[KINO FFFnights] Sisu (2022)

https://www.imdb.com/title/tt14846026/

In den letzten verzweifelten Tagen des Zweiten Weltkriegs kreuzen sich die Wege des einsamen Goldsuchers Aatami Korpi (Jorma Tommila) und der Nazis in einem Rückzugsgebiet im Norden Finnlands. Als die Nazis sein Gold stehlen, stellen sie schnell fest, dass sie es nicht mit einem gewöhnlichen Bergarbeiter zu tun haben. Es gibt zwar keine direkte Übersetzung für das finnische Wort "sisu", aber dieser legendäre Ex-Kommandant verkörpert, was "sisu" bedeutet: eine Form von Mut und unvorstellbarer Entschlossenheit im Angesicht überwältigender Hindernisse. Und egal, was die Nazis ihm vorwerfen, die Ein-Mann-Todesschwadron wird alles tun, um ihr Gold zurückzubekommen - selbst wenn das bedeutet, jeden einzelnen Nazi auf ihrem Weg zu töten...

Jalmari Helander letzter abendfüllender Spielfilm datiert aus dem Jahr 2014. "Big Game" war ein unverschämter, bombastischer, gut gelaunter Action-Publikumsliebling, der tatsächlich einen gewissen Charme versprühte. Helanders neuester Film "Sisu" ist in vielerlei Hinsicht aus demselben Stoff wie "Big Game": ein spritziges Popcorn-Actionstück, das sich nicht um Glaubwürdigkeit schert und abgedroschene Ideen zu haarsträubenden und unverschämt unterhaltsamen Ergebnissen führt. Aber der Autor und Regisseur hat sich abgesichert, indem er die wichtige Figur im Spiel alterstechnisch angepasst hat: statt eines jugendlichen Protagonisten bekommt man diesmal einen mürrischen Kauz, der rüstig genug ist, es mit allen Gegnern aufzunehmen. Und die Gegner sind wieder einmal die bösen Nazis oder vielmehr das gesamte "Dritte Reich". Die daraus resultierende Mischung aus "John Wick" und "Inglourious Basterds" ist ein Film, der es schafft, seinen Witz mit Esprit aufrechtzuerhalten. Der Film ist herrlich übertrieben und nutzt Explosionen und blutige Wunden so gekonnt für komische Effekte. Er ist eine "Feelgood"-Übung mit schlechtem Geschmack, die viele begeistern wird, auch wenn sie definitiv nicht für jeden geeignet ist. 

Der Eröffnungstext erklärt den Titel "Sisu" als unübersetzbaren lokalen Begriff für "eine verzweifelte Form von Mut und unvorstellbarer Entschlossenheit, wenn alle Hoffnung verloren ist." Die Texte fassen kurz zusammen, was Finnland während des Zweiten Weltkriegs durchmachte, als es zunächst die Sowjets abwehren musste, die versuchten, eine Nation wieder anzugliedern, die erst zwei Jahrzehnte zuvor ihre Unabhängigkeit erklärt hatte, und dann von den Nazis überrannt wurde. Im Jahr 1944, in dem diese Geschichte spielt, waren Hitlers Armeen auf dem Rückzug und der Krieg so gut wie verloren. Doch als sie von den alliierten Streitkräften aus den Kampfgebieten Lapplands nach Hause gezwungen wurden, waren sie entschlossen, "alles zu zerstören, was sich ihnen in den Weg stellte". Inmitten dieser kargen nördlichen Landschaften trifft man nun auf einen Mann, der "beschlossen hat, den Krieg für immer hinter sich zu lassen". Allein mit seinem Pferd und seinem Hund macht sich dieser ergraute Goldsucher (Jorma Tommila) auf die Suche nach Gold. Tatsächlich findet er eine fette Ader, und sein Glück beschert ihm einen dicken Sack voller Nuggets. Aber der Krieg ist eben noch nicht fertig mit ihm. Als er mit der Beute zurück auf der Straße ist, stößt er auf eine große deutsche Truppe mit Panzern, Truppen und Gefangenen (ein halbes Dutzend grimmig dreinschauender junger Finninnen), angeführt von dem glasäugigen Bruno (Aksel Hennie) und seinem schmierigen Untergebenen Wolf (Jack Doolan). Während sie die Anwohner einfach nur so umgebracht haben, scheinen sie diesen alten Mann zu verschonen, der ohnehin schon halb tot aussieht ... bis sie sein Gold entdecken. Diese Beute sollte einfach sein. Doch das graubärtige Relikt entpuppt sich als erstaunlich flinker, einfallsreicher und tödlicher Gegner, der das Personal der Achsenmächte ausschaltet wie ein Insektvernichter die Mücken. Bald müssen die Gegner feststellen, dass sie auf einen "Aatami" gestoßen sind, der mehr als 300 russischen Soldaten das Leben genommen haben soll, nachdem die Rote Armee seine Familie getötet hatte. Wegen seiner scheinbaren Unbesiegbarkeit nannten sie ihn "Immortal", was sich hier schnell als Realität erweist. Doch trotz der rapide ansteigenden Verluste und der offiziellen Anweisung, den Kurs zu ändern, treibt die Gier Bruno dazu, die Verfolgung fortzusetzen.

"Sisu" erinnert ein wenig an "Don't Breathe", spielt aber in einer ganz anderen Liga. Der Film besteht aus einzelnen Episoden (mit Titeln wie "Scorched Earth" und "Kill 'Em All") von jeweils etwa 10-15 Minuten Länge und erinnert an einen Road-Runner-Cartoon als Live-Action, wenn auch mit deutlich mehr grausamen Szenen. In jeder dieser Szenen nutzt Aatami absurde Chancen zu seinem Vorteil, sei es in einem Minenfeld, beim Überleben einer Strangulation oder beim Festhalten an der Unterseite eines Flugzeugs. Die Kombination aus stumpfem Tenor - unser Held ist so lakonisch, dass er bis zum Fadeout kein einziges Wort spricht - und extremer Gewalt, die als präziser Slapstick gespielt wird, schafft es dank Helanders geschickter Handhabung, Monotonie zu vermeiden. Das macht auch jegliche Zweifel an der Plausibilität überflüssig. Wie Tarantinos "Inglourious Basterds" ohne das ganze Blabla ist dies keine Geschichtsstunde, sondern eine reine Fantasie gegen Bösewichte. Hier gibt es keine "guten Nazis", die man bemitleiden könnte. Und ja, die gefangenen Frauen bekommen ihre ganz eigene Rache.

Der schräge Spaß von "Sisu" wird durch die erstklassige Ausstattung unterstrichen, von Kjell Lagerroos' sehr schöner (wenn auch nie geschönter) Fotografie über Juho Virolainens messerscharfen Schnitt bis hin zu einer Reihe von beeindruckenden Stunts und Effekten. Die Originalmusik von Juri Seppa und Tuomas Wainola enthält verschiedene Einflüsse, erinnert aber vor allem an die klassische Coolness von Morricones Spaghetti-Western-Soundtracks für einsame Schützen. (Unter den visuellen Elementen ist ein bemerkenswerter Cineasten-Witz eine Hommage an "Dr. Strangelove"). Die Darsteller sind gleichermaßen treffsicher, archetypisch, aber nicht karikaturistisch - die Handlung selbst ist schon karikaturistisch genug. Der Sohn von Hauptdarsteller Tommila, Onni, kehrt nach seinen jugendlichen Hauptrollen in den beiden vorherigen Filmen des Regisseurs zurück, auch wenn seine Rolle hier (wie alle anderen, die bisher nicht erwähnt wurden) eine relativ kleine ist.

8/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Sony Pictures