Blue Jasmine (2013)

https://www.imdb.com/title/tt2334873/

Nachdem ihr Ehemann Hal (Alec Baldwin) wegen Betrugs festgenommen und das gemeinsame Vermögen beschlagnahmt wurde, sieht sich Jasmine (Cate Blanchet) gezwungen, ihr komfortables Leben in Manhattans Upper-Class aufzugeben und nach San Fransisco in die kleine Mietwohnung ihrer Schwester Ginger (Sally Hawkins) zu ziehen. Dort angekommen, kann sie die Fassade der unnahbaren Pragmatikerin dank eines umfangreichen Cocktails verschiedener Antidepressiva gerade noch aufrecht erhalten, doch ihre Schwester ahnt, dass sie am Ende ihrer Kräfte sein muss. Um ihr Leben wieder in den Griff zu bekommen, nimmt Jasmine widerwillig eine Stelle als Empfangsdame in einer Zahnarztpraxis an und muss dort die unbeholfenen Annäherungsversuche ihres Chefs Dr. Flicker (Michael Stuhlbarg) über sich ergehen lassen. Als sie den erfolgreichen Diplomaten Dwight (Peter Sarsgaard) kennenlernt, blitzt ein Funken Hoffnung vor Jasmines Augen auf, denn schnell erkennt sie: Der bald für ein politisches Amt kandidierende Dwight braucht eine vorzeigbare Frau.

"Nun, der Mensch hält nur einer bestimmten Anzahl Traumata stand, bevor er auf die Straße rennt und losbrüllt." Autor und Regisseur Woody Allen springt in seinem "Blue Jasmine" zwischen Vergangenheit und Gegenwart hin und her und verwebt Szenen von extravaganten Privilegien mit der dämmernden Realität einer Midlife-Crisis jenseits der schützenden Blase der Upper East Side und seine Hauptdarstellerin Cate Blanchett brilliert in der Rolle einer in Not geratenen Gesellschaftsdame. Von den ersten Momenten, in denen man sieht, wie sie sich zwanghaft in einer Ankunftshalle entlädt, bis zu den späteren Szenen, in denen sie immer noch redselig auf einer Parkbank sitzt, lässt Jasmines zunehmend verzweifelte Präsenz sowohl stimmlich, körperlich, als auch emotional kaum nach. Ständig greift sie nach einem Getränk, ihr Mund ist zu einem schiefen Lächeln verzogen, ihre Augen blicken panisch in die Ecke. Es ist anstrengend, mit ihr zusammen zu sein, ihr zuzusehen und sie vermutlich auch zu spielen. Aber Blanchett nimmt die Herausforderung an wie eine Läuferin, die sich einem Marathon stellt.

Auch Regisseur Woody Allen ist in Topform, und das Tempo seines Schaffens bleibt angenehm hoch. "Blue Jasmine" ist keine Rückkehr zu den "frühen lustigen Filmen", über die Allen später bittersüße Witze gemacht hat, sondern eher den "späteren ernsten Filmen" zuzuordnen. Er entfaltet einen Hauch des Wahnsinns, indem er die Frage stellt, ob das Leben im Wesentlichen komisch oder tragisch ist. In "Blue Jasmine" überwiegt die Tragödie, und man kann darüber streiten, ob der Film von ein paar mehr heiteren Momenten profitiert hätte. Doch Jasmines Weg ist stets klar und eindeutig, was dafür sorgt, dass die komische Erleichterung alles andere als leicht ist, denn ironische Melancholie, beißende Satire und düstere Seitenhiebe sind an der Tagesordnung. Wie so oft bei Allen ist es aber das gesamte das Ensemble, das die Messlatte wirklich hoch legt. Als Jasmines Schwester Ginger spielt Sally Hawkins großartig: Sie vereint die Lebendigkeit mit wachsender Charakterstärke. Hawkins ist der perfekte Gegenpol zu Blanchetts Intensität, und es ist ihre warmherzige Figur, zu der der Zuschauer die vermutlich stärkste Bindung aufbaut. 

In den männlichen Rollen spielt Bobby Cannavale eine sympathische Stanley-Kowalski-Figur der zweiten Geige, während Alec Baldwin sich einmal mehr als unvergleichlicher Lieferant des erfolgreichen Schleimbeutels erweist, der Anziehung und Abstoßung perfekt ausbalanciert. Die eigentliche Überraschung ist jedoch, dass Andrew Dice Clay als verbitterter Augie, ein ungeliebter Arbeiter, dessen Ersparnisse durch eine Begegnung mit Jasmines sorglosem, wohlhabendem Ehemann vernichtet wurden, sehr gut besetzt ist. Augie ist ein Bild von zerstörten Träumen und Hoffnungen, ein großer Mann, der am Boden liegt, eine Rolle, in die der zuvor unausstehliche Clay eindeutig Erfahrung und sogar Pathos einbringt. Trotz all des allgemeinen Lobes ist "Blue Jasmine" nicht Allens zugänglichster (oder sympathischster) Film, und seine zerrissene Hauptfigur wirkt zu abrasiv, um mit ihr mitzufühlen. Doch auch wenn der Film dadurch den Zuschauer auf Distanz halten mag, sind die Darbietungen und die Geschichte an sich durchaus Beifallsstürme wert.

8/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Warner Bros.

GANTZ:O - Gantz: O (2016)

https://www.imdb.com/title/tt5923962/

Irgendwo in Tokio gibt es einen Raum, in dem immer wieder Menschen, die ansonsten gestorben wären, aufwachen. Sie erhalten dort anschließend mächtige Kampfanzüge und Waffen und werden mit der Aufgabe betreut, Aliens zu töten, die die Erde bedrohen. Während der Rest der Welt von diesen Gefechten nichts mitbekommt, riskieren die vom "Gantz" genannten Computer, der besagten Raum kontrolliert, ausgesandten Krieger ihr eigentlich schon verlorenes Leben. Einer von diesen ist der Teenager Masaru Kato, der von Gantz gerettet wurde, nachdem er in einer U-Bahn-Station eine andere Person retten wollte, dadurch aber selbst brutal ermordet wurde. Mit einigen weiteren wird er nach Osaka geschickt, wo die Außerirdischen gerade erneut die Menschheit bedrohen...

"Gantz" ist eine 37-bändige Manga-Serie, die von 2000 bis 2013 von Hiroya Oku geschrieben und illustriert wurde und von der weltweit mehr als 20 Millionen Exemplare verkauft wurden. Die Serie zeichnet sich durch sexuelle Untertöne und eine sadistisch-blutrünstige Ästhetik aus, die mit tiefgreifenden soziologischen, psychologischen und anthropologischen Themen einhergeht, die die Moral unter die Lupe nehmen, und gilt als einer der kontroversesten Manga aller Zeiten. Die Geschichte wurde 2004 von Studio Gonzo in einer 26-teiligen Anime-Serie verfilmt und 2011 von Digital Frontier (die auch die Produktionsfirma für diesen Film sind) in drei Live-Action-Filmen umgesetzt. Doch auch ohne Vorkenntnisse des Mangas ist die jüngste Inkarnation, "Gantz: O", ein straff gewickelter und spannender Horror-Actionfilm voller Leichen und Bullet-Time-Stunts.

Für diejenigen, die mit den verschiedenen Handlungssträngen der Vorlage vertraut sind, kann das Werk jedoch wenig überzeugend sein. Es geht um Masaru Kato, einen gewöhnlichen 17-jährigen Teenager, der auf dem Heimweg von der Arbeit zum Geburtstag seines Bruders in einer U-Bahn-Station von einem mit einem Messer bewaffneten Psychopathen brutal ermordet wird. Doch anstatt zu sterben, wacht er auf und findet sich in einem seltsamen leeren Raum wieder, begleitet von ein paar anderen Menschen und einem großen kugelförmigen Computer namens Gantz. Nach seinem anfänglichen Ausrasten, weil einem Mann der Kopf weggeblasen wurde, ist er gezwungen, mit den anderen in einem Zeitspiel gegen eine große Schar feindlicher Aliens in Osaka zu kämpfen. Wenn Kato 100 Punkte erreicht, hat er die Wahl, das Spiel zu verlassen, aber wenn er diesmal stirbt, ist es für immer.

In erster Linie sind die Animation und das Produktionsdesign von "Gantz: O" ziemlich erstaunlich. In den letzten Jahren gab es viele Debatten über die immer zahlreicher werdenden 3DCG-Anime, von denen die meisten als zu kitschig und unbeholfen gelten. In diesem Fall könnte das Gegenteil der Fall sein. Während die ursprüngliche Anime-Serie 3D-Animation verwendete, um den Dingen ein schräges und verzerrtes Aussehen zu verleihen, ist sie hier der Zeit entsprechend verblüffend realistisch; und manchmal fragt man sich, ob man sich Live-Action-Material ansieht oder nicht. Die hohe Detailgenauigkeit des Lichtdesigns, der Animation der Charaktermodelle, der Umgebungen, die tatsächlich in die Handlung involviert sind, und der vielfältigen kinematografischen Manipulationen ist etwas, das man von Meisterregisseuren wie Takashi Miike oder Kinji Fukasaku erwarten würde, nicht aber von Regisseuren wie Yasushi Kawamura (dessen Karriere hauptsächlich in der CGI-Arbeit für Videospiele besteht) und Keiichi Saitô. Die von Kensuke Sonomura inszenierten Actionsequenzen sind fesselnd, hektisch und besitzen eine sublime kinetische Atmosphäre. Jedem Schritt und jedem Schuss wird echtes Gewicht verliehen, so dass sich das Ergebnis jeder Aktion gerechtfertigt anfühlt. Es gibt sogar einen Kampf zwischen einem Riesenroboter und einem Kaiju im Stil von "Pacific Rim" mitten in der Stadt, der einfach verdammt genial ist.

Die ausdrucksstarken Designs der Menschen und Außerirdischen sind in der Tat einzigartig (einige davon beunruhigend) und insgesamt sehr effektiv. Allerdings wirken sie teilweise eher wie verrückte Hybride aus "Silent Hill" als außerirdische Lebensformen, und einige kommen einfach nur albern rüber. Es gibt einen kurzen romantischen Aspekt, der kaum zur Sprache kommt und daher nichts zum Film beiträgt, außer einen weiteren grausamen Tod zu inszenieren, um so viel hohlen emotionalen Schock wie möglich zu erzeugen. Am bemerkenswertesten ist jedoch, dass die Kritik an der Gesellschaft und der Kultur, die in der Manga- und Anime-Serie so viel Widerhall findet, im Drehbuch von Tsutomu Kuroiwa mehr oder weniger aufgegeben wird. Das Ergebnis sind größtenteils vergessliche, eintönige Persönlichkeiten, trotz der exzellenten Spracharbeit der japanischen Originalbesetzung. Obwohl die Kämpfe in der Hitze des Gefechts bedeutsam erscheinen, fühlen sich die Einsätze letztendlich nie so schlimm an. Als eigenständiges Werk ist er ein fantastisches Beispiel für Actionfilme, das auf der Liste eines jeden Fans des Genres stehen sollte.

7,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Kazé Germany

Das Wunder von Bern (2003)

https://www.imdb.com/title/tt0326429/

"Boszik hat den Ball ... verloren, diesmal gegen Schäfer. Schäfer nach innen geflankt. Aus dem Hintergrund müsste Rahn schießen ... Rahn schießt ... Tor! Tor! Tor! Tor!" Das sind die legendärsten Sätze der deutschen Sportberichterstattung. Gesprochen von Herbert Zimmermann, der den 3:2-Siegtreffer der deutschen Fußball-Nationalmannschaft am 4. Juli im WM-Endspiel gegen die hochfavorisierten Ungarn im Berner Wankdorf-Stadion kommentiert. Dieses historische Ereignis kinogerecht aufzubereiten, hatte sich Fußballfan und einstiges deutsches Regiewunderkind Sönke Wortmann zur Aufgabe gemacht. "Das Wunder von Bern" verbindet den deutschen Triumph mit der Geschichte einer Familie im Nachkriegs-Deutschland. Obwohl das nicht immer richtig zusammenpasst, legt Wortmann ein grundsolides, ambitioniertes Familien- und Sportler-Drama vor, das die historischen Dimensionen teils greifbar macht. 

Mehr ein nostalgisches Drama als der zu erwartende Sportfilm gibt "Das Wunder von Bern" einen Einblick in die 1950er-Jahre und das alltägliche Dasein in einer noch jungen Republik. Als Deutschland erstmals Weltmeister wurde, sah die deutsche Gesellschaft noch ganz anders aus. Deutschland war in der Nachkriegszeit und begann gerade erst, sich aus der Asche des Nationalsozialismus zu erheben - kaum etwas erinnert deutlicher daran, als die weiterhin eintreffenden Kriegsheimkehrer aus russischer Gefangenschaft. Ein solcher ist der Vater des Rahn-Freundes, doch seine Ankunft verheißt nichts Gutes für eine Familie, die ihren Rhythmus gefunden hatte und lernen musste, sich selbst zu versorgen. "Das Wunder von Bern" wird in diesen Teilen zum unerwartet eindringlichen Sozialdrama und porträtiert die Familie überzeugend als Hintergrund zum großen Fußballereignis anhand der Geschichte eines elfjährigen Jungen, der mit dem späteren Endspiel-Helden Helmut Rahn befreundet ist. 

Das dazugehörige Setting ist sehr gelungen: die alten, gammligen Häuser, Straßen, Armut, Kinder, die mit einem Fußball bolzen, der sich schon in Fetzen auflöst, Essen, das zum größten Teil aus Kartoffeln besteht. Fleisch gibt es nur dann, wenn man seine Kaninchen schlachtet. Prügelstrafe ist an der Tagesordnung - natürlich mit Gürtel und heruntergelassenen Hosen. Fernseher stehen nur in wenigen Lokalen, in und vor denen sich die Leute einfinden, um Deutschlands Spieler bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1954 zu sehen. Diese ist im Grunde eine Nebengeschichte, nimmt aber dennoch einen breiten Raum ein: Sepp Herberger und seine Mannen, die als krasser Außenseiter das Wunder schafften, seine Sprüche für die Ewigkeit, die er auf Pressekonferenzen abließ ("Der Ball ist rund" etc.), und natürlich das unvergessliche Finale. Auch das ist glaubhaft und bewegend getroffen.

Obwohl schwierige Konflikte zu überwinden sind, schafft es der Film trotzallem fast durchgehend eine gewisse Feelgood-Atmosphäre zu schaffen. Zwar können weder das Schauspielensemble noch das Regiegefühl von Wortmann diesen Film auf Hollywood-Niveau heben, aber eine überdurchschnittliche Unterhaltungsqualität kann man dem Film nicht absprechen. Ein Film aus Deutschland, der Authentitzität, Härten eines längst vergessenen Alltages, aber trotzdem auch gute Laune vermittelt - Sönke Wortmann macht es möglich. Und er ist nicht nur Fußballjüngern zu empfehlen.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Constantin Film

Jennifer's Body - Jennifer's Body: Jungs nach ihrem Geschmack (2009)

https://www.imdb.com/title/tt1131734/

Abgesehen von ihrer Sandkastenfreundin Needy (Amanda Seyfried) hat Jennifer Check (Megan Fox) keine richtigen Freunde. Die Männer jedoch kann sie sich aussuchen, so scharf wie sie aussieht. Als die Indie-Rock-Band „Low Shoulders“ ein Konzert in der einzigen Kneipe des Kaffs ansetzt, ist Jennifer sofort heiß auf den Leadsänger (Adam Brody). Doch dieser will mit seinem Groupie noch ganz andere Dinge machen, als bloß in die Kiste zu hüpfen. Gemeinsam mit seinen Kumpels plant er Satan eine Jungfrau zu opfern, um damit der ewigen Erfolglosigkeit zu entgehen. Dumm nur, dass Jennifer in Wirklichkeit ein männerfressender Dämon ist... 

"Jennifer's Body" ist ein Horrorfilm aus dem Jahr 2009, der, wie der Titel schon sagt, dem einstigen Shootingstar Megan Fox quasi auf oder um den damals noch ansehnlichen Leib vor jeglicher Operation geschneidert wurde. Die Story ist hauchdünn, aber in Kombination mit den durchaus atmosphärischen Bildern von einsamen Wäldern und dunklen Vorstadtstraßen ergibt sich somit ein recht positiver Gesamteindruck, zumal auch neben der zweiten Hauptdarstellerin Amanda Seyfried die sympathischen Co-Darsteller, u.a. Adam Brody, Johnny Simmons und J.K. Simmons, vollauf zu überzeugen weiß. "Jennifer's Body" befasst sich eingehend mit Themen wie der Veränderung des weiblichen Körpers während der Pubertät und erinnert damit entfernt an Horrorwerke wie "Carrie" oder "Ginger Snaps". Außerdem wurde glücklicherweise nicht nur Megan Fox, sondern auch ein Großteil des Streifens stilvoll in Szene gesetzt und punktet mit beispielsweise der unheimlichen Szenerie in der alten, heruntergekommenen Schwimmhalle oder dem gigantischen Wasserfall "Devils Hole". Negativ ankreiden kann man "Jennifer's Body" indes vor allem, dass der Film insgesamt noch zu zahm daherkommt und nur selten wirklich gruselige oder schockierende Momente kreiert. Da hätte die eine oder andere explizite Gore-Szene dem Film doch sicher gut zu Gesicht gestanden. Unterm Strich ist "Jennifer's Body" nur viel fürs Auge und bietet wenig echte Substanz. Trotzdem ist der Film ein kurzweiliger Horrortrip mit einem tollen Soundtrack und einer bildhübschen, aber recht farblosen Dämonin.

5,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Twentieth Century Fox

狂怒沙暴 - Snafu - S.N.A.F.U. - Project X-traction - Ex-Baghdad - Project X - The Furious Sandstorm - Hidden Strike (2023)

https://www.imdb.com/title/tt6879446/

Als eine chinesische Öl-Anlage im Irak Ziel einer Attacke wird, wird die private Sicherheitskraft Luo Feng (Jackie Chan) damit beauftragt, die verbliebenen Arbeiter aus der Firma zu retten. Bald stellt sich heraus, dass die Täter einen Diebstahl im ganz großen Stil vorhaben - der Security-Mann muss sich mit dem Ex-Marine Chris Van Horne (John Cena) verbünden, um dieses Vorhaben zu verhindern.

Der chinesisch-amerikanische Action-Thriller versprüht das gleiche Buddy-Cop-Gefühl, für das Hauptdarsteller Jackie Chan berühmt ist, und verbindet es mit geschickten Kampfchoreografien zu einem durchaus unterhaltsamen Film. Mit dem symphatischen Sidekick John Cena macht der Film einfach Spaß, aber das Fehlen eines fesselnden Rahmens macht es schwer, sich ganz auf die spielerische Energie einzulassen. Der Film von Regisseur Scott Waugh handelt von zwei ehemaligen Special-Forces-Soldaten, die eine Gruppe von Zivilisten über den "Highway of Death" in Bagdad, eine der gefährlichsten Straßen der Welt, in die Sicherheit der Grünen Zone bringen sollen. Chan spielt Luo Feng, einen Militäroffizier, der zum privaten Sicherheitsdienstleister geworden ist und sich mit dem ehemaligen Marinesoldaten Chris Van Horne (Cena) zusammentut, nachdem er herausgefunden hat, dass ein Angriff auf eine chinesische Ölraffinerie Teil eines größeren Plans zum Diebstahl des Öls ist. Wie bei vielen Allianzen dieser Art läuft es für die beiden nicht sofort rund. Van Horne, der zu dem Team gehört, das zwei Busse von Luo Fengs Konvoi auf dem Highway of Death entführt hat, gerät mit letzterem in Konflikt und wird in Scharmützel verwickelt, die sein chinesischer Kollege angezettelt hat. Ein gemeinsamer Feind bringt die beiden jedoch dazu, eine unwahrscheinliche Partnerschaft einzugehen, und diese Momente der Teamarbeit und Interaktion sind mit Abstand die besten Teile von "Hidden Strike".

Auf dem Bildschirm überzeugen Cena und Chan durch ihre unkomplizierte Chemie. Das lockere Geplänkel zwischen ihren Figuren ist oft amüsant, und die Missverständnisse, die durch die Sprachunterschiede entstehen, spiegeln genau die gutmütige Verzweiflung und den Kampf wider, den man in der realen Welt mit dem Sprechen, Erlernen oder der Kenntnis einer Fremdsprache hat. Die zweisprachigen Witze - Cena, der im wirklichen Leben Mandarin spricht, tut dies auch an einigen Stellen - sind größtenteils effektiv und sorgen für einige Lacher, und die Darbietung jedes Schauspielers trägt sicherlich zum humorvollen Effekt bei. Es ist auch schön zu sehen, dass Chan wieder in seinem Element ist und einen akrobatischen Slapstick-Stunt nach dem anderen hinlegt. Abgesehen von der Komödie lernen Van Horne und Luo Feng in den Momenten, in denen sie sich ausruhen, mehr über den anderen und finden eine gemeinsame Basis im Umgang mit Bedauern und ähnlichen Erfahrungen. Diese elektrische Synergie überträgt sich auch auf das Tag-Team in actionreichen Szenen, die Verfolgungsjagden mit Fahrzeugen, Nahkämpfe und Schießereien kombinieren. Die Kampfsequenzen sind eine unterhaltsame Angelegenheit, und die Schießereien sorgen für zusätzliche Spannung und Aufregung. Die bereits erwähnte Entführungsszene mit ihrer an Mad Max erinnernden Choreografie ist hier das herausragende Ereignis.

Als Action-Thriller ist der größte Fehler von "Hidden Strike" die schlampige CGI. Die visuellen Effekte sind etwas grob und es ist enttäuschend, den fehlenden Schliff zu sehen. Explosionen, die der Action mehr Schwung verleihen sollen, kommen mit ihren schlecht gerenderten Effekten nicht ganz so gut zur Geltung, und die künstliche Natur des futuristisch anmutenden Schauplatzes fällt dadurch auf, dass er sich nicht so gut in die natürliche Umgebung einfügt. Nimmt man jedoch Action, Humor und die Chemie zwischen Chan und Cena aus der Gleichung heraus, hat "Hidden Strike" nicht viel mehr zu bieten. Es ist durch und durch Popcorn-Unterhaltung, die durch eine hahnebüchene Erzählung zusammengehalten wird. Die Geschichte ist nichts, was man sich auf die Fahne schreiben sollte, mit einer sehr geradlinigen Darstellung der Ereignisse, die sich in einer sehr vorhersehbaren Weise entfalten. Manchmal versucht die Handlung, mehr zu tun, aber sie wirkt nur unnötig kompliziert, unterentwickelt oder erzwungen. Die Erforschung der Familiendynamik zum Beispiel fällt sehr flach aus. Sowohl Van Horne als auch Luo Feng haben ihre eigenen familiären Probleme, und obwohl "Hidden Strike" die Beziehung des letzteren zu seiner Tochter aufgreift und ausbaut, wirkt der Versuch halbherzig. Im Fall von Van Horne wird seine familiäre Situation eher beiläufig erwähnt, was es an bestimmten Stellen der Geschichte schwierig macht, mit seiner Notlage mitzufühlen. Abgesehen von dem Hauptduo gibt es auch kaum interessante Charaktere. Alle anderen, einschließlich des Antagonisten Owen Paddock (Pilou Asbaek), sind flach und uninspiriert und geraten im Laufe der Geschichte leicht in Vergessenheit. Eigentlich ein locker-flockiger Film, der gut unterhält, solange die Erwartungen auf ein Minimum beschränkt werden. Oh, und Denken auch.

6/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix

[SERIE] Home Improvement - Hör' mal, wer da hämmert, Season 01

https://www.imdb.com/title/tt0101120/

Die Serie handelt vom Alltag Tim Taylors (Tim Allen), des Moderators der TV-Heimwerkersendung "Tool Time", Tims Frau Jill (Patricia Richardson), den drei aufgeweckten Söhnen Brad, Randy und Mark (Zachery Ty Bryan, Jonathan Taylor Thomas und Taran Noah Smith) sowie dem kauzigen philosophierenden Nachbarn Wilson (Earl Hindman) und Tims Assistenten Al Borland (Richard Karn). Grundmotive der einzelnen Episoden sind Probleme im Umfeld der Familie, die die Taylors mit Witz und Gefühl lösen, sowie Heimwerkeraufgaben, die Tim mit übertriebenen technischen Mitteln zu bewältigen versucht, was meist mit Unfällen endet.

https://www.imdb.com/title/tt0603514/
1.1 Das Heimwerker-As (Zurück in die Zukunft) (Pilot)
Jill Taylor ist furchtbar aufgeregt, weil sie sich um einen neuen Job beworben hat, und sucht Trost bei ihrem Mann Tim. Doch den interessieren die Probleme seiner Frau nur mäßig. Viel mehr treibt ihn die Frage um, wie man die Geschirrspülmaschine neu verkabeln und so ihre Leistung steigern könnte. Das wiederum ist für Jill ein rotes Tuch, denn aus leidvoller Erfahrung weiß sie, dass Tims handwerkliches Geschick gegen Null geht und er in seiner Sendung "Tool Time" eigentlich nur den Clown spielt, während sein Kollege und Freund Al die fachliche Kompetenz hat. Doch als Jill dann zu ihrem Vorstellungsgespräch geht, nutzt Tim seine Chance und bastelt an der Maschine herum. Die Folgen sind erwartungsgemäß fürchterlich, denn die Maschine explodiert. Nach diesem Zwischenfall kommt es zu einer Diskussion zwischen Tim und seinem intellektuellen Nachbarn Wilson, der Tim offenbart, dass seine Begeisterung für Werkzeuge und ähnliches nur eine Art Kompensation für sein verlorenes Selbstbewußtsein als Mann ist. Trotzdem ist Tim in Gedanken schon wieder bei seinem nächsten Bastelprojekt – doch zunächst muss der den vorprogrammierten Ehekrach mit seiner Gattin Jill durchstehen... - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0784687/
1.2 Klein und verstoßen (Der Rasenmäher-Mann) (Mow Better Blues)
Jill hat es gewagt, Tims Werkzeuge zu benutzen! Natürlich regt sich der Heimwerkerkönig fürchterlich darüber auf und hält seiner Familie einen längeren Vortrag darüber, wie wichtig Werkzeug im Leben eines richtigen Mannes ist und erklärt zudem die Bedeutung jedes Teiles. Dann passiert dem kleinen Mark ein schlimmes Missgeschick, indem er Vaters ganzen Stolz, einen Drehmomentschlüssel, zerbricht. Als Marks ältere Brüder von der Sache Wind bekommen, machen sie dem Kleinen Angst und sagen ihm, dass seine Tage bei der Familie gezählt seien – schließlich sei auch der "letzte kleine Bruder" wegen einer ähnlichen Sache davongejagt worden. Natürlich glaubt der Kleine diese Geschichte und versteckt sich ängstlich, und natürlich wird Tim tatsächlich unglaublich wütend, als er den kaputten Drehmomentschlüssel findet. Aber wird er seinen Jüngsten deshalb tatsächlich verbannen? - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603511/
1.3 Das große Spiel (Dinner For One) (Off Sides)
Eigentlich hat sich Tim auf eine wichtige Football-Übertragung im TV gefreut, aber just an diesem Abend hat er seiner Frau versprochen, mit ihr zum Essen zu gehen. Würde er dieses Versprechen nicht einhalten, so käme es unweigerlich zu einem handfesten Ehekrach. Also fügt sich Tim seinem Schicksal, nimmt aber heimlich ein kleines Radio mit, um so auch beim Essen immer über den aktuellen Spielstand informiert zu sein. Da er aber während des Essens immer mit einem Ohr am Radio hängt, verläuft die Unterhaltung zwischen ihm und Jill sehr sonderbar bis absurd. Als Jill auf dem Klo verschwindet, merkt ein Mann am Nachbartisch, dass Tim ein Radio bei sich hat – und seine Tarnung fliegt auf. Schließlich stellt sich auch noch heraus, dass in der Küche des Restaurants ein Fernseher steht, und da ist es um den Sportfanatiker vollends geschehen. Als Jill bei ihrer Rückkehr nur noch einen verlassenen Tisch vorfindet und gleichzeitig Tims Anfeuerungsrufe aus der Küche hört, ist der Krach da... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603526/
1.4 Eifersucht am Nachmittag (Ein Mann und seine Mission) (Satellite On A Hot Tim’s Roof)
Tim ist in heller Aufregung, denn er hat sich eine neue Satellitenschüssel gekauft und brennt nun darauf, das gute Stück auf dem Dach zu installieren. Doch dann taucht Jills Kollege Rondall auf, der ihr bei einem Lebenslauf helfen will und so Tims Eifersucht weckt. Als Tim seine Gattin darauf anspricht, dass Rondall ihr offenbar den Hof macht, erklärt sie ihn für verrückt. Für sie ist er nur ein netter Kollege und obendrein ein hilfsbereiter Mensch. In Wahrheit jedoch hat es Rondall tatsächlich auf Jill abgesehen, und kaum, dass Tim auf dem Dach verschwunden ist, macht sich Rondall auf höchst plumpe und schamlose Weise an Jill heran. Jill ist entsetzt, und Tim, der die beiden heimlich belauscht, fällt vor Aufregung und Eifersucht sogar vom Dach. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603585/
1.5 Schlängeleien (Echte Männer) (Wild Kingdom)
Bei einer seiner notorischen Basteleien im Haus hört Tim im Keller plötzlich merkwürdige Geräusche. Er tippt zunächst auf eine Maus, doch nach einer Unterredung mit Wilson geht er davon aus, dass eine Schlange im Keller haust. Sofort wird ein Kammerjäger engagiert, der nach eingehender Untersuchung zu dem Schluss kommt, dass die Schlange das Haus bereits wieder verlassen haben muss. Die Taylors atmen auf, und Tim versichert jedem, dass er natürlich auch selbst Herr der Lage geworden wäre, wenn er nur gewollt hätte. Doch kurz darauf sitzt er am Telefon und die Schlange kommt aus einem Loch in der Wand gekrochen und schlüpft ihm direkt ins Hemd... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0784411/
1.6 Tischmanieren (Jäger und Sammler) (Adventures In Fine Dining)
Nachdem sie wieder mal aus einem Restaurant geflogen sind, weil sich ihre Sprößlinge Brad, Randy und Mark nicht benehmen können, beschließen die Taylors, ihnen eine Lektion in guten Manieren zu geben. Natürlich will Heimwerkerkönig Tim die Sache persönlich in die Hand nehmen, doch all seine Bemühungen fruchten wenig, denn die Jungs benehmen sich immer noch schier unmöglich. Schließlich bittet Tim seinen Nachbarn Wilson um Rat, der überraschende Erkenntnisse bereithält: Er erklärt, dass das Verhalten der Jungs dadurch ausgelöst würde, dass sie als zivilisierte Menschen ihren Jagdinstinkt und somit jedes natürliche Verhältnis zum Essen verloren hätten. Das wiederum führe dazu, dass sie ihre Aggressionen auf andere Art ausleben müßten. Schwer beeindruckt veranstaltet Tim deshalb eine "simulierte" Hühnerjagd durch – und diese seltsame Maßnahme fruchtet schließlich wider Erwarten... - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603510/
1.7 Macho-Festival (Rote Karte für Tim) (Nothing More Than Feelings)
Weil Jill ohne Öl gefahren ist, hat ihr Motor einen Kolbenfresser, und Tim ist wieder einmal entsetzt darüber, wie wenig Frauen doch von Technik verstehen. Bei seiner nächsten Sendung hält er dann einen flammenden Monolog über die Frauen, die von nichts eine Ahnung haben. Er steigert sich so sehr in sein Machogehabe hinein, dass er seine Ehefrau vor laufender Kamera der Lächerlichkeit preisgibt. Schade nur, dass Jill den verbalen Amoklauf ihres Gatten am heimischen Fernseher fassungslos miterlebt und ihrem Mann später eine unglaubliche Szene macht. Um den Ehefrieden wieder einigermaßen herzustellen, muss Tim versprechen, eine "Tool Time"-Sondersendung anzusetzen, in der er all eine haltlosen Behauptungen und Beschimpfungen wieder zurücknimmt und statt dessen die Vorzüge aufzählt, die das weibliche Geschlecht auszeichnen. Und das gelingt ihm sogar recht passabel, sodass die Taylor"sche Ehe wieder einmal gerettet ist. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603463/
1.8 Rächer aus dem All (Hilfe, die Außerirdischen kommen) (Flying Sauces)
Mit Sorge beobachten Jill und Tim, dass die beiden Ältesten den kleinen Mark immer frecher auf die Schippe nehmen. Jill beschließt deshalb, sich die beiden einmal vorzuknöpfen. Leider verpufft die Strafpredigt wirkungslos, denn gleich am nächsten Tag erlauben sich Brad und Randy einen ganz besonders bösen Scherz. Sie erzählen ihrem kleinen Bruder, dass sowohl sie wie auch die Eltern Außerirdische seien, die sich der fremden Körper bemächtigt hätten. Natürlich bekommt es der Kleine daraufhin gehörig mit der Angst zu tun. Als Tim davon Wind bekommt, holt er zum strafenden Gegenschlag aus und installiert rund ums Haus diverse Lautsprecher, Kunstnebelmaschinen und Effektgeräte. Er will seine beiden ungezogenen Söhne mit ihren eigenen Waffen schlagen – was ihm auch absolut gelingt. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603440/
1.9 Wirbel im Whirlpool (Gut geplant ist halb gebaut) (Bubble, Bubble, Toil And Trouble)
Jill wünscht sich ein neues Badezimmer und natürlich kommt ihrem Gatten daraufhin eine geniale Idee: Er schlägt seiner Frau vor, eine "Tool Time"-Show in ihrem Badezimmer zu produzieren, was den großen Vorteil hätte, dass die Sponsoren-Firmen alle anfallenden Renovierungskosten übernehmen würden. Jill schwant nichts Gutes, aber sie lässt sich dann doch breit schlagen, als Tim ihr von den schönen neuen Fliesen und einem exklusiven Whirlpool vorschwärmt. Dummerweise behält Jill mit ihren Vorahnungen recht, denn die Renovierung mündet in eine wahre Katastrophe, durch die das ganze Haus der Taylors in Mitleidenschaft gezogen wird. Wutentbrannt zieht Jill daraufhin in ein Hotel... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603518/
1.10 Die Frau im Haus... (Auch Frauen können schrauben!) (Reach Out And Teach Someone)
Als Jill verzweifelt und ausgesprochen ungeschickt versucht, einen verstopfen Abfluss zu reparieren, fühlt Tim plötzlich eine Mission in sich aufkeimen: In seiner nächsten Sendung will er ausschließlich Frauen als Studiogäste einladen und mit ihnen eine Art Grundkurs im Handwerken veranstalten, um seiner Gattin zu beweisen, dass Frauen durchaus in der Lage sind, gewisse Arbeiten zu erledigen, wenn man es ihnen nur richtig erklärt. Ärgerlich nur, dass sich Tims Studiogäste allesamt ziemlich dämlich anstellen, denn jetzt bleibt Tim nichts anderes übrig, als zerknirscht zuzugeben, dass er mit seine These Unrecht hat. Schlussendlich gelobt er, künftig wieder alle anfallenden Arbeiten im Haus selbst auszuführen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603492/
1.11 Die Putzmänner (Das bißchen Haushalt) (Look Who’s Not Talking)
Jill hat eine erfolgreiche Spendensammlung für die örtliche Bibliothek veranstaltet und soll daraufhin eine Rede halten. Leider ist das eigentlich überhaupt nicht ihr Ding, ganz zu schweigen davon, dass ihr die Formulierung eines entsprechenden Textes jede Menge Schwierigkeiten bereitet. Um sich ihrer Aufgabe stellen zu können, bittet sie ihren Mann, sie mal einige Zeit in Ruhe zu lassen und sich selbst um die häuslichen Pflichten zu kümmern. Das kommt Tim sehr gelegen, denn natürlich hat er ganz eigene Vorstellungen davon, wie der Haushalt geführt werden müßte. Seine Vorstellungen konzentrieren sich im Wesentlichen darauf, alle Haushaltsgeräte zu frisieren und ihnen "mehr Power" zu verschaffen. Unter anderem verwandelt er dabei den Staubsauger in ein wahres Monster, das fast die Kinder verschlingt. Doch trotz dieser und vieler weiterer Beinahe-Katastrophen gelingt es Jill schließlich doch noch, ihre Rede fertigzuschreiben – nicht zuletzt weil sie Tim und der kleine Mark dabei liebevoll unterstützen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603593/
1.12 Die Rückkehr vom toten Weihnachtsmann (Wer glaubt noch an den Weihnachtsmann?) (Yule Better Watch Out)
Kurz vor Weihnachten arbeitet der kleine Mark konzentriert an seinem Wunschzettel für den Weihnachtsmann. Als seine beiden größeren Brüder davon Wind bekommen, offenbaren sie Mark, dass er sich die Mühe schenken könne, denn der Weihnachtsmann sei schon lange tot und die Geschenke kämen deshalb von den Eltern. Mark ist tief enttäuscht, und Tim möchte dem Jungen deshalb den Glauben an das Fest zurückgeben. Flugs bastelt er sich auf dem Dach eine Spezialvorrichtung, mit deren Hilfe er als Weihnachtsmann verkleidet am Weihnachtsabend durch den Kamin ins Wohnzimmer rutschen möchte. Doch wie es nicht anders sein kann, geht der Plan daneben, denn Tim rutscht vom Dach ab und prellt sich alle Knochen. Trotzdem erhält der kleine Mark seinen Glauben an den Weihnachtsmann zurück – Nachbar Wilson sei Dank! - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603577/
1.13 Frauenpower (Muskelkraft, die Ärger schafft) (Up Your Alley)
Tim möchte gerne Bowlen gehen, aber seine Gattin erklärt sich nur unter einer Bedingung dazu bereit: Sie will nur dann spielen, wenn ihr – in dieser Beziehung krankhaft ehrgeiziger – Gatte darauf verzichtet, Punkte aufzuschreiben und unter Wettkampfbedingungen zu spielen. Tim willigt ein, obwohl es ihm gar nicht passt, "einfach nur so" zu bowlen. Im Bowling-Center angekommen, stürzen sich die Kinder sofort auf die Videospiele, während Tim und Jill gegeneinander antreten. Schnell bemerkt Jill, dass sie offenbar in der Form ihres Lebens ist, denn sie wirft einen Strike nach dem anderen. Deshalb schlägt sie ihrem Mann dann doch einen Wettkampf vor, weil sie es Tim mal so richtig zeigen möchte. Just in diesem Moment kommen Tims alte Bauarbeiterkumpels in das Center hereingeschneit um dort für ein Ligaspiel zu trainieren. Wenn Tim jetzt nicht sein Gesicht verlieren will, muss er sich verdammt anstrengen, denn Jill wirft weiter Strike um Strike... - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603464/
1.14 Auch Machos werden älter (Die Bierbüchsen-Parade) (For Whom The Belch Tolls)
Jill und Tim haben einen gemütlichen Familienabend vereinbart. Doch just an dem geplanten Tag taucht Tims alter Kumpel Stu im Studio auf und will mit Tim nach der Arbeit einen trinken gehen – und zwar bei ihm daheim. Doch weil Tim weiß, dass seine Gattin Stu nicht ausstehen kann, schlägt er – auch im Interesse des Familienabends – vor, nur kurz in eine Bar zu gehen. Doch durch einen dummen Zufall landet Stu dann doch noch bei den Taylors und beginnt sofort mit seinem unerträglichen Treiben, das vornehmlich darin besteht, sich Bierdosen auf der Stirn zu zerdrücken und dumme Witze zu erzählen. Jill bekommt daraufhin fast einen Tobsuchtsanfall, doch zum Glück verabschiedet sich Stu dann kurz, um im Supermarkt neues Bier zu kaufen. Dabei trifft er weitere alte Kumpels, mit denen er dann weiterziehen will. Zwar versucht er, Tim davon zu überzeugen, sich anzuschließen, doch der hat eingesehen, dass er mit Stu eigentlich nichts mehr anfangen kann. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603465/
1.15 Brett vorm Kopf (Forever Jung)
Jills alte Freundin Karen kommt zu Besuch – und die ist Tim ein Dorn im Auge, weil es sich bei ihr um eine knallharte Feministin handelt. Als Karen sich dann auch noch über seinen Werkzeugfanatismus lustig macht, platzt ihm der Kragen. Wutentbrannt erklärt er den beiden Frauen, dass Männer mit ihrem Werkzeug keineswegs Herrschaft ausüben würden, wie Karen behauptet, sondern lediglich ihrem kreativen Drang nachgehen würden. Um seine unbändige Kreativität zu untermauern, klebt Tim in seiner nächsten Sendung versehentlich seinen Kopf mit einem Superkleber auf einer Tischplatte fest – und läuft daraufhin mit einem Brett vor dem Kopf herum. Nun ist klar, dass der Kriegszustand zwischen Tim und Karen niemals enden wird. Aber immerhin versöhnen sich Tim und Jill wieder, als Karen endlich verschwunden ist. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603484/
1.16 Der Geschenke-Streß (Von ganzem Herzen) (Jill’s Birthday)
Tim ist im Stress! Der Geburtstag seiner Gattin steht vor der Tür, und er hat noch kein Geschenk besorgt. Das wäre eigentlich kein Problem, wenn Jill ihn nicht inständig darum gebeten hätte, nicht schon wieder mit einer Bohrmaschine oder ähnlich unpassendem Gerät beschenkt zu werden. Sie möchte ein persönliches Geschenk, das von Herzen kommt. Tim macht sich auf die Suche und durchstreift erfolglos etliche Damenbekleidungsgeschäfte. Völlig entnervt bittet er schließlich Nachbar Wilson um Rat. Und der vermittelt ihm in der ihm eigenen Weise, dass kleine originelle Geschenke oft viel besser ankommen als teure Kleider oder Kosmetika. Da geht dem Heimwerkerkönig ein Licht auf, und ihm fliegt eine glänzende Idee zu... - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603578/
1.17 Der Guru (Die Lektion des Meisters) (What About Bob?)
Tims Sponsor Mr. Binford ist fest entschlossen, seine Umsätze zu erhöhen, und hat zu diesem Zweck eine geniale Idee entwickelt: Er will Tim in einer "Tool Time"-Sondersendung in einem Wettbewerb gegen den landesweit bekannten Heimwerkerguru Bob Vila antreten lassen. Im Wechsel sollen die beiden knifflige Zuschauerfragen beantworten und den passenden Rat geben. Tim schmeckt das ganz und gar nicht, denn er weiß, dass Vila weitaus mehr von der Materie versteht, als er selbst. Die Sendung wird erwartungsgemäß zu einem Fiasko für Tim, der mit den Problemstellungen völlig überfordert ist. In seiner Hilflosigkeit lässt der gedemütigte Heimwerkerkönig seinem Konkurrenten dann beim Einbau einer Tür "versehentlich" einen Holzbalken auf den Kopf fallen, woraufhin Vila besinnungslos zu Boden geht. Das wiederum bringt Mr. Binford fürchterlich auf die Palme – und Tim in arge Bedrängnis... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603427/
1.18 Der Camping-King (Zurück zur Natur) (Baby, It’s Cold Outside)
Tim und Jill hatten eigentlich geplant, den Valentinstag gemeinsam in der "Honeymoon"-Suite eines Luxus-Hotels zu verbringen. Doch daraus wird nichts, weil Mr. Binford Tim dazu zwingt, an diesem Tag einen Campingausflug mit der Familie zu unternehmen und dabei die mitgeführte Binford-Ausstattung werbewirksam in Aktion auf Video festzuhalten. Der Ausflug wird zu einer echten Katastrophe, und das nicht nur, weil in Detroit und Umgebung tiefster Winter herrscht. Schlimmer ist, dass Tim mit der Campingausrüstung vollkommen überfordert ist und schließlich Jill und die Kinder das Zelt aufbauen müssen. Die Lage spitzt sich zu, als Tim dann das Auto mit den Lebensmitteln nicht mehr wiederfindet. Jill steht mal wieder kurz vor einem Nervenzusammenbruch, als plötzlich Nachbar Wilson mitten aus der Wildnis auftaucht. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603576/
1.19 Die Pechsträhne (Grüne Hände, blaue Augen) (Unchained Malady)
Tim hat von Al einen Kettenbrief bekommen, in dem allen Empfängern eine gigantische Pechsträhne für den Fall angedroht wird, dass sie den Brief nicht weitergeben. Tim hält das freilich für ausgemachten Blödsinn und befördert den Brief kurzerhand in den Müll. Noch am selben Tag wird er dann allerdings von einer merkwürdigen Serie von Missgeschicken heimgesucht und beginnt an seiner Überzeugung zu zweifeln. Als er sich dazu durchgerungen hat, den Brief wieder aus dem Müll zu holen, hat er schon wieder Pech: Zwischenzeitlich nämlich wurden die Mülltonnen geleert. Daraufhin bewaffnet sich Tim auf Rat von Nachbar Wilson mit Knoblauch und Eisenhut, zwei "wirksamen" Mitteln gegen Pech jeder Art. Nur Jill bleibt gelassen und realistisch und findet bald heraus, dass die Pechsträhne ihres Mannes schon lange vor Erhalt des Briefes begonnen hat... - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603434/
1.20 Typisch Frau (Nur Samstag Nacht) (Birds Of A Feather Flock To Taylor)
Jill möchte mit Tim unbedingt auf einen Wohltätigkeitsball gehen und ist auch felsenfest davon überzeugt, dass sie ihren Mann schon vor Wochen davon unterrichtet hat. Tim jedoch weiß nichts davon und will zudem just an diesem Abend mit zwei Freunden, beide pensionierte Automechaniker, in deren Lieblingsbar einen zünftigen Männerabend mit Bier und Gesprächen über Motoren verbringen. Der Ehekrach scheint unausweichlich. Doch als Tim merkt, wie wichtig seiner Frau dieser Ball ist, berät er sich mit seinen Freunden. Und die raten ihm, dem unergründlichen Wesen seiner Frau nachzugeben und auf den Ball zu gehen, da ansonsten seine Ehe in Gefahr sei. Doch auch Jill hat sich Rat geholt, und zwar bei Nachbar Wilson. Dieser beweist ihr schlüssig, dass sie Tim tatsächlich nichts von dem Ball erzählt hat und es deshalb an ihr sei, sich bei Tim zu entschuldigen... - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0784410/
1.21 Der Garagenkrieg (Total von der Rolle!) (A Battle Of Wheels)
Jill hat ein neues Hobby: Sie hat die Töpferei für sich entdeckt und ihre gesamte Ausrüstung in Tims Garage aufgebaut. Das kann Tim natürlich nicht passen, denn er will in der Garage ungestört an seinem Wagen schrauben. Doch da Jill nicht gewillt ist, mit ihrer Töpferscheibe in den Keller umzuziehen, kommt es zu einem handfesten Krach zwischen den beiden. Schlußendlich arbeitet Jill einen "Nutzungsplan" für die Garage aus, in dem Tims Belange allerdings so gut wie keine Beachtung finden. Völlig entnervt wendet sich Tim daraufhin mal wieder hilfesuchend an Nachbar Wilson, der ihm erklärt, dass Jills Verhalten darauf schließen lasse, dass sie mehr Zeit in seiner Nähe verbringen möchte. Doch als Tim seiner Frau diese neue Erkenntnis mitteilen will, wird ihm sehr schnell klar, dass Wilson diesmal ein fataler Fehler unterlaufen ist... - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603498/
1.22 Frauen und Poker (Der Herrenabend) (Luck Be A Taylor Tonight)
Tim hat nach langer Zeit endlich mal wieder seine alten Poker-Kumpels zusammengetrommelt und freut sich auf einen richtigen "Männerabend". Doch sein Freund Charlie, der gerade Jills Schwester Robin geheiratet hat und sie mitgebracht hat, sorgt für Ärger. Die beiden Frischvermählten streiten pausenlos und das langersehnte Spiel kommt einfach nicht in Gang. Tim versucht Charlie klarzumachen, dass er sich im Interesse des Pokerabends, ausnahmsweise und um des lieben Friedens willen, mal bei seiner Gattin entschuldigen sollte. Charlie nimmt den Rat des Freundes an, doch die Sache geht nach hinten los. Im leidenschaftlichen Versöhnungsrausch müssen sich die beiden schnellstmöglich nach Hause zurückziehen. Zurück bleibt ein enttäuschter Tim, der mit den verbleibenden drei Leuten nicht spielen kann und seine Gattin ob ihrer Geschlechtszugehörigkeit nicht an den "Männertisch" lassen will. Das gibt Ärger. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603420/
1.23 Al, der Aufreißer (Chauvi-Tips für Anfänger) (Al’s Fair In Love And War)
Bei einer Aufzeichnung von "Tool Time" entdeckt Al die entzückende Greta Post im Publikum, die er bereits in Tims Frauensondersendung kennen gelernt hatte und verliebt sich aufs Neue in sie. Unglücklicherweise leidet Al an notorischer Schüchternheit und traut sich nicht, seine Angebetete anzusprechen. Als Tim von der Geschichte Wind bekommt, ergreift er sofort die Initiative und lädt Greta zusammen mit Al zu einer Grillparty bei sich zu Hause ein. Al hat natürlich enormes Muffensausen vor diesem wichtigen Date. Als Al an dem bewußten Abend die schöne Greta abholt, benimmt er sich dann auch so idiotisch, dass er seine Begleiterin, zerknirscht über sein eigenes Verhalten, einfach aus dem Wagen wirft und sich aus dem Staub macht. Als die völlig aufgelöste Greta Tim und Jill von diesem Erlebnis erzählt, wissen beide sofort, was zu tun ist. Sie fahren mit Greta ins TV-Studio, wo sich Al verkrochen hat, und unterstützen ihn nach Kräften in seinem tolpatschigen Werben um Greta. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603533/
1.24 Die neue Anlage (Stereo-Typisch Tim) (Stereo-Typical)
Die altersschwachen Lautsprecherboxen der Taylors geben endgültig den Geist auf. Tim, der notorische Technik-Freak, nimmt das natürlich zum Anlass, eine hypermoderne Turbo-Anlage anzuschaffen. Das passt Jill gar nicht in den Kram, da sie zu Recht befürchtet, dass die hochkomplizierten Geräte alles andere als benutzerfreundlich sind. Zur Rettung des Hausfriedens entwickelt Tim daher eine auf Akustiksensoren basierende Fernbedienung für die gesamte Anlage. Angeblich wird dadurch die Bedienung kinderleicht. Aber natürlich funktioniert das Ganze nicht, vielmehr spielen die High-Tech-Geräte verrückt und steigern sich bis zu einer Lautstärke, die sämtliche Gegenstände aus Glas, inklusive der Fenster, im Taylorschen Haushalt zerspringen lässt. - 7,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Disney+
Poster/Artwork: Wind Dance Productions

Missing (2023)

https://www.imdb.com/title/tt10855768/

Als ihre Mutter Grace (Nia Long) verschwindet, während sie mit ihrem neuen Freund in Kolumbien Urlaub macht, wird Junes (Storm Reid) Suche nach Antworten durch internationale Bürokratie behindert. Obwohl die Agenten Park (Daniel Henney) und Heather (Amy Landecker) der verzweifelten Tochter versichern, alles in ihrer Macht stehende zu tun, bleibt Grace weiterhin verschollen. Da sie Tausende von Meilen entfernt in Los Angeles festsitzt, setzt June kreativ alle ihr zur Verfügung stehenden Technologien ein, um sie zu finden, bevor es zu spät ist. Als sie immer tiefer gräbt, werfen ihre digitalen Ermittlungen mehr Fragen als Antworten auf. Nicht nur die Informationen über den neuen Freund Kevin (Ken Leung) ihrer Mutter sind mehr als beunruhigend. Als June immer mehr Geheimnisse über ihre Mutter lüftet, muss sie sich fragen, wie viel man wirklich über die Menschen weiß, die einem am nächsten stehen. 

Ein "Desktop-Thriller", also ein Film, der ausschließlich über Computerbildschirme (SmartPhones, Überwachungskameras, google StreetView, CCTV, usw.) seine Story entfaltet. Die reine Story umd das Verschwinden einer Mutter und deren Tochter, die sie sucht und auf Ungereimtheiten stößt, ist für sich alleine schon ein guter Standardthriller mit einer guten Schlußpointe. Etwas überraschend erscheint es, dass bei der ansonsten rundum angenehmen Handlung, immer wieder Flüchtigkeitsfehler sich einschleichen, die relativ simpel und stimmig hätten erklärt werden können, dann jedoch mit teilweise sinnlosen Problemlösungen ausgestattet sind. Doch durch den ungewöhnlichen Blick auf die Ereignisse offenbart sich aber ebenso eine endlose Kreativität, um die Dinge in Form von Videostreams, Chatfenstern und allen anderen Wegen darzustellen. Seine Stärke liegt in eben dieser Fähigkeit, das Publikum mit seinem visuellen Ansatz und seiner hektischen Energie zu fesseln. Zugegeben: am Ende bleibt vom Film nicht viel im Kopf. Aber man hat beim Anschauen eine sehr spannende und gute Zeit.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Sony Pictures

Bird Box: Barcelona (2023)

https://www.imdb.com/title/tt14400246/

Nachdem unsichtbare Kreaturen weite Teile der Weltbevölkerung ausgelöscht haben, indem sie alle, die sie erblicken, dazu bringen, sich das Leben zu nehmen, irren Sebastian (Mario Casas) und seine Tochter Anna (Alejandra Howard) durch die menschenleeren Straßen Barcelonas. Das Tragen einer Augenbinde scheint das einzige zu sein, was gegen die Berdrohung hilft - neben der Anwesenheit von Tieren, die die Gefahr früher wittern und somit vor ihr warnen können. Doch während Sebastian und Anna sich mit anderen Überlebenden verbünden und sich gemeinsam mit ihnen auf den Weg zu einem sicheren Zufluchtsort machen, reift eine Bedrohung heran, die noch schlimmer ist, als die mysteriösen Wesen.

"Bird Box: Barcelona" ist das Spin-off zum Film "Bird Box: Schließe deine Augen" aus dem Jahr 2018, der wiederum auf dem gleichnamigen Sci-Fi-Horrorroman von Josh Malerman basiert. Susanne Biers Verfilmung war faszinierend und spannend, auch wenn die Betonung des psychologischen Dramas gegenüber dem Nervenkitzel einen eher unwahrscheinlichen Durchbruch zur Folge hatte. Unvermeidlich, wenn auch mit Verspätung, gibt es nun eine Fortsetzung - allerdings nicht als Adaption von Malermans gedruckter Fortsetzung, in der die Leiden der von Sandra Bullock gespielten Figur weitergehen. Stattdessen ist "Bird Box Barcelona" eine Parallelgeschichte, die auf einem ganz anderen Kontinent spielt. Das Drehbuch und die Regie stammen von Alex und David Pastor und sie erweitern das Franchise um einige wirkungsvolle Wendungen, lassen dabei aber die gruselige Spannung des Vorgängerfilms vermissen. Dennoch bleibt "Bird Box: Barcelona" auf seine eigene Weise fesselnd. Es stellt sich jedoch heraus, dass "Barcelona" ein bisschen wie ein toter Baumstamm ist. Obwohl er in mancher Hinsicht raffiniert und umfangreicher ist und größere Actionsequenzen enthält, erweist er sich als überlanger Beitrag, bei dem jeder Versuch, dieses Fantasy-Universum neu zu gestalten, dem Zuschauer kaum etwas bringt. Der Film begeht außerdem einen entscheidenden Fehler, der das ganze Unternehmen fast von Anfang an in den Abgrund reißt.

Die Geschichte beginnt wie eine Vater-Tochter-Version von "The Road": Der ehemalige Windkraft-Ingenieur Sebastian (Mario Casas) und die junge Anna (Alejandra Howard) versuchen neun Monate nach Ausbruch der Krise in einer kollabierten Gesellschaft zu überleben. Nachdem sie von marodierenden Blinden angegriffen werden - die einzige Minderheit, die gegen diese visuell verrückte Bedrohung immun ist - bleibt er verwundet zurück und sucht Hilfe bei einer Gruppe freundlicher, aber misstrauischer Fremder, die sich in einem großen Transitkomplex verschanzt haben. (Was auch immer sie sind, die "Entitäten" können offenbar keine Tür oder kein Fenster öffnen, so dass jeder geschlossene Innenraum vor ihnen sicher ist.) Aber Sebastian hat eine versteckte Absicht, und auch Anna ist nicht ganz das, was sie zu sein scheint. Ihre Bekanntschaft zu machen, erweist sich als Pech für die neuen Freunde, woraufhin unsere Protagonisten weiterziehen, um eine andere Gruppe von Überlebenden zu infiltrieren. In einem alten Luftschutzbunker leben Claire (Georgina Campbell), die auch ein kleines Mädchen namens Sofia (Naila Schubert) bei sich aufnimmt, und Octavio (Diego Calva), der Sebastian mit deutlich mehr Misstrauen betrachtet. In der Zwischenzeit gibt es, wie im Vorgängerfilm, wenn auch in etwas verworrenerer Form, Rückblenden auf frühere Ereignisse. Dazu gehören der chaotische Ausbruch der "Epidemie" und eine Erklärung für das Schicksal von Annas Mutter. Außerdem wird ein unheimlicher Kleriker (Leonardo Sbaraglia) eingeführt, der sich später als völlig falsche messianische Figur entpuppt.

Aber nichts von alledem ist wirklich fesselnd, trotz einer fähigen Besetzung, einer beeindruckenden Produktion und einer gesteigerten, wenn auch uneinheitlichen Handlung. (Man sieht die "Entitäten" nie, was in Ordnung wäre, wenn der Film nicht immer wieder Enthüllungen über diese bösartige Kraft versprechen würde, die aber nie wirklich ins Blickfeld geraten. Sogar die abschließende Betonung der "Wissenschaft" in der Science-Fiction scheint nur eingeführt zu werden, um eine weitere Fortsetzung anzukündigen, wobei die primäre globale Bedrohung ein fast vollständiges Rätsel bleibt. Der größte Fehler, den "Bird Box Barcelona" begeht, liegt jedoch darin, das gesamte erzählerische Gewicht auf einen Protagonisten zu legen, von dem man nur allzu bald merkt, dass er unsympathisch ist. Eine Judas-Figur fasziniert immer, zumindest theoretisch. Aber dem spanischen Hauptdarsteller Casas wird nicht die Komplexität zugestanden, die Sebastian braucht, um die Dimensionen eines tragischen Konflikts anzunehmen, und so schwindet die Geduld, als wir erkennen, dass er einfach frühere Verhaltensweisen auf immer neue Figuren überträgt. "Bird Box: Barcelona" ist in allen technischen und gestalterischen Belangen gelungen, zündet aber trotzdem nicht so recht. Die Gefahren der Sicht und des offenen Raums sind jetzt nur noch vorgegebene Handlungselemente, während die erwarteten Lösungen für die vielen offenen Fragen des ersten Teils nie eintreffen. Sogar der Schock der selbstmörderischen Gewalt fühlt sich hier abgestumpft an. Es ist zwar kein völliges Desaster, aber diese Fortsetzung ist nicht gut genug, um jedwede verbleibende Neugier auf das, was in der "Box" noch übrig sein könnte, zunichte zu machen.

6/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix

[SERIE] Secret Invasion

https://www.imdb.com/title/tt13157618/

Nick Fury (Samuel L. Jackson), der ehemalige Leiter von S.H.I.E.L.D., erfährt von einer geheimen Invasion der Erde durch eine Fraktion der formwandelnden Skrulls. Fury versammelt daraufhin seine Verbündeten, darunter Everett Ross (Martin Freeman), Maria Hill (Cobie Smulders), James "Rhodey" Rhodes 8Don Cheadle) und den Skrull Talos (Ben Mendelsohn), der sich ein eigenes, friedliches  Leben auf der Erde nach den Ereignissen in "Captain Marvel" aufgebaut hat. Es beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, um die drohende Skrull-Invasion zu vereiteln und die Menschheit zu retten...

https://www.imdb.com/title/tt13221172/
1. Auferstehung (Resurrection)
In Moskau finden Maria Hill und der mit Nick Fury befreundete Skrull Talos heraus, dass Everett K. Ross durch einen rebellischen Skrull ersetzt wurde. Zuvor tötete dieser allerdings den S.H.I.E.L.D.-Agenten Prescod, um das Bekanntwerden neuer Informationen zu verhindern und starb auf der Flucht vor Talos beim Sprung von einem Dach. Der Skrull gehört einer Splittergruppe unter der Führung des jungen Gravik an, die die Erde als neuen Heimatplaneten übernehmen wollen, da Fury sein Versprechen an die Skrulls bisher nicht einlöste. Hierfür planen sie einen Konflikt zwischen den USA und Russland heraufzubeschwören und ihn eskalieren zu lassen; dazu fingieren sie mehrere Bombenanschläge in der Hauptstadt. Von Hill alarmiert kehrt Fury auf die Erde zurück und versucht den Plan der Gruppe zu vereiteln. Neben Hill und Talos die ihn bereits unterstützen schlägt er seiner alten Bekannten, der MI6-Agentin Sonya Falsworth, eine Zusammenarbeit vor, die ihn jedoch abweist. Talos trifft schließlich auf seine inzwischen erwachsene Tochter G'iah, die sich Gravik angeschlossen hat. Allerdings reagiert sie bestürzt, als ihr Vater vom Tod Sorens berichtet, die zudem von Graviks Gruppe ermordet wurde. Trotz ihrer Hilfe können Fury und seine Unterstützer den Bombenanschlag nicht verhindern. Zu allem Überfluss nimmt Gravik im entstandenen Chaos die Gestalt Furys an und erschießt Hill. Der echte Fury findet sie kurz danach und versucht ihr zu helfen, verlässt aber schließlich in Begleitung von Talos die Szenerie. - 8/10

 https://www.imdb.com/title/tt13221890/
2. Versprechen (Promises)
In einer Rückblende ins Jahr 1997 trifft Fury erstmals den noch im Kindesalter befindlichen Gravik. In der Gegenwart verlassen ersterer und Talos nach dem Bombenanschlag Moskau per Zug. Dabei überwirft sich Fury mit seinem langjährigen Freund als dieser zugibt, dass durch ein von ihm gesendetes Signal inzwischen Millionen Skrulls auf der Erde leben. Gravik trifft unterdessen den Rat der Skrulls, die sich als hochrangige Persönlichkeiten von Politik und Medien ausgeben und ihn auf sein Angebot zum General ihrer Spezies wählen. Allerdings kontaktiert ein Mitglied heimlich Talos, der wiederum um ein Treffen mit dem Anführer bittet. Nachdem Fury den Leichnam von Hill nach Großbritannien überführt und mit deren Mutter Elizabeth gesprochen hat, sucht er ein Gespräch mit Rhodes. Wie zuvor schon Falsworth zeigt sich Rhodes abweisend gegenüber seinem eigentlichen Verbündeten und erkennt ihm überdies seine militärischen Ehrungen ab. Derweil foltert Falsworth in Moskau einen Skrull um an Informationen über eine Person zu gelangen, die für Gravik tätig ist. Auch G’iah wird parallel fündig und entdeckt, dass Wissenschaftler an einem Projekt arbeiten, das unter anderem die Fertigkeiten von Groot, dem Black Order Mitglied Cull Obsidian und dem von Aldrich Killian einst vorgestellten Extremis involviert. Fury hingegen besucht seine Ehefrau Priscilla, die ebenfalls ein Skrull ist. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt13848336/
3. Betrogen (Betrayed)
Gegenüber dem Rat der Skrulls präsentiert Gravik nun seinen Plan, die Menschheit auszulöschen, indem sie zu Super-Skrulls werden, die Kräfte einsetzen können. Um den Untergang der Menschen zu beschleunigen, fädelt er den Austausch mehrerer Angestellter der Royal Navy mit seinen eigenen Leuten ein. Diese sollen an Bord eines U-Bootes den Abschuss eines UN-Flugzeugs veranlassen, um so einen Weltkrieg einzuleiten. G’iah leitet die Infos heimlich an ihren Vater weiter, der sich derweil mit Gravik trifft; allerdings verlässt er schon wieder kurze Zeit später das Treffen. Gravik stellt sich insgeheim bereits als Super-Skrull heraus, da eine von Talos beigefügte Verletzung sich durch die Eigenschaft von Extremis wieder regenerierte. Mit Fury gelingt es Talos über krumme Methoden den Kommandanten ausfindig zu machen, wobei Falsworth die Warnungen abermals in den Wind schlägt. G’iah steuert das Passwort zum Abbruch des Starts bei und flieht von der Einrichtung der Skrulls, wird aber von Gravik abgefangen und niedergeschossen. Priscilla wiederum lässt ein Bankschließfach öffnen, indem sich eine Kiste mit einer Pistole befindet. Als sie verlangt mit Gravik zu sprechen, meldet sich unerwartet Rhodes und erklärt, das sie stattdessen mit ihm zu tun habe. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt13848338/
4. Geliebt (Beloved)
Wie ausgemacht trifft sich Priscilla mit Rhodes in der St. James Church, wo dieser ihr aufträgt Fury zu töten. Obwohl sie argumentiert das er inzwischen ein gebrochener Mann sei, verlangt Rhodes weiterhin die Ausführung. Zuhause informiert Priscilla ihren Gatten darüber, kann sich jedoch ebenso wenig wie er dazu überwinden, ihn zu töten; danach trennen sich ihre Wege. Rhodes wird kurze Zeit später von Fury unerwartet besucht und setzt ihn von einem Maulwurf in der US-Regierung in Kenntnis. Überdies impliziert er Rhodes als Skrull durchschaut zu haben, doch jener wehrt sich mit der Aufzeichnung der Ermordung Hills durch Gravik in Furys Gestalt. G’iah hingegen konnte sich retten, indem sie kurz vor ihrer Flucht die Maschine zur Übertragung der Kräfte auf sich anwendet; dadurch regeneriert sie ihre Wunden und kehrt zu Talos zurück, verlässt ihn aber wieder. Derweil trifft US-Präsident Ritson in Großbritannien ein und soll zu einem politischen Gipfel eskortiert werden, doch Gravik samt Schergen in russischer Gestalt überfallen den Konvoi. Fury und Talos gelingt es im Feuergefecht Ritson zu retten, wobei zweiterer allerdings angeschossen und schließlich von Gravik erstochen wird. Daraufhin fährt Fury in Begleitung des Präsidenten davon. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt13852640/
5. Ernte (Harvest)
Von Col. Rhodes über das Überleben von Ritson in Kenntnis gesetzt, lässt Gravik erste Bilder des Angriffs veröffentlichen, die die Skrulls und Russland als Verbündete zeigen sollen. Dadurch soll Ritson bewegt werden, die Zerstörung des Verstecks der Skrulls auf russischem Boden zu veranlassen, was letztlich einen Weltkrieg herbeiführen würde. Überdies dient es als Erpressungsversuch, da Fury eine Sammlung mit dem Blut eines jeden Avengers, genannt "Ernte", nach der [[Avengers: Endgame#Handlung|Schlacht um die Erde]] zusammenstellen ließ und seitdem versteckt hält. Allerdings bekommt Gravik Probleme, denn nachdem er erst seinen Stellvertreter ermordet, als dieser sich gegen ihn wendet, überlebt er knapp einen weiteren Attentatsversuch. Die Verantwortlichen dafür ermordet er ebenfalls. G’iah und Priscilla bestatten derweil Talos und überleben einen Angriff von Graviks Leuten. Fury reist derweil mit Unterstützung von Rick Mason nach Finnland, wo er sich wieder mit Falsworth verbündet. In seinem Grabstein auf einem Friedhof nimmt Fury die "Ernte" an sich, ehe er sich schließlich wieder sein altes Erscheinungsbild zulegt, darunter die Augenklappe. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt13852642/
6. Zuhause (Home)
Nach einem Telefongespräch mit Priscilla begibt sich Fury in das Versteck der Skrulls und stellt sich dort Gravik, ehe er ihm die Ernte überreicht. Dieser überträgt daraufhin die Kräfte durch die Maschine auf sich und greift damit Fury an. Parallel überzeugt Rhodes Ritson schließlich den Abschuss zu befehlen, doch Falsworth taucht auf erklärt, das Rhodes ein Skrull sei. Während dem Kampf stellt Gravik fest, dass auch Fury nun Kräfte besitzt; allerdings entpuppt er sich als G’iah, die auf Rache für ihre Eltern aus ist. Der echte Fury erscheint kurze Zeit später bei Falsworth, Ritson und Rhodes, wobei er schließlich letzteren erschießt. Auch G’iah bezwingt parallel Gravik und befreit die Gefangenen, darunter Rhodes und Ross. Später wird G’iah von Falsworth rekrutiert und Fury zeigt sich im Gespräch mit Ritson verärgert, dass dieser zwischenzeitlich allen außerirdischen Spezies auf der Erde den Krieg erklärt hat. Fury selbst hingegen kehrt mit Priscilla an seiner Seite wieder auf die Raumstation S.A.B.E.R. zurück. - 9/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Disney+

They Cloned Tyrone - Sie haben Tyrone geklont (2023)

https://www.imdb.com/title/tt9873892/

Irgendetwas stimmt nicht in ihrem Viertel! Das wird dem Dealer Fontaine (John Boyega), dem Zuhälter Slick Charles (Jamie Foxx) und der Prostituierten Yo-Yo (Teyonah Parris) zunehmend klarer, als sich jeden Tag seltsamere Dinge um sie herum ereignen. Als sie der Sache gemeinsam auf den Grund gehen wollen, landen sie in einem geheimen Labor, in dem sie nicht nur allerlei seltsamen Apparaturen entdecken, sondern auch Klone ihrer selbst! Und alles deutet darauf hin, dass die US-Regierung ihre Finger im Spiel hat und mit Hilfe von präparierten Lebensmitteln Experimente mit den Bewohnern durchführt. Doch was genau ist der Plan und vor allem: Kann es dem Trio gelingen, die unglaubliche Verschwörung zu stoppen? 

Mehr als alles andere will "They Cloned Tyrone" - der neue verschwörungstheoretische Sci-Fi-Comedy-Thriller von Regisseur Juel Taylor auf Netflix - den Zuschauer mit seiner wilden Geschichte über eine geheime Organisation, die eine ahnungslose schwarze Nachbarschaft aus dem Schatten heraus terrorisiert, zum Lachen bringen. Aber der Film will auch, dass man darüber nachdenkt, worüber man eigentlich lacht - über seine Absurdität, seine Witze oder die harte Realität hinter dem fantastischen Horror, der sich auf dem Bildschirm abspielt. 

"They Cloned Tyrone" spielt fast ausschließlich in einem wirtschaftlich schwachen, aber lebendigen Schwarzenviertel irgendwo in Amerika und erzählt die Geschichte des Drogendealers Fontaine (John Boyega), der zufällig eine alarmierende Wahrheit über den Ort entdeckt, den er sein ganzes Leben lang sein Zuhause genannt hat. Als Einheimischer aus Glen - dem kleinen Stadtteil, in dem Fontaine seine Produkte vertreibt und gleichzeitig versucht, Konkurrenten wie Isaac (J. Alphonse Nicholson) auszustechen - gibt es kaum etwas in seinem Revier, mit dem er nicht bestens vertraut ist. Fontaine weiß genau, wo sich Isaacs Jungs aufhalten, und er weiß auch, dass er sich immer auf Biddy (Tamberla Perry) und die anderen Prostituierten in Glen verlassen kann, wenn es darum geht, Informationen darüber zu bekommen, wo sich Leute für den richtigen Preis aufhalten. Fontaine weiß auch, dass Leute wie er und Isaac - Männer, die ihr Geschäft mit Gewalt und ohne Rücksicht auf die Nöte anderer Menschen betreiben - Teil dessen sind, was Glen zu einem gefährlichen Ort macht, an dem Kinder wie Junebug (Trayce Malachi) aufwachsen müssen. Aber da Fontaine seinen jüngeren Bruder auf tragische Weise verloren hat, seine verschlossene Mutter finanziell unterstützt und ihm nur wenige andere Möglichkeiten zur Verfügung stehen, ist es aus seiner Sicht weitaus sinnvoller, seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Drogen an geldgeile Zuhälter wie Slick Charles (Jamie Foxx) zu verdienen, als zu versuchen, von 9 bis 5 zu arbeiten.

Obwohl die Realität von "They Cloned Tyrone" im Laufe des Films immer überspitzter und ausgefallener wird, verleiht Boyega seiner Darstellung als Fontaine eine subtile Tiefe, die seine komplizierte Beziehung zu diesem ort sofort real erscheinen lässt. Foxx' Slick Charles - ein klassischer Stricher, der sich bewusst ist, wie hilflos er ohne Frauen wie Yo-Yo (Teyonah Parris) wäre, die für ihn gearbeitet haben - wirkt wie aus der Zeit gefallen und steht kurz davor, eine Karikatur zu sein. Aber wenn Fontaine kommt, um Slick um Geld zu erleichtern, und Boyega den geraden Mann gegenüber Foxx spielt, der sein ganzes Charisma einsetzt, während Parris die Szene mit Einzeilern über Kryptowährungen und die Blockchain stiehlt, machen die drei Charaktere im Kontext der anderen einen perfekten Sinn.

Die fast schon cartoonhafte Albernheit, die sich durch den größten Teil von "They Cloned Tyrone " zieht, findet schon früh ein jähes Ende, als Fontaine plötzlich kaltblütig ermordet wird, wobei sowohl Yo-Yo als auch Slick Charles Zeugen der Tortur werden. Doch als Fontaine am nächsten Morgen aufwacht und seinen Alltag wieder aufnimmt - und zwar genau denselben, den er am Tag zuvor durchlebt hat -, nimmt der Film eine beunruhigende, an den Murmeltiertag erinnernde Qualität an, die eine Reihe interessanter Ideen verdeutlicht. Einerseits ist "They Cloned Tyrone" eine Geschichte über Fontaine, Yo-Yo und Slick Charles, die erkennen, dass irgendjemand oder irgendetwas da draußen Menschen in Glen klont und sich auf den Weg machen, um herauszufinden, warum. Aber es ist auch eine Geschichte über eine schwarze Gemeinschaft, die sich mit der Art und Weise auseinandersetzt, wie sie überwacht wird und wie viele der strukturellen Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert ist, absichtlich entstanden sind. Weil das Thema, um das es in "They Cloned Tyrone" geht - die Bedeutung hinter den Klonen und die Art und Weise, wie Fontaine sich existenziell in Glen gefangen fühlt - so schwerwiegend ist, wirkt die Absurdität des Films nie wirklich albern. Stattdessen fühlen sich die Witze im Drehbuch von Taylor und Co-Autor Tony Rettenmaier eher wie die Art von Humor an, die aus einem tiefen Verständnis dafür entsteht, wie verhängnisvoll struktureller Rassismus ist, und die ihn auf die leichte Schulter nimmt, um nicht wütend zu werden.

So stark die ersten zwei Drittel von "They Cloned Tyrone" auch sind, der letzte Akt fühlt sich mehr als nur ein wenig schlampig an, wenn man bedenkt, wie er versucht, mehrere Handlungsstränge mit einem ehrgeizigen Set Piece zu verknüpfen, an dem fast alle Akteure des Films beteiligt sind. Aber zwischen dem Trio von grundsoliden Hauptdarstellern, der inspirierten musikalischen Leitung von Philippe Pierre und Stephanie Diaz-Matos und einem cleveren Finale, das die ganze Sache auf den Punkt bringt, ist diese Holprigkeit Teil des Charmes von "They Cloned Tyrone" und eigentlich auch ein Grund mehr, sich den Film anzusehen.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix

The Deep House (2021)

https://www.imdb.com/title/tt11686490/

Tina und Ben, Urban Explorer aus New York, erkunden auf ihrer Europareise verlassene Orte und Gebäude. Ein besonderes Highlight: In den 1980er-Jahren wurde in Südwestfrankreich ein Dorf den Fluten geopfert, um fortwährende Überschwemmungen für die Region zu vermeiden. Auf dem Grund des so entstandenen Sees steht angeblich eine seitdem perfekt erhaltene Villa. Was die beiden Taucher zuerst für einen einzigartigen Fund halten, entwickelt sich zum Albtraum. Sie erkennen, dass das Haus ein grausames Geheimnis hat. Gefangen und mit gefährlich schwindenden Sauerstoffreserven, stellen sich Tina und Ben die erschreckende Frage: Sind wir wirklich allein im Haus?

"The Deep House" von Alexandre Bustillo und Julien Maury. Allein die Namen lassen Horrorfans aufhorchen, obwohl man mittlerweile durchaus zugeben kann, dass der Höhepunkt des Schaffens der beiden auch schon vor langer Zeit ihren Zenit erreichte, und zwar noch bevor ihre Arbeit richtig begann. Als Mitbegründer des französischen Terrorkinos Anfang der 2000er ("Inside") kamen nachfolgende Filme ("Livid", "Leatherface", "Kandisha", "Among The Living") leider nicht mehr auf die gleiche Intensität. Das alles waren immer noch gute Horrorstreifen, in denen das Blut auch teilweise in Strömen floss, doch es fehlte das gewisse Etwas. Mit "The Deep House" bedienen Bustillo und Maury zwar auch wieder bekannte Muster des Geisterhorrorhauses, doch das Setting unter Wasser ist neu und so fühlt sich der Film frischer an, als er tatsächlich ist.

Und tatsächlich ist "The Deep House" ein Geisterhorror, den man als innovativ bezeichnen könnte. Die Idee, eine Geistervilla mit all seiner diabolischen Thematik unter Wasser zu behandeln ist definitiv mal was Neues, vor allem in der Ausprägung. Die Filmkulissen sehen nämlich absolut authentisch aus. Besonders die Divergenz zwischen modernster Technik mit besten Tauch-Equipment zum alten Interieur des Herrenhauses aus längst vergessenen Zeiten hat seinen Reiz. Gleichauf mit der beklemmenden thalassophobischen Atmosphäre, die durch die paranormalen Gegebenheiten noch um einiges verstärkt wird. Diese Gegensätze, die dann auch im Lichtspiel umgesetzt wurden, sorgen für die Atmosphäre. Die Ideen ist wirklich gut, sodass der Spannungsbogen durchweg aufrechterhalten wird. Etwas dünner hingegen ist die Story um die Familie Montégnac - die ehemaligen bewohner des versunkenen Hauses. Hier wäre etwas mehr Background wünschesnwert gewesen und nicht nur eine kurze Erklärung im Finale, die dann doch wieder so althergebracht ist, dass man etwas enttäuscht zurück gelassen wird. Das ist unoriginell und tatsächlich auch leicht vorhersehbar. Von den Effekten setzen Bustillo und Maury auf klassische Jump-Scares, wie man sie vom Haunted-House Horror kennt. Das funktioniert hier dennoch sehr gut und passt zur Stimmung und düsteren-klaustrophobischen Unterwasser-Atmosphäre.

In der kurz-knackigen Laufzeit ist "The Deep House" zwar inhaltlich leider nicht sehr tief, aber von der Idee her durchaus gelungen. Ein schöner Grusler, der mal optisch eine Alternative bietet und so durchweg unterhält.

6,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Turbine / Universal