https://www.imdb.com/title/tt10633456/Jacob (Steven Yuen) und Monica Yi (Yeri Han) sind mit ihrer Tochter Anne
(Noel Cho) und ihrem Sohn David (Alan S. Kim) aus Südkorea nach Amerika
immigriert. Dort leben sie zuerst in Kalifornien, wo Mutter und Vater
mit dem Sortieren von Küken nach Geschlecht ein mageres Einkommen
verdienen. Jacob träumt jedoch von einer eigenen Farm und siedelt
deswegen mit seiner Familie schließlich nach Arkansas über, wo
Grundbesitz günstiger ist. Dort lebt die Familie fortan in dem
Wohnwagen, in dem schon der vorherige Besitzer des Landes lebte und an
dem Versuch scheiterte, eine Farm zu gründen. Und auch für Familie Yi
ist das leichter gesagt als getan: Monica ist am Ende ihrer Kräfte und
Jacob verzweifelt daran, dass er nicht für seine Familie sorgen kann.
Immerhin kann die aus Südkorea nachgereiste Großmutter der Kinder,
Soonja (Youn Yuh-jung), die Familie etwas unterstützen...
Regisseur Lee Isaac Chungs "Minari" verzaubert schon in den ersten Momenten, während ein Familienauto durch eine grüne amerikanische Landschaft fährt. Es ist eine klassische Einwanderergeschichte mit spezifischen, oft einzigartigen neuen Details. Eine koreanisch-amerikanische Familie, angeführt von Vater Jacob (Steven Yeun) und Mutter Monica (Yeri Han), kam in den 1980er Jahren aus Korea und verbrachte einige Zeit in Kalifornien, wo sie als Hühnersexer arbeitete und Küken nach Geschlecht trennte. Jetzt sind sie mit ihren beiden in Amerika geborenen Kindern, einem ernsthaften und reifen Mädchen namens Anne (Noel Kate Cho) und einem Sechsjährigen namens David (Newcomer Alan S. Kim), umgezogen, in der Hoffnung, dort auf 50 Hektar, nahe einer kleinen Stadt in Arkansas, eine große Farm zu eröffnen.
Der Kulturkampf ist hier das verbindende Thema, wenn auch nicht das einzige. Chung, der mit der Umsetzung dieses autobiografischen Dramas gewartet hat, bis er mehrere gefeierte Filme auf dem Buckel hatte, weiß genau, welche Geschichte er erzählen möchte und vor allem
wie er sie erzählen möchte. Monica und Jacob streiten über ihre gemeinsamen Ziele als Paar und ihre Ambitionen für ihre Kinder. Die Spannung zwischen Assimilation und Unabhängigkeit unterstreicht jeden Austausch, sei es intim und privat oder im Zusammenhang mit der größeren Gemeinschaft, die sie versuchsweise kennenzulernen. Es ist klar, dass Jacob sich einer Version des "amerikanischen Traums" verschrieben hat und sich wie ein prototypischer weißer amerikanischer Bauer der Mitte des 20. Jahrhunderts verhält, komplett mit Schildmütze, knapper Redeweise, Zigarettenschachtel in der Brusttasche und schlenderndem Revolverheldengang. Monica scheint zerrissener zu sein, und aus der Interaktion der beiden wird deutlich, dass sie aus einer höheren sozialen Schicht stammt und sich in den Städten wohler fühlt. Im weiteren Verlauf der Geschichte fragt man sich, ob sie es überhaupt bereut, nach Amerika gezogen zu sein. Obwohl sie mutig ist, ist es ein harter Weg, der nie einfacher zu werden scheint.
Gewöhnliche Rituale werden frisch und lebendig, wenn ihnen ein anderer Rahmen gegeben wird, und das ist in Chungs Film der Fall. Das Paar spricht darüber, ob es sich eine kleine Farm in einer Gemeinde mit einer größeren koreanisch-amerikanischen Bevölkerung zulegen soll oder ob es dort bleiben und in relativer Isolation durchhalten soll - ein Gespräch, das viele Paare in einer ähnlichen Situation führen könnten, hier ist es mit allen möglichen sekundäre Herausforderungen. "Minari" verliert manchmal und an bestimmten Stellen an Spannung, verlässt sich etwas zu stark auf atmosphärische Naturaufnahmen und eine eindringliche Partitur und stößt manchmal auf Konflikte im zeitlichen Ablauf. Aber Chungs Einfluss als Geschichtenerzähler bleibt gewiss. Jeder Moment und jedes Gespräch hat einen Hauch von Wahrheit. Die besten davon sind von einer Komplexität und Widersprüchlichkeit durchdrungen, die darauf hindeuten, dass es bei menschlichen Interaktionen um mehr geht als nur um die Ratschläge, die jedem als Kind mitgegeben wurden. Ein Moment nach der Kirche, in dem der junge David von einem kleinen weißen Jungen beiläufig rassistisch beleidigt wird, der ihn dann sofort als Freund bezeichnet und ihn zu einer Übernachtung einlädt, wird für jeden, der so etwas erlebt hat, wahr klingen. Jeder in diesem Film lernt immer noch, sich richtig zu verhalten - auch die Erwachsenen.
Die Nebencharaktere sind anschaulich gezeichnet. Der große amerikanische Charakterdarsteller Will Patton ist großartig als evangelischer christlicher Bauer, der jede Minute Jesus lobt und in einer Szene zu sehen ist, wie er ein großes Holzkreuz auf dem Rücken trägt, während er die Landstraße entlang geht.Aber die beste Leistung gehört Yuh-Jung Youn als Soonja, Jacobs Großmutter, die aus dem alten Land mitgebracht wird, um Ratschläge und Hilfe bei der Kinderbetreuung zu geben. Sie ist eine lebensfrohe Person - eine Kosmopolitin, die immer ihre Meinung sagt und kein Problem mit Obszönitäten, Scherzen und moralischen/ethischen Entscheidungen hat, die schwerwiegende Auswirkungen haben könnten, ohne Jacob oder Monica zu konsultieren. Chung hat ein Händchen dafür, jene Momente einzufangen, in denen sich Menschen nach ihrem eigenen inneren Kompass verhalten, auf eine Weise, die für einen externen Beobachter vielleicht keinen Sinn ergibt. Und es ist unmöglich, das tiefe Verständnis menschlichen Verhaltens sowie die Art und Weise, wie gewöhnliche Objekte und Situationen eine symbolische Bedeutung erlangen, wenn wir sie in Bezug auf die Charaktere betrachten, nicht zu schätzen. Das ist ein schöner, einzigartiger Film.
7,5/10
Quellen:
Inhaltsangabe: ProKino
Poster/Artwork: Plan B Entertainment
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