den Bewaffneten, dessen Fahrzeug sich überschlägt und zerstört wird. Mike und Jimmy setzen ihren Spaziergang fort. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8772220/
5.9 Miese Entscheidungen (Bad Choice Road)
Jimmy und Mike machen sich auf den Weg zu einer Raststätte, wo Tyrus und Victor sie abholen. Jimmy hinterlegt Lalos Kaution und erzählt Lalo, dass er allein war und zu Fuß ging, nachdem sein Auto kaputt gegangen war. Lalo plant, nach Mexiko zurückzukehren. Gus erkennt, dass die Männer, die Jimmy überfallen haben, von Juan Bolsa angeheuert wurden, um Gus' Geschäft zu schützen. Jimmy belügt Kim über den Vorfall, aber Kim erkennt die Wahrheit, als sie das Einschussloch in seiner Kaffeetasse sieht. Kim kündigt bei Schweikart & Cokely, um sich auf Pro-Bono-Kunden zu konzentrieren. Mike sagt Jimmy, dass sein posttraumatischer Stress mit der Zeit vergehen wird. Lalo entdeckt Jimmys Auto und kehrt nach Albuquerque zurück, anstatt auf die Cousins zu warten, die ihn nach Mexiko bringen. Mike ruft an, um Jimmy zu warnen, kurz bevor Lalo in Kims Wohnung eintrifft. Während Mike von einem nahe gelegenen Dach aus sein Scharfschützengewehr auf Lalo richtet, lässt Lalo Jimmy die Geschichte seiner Wüstenwanderung wiederholen und fragt dann nach den Einschusslöchern in Jimmys Auto. Kim erklärt Lalo, dass das Auto wahrscheinlich von Passanten zerstört wurde, und beschimpft ihn, weil er Jimmy nicht traut. Lalo scheint mit Kims Argumenten zufrieden zu sein und reist ab. Er sagt Nacho, er solle nach Mexiko fahren, aber nicht zum ursprünglichen Abholort. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8772224/
5.10 Etwas Unentschuldbares (Something Unforgivable)
Nachdem Lalo gegangen ist, erzählt Jimmy Kim die Wahrheit über seine Wüstenwanderung mit Mike. Kim und Jimmy verstecken sich in einem Hotel in der Innenstadt. Mike erzählt Gus, dass Lalo und Nacho zu Lalos Haus in Chihuahua gefahren sind. Gus schlägt vor, dass Nacho den Attentätern, die er schickt, helfen kann. Kim nimmt 20 anhängige Straftaten vom Pflichtverteidiger pro bono an. Nacho erhält einen Anruf, dass er Lalos Hintertür um 3 Uhr morgens öffnen soll. Kim erzählt Howard, dass sie bei Schweikart & Cokely gekündigt hat. Howard warnt Kim vor Jimmys jüngsten Belästigungen und schlägt vor, dass Kim aufhören sollte, seinem Beispiel zu folgen. Kim sagt, sie sei beleidigt, dass sie nicht selbst entscheiden könne. Mike teilt Jimmy mit, dass Lalo getötet werden wird, und Jimmy informiert später Kim darüber. Sie diskutieren darüber, wie sie eine Lösung des Sandpiper-Falls durch Sabotage von Howard erzwingen können, damit Jimmy seinen siebenstelligen Anteil an der Abfindung früher erhält. Lalo stellt Nacho Don Eladio vor, der Nachos Plänen für das Drogengeschäft in Salamanca seinen Segen gibt. Nacho öffnet Lalos Tor und rennt davon, als die Attentäter Lalo angreifen. Lalo tötet alle bis auf einen der Attentäter. Er weist den Überlebenden an, den Mittelsmann, der den Mord arrangiert hat, anzurufen und zu berichten, dass Lalo ermordet wurde. - 9,5/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Netflix

The Archer (2016)

https://www.imdb.com/title/tt5806646/

Lauren (Bailey Noble) ist eine Vorzeige-Schülerin. Nachdem sie für ihre Highschool die Meisterschaft im Bogenschießen gewinnt, betrinkt sie sich gemeinsam mit ihrer guten Freundin Emily. Als plötzlich Emilys gewalttätiger Freund die kleine Feier stört, rastet Lauren aus und schlägt ihn blutig. Vor einem Jugendrichter wird sie schließlich zu einem Aufenthalt in einem Bootcamp für Straftäterinnen verurteilt. Dort angekommen merkt sie schnell, dass die korrupten Leiter des Camps die Mädchen schamlos ausnutzen und wie Gefangene in einem Straflager halten. Gemeinsam mit Rebecca (Jeanine Mason) nimmt sie Reißaus. In der Wildnis auf der Flucht beginnt für die beiden Mädchen ein gefährlicher Kampf ums Überleben.

"The Archer" ist ein dramatischer Survival-Actionthriller für junge Erwachsene und die LGBTQIA+-Community, der angeblich auf wahren Begebenheiten beruht.Letzteres ist das Hauptproblem des Films. Die Geschichte macht nämlich den Eindruck, realitätsnah umgesetzt worden zu sein. Doch anstatt den Skandal lediglich als Inspiration zu nehmen, um einen düsteren, dreckigen, abgründigen, brutalen, spannungsgeladenen und intensiven Frauengefängnisfilm zu realisieren, geht es oberflächlich, vorhersehbar und wenig spektakulär zu. Nichtsdestotrotz ist der Film relativ kurzweilig, da die willkürliche Schikane schon unangenehm ist. Außerdem werden die Stereotype zweckdienlich gespielt und die Flucht der Bogenschützin und Komplizin hat einige dynamische Momente und Gewalttätigkeiten zu bieten. Zusätzlich schwingt auch stets etwas Systemkritik, weibliche Beziehungen und ebensolche Chancengleichheit mit.

5,5/10

Quellen:
Inhaltsangabe: amazon Video

247°F - 247°F: Todesfalle Sauna (2011)

https://www.imdb.com/title/tt1877543/

Für die zwei Freundinnen Jenna (Scout Taylor-Compton) und Renee (Christina Ulloa) sollte es nach einer schweren Tragödie in ihrer Vergangenheit ein entspannter Urlaub werden. Gemeinsam mit Renees Freund Michael (Michael Copon) und dessen Kumpel Ian (Travis Van Winkle) fahren sie zu Wade (Tyler Mane), Ians Onkel, der eine Hütte am See inklusive Sauna besitzt. Als Jenna, Renee und Ian aber in der Sauna eingeschlossen werden, beginnt der Alptraum. Anfangs gehen die drei noch davon aus, dass Michael ihnen einen Streich spielt. Doch mit steigender Temperatur und keiner Aussicht auf Hilfe realisieren sie, dass sie sich selbst befreien müssen, ehe sie in der Sauna den Hitzetod sterben. Während ihre Zeit abläuft, geraten sie an die Grenzen ihrer physischen und psychischen Belastbarkeit. 

Der georgische Thriller, der in reizvoller Landschaft spielt, ist von der Grundidee her gesehen interessant, wenngleich daraus kein guter Film entstanden ist. Während von den Darstellern niemand besonders auffällig ist, nerven die einfallslosen Dialoge recht schnell und der Mangel an Spannung, die den Film immer wieder unnötigerweise ausbremst, ist ärgerlich. Das Hauptproblem des Films ist jedoch, dass das Bedrohungsszenario in der Sauna nie richtig greifbar wird. Es wird lediglich gezeigt, wie die Charaktere vor sich hin schwitzen und zunehmend panischer werden, und die Auflösung, wie es zu der vertrackten Situation gekommen ist, strotzt zwar auch nicht gerade von großer Kreativität, allerdings waren auch nicht besonders viele Möglichkeiten denkbar. Schade.

3/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Great Movies

Mona Lisa And The Blood Moon (2021)

https://www.imdb.com/title/tt8760670/

In einer Blutmondnacht erwacht Mona Lisa (Jun Jong Seo) nach vielen lethargischen Jahren in einer Psychiatrie in Louisiana. Es scheint, als hätte man sie völlig vergessen und sich selbst überlassen. Sie schafft es, aus der Anstalt zu entkommen und schlägt sich bis auf die Straßen von New Orleans durch. Sie trifft auf die Stripperin Bonnie (Kate Hudson), die das junge Mädchen bei sich aufnimmt und dabei auch ihre Gabe erkennt: Mona Lisa kann den Willen anderer Menschen kontrollieren. Bonnie nutzt Mona Lisas Fähigkeit für sich und ihre Raubzüge, während sich zwischen dem Mädchen und Bonnies kleinem Sohn Charlie (Evan Whitten) eine Freundschaft entwickelt. Es dauert aber nicht lange, bis die Diebstähle auffliegen und Mona Lisa fortan von der Polizei gejagt wird...

Die Regisseurin Ana Lily Amirpour schafft ja meistens skurrile Sachen, wie sie bereits mit "A Girl Walks Home Alone At Night" bewies, doch bei seinem dritten abendfüllende Spielfilm "Mona Lisa And The Blood Moon" gewinnt das Adjektiv "skurril" ganz neue Dimensionen. 

So nutzt sie des Öfteren ihren eigenen Filmtitel, indem sie ihn fortlaufend immer mal ins Geschehen visuell mit einbaut, schaufelt nacheinander , wenn auch leicht überzeichnete, Charaktere ins Geschehen und serviert diese der aus der Psychiatrie entflohenen Protagonistin auf dem Silbertablet, die ihnen teilweise das Fürchten lehren wird. Neben Superkräften, Table-Dance, guttuender Gerechtigkeit und stressliebenden, aber auch sympathischen Nebenfiguren, ist es aber auch die geglückte Darstellung der Hauptfiguren, die einem mit der Zeit immer mehr ans Herz wachsen. Damit lässt sich über die Hauptdarstellerinnen im Grunde kein böses Wort verlieren. Jun Jong Seo und Kate Hudson spielen überzeugend und durchweg interessant. Armipour verleibt beiden irgendwie eine gewisse Natürlichkeit (wenn auch erst im Verlauf) ein und spannt ein großes filmisches Netz zwischen Akzeptanz des Andersseins, Freiheit und der Sehnsucht geliebt oder gemocht zu werden. Gleichzeitig mahnt sie aber auch den falschen Einsatz dieser besonderen Fähigkeiten an, überlässt in diesen Momenten aber fast wertungsfrei dem Zuschauer, inwiefern der Einsatz der Macht nun gerechtfertigt ist oder nicht. 

Der Film ist ausgefallen, schräg surreal und befremdlich, doch fernab davon auch ungeheur faszinierend und spannend, sodass man eigentlich gar nicht wegschauen möchte. Zudem wird die eigentlich sehr straffe Story durch einen tollen Soundtrack und faszinierende Bilder eingerahmt. Das ist zwar alles schön und gut, einige inhaltliche Löcher lassen sich aber durch die stilistisch ansprechende Umsetzung nicht kaschieren. Da hätte man sich durchaus etwas dramatischere Nebenplots gewünscht. Unterm Strich ist "Mona Lisa And The Blood Moon" aber ein erfrischend anderer, fast schon erwachsener Beitrag im Superkräfteuniversum, der, im Gegensatz zu den üblichen Konsorten, eben komplett auf CGI, Knallgewitter oder bunte Bilder verzichtet. Vielmehr bleiben die (unrealen) Fähigkeiten in ihrer Darstellung erstaunlich realistisch. Bestückt wird das Ganze durch zusätzliche mystery- und teilweise thrillerartigen Szenen. Und das macht den Film empfehlenswert.

6,5/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Leonine

[SERIE] Star Trek: Picard, Season 03

https://www.imdb.com/title/tt8806524/

Viele Jahre sind vergangen, seit Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) das Flagschiff der Föderation, die USS Enterprise, befehligte. Nun hat er sich fernab des Trubels auf das Weingut seiner Familie in Frankreich zurückgezogen. Doch als eine junge Frau dort völlig verzweifelt auftaucht und ihn um Hilfe bittet wird schnell gewahr, dass Picards Tage als Käpt’n eines Raumschiffs noch lange nicht vorbei sein sollen...

https://www.imdb.com/title/tt15393200/
3.1 Die nächste Generation (Part One: The Next Generation)
Im 25. Jahrhundert wird die SS Eleos mit Dr. Beverly Crusher an Bord von einer unbekannten außerirdischen Rasse angegriffen. Beverly wird bei einem Schusswechsel schwer verletzt und sendet gerade noch einen Notruf an ihren ehemaligen Sternenflottenkapitän, den pensionierten Admiral Jean-Luc Picard. Picard und seine Geliebte Laris planen derweil auf der Erde eine Reise nach Chaltok IV, als er Beverlys Nachricht erhält und Laris ermutigt ihn zu gehen. Picard wendet sich daher an seinen ehemaligen ersten Offizier, Captain William Riker, und beide sind entschlossen, Beverly zu helfen. Um an ein Schiff zu kommen, welches sie an Berverlys Standort transportiert, inszenieren Riker und Picard eine Überraschungsinspektion an Bord von Rikers ehemaligem Schiff, der USS Titan-A, und planen, den neuen Captain Liam Shaw davon zu überzeugen, sich zu Beverlys Aufenthaltsort zu begeben, ohne ihre Absichten zu verraten. Es gelingt ihnen nicht, Shaw zu überzeugen, aber sein erster Offizier, Picards Freundin Seven of Nine ignoriert Shaws Befehle und ändert den Kurs der Titan. Auf M'talas Prime sucht die Geheimdienstoffizierin der Sternenflotte, Raffi Musiker, nach einem gestohlenen Quantentunnelgerät, von dem ihr mysteriöser Vorgesetzter befürchtet, dass es für einen Terroranschlag verwendet werden könnte. Es gelingt ihr nicht, es zu finden, bevor dies zur Zerstörung einer Einrichtung der Sternenflotte eingesetzt wird. Derweil gehen Picard und Riker an Bord der Eleos und finden Beverly und ihren, Picard und Riker unbekannten, Sohn Jack, als ein großes unbekanntes Schiff auftaucht. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt22012632/
3.2 Abgezogen (Part Two: Disengage)
In einer Rückblende verfolgen die Fenris-Ranger Jack an Bord der SS Eleos, entlarven ihn bei einer Inspektion als Verbrecher und melden das einer Frau. Zwei Wochen später hindern Picard und Riker das unbekannte Schiff, die Würger, in Anlehnung an die Vogelart, daran, Jack zu transportieren. Der Captain der Würger, eine mysteriöse Frau namens Vadic, greift die SS Eleos an, zerstört dabei das Shuttle und beschädigt Beverlys Stasiskapsel. Als ein Tranportversuch durch Picard verhindert wird, versucht Vadic mit einer Art Traktorstrahl die SS Eleos an die Würger heranzuziehen, doch die USS Titan stellt sich dazwischen und beamt Picard, Riker, Jack und die Staiskapsel mit Beverly an Bord. Jack wird verhaftet, während Beverly sich auf der Krankenstation erholt. Vadic verlangt, dass Picard Jack ausliefert, und unterstreicht ihr Verlangen, indem sie mittels Traktorstrahl die SS Eleos auf die USS Titan schleudert, die dadurch schwer beschädigt wird. Währenddessen sucht Raffi nach dem Angriff auf M'talas Prime nach einer Spur zu den Hintermännern und findet den Ferengi-Kriminellen Sneed. Ihr mysteriöser Kontakt verlangt jedoch, dass sie keine weiteren Nachforschungen anstellt. Sie widersetzt sich ihm und konfrontiert Sneed in einer Bar mit den Anschuldigungen. Um Sneed zu beweisen, dass sie nicht für die Sternenflotte arbeitet, nimmt sie ein von ihm angebotenes Betäubungsmittel. Sneed offenbart daraufhin, dass er ihren Betrug durchschaut hat, und will sie töten, als ein Angreifer Sneeds Wachen überwältigt und Sneed enthauptet. Der Angreifer stützt daraufhin die halb-bewusstlose Raffi und entpuppt sich als Worf, der im gehen knurrt: "Ich habe doch gesagt, dass Sie nicht weiter eingreifen sollen!“ Jack entkommt derweil auf der USS Titan aus der Arrestzelle und versucht, das Schiff zu retten, indem er sich Vadic anbietet. Captain Shaw will gerade den Transport von Jack befehlen, als Riker mit Beverly auf die Brücke kommen und Picard erkennt, dass Jack sein Sohn ist. Er verhindert den Transport, übernimmt das Kommando und befiehlt der Titan-Besatzung, tiefer in den angrenzenden Nebel zu fliegen und die Würger nimmt die Verfolgung auf. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt19402762/
3.3 17 Sekunden (Seventeen Seconds)
Die Würger greift die USS Titan an, die sich daraufhin in einem Nebel versteckt. Bei dem Angriff wird Captain Shaw schwer verletzt, der das Kommando an Riker übergibt. Beverly hatte Picard nichts von der Existenz seines Sohnes erzählt, um Jack vor Attentatsversuchen auf ihn zu schützen. Jack und Seven finden heraus, warum Vadic die Titan orten und immer wiederfinden kann, denn ein Fähnrich lässt giftige Gase heimlich in den Weltraum ab. Sie stellen fest, dass der Saboteur ein Wechselbalg ist. Picard rät Riker, die Würger mit Hilfe der Gase zu täuschen und in eine Falle zu locken. Aber Riker versucht stattdessen, mit der Titan aus dem Nebel zu fliehen, um weitere Verluste zu vermeiden. Als der Saboteur mittels einer Explosion erfolgreich verhindert, dass die Titan auf Warp-Geschwindigkeit gehen kann, bleibt Riker keine Alternative zum Vorschlag Picards. Aber es ist zu spät, denn Vadics Schiff erzeugt Portale, mit denen die Torpedos der Titan zu einem anderen Ort bewegt werden. Nach erneuten Treffern treibt die Titan manövrierunfähig ins Zentrum des Nebels, wo sich eine Gravitationsanomalie befindet. Raffi findet sich an Bord der La Sirena wieder. Worf möchte nun direkt mit ihr zusammenarbeiten. Sie nehmen den mutmaßlichen Attentäter von M'talas Prime gefangen und entlarven ihn als einen weiteren Formwandler. Worf erklärt, dass die Wechselbälger wegen der Kapitulation des Dominion im Jahr 2375 gespalten sind. Die Fraktion, die sich an der Föderation rächen will, könnte die Portaltechnologie gestohlen haben, um einen schwerwiegenderen Diebstahl zu vertuschen... - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt22012530/
3.4 Die Patt-Situation (No Win Scenario)
Die Titan befindet sich in einer aussichtslosen Situation. Sie hat nur noch wenig Energie und und treibt in die Gravitationsanomalie. Picard sucht das Gespräch mit seinem Sohn, der jedoch nur aus Höflichkeit zuhört. Picard erinnert sich an ein Erlebnis vor 5 Jahren, als ihn mehrere Kadetten vom Essen abhielten und ihn über gefährliche Situationen seines Lebens ausfragten. Er erkennt, dass sein Sohn einer dieser jungen Leute war und ihn nach seiner Familie fragte. Picard hatte geantwortet, dass seine Besatzung genug Familie sei. Das war offenbar der Grund, weshalb sein Sohn nie wieder den Kontakt zu ihm suchte. Captain Shaw stört das Gespräch Picards mit dessen Sohn und erzählt von der Schlacht bei Wolf 359, als er beim Angriff der Borg unter Locutus willkürlich von einem Leutnant ausgesucht wurde und zu den letzten zehn Geretteten gehörte. Beverly bemerkt, dass die Stöße der Gravitationsanomalie die gleiche Regelmäßigkeit wie die Wehen einer Schwangeren aufweisen. Es gelingt, Riker davon zu überzeugen, einen letzten verzweifelten Rettungsversuch zu unternehmen, bei dessen Scheitern alle sofort sterben würden anstatt noch ein paar Stunden leben zu können. Jede verbliebene Energie einschließlich der Lebenserhaltung wird daraufhin in die Steuerdüsen umgeleitet, um bei der letzten "Wehe" auf deren Welle zu "surfen" und deren Energie aufnehmen zu können. Nachdem Seven den Formwandler entlarvt und getötet hat, gelingt es allen durch gemeinsames Handeln, den Rettungsplan erfolgreich umzusetzen. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt22012754/
3.5 Wechselbälger (Imposter)
Riker gibt das Kommando über die Titan an Shaw zurück. Shaw kontaktiert die Sternenflotte, die sofort die USS Intrepid schickt, um sie abzufangen und Picard und Riker in Gewahrsam zu nehmen. Der Sternenflottenoffizier, der das Sicherheitsteam leitet, ist Ro Laren, die die Sternenflotte Jahre zuvor verraten hatte, indem sie zum Maquis überlief, aber nach ihrer Gefangenschaft zurückkehrte. Beverly führt indessen die Autopsie des Wechselbalges durch und stellt fest, dass sich die Wechselbälger so entwickelt haben, dass sie ihre Form länger beibehalten und sich der Körperscantechnologie entziehen können. Sie benachrichtigt Picard, der jedoch von Ro ins Holodeck geschleppt wird. Ro vermutet, dass die Wechselbalg-Verschwörung die höchsten Ebenen der Sternenflotte und sowohl die USS Intrepid als auch die USS Titan kompromittiert hat. Picard erkennt, dass er ihr immer noch vertraut. Sie versöhnen sich, bevor Ro Picard ihren Ohrring schenkt. Ro steuert ihr Shuttle, aber Saboteure der Wechselbälger platzieren eine Bombe an Bord und zwingen sie, in die USS Intrepid zu steuern und sich selbst zu opfern. Picard und Riker erkennen, dass Ro's Ohrring die von ihr gesammelten Informationen und einen Kommunikator enthält. Derweil setzen Worf und Raffi ihre Ermittlungen zum Angriff auf M'Talas Prime fort und treffen auf den vulkanischen Kriminellen Krinn, der sie zu einem Duell gegeneinader zwingt. Raffi scheint Worf zu besiegen, aber Worf gelingt es, Krinns Schergen zu töten und Krinn zu zwingen, wichtige Informationen über den Angriff preiszugeben. Worf kontaktiert Picard und Riker über den Ohrring von Ro, gerade als die Titan beginnt, vor der Intrepid zu fliehen. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt22012534/
3.6 Die Bounty (The Bounty)
Worf und Raffi kommen an Bord der USS Titan und entwickeln zusammen mit der Besatzung einen Plan zur Infiltration der Daystrom-Station. Die USS Titan ist jedoch gezwungen zu fliehen, als Schiffe der Sternenflotte eintreffen. Picard sucht Hilfe bei Geordi La Forge, seinem ehemaligen Chefingenieur, der jetzt als Commander für das Sternenflottenmuseum zuständig ist. Das Außenteam entdeckt, dass ein Androide vom Typ Soong, der die Erinnerungen von Data, B-4, Lal, Lore und Altan Soong enthält, das Herzstück von Daystrom ist und auch die gesuchte Projektdatenbank enthält. Ausgestattet mit einer klingonischen Tarnvorrichtung, die von Jack (der an Picards altem neurologischen Leiden leidet) und den Töchtern von La Forge gestohlen wurde, kehrt die Crew zu Daystrom zurück, wo sie das Außenteam (ohne Riker, der gefangen genommen wurde) wiederfindet. Sie entdecken, dass es sich bei dem von den Wechselbälgern gestohlenen Gegenstand um den originalen toten organischen Körper von Jean-Luc Picard handelt. Riker wird derweil an Bord der Shrike gebracht, wo er mit seiner Frau Deanna Troi wiedervereint wird, die ebenfalls von den Wechselbälgern entführt worden war. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt22012536/
3.7 Dominion (Dominion)
Die USS Titan versteckt sich inmitten von Schiffswracks im Kampfgebiet der Chin'toka. Geordi arbeitet gegen Lores Persönlichkeit, um Datas Dominanz über den Verstand des Androiden wiederherzustellen. Worf und Raffi nehmen La Sirena mit auf eine weitere Aufklärungsmission. Seven versucht, mit ihrem ehemaligen Crewmitglied Tuvok Kontakt aufzunehmen. Der Befragte besteht Sevens ersten Vertrauenstest, versagt aber bei ihrem zweiten, indem er sich als Wechselbalg entpuppt und das Schicksal des echten Tuvoks unklar lässt. Picard, der vermutet, dass die Wechselbälger seinen Leichnam benutzen, um die Jubiläumsfeierlichkeiten der Sternenflotte ins Visier zu nehmen, entwickelt einen Plan, um Vadic und ihre Crew auf der USS Titan mit Kraftfeldern in eine Falle zu locken, und benutzt Jack, der telepathische Fähigkeiten entwickelt, und Sidney als Köder. Vadic tappt in die Falle und Picard und Beverly verhören sie. Vadic enthüllt, dass sie eine von zehn Wechselbälgern war, an denen Ärzte der Sternenflotte qualvolle Experimente durchführten, um eine Rasse von Superspionen zu entwickeln. Beverly bestätigt die Existenz der Experimente; Picard erkennt, dass er Vadic töten muss, aber Geordi gelingt es nicht, Data rechtzeitig wiederzubeleben, um Lore daran zu hindern, die Computer der Titan zu übernehmen und die Kraftfelder zu deaktivieren, so dass Vadic entkommen, die Brücke der USS Titan stürmen und verkünden kann, dass sie Jacks wahre Natur kennt. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt22012816/
3.8 Unterwerfung (Surrender)
Vadic hat die komplette Kontrolle über die Titan übernommen, die Systeme an Bord gesperrt und droht, alle 10 Minuten ein Besatzungsmitglied zu töten, solange Jack Crusher sich weiter auf dem Schiff versteckt hält. Jack offenbart daraufhin Picard und Crusher sein Fähigkeit, einen anderen Körper zu übernehmen. Doch der Versuch, damit Vadic auf der Brücke die Kontrolle zu entreißen, scheitert in letzter Sekunde. Picard überzeugt daraufhin Geordi, die psychische Barriere zwischen Data und Lore im Innern des Androiden abzuschalten, in der Hoffnung, dass sich dadurch Datas Persönlichkeit gegen die von Lore durchsetzen kann. In diesem inneren Konflikt erkennt Data, dass er Lore nicht überwältigen kann und gibt all seine Erinnerungen auf, die Lore verzehren und Data die volle Kontrolle über den Androiden ermöglichen. Data gelingt es daraufhin, mit seinen überlegenen positronischen Fähigkeiten, die Kontrolle über die Titan zurück zu erhalten, während Jack sich auf der Brücke Vadic stellt, um den anderen etwas Zeit zu verschaffen. Er aktiviert einen Schild und es gelingt der Crew durch vollständige Dekompression der Brücke, Vadic und ihre Crew ins Weltall zu befördern, wo sie umkommen. Worf findet indes Picards Leiche (mit seinem zu Forschungszwecken entfernten Scheitellappen) auf der Würger und rettet zusammen mit Raffi Riker und Troi, die die meiste Zeit ihrer Gefangenschaft damit verbracht hatten, über ihre Eheprobleme und ihre Abenteuerlust zu diskutieren. Sie alle kehren an Bord der Titan zurück, wo sich nun die vollständige Crew der Enterprise-D wieder vereint. Die Würger wird auf Shaws Befehl hin zerstört. Troi ermutigt in einer Therapiesitzung Jack, sich seiner Angst und seinem "Anderssein" zu stellen und mit ihrer Hilfe durch die rote Tür zu gehen, die er in seinen Visionen sieht.  - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt22012822/
3.9 Võx (Võx)
Troi erkennt in der Therapiesitzung, dass Jack mit den Borg verbunden ist, der Quelle aller Stimmen, die er hört. Jack macht sich auf den Weg, um mit ihnen fertig zu werden, was dazu führt, dass er von der Borg-Königin gefangen genommen wird. Während die Titan zu den Jubiläumsfeierlichkeiten der Sternenflotte in Richtung Erde rast, finden Data, Geordi und Beverly endlich heraus, warum die abtrünnigen Wechselbälger Picards Leiche gestohlen haben: Sie haben mit den Borg zusammengearbeitet. Die Wechselbälger haben Picards von den Borg veränderte DNS kopiert und sämtliche Transporter so modifiziert, dass diese die Veränderungen in alle Benutzer implantieren, wobei sie aber nur bei denjenigen wirksam werden, deren Scheitellappen sich noch entwickeln - bei Menschen bis zum Alter von 25 Jahren. Picard informiert seinen Admiralskollegen Shelby über die Entwicklungen, aber es ist zu spät, denn die Borg lösen die Assimilation der gesamten Flotte aus, einschließlich Geordis Töchter, und töten Shelby; nur Seven bleibt immun gegen das Assimilationssignal. Shaw opfert sich, um die Titan vor den Borg zu verteidigen und übergibt das Kommando an Seven, die mit Musiker an Bord zurückbleibt. Geordi führt daraufhin die Besatzung mit einem Shuttle zum Sternenflottenmuseum, wo er enthüllt, dass er die Enterprise-D nach ihrer Zerstörung heimlich wieder aufgebaut hat - und diese ist nun das einzige funktionsfähige Raumschiff ohne die von den Borg entwickelten Schwarmintelligenz-Verbesserungen. Die alte Besatzung der Enterprise tritt also erneut ihren Dienst an, um die Föderation vor den Borg zu retten. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt22012830/
3.10 Die letzte Generation (The Last Generation)
Picard und die Crew der Enterprise finden einen Borg-Kubus, der sich in den Wolken des Jupiter versteckt hält. Seven befreit die Titan von der assimilierten Besatzung und greift die Flotte an. Worf und Riker infiltrieren den Kubus, während Picard sich in den Hive Mind einklinkt, um Jack vor dem Einfluss der Borg-Königin zu retten. Die Königin enthüllt, dass die Überreste des Kollektivs nach Kathryn Janeways Erregerangriff, der die Borg dezimierte, eine Vereinbarung mit den abtrünnigen Wechselbälgern getroffen haben, um die Sternenflotte von innen heraus zu zerstören. Sie enthüllt auch ihre Absicht, die frisch assimilierte Jugend der Sternenflotte zu benutzen, um eine neue Generation von Borg zu züchten, die alles andere Leben auslöschen wird. Die assimilierte Flotte setzt derweil die Titan außer Gefecht, zerstört die planetaren Schilde der Erde und beginnt, die großen Städte anzugreifen. Die Enterprise ortet die Bake, die Jacks Kommandosignal ausstrahlt, und zerstört sie, was eine Kettenreaktion auslöst, während es Picard gelingt, Jack von der Königin zu befreien. Die Enterprise beamt Worf, Riker, Picard und Jack hoch und entkommt aus dem explodierenden Kubus. Nachdem die Borg ein für alle Mal vernichtet sind, kehrt das assimilierte Sternenflottenpersonal zur Normalität zurück. Die Enterprise-D wird an das Flottenmuseum zurückgegeben. Beverly Crusher entwickelt Behandlungen zur Entfernung der Borg-DNA und Modifikationen am Transporter, um die verbleibenden Wechselbalg-Infiltratoren zu enttarnen. Ein Jahr später schwelgt die Besatzung bei Drinks und einem Pokerspiel in Erinnerungen, nachdem sie für ihre Taten begnadigt wurden. Auf Shaws posthume Empfehlung befördert Tuvok Seven zum Captain der Titan, die in USS Enterprise-G umgetauft wurde, mit Raffi als erstem Offizier und Jack, jetzt Fähnrich der Sternenflotte, als Sonderberater des Captains. Jack erhält Besuch von Q, der ihm mitteilt, dass Jacks Prozess gerade erst begonnen hat. - 10/10

Quellen:
Inhaltsangabe: amazon Video / Paramount Pictures

[KINO FFFnights] Svetlonoc - Nightsiren (2022)

https://www.imdb.com/title/tt10334222/

Šarlota (Natalia Germani) und ihre jüngere Schwester Mira werden von ihrer Mutter misshandelt. Die beiden Mädchen versuchten, ihr zu entkommen, doch der Versuch geht schief und Šarlotas kleine Schwester stürzt von einer Klippe in den Tod. Als Šarlota als Erwachsene in das abgelegene Bergdorf zurückkehrt, um die Angelegenheiten der verstorbenen Mutter zu regeln, kommt eine Menge ungelöster Traumata an die Oberfläche. Die Einheimischen begegnen ihr mit Misstrauen bis hin zur Verachtung, und sie schläft in einer verfallenen Hütte, die einst der örtlichen "Hexe" Otyla (Eva Bittová) gehörte. Sie freundet sich mit einer anderen Frau aus dem Ort an, Mira (Eva Mores), die ähnlich misstrauisch ist, und beginnt langsam, sich mit Aspekten ihrer Vergangenheit zu versöhnen. Als jedoch zwei kleine Kinder verschwinden, wenden sich die Dorfbewohner gegen die beiden Frauen und beschuldigen sie der Hexerei - mit erschreckenden Folgen.

Der Begriff "Hexe" wurde ja lange Zeit verwendet, um frauenfeindliche Gewalt aufrechtzuerhalten, und rechtfertigte jahrhundertelang grausame Misshandlungen, Missbrauch und Verfolgung. In Tereza Nvotovás "Nightsiren" sind Hexen die Frauen, die es wagen, sich von den traditionellen Dorfbewohnern in den slowakischen Bergen hervorzuheben. Der spannende, aber etwas zusammenhangslose Film nutzt Elemente des surrealistischen Horrors, um Themen wie Frauenfeindlichkeit und Trauma zu erforschen, und zeigt, dass Nvotová das Potenzial hat, eine neue, überzeugende weibliche Stimme in diesem Genre zu sein. Der vielleicht beeindruckendste Aspekt von "Nightsiren" ist die Art und Weise, wie die Behandlung von Šarlota und Mira als Symbol für das übergreifende Thema der Frauenfeindlichkeit verwendet wird. Ein großer Teil der Ressentiments der Dorfbewohner rührt daher, dass die beiden Geistergeschichten offen ablehnen, dass sie eine andere Einstellung zu Sex haben und dass sie die patriarchalische Natur des Dorflebens verachten. Sie halten sich nicht an die religiösen, traditionellen und "akzeptierten" Gepflogenheiten. Und als solche sind sie den gewalttätigen Reaktionen ausgesetzt, die Angst, Vorurteile und Wut oft hervorrufen.

Der Film nutzt diese Gewalt - die in den meisten Fällen stark sexualisiert ist -, um metaphorisch die dunkelsten Aspekte der weiblichen Erfahrung zu untersuchen. Das ist mutig und überzeugend, aber auch beunruhigend und frustrierend. Und dass ist genau der Punkt. Die Frauenfeindlichkeit und die sexuelle Gewalt sind nichts Neues, und die Blicke auf eine moderne Autobahn im Hintergrund machen deutlich, dass es sich um ein modernes Problem handelt, obwohl das Leben - und die Einstellungen - im Dorf sehr an die Vergangenheit erinnern. Und genau durch diese thematische Erkundung erzeugt der Film einen Großteil seiner Spannung. Als Šarlota im Dorf ankommt, hat man fast sofort das Gefühl, dass etwas nicht stimmt. Die Leute glauben nicht, dass sie diejenige ist, für die sie sich ausgibt, und beobachten sie ungeniert, während sie durch den Wald wandert. Frederico Cescas Kamera schleicht durch die atemberaubend atmosphärischen Schauplätze, verweilt auf merkwürdigen Details und schwenkt dramatisch aus, um die Schönheit und Weite der Welt zu zeigen, in die Šarlota zurückgekehrt ist. Das erzeugt Spannung und baut eine Welt der Intrigen und des Unbehagens auf, auch wenn die Erzählung selbst ein wenig vorhersehbar ist.

Nvotová scheut sich nicht, Risiken einzugehen, und nutzt den Surrealismus, um die Themen des Films in Abschnitten zu erkunden, die gleichermaßen verblüffend und fesselnd sind. Eine sich windende Masse von neonbeleuchteten Körpern erhellt den dunklen Wald als Darstellung unterdrückter sexueller Energie; ein Wolf lauert in Šarlotas Umgebung wie ein unausgesprochenes Geheimnis, und die Klippe taucht bedrohlich auf wie der einzige Ausweg. Als visuelles Mittel sind sie wirkungsvoll, aber erzählerisch tragen sie nicht dazu bei, dass "Nightsiren" ein wenig zusammenhanglos wirkt. Aufgeteilt in sieben Kapitel wirkt es etwas abgehackt und ein wenig so, als sei die Geschichte zugunsten einiger surrealer Sequenzen in den Hintergrund getreten, was die Belohnung am Ende vielleicht etwas weniger lohnenswert macht. Aber auf jeden Fall zeigt "Nightsiren" Nvotová als Filmemacherin, die bereit ist, komplexe Themen zu erforschen und die Möglichkeiten des Genrefilms zu nutzen. "Nightsiren" ist ein unvollkommener, aber fantastischer Blick auf Frauenfeindlichkeit und Trauma und ein sicheres Zeichen dafür, dass die Regisseurin noch viel vor hat.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Busch Media Group

[KINO FFFnights] Pearl (2022)

https://www.imdb.com/title/tt18925334/

Im Jahr 1918, kurz vor Ende des ersten Weltkrieges und inmitten des Schreckens der spanischen Grippewelle, lebt Pearl (Mia Goth) auf einer abseits gelegenen texanischen Farm, während ihr Mann im Krieg dient. Ihrem harten Alltag mit einem gebrechlichen Vater (Matthew Sunderland) und ihrer unzufriedenen, herrschsüchtigen Mutter Ruth (Tandi Wright), steht die große Sehnsucht nach einem glamourösen Leben gegenüber, das sie im örtlichen Kino sieht. Erste bedenkliche Anzeichen einer Persönlichkeitsstörung zeigen sich bei Pearl im Umgang mit Tieren und ihrem Vater. Der nahezu unerreichbare Traum von einem besseren Leben bietet dann zusätzlich den perfekten Nährboden für unterdrückte Gefühle und Triebe, die mit psychotischem Wahn und Mordfantasien zusammenprallen. So wird der Weg zu einem lustvoll verstörendem Blutrausch geebnet...

In "Pearl" erwacht das dunkle Herz der ikonischen Killerin, die Mia Goth im Vorgänger-Film "X" zu psychopathischem Leben erweckte. Das Prequel tauscht den entsättigten Look und die 1970er-Jahre-Schäbigkeit des Vorgängerfilms gegen eine reißerische Ästhetik ein, die auf den ersten Blick nicht zu der Geschichte voller Gewalt und Horror zu passen scheint. Doch genau wie die titelgebende Protagonistin, deren jugendliche Schönheit und Südstaaten-Lautstärke das Monster in ihrem Inneren verbergen, lauert auch unter Pearls leuchtenden Farben und dem scheinbar makellosen Amerika der Depressionszeit ein Gift. Der Film, der etwa 60 Jahre vor "X" spielt, verzichtet auf die Pornostars, die verlassenen Farmen und die unheimlichen alten Leute, die die Horroreinflüsse des Vorgängers deutlich machen, und ersetzt sie durch arme Farmer, charmante Filmvorführer und junge Frauen mit großen Träumen. Trotz dieser Unterschiede fühlt sich "Pearl" wie ein natürlicher Nachfolger von "X" an. Der letztgenannte Film bot mit seinem Einsatz von Splitscreens und gut platzierten Needle Drops eine überraschend düstere Betrachtung des Grauens des Alters. "Pearl" hingegen erforscht den Verlust der Unschuld und insbesondere die oft erschreckenden Wahrheiten, die übrig bleiben, nachdem einem die Träume kurzerhand entrissen worden sind.

Im Mittelpunkt beider Filme steht die einsame, impulsive Serienmörderin, die Mia Goth nun sowohl am Anfang als auch am Ende ihres Lebens gespielt hat. In "X" glänzt Goth mit ihren Duellen als Pearl und Maxine inmitten einer Reihe von denkwürdigen Nebenrollen der anderen Stars des Films. "Pearl" hingegen stellt Goth in den Mittelpunkt seiner Geschichte. Dabei bietet der Film seinem Star die Chance, eine der besten und verletzlichsten Leistungen des Jahres zu zeigen. Das Drehbuch des Films, das West und Goth gemeinsam geschrieben haben, folgt auch nicht der gleichen Slasherfilm-Struktur wie "X". Stattdessen fühlt sich "Pearl" häufig wie eine Art verdrehte Coming-of-Age-Geschichte an. Wie alle großen Helden in den großen Coming-of-Age-Geschichten geht auch Pearl im Laufe des Films auf eine Reise der Selbstakzeptanz. Im Laufe der 102-minütigen Laufzeit ist Pearl gezwungen, ihre Abwehrmechanismen fallen zu lassen und zu lernen, vor anderen verletzlich zu sein. Das einzige Problem ist, dass die echte Pearl, die sie hinter einem Lächeln verbirgt, das abwechselnd schelmisch und bedrohlich wirkt, die Angewohnheit hat, ihre Mitmenschen zu erschrecken - und das aus gutem Grund. Pearls Abstieg in den völligen Wahnsinn wird sehr effektiv mit dem hellen Technicolor-Look des Films kontrastiert. Die Kulissen des Films sind in leuchtenden Pastellfarben gehalten (ein Abflussrohr in einer Gasse ist in einer denkwürdigen Szene auffallend rosa gestrichen), und zwar in einer Weise, die immer noch so aussieht, als sei sie so süß und köstlich wie möglich gestaltet worden. 

Pearls verzweifelter Wunsch, ihrer Heimatstadt zu entfliehen, versetzt sie in denselben emotionalen Raum wie praktisch jede Highschool-Schülerin oder Disney-Prinzessin im Kino. Aber im Gegensatz zu vielen anderen jungen Protagonisten, die von Fernweh getrieben sind, erstrahlt Pearl nicht, je länger sie in der Sonne steht. Stattdessen wird sie sauer, und das gilt auch für ihre Träume, die unschuldig genug beginnen, bevor sie immer gewalttätiger und verstörender werden. Der Film wiederum ersetzt nach und nach seine makellos rot gestrichenen Scheunen, goldenen Vogelscheuchen und andere vertraute Americana-Ikonographie durch wiederkehrende Bilder von verrottenden Schweinen und halb verbrannten Leichen. Schließlich kann Pearls wachsende Instabilität nur noch an die Oberfläche dringen, egal wie sehr sie versucht, sie zu unterdrücken. Sobald dies der Fall ist, beginnt Pearl, sich mehr dem blutigen Horror und der Brutalität hinzugeben, die "X"-Fans vielleicht die ganze Zeit erwartet haben. Doch so eindrucksvoll die Gewalt im letzten Drittel von "Pearl" auch ist, so steht doch Goths tränenüberströmte Darstellung im Mittelpunkt des Geschehens. "Pearl" beginnt mit einem herrlich makabren Prolog und lässt sich dann viel Zeit, um zu der Art von Gewalt und Horror zu kommen, die die Geschichte von Natur aus verspricht. Der Film ist auf eine Art und Weise langsam, wie es bei "X" nicht der Fall war, was ihn bei weitem nicht so unterhaltsam und wiederholbar macht. Der zweite Akt und vor allem das Tempo, in dem sich Pearls Beziehung zu ihrer Mutter entwickelt, zieht sich in manchen Momenten ebenfalls in die Länge, was gelegentlich das überwältigende Gefühl der Beunruhigung im Film trübt.

Aber jedes Mal, wenn es so aussieht, als würde sich Pearl in den Unkräutern ihrer eigenen überhöhten Vision der Vergangenheit verlieren, tritt Goth auf den Plan und bringt alles wieder in den Fokus. Die Schauspielerin übertrifft hier ihre Arbeit in "X" und liefert eine Leistung als Pearls Hauptdarstellerin, die sowohl Mitleid als auch Angst hervorruft, oft zur gleichen Zeit. Ihre Darbietung ist sogar so zentral für "Pearl", dass der Film im Wesentlichen mit einem langen Monolog endet, der sich fast ausschließlich in einer einzigen Großaufnahme von Goths mit Wimperntusche verschmiertem Gesicht abspielt. Die Szene ist vielleicht die beste in Goths bisheriger Karriere, und es folgt eine kaltblütige Brutalität, die vielleicht die technisch beeindruckendste Sequenz ist, die West je inszeniert hat. Von da an erreicht "Pearl" eine Art opernhafte Qualität, die die lange Vorbereitungszeit weitgehend rechtfertigt. Ob der Höhepunkt des Films so wirkungsvoll ist wie der von "X", wird jedoch wahrscheinlich vom Geschmack des Zuschauers abhängen. "X" hinterließ einen bleibenden Eindruck, weil er seine Tropen aus dem Fundus verschiedener Horrorklassiker schöpfte, um sie dann auf eine Weise zu verdrehen, die oft überraschend und düster komisch war. "Pearl" hingegen lässt sich häufig von Filmen und Geschichten inspirieren, die mit dem Horrorgenre allenfalls am Rande zu tun haben.

Das Ergebnis ist ein sonnendurchtränktes und lebhaftes Stück Technicolor-Horror, das sowohl technisch beeindruckender als auch subtiler ist als "X". Der Film präsentiert seine Schrecken roher, aber er verteilt ein Gefühl des Unbehagens, das weit weniger viszeral ist als die geradlinige, Slasher-getriebene Gewalt seines Vorgängers. Keiner der beiden Ansätze ist stichhaltiger als der andere, aber es ist ein Beweis für Wests Beherrschung seines Handwerks, dass "Pearl" es schafft, einen Zauber zu erzeugen, der es unmöglich macht, wegzuschauen, selbst wenn einem die faulen Wahrheiten des Films buchstäblich ins Gesicht starren.

7,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Universal Pictures