Phantasm - Das Böse (1979)

https://www.imdb.com/title/tt0079714/

Nach einer Beerdigung beobachtet Mike, wie ein angsteinflößender Mann, der „Tall Man", mit bloßen Händen den Sarg wegschleppt. Mike verfolgt den Tall Man und findet heraus, dass dieser, bewacht von silbernen, fliegenden Kugeln, im inneren eines Mausoleums, tote menschliche Körper zu teuflische Zwergsklaven werden lässt und diese mittels eines Dimensionstors in eine unbekannte Welt transportiert. Mike berichtet seinem Bruder und dessen Freund von diesem grauenvollen Treiben. Zusammen beschließen sie, diesen Grausamkeiten ein Ende zu bereiten. Kurz darauf werden sie von dem Tall Man und seinen Kreaturen erbarmungslos gejagt. Für die drei Freunden stellt sich die Frage, wie kann man etwas töten, was nicht von dieser Welt oder bereits tot ist?

Don Coscarellis Gruselklassiker "Phantasm" besticht auch heute noch mit seinem surrealen, träumerischen und geisterbahnartigen Charme. Für Zuschauer der jüngeren Generation ist das sicher alles ziemlich Retro, aber wer was mit "Stranger Things" anfangen konnte, wird seine Freude an diesem so großartigen Stil wiederentdecken. "Phantasm" erzählt eine simple, aber fantasievolle Geschichte, die mit guten Ideen punkten kann. Die Story ist für die Epoche des Kinos typisch und auch die Inszenierung ist unverkennbar. Spezial Effekte und Musik verleihen dem Streifen zusätzlich den Charme den er einfach haben muss. Dazu gibt es solide Darsteller zu sehen und eine Figurenzeichnung, die ihren Zweck zumindest erfüllt. Handwerklich wurde der Film sehr ansprechend umgesetzt und ein paar Szenen sind schon echt kultig. Für den geneigten Horrorfan gibt es auch ein paar nette blutigen Effekte zu bestaunen. Nur sollte man sich aufgrund der mittlerweile aufgehobenen Beschlagnahmung nicht auf allzuviel Splatter einstellen, denn brutal ist "Das Böse" nun wirklich kaum. Aber die Atmosphäre hat das gewisse Etwas und man kann diesen Horrorfilm schön ernst nehmen. Daraus entsteht ein hoher Unterhaltungswert.

Highlight des Films ist aber auf jeden Fall Angus Scrimm als "Das Böse". Er und sein bösartiges Zwergengefolge jagen einem einen ordentlichen Schauer über den Rücken. Kurz und gut: "Phantasm" sollte man sich nicht entgehen lassen, den irgendwie gehört er auch zu den ganzen Horrorklassikern, die man als Filmliebhaber eigentlich in sein Herz schließen müsste. Gerade Fans von altmodischen Horrorfilmen, die etwas in Richtung Fantasie gehen, sollten "Phantasm" auf jeden Fall gesehen haben.

7/10

Von KOCH Films erschien der Film im limitierten Mediabook. Dieses beinhaltet den ungeschnittenen Film auf Blu-ray und DVD, sowie jede Menge Bonusmaterial.

Quellen: 
Inhaltsangabe: Koch Films

Law Abiding Citizen - Gesetz der Rache (Unrated Director's Cut) (2009)

http://www.imdb.com/title/tt1197624/

Clyde Sheltons (Gerard Butler) Frau und Tochter (Brooke Stacy Mills, Ksenia Hulayev) wurden ermordet, der Mann aus der Bahn geworfen. Dem Täter (Christian Stolte) aber winkt eine nur fünfjährige Haftstrafe, nachdem er sich mit dem Staatsanwalt Nick Rice (Jamie Foxx) abgesprochen hat. Zehn Jahre später schnappt sich Clyde den Mörder, bringt ihn in ein abgelegenes Lagerhaus und foltert ihn langsam zu Tode. Als die Polizei mit einem Squad-Team anrückt, leistet Clyde keinerlei Widerstand. Er lässt sich bereitwillig inhaftieren und der inzwischen die Karriereleiter herauf gesprintete Nick ist sich sicher, es hier mit einem Selbstgänger-Fall zu tun zu haben. Doch da hat er die Rechnung ohne Clyde gemacht: Aus dem Gefängnis heraus verübt der leidenschaftliche Tüftler mit selbstgebastelten, vorab deponierten Apparaturen Anschläge. Jeder, der etwas mit dem Prozess gegen die Mörder seiner Familie zu tun hatte, soll sterben...

"I'm a law-abiding citizen. I'm just a regular guy."

Rachethriller sind 'in'. "Taken", "Auftrag Rache", "The Punisher" oder auch der wesentlich härtere "I Saw The Devil" erobern die Leinwände. Nicht ganz so erfolgreich, aber immerhin mit einem hübschen Einspielergebnis versehen, lief "Law Abiding Citizen" in den US-Kinos. Wenn man die Schwächen ignoriert (keine besonders ausführliche Charakterzeichnung, alle Personen bleiben schablonenhaft; aus dem Ärmel geschüttelte Erklärungen, was denn Shelton so beruflich macht und warum er so ein genialer Taktiker ist; Logikbrüche am laufenden Band), wird der Genrefan durchaus gut unterhalten. Verantwortlich dafür sind natürlich die beiden Hauptdarsteller. Oscarpreisträger Jamie Foxx zwar glanzlos, aber solide und Gerald Butler ist ohnehin der Shooting-Stars des US-Kinos. In einigen Momenten können beide ihr hohes Potential sogar andeuten und schaffen eindrucksvolle Szenen. Regisseur F. Gary Gray ist auch für Kompetenz bekannt. Der Mann am Skript heißt Kurt Wimmer. Und Wimmer ist für eingefleischte Fans ein Begriff und immer für einen Blick wert. In der Summe ergibt es einen unterhaltsamen, teilweise harten Thriller der gehobenen Preisklasse.

"I'm gonna pull the whole thing down. It's gonna be Biblical."

In den Zeiten des inflationären Gebrauchs des Wortes "Director's Cut" bekam natürlich auch "Law Abiding Citizen" eine zur Kinoversion veränderte Fassung verpasst. Und hier werden sich die Geister scheiden. Für die einen ist das Resultat schlicht zum Haareraufen - gerade, wenn man die Schnitte dokumentieren möchte. Minimalste Veränderungen in den Einstellungen, ein anderer Zusammenschnitt und nichtssagende - weil in keinster Weise notwendig für das Verständnis oder gar zur Vertiefung der Charaktere förderliche - Handlungserweiterungen bestimmen zu 90% das Ergebnis. Andererseits sind aber auch fast alle Gewalteinlagen verlängert worden. Aber das fällt nur im direkten Vergleich auf und wird dem Zuschauer bei normaler Betrachtung gar nicht bewusst. Eine Ausnahme bildet der Mord an Darby, in der wirklich mehr Blut fließt und ein abgetrennter Kopf zu sehen ist. Und eventuell beim Zellenmord, weil dort in der Kinoversionen ein, zwei Großaufnahmen eingebaut wurden. Das sind in der Summe aber vielleicht 15 Sekunden, die bei der kompletten Masse einfach untergehen. Im Prinzip ist der gefühlte Härtegrad gleich - gerade im letztgenannten Beispiel. Und bei einer Verlängerung von fast 10 Minuten kann sich jeder selber ausmalen, inwieweit jetzt diese Gewaltveränderungen Einfluss auf die Schnittfassung des "Director's Cut" hatten. Nichtsdestoweniger ist "Law Abiding Citizen" ist unterhaltsamer Thriller, egal in welcher Fassung.

8/10

Von BIRNENBLATT erschien der Film in einem limitierten Mediabook inklusive Booklet, Kinoversion und Unrated Director's Cut:

[SERIE] Friends, Season 03

https://www.imdb.com/title/tt0108778/

Rachel beginnt für Bloomingdale’s zu arbeiten, woraufhin Ross eifersüchtig auf ihren Kollegen Mark wird. Rachel schlägt eine Beziehungspause vor, auf die der in seinen Gefühlen verletzte Ross reagiert, indem er mit einer Angestellten aus dem Kopierladen schläft. Daraufhin trennt sich Rachel von ihm. Phoebe, die zuvor davon ausgegangen war, ihre Zwillingsschwester Ursula sei ihre letzte noch lebende Verwandte, lernt ihren Halbbruder Frank Jr. und ihre biologische Mutter Phoebe Abbott kennen. Joey entwickelt eine länger als üblich anhaltende Beziehung zu seiner Schauspielkollegin Kate, während Monica eine vorübergehende Liaison mit dem Millionär Pete Becker hat, welche aber noch in dieser Staffel beendet wird.

https://www.imdb.com/title/tt0583634/
3.1 Phantasien (The One With The Princess Leia Fantasy)
Monica ist wegen ihrer Trennung von Richard depressiv und hat dementsprechende Fantasien... Phoebe versucht, ihr Entspannung zu verschaffen, jedoch erst als Mr. Geller auftaucht und Monica "tröstet", bessert sich ihre Laune wieder. Ross und Rachel reden offen über ihre sexuellen Fantasien, woraufhin Rachel natürlich nichts Besseres zu tun hat, als sie prompt Phoebe und Monica weiterzuerzählen – vor allem den Teil von Ross’ Prinzessin Leia-Fantasie! - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583464/
3.2 Eile mit Weile! (The One Where No One’s Ready)
Ross’ wichtiger Abend ist gekommen, doch keiner von seinen Freunden ist zum Ausgehen bereit. Joey und Chandler streiten sich um Stühle und Klamotten. Monica hört eine alte Nachricht von Richard auf dem AB und glaubt, sie wäre neu. Daraufhin hinterlässt sie ihm eine Nachricht, die sie, als sich die Situation aufklärt, um jeden Preis wieder löschen will. Rachel kann sich nicht entscheiden, was sie anziehen soll und will daraufhin gar nicht ausgehen... - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583619/
3.3 Süße Gelüste (The One With The Jam)
Monica versucht mit allen Mitteln sich abzulenken, um nicht ständig an Richard denken zu müssen. Sie kocht Unmengen von Marmelade ein – die Joey einfach ganz köstlich findet. Außerdem beginnt die völlig verzweifelte Monica, sich nach einem passenden Samenspender umzusehen und stößt dabei ausgerechnet auf Joeys Akte! Chandler lässt sich in Sachen "Beziehung" von Ross und Rachel Nachhilfe geben. Doch der Unterricht hat leider nicht den gewünschten Erfolg... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583629/
3.4 Die andere Seite des Tunnels (The One With The Metaphorical Tunnel)
Joey verpasst ein Vorsprechen, weil Phoebe vergessen hat, ihm den Termin auszurichten. Doch sie biegt die Sache wieder hin, indem sie den Casting-Direktor anruft und sich als Joeys Agentin ausgibt... Ross hat Probleme damit, dass sein Sohn mit Barbies spielt und versucht daher, ihn für maskulinere Spielsachen zu begeistern. Chandler hat Angst vor dem "Tunnel der Bindung". Joeys gut gemeinte Ratschläge führen dazu, dass Chandler so übertreibt, dass Janice die Flucht ergreift... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583520/
3.5 Erotische Pläne (The One With Frank Jr.)
Chandler kommt auf die Idee, eine Liste zu erstellen, auf der fünf Berühmtheiten stehen, mit denen man schlafen darf – ohne dass der Partner eifersüchtig wird! Ganz besonders Ross findet diese Idee ausgezeichnet und gibt sich bei der Auswahl der Frauen besondere Mühe. Kurz darauf hat er aufgrund seiner Listenauswahl ein echtes Problem... Phoebe hat sich mit ihrem Halbbruder Frank verabredet, den sie erst einmal in ihrem Leben gesehen hat. Es wird eine ungewöhnliche Begegnung... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583606/
3.6 Zurück in die Vergangenheit (The One With The Flashback)
Janice stellt den Freunden eine interessante Frage, die zwar sofort von allen energisch verneint wird – aber auch alle ins Grübeln bringt: Wie war das eigentlich, als die sechs attraktiven Twens noch nicht so dicke Freunde waren? Lief da mehr zwischen ihnen? Ein Blick zurück in die Vergangenheit beweist, dass vor drei Jahren durchaus leidenschaftliche Funken sprühten – aus den unterschiedlichsten Gründen und mit den unterschiedlichsten Konsequenzen... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583637/
3.7 Rasende Träume (The One With The Race Car Bed (1))
Joey träumt davon, endlich wieder für eine richtige Rolle engagiert zu werden. Vorläufig unterrichtet er angehende Schauspieler in seinem Spezialfach "Seifenoper". Wider Erwarten ist er dabei so gut, dass sich ein Schüler eine Rolle schnappt, die Joey selbst gerne ergattert hätte! Monica bestellt sich, animiert durch einen Werbespot mit Janices Mann, ein neues Bett. Leider wird jedoch ein falsches, ziemlich "rasantes" Exemplar geliefert – vom Umtausch ausgeschlossen. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583609/
3.8 Hurra, sie leben noch! (The One With The Giant Poking Device (2))
Phoebe möchte unter keinen Umständen zum Zahnarzt gehen, und das aus gutem Grund: Jedes Mal wenn sie sich auf den Behandlungsstuhl setzt, stirbt jemand aus ihrer nächsten Umgebung. Ihre Freunde überreden Phoebe – trotz ihrer großen Bedenken – zum überfälligen Arztbesuch. Als sie zurückkommt, stellt sie überglücklich fest, dass alle ihre Lieben noch am Leben sind! Doch was ist mit dem hässlichen nackten Mann von gegenüber, der schon seit Stunden reglos daliegt? - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583607/
3.9 Die mit dem Ball spielen (The One With The Football)
Die Vorbereitungen für Thanksgiving laufen auf Hochtouren. Früher haben Monica und Ross an diesem Feiertag immer ein Footballspiel veranstaltet. Meist kam es aber zwischen den Geschwistern zu Streitigkeiten, so dass ihre Eltern verboten haben, weiterhin um den "Geller Bowl" zu spielen. Nun soll diese schöne Tradition wieder aufleben. Als sich die beiden Mannschaften gegenüberstehen, gibt es prompt wieder Unstimmigkeiten zwischen den beiden Kapitänen Monica und Ross... - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583474/
3.10 Knabbereien (The One Where Rachel Quits)
Ross trifft versehentlich ein Mädchen so heftig mit seinem Tennisschläger, dass sich die Kleine das Bein bricht. Schade nur, dass sie nun keine Weihnachtskekse mehr verkaufen kann, um sich so ihren größten Wunsch – ein Besuch im "Space Camp" – zu erfüllen. Ross hat ein schlechtes Gewissen und übernimmt ihren Job. Indessen denkt Rachel über ihr Leben nach und kommt zu dem Schluss, dass sie nicht ewig als Kellnerin arbeiten will. Sie nimmt ihren ganzen Mut zusammen und kündigt... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583443/
3.11 Welche Schwester war’s doch gleich? (The One Where Chandler Can’t Remember Which Sister)Der gut aussehende Mann, der über Monica und Rachel wohnt, ist mehr als rücksichtslos. Als Phoebe ihn zurechtweisen will, kann auch sie seinem Charme nicht widerstehen – und landet in seinem Bett... Indessen vergnügt sich der beschwipste Chandler bei einer Party mit einer von Joeys Schwestern. Leider kann er sich am folgenden Tag nicht mehr daran erinnern, mit welcher. Nun hat er die Wahl: Entweder setzt er sich dem Zorn Joeys aus, oder er wagt sich in die Höhle der Löwinnen... - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583506/
3.12 Lästige Eifersucht (The One With All The Jealousy)
Ross ist eifersüchtig auf Rachels Kollegen Mark. Rachel versucht, ihm klar zu machen, dass seine Eifersucht unbegründet sei, schließlich würde sie ihn lieben. Als Ross sich mit einer Stripperin verabredet, damit sein Sohn mit deren Kind spielen kann, nagt die lästige Eifersucht auch an ihr... Joey hat ein Engagement bei einem Musical in Aussicht, bei dem er auch tanzen muss. Er erklärt dem Regisseur, dass er diese Kunst perfekt beherrsche – was natürlich in einem Fiasko endet. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583461/
3.13 Nichts als Freunde? (The One Where Monica And Richard Are Just Friends)
Zufällig begegnet Monica ihrem Ex wieder. Richard Burke und sie hatten vor kurzem eine leidenschaftliche Beziehung beendet, da einige fundamentale Meinungsverschiedenheiten über die gemeinsame Zukunft bestanden. Vor allem die Kinderfrage war unlösbar für das Paar. Nun stellt sich die Frage, ob sie nicht einfach nur Freunde sein können. Doch die Erotik steht den beiden im Weg und es kommt, wie es kommen muss: Sie landen – ein letztes Mal? – miteinander im Bett... - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583538/
3.14 Geld oder Freundschaft (The One With Phoebe’s Ex-partner)
Phoebes alte Freundin Leslie meldet sich überraschend wieder. Doch Phoebes Freude hält sich in Grenzen, da sie früher einmal von Leslie schmählich verraten wurde. Die beiden traten zusammen auf, bis Leslie plötzlich ging, um mit Werbejingles Geld zu verdienen – und Phoebe allein ziemlich in der Luft hing. Nun ist Leslie in Geldnot und möchte sich wieder mit Phoebe zusammentun. Doch die unterzieht Leslie zuerst einem Test und stellt sie vor die Wahl: Geld oder Freundschaft? - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583487/
3.15 Kurzschluss (The One Where Ross And Rachel Take A Break (1))
Rachel fühlt sich von Ross immer mehr eingeengt. Zum ersten Mal in ihrem Leben entwickelt sie beruflichen Ehrgeiz, was natürlich viel Zeit in Anspruch nimmt. Dadurch fühlt sich Ross stark vernachlässigt, und es kommt zu einem folgenschweren Streit. Rachel will eine Beziehungspause einlegen, um sich in aller Ruhe entscheiden zu können. Ross reagiert anfangs gekränkt, dann rasend eifersüchtig – denn er bekommt mit, dass Rachel sich nach dem Streit mit Mark trifft... - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583501/
3.16 Der Seitensprung (The One On The Morning After (2))
Ross kann es nicht ertragen, dass Rachel eine Beziehungspause einlegen will. Da er zudem in seiner Eifersucht annimmt, dass Rachel ihn mit Mark betrogen hat, kommt es zu einer Kurzschlusshandlung. Er landet mit der Erstbesten im Bett! Obwohl er alles versucht, um diesen Seitensprung zu verheimlichen, erfährt Rachel davon. Es kommt zu einem ernsten Gespräch zwischen den beiden, in dem Ross alles versucht, um seine Beziehung zu retten. Doch Rachel kann ihm nicht mehr vertrauen... - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583495/
3.17 Einsam und verlassen (The One Without The Ski Trip)
Seit der Trennung von Ross und Rachel ist für die Freunde alles höchst kompliziert geworden, denn Rachel weigert sich, etwas mit Ross zu unternehmen. Als sie die Clique auf eine Skihütte einlädt, muss er daher einsam und verlassen zurückbleiben. Versehentlich lässt Rachel unterwegs den Schlüssel im Auto stecken und schlägt die Tür zu. Phoebe ruft kurzerhand Ross an und bittet ihn um Hilfe, doch selbst danach will Rachel ihn nicht mitnehmen. Der Clique stehen schwere Zeiten bevor. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583615/
3.18 Wie angle ich mir keinen Millionär? (The One With The Hypnosis Tape)
Monica hat es wirklich nicht leicht. Da lernt sie einen charmanten Multimillionär kennen, der sie vergöttert – kann sich aber einfach nicht in ihn verlieben. Doch Pete lässt von seinem Objekt der Begierde nicht so leicht wieder ab, sodass sich für Monica schließlich die Frage stellt: Wie angle ich mir keinen Millionär? Phoebes 18-jähriger Bruder Frank hat ebenfalls Heiratsabsichten. Die Glückliche ist allerdings schon 44 Jahre, was Phoebe sehr beunruhigend findet... - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583654/
3.19 Männer ohne Chance (The One With The Tiny T-Shirt)
Schlechte Karten für die Männerwelt: Mark gesteht Rachel – auf recht plumpe Art – seine Liebe und bekommt eine Abfuhr. Denn Rachel ist immer noch nicht über die Trennung von Ross hinweggekommen... Joey versucht sein Glück bei einer Schauspielerkollegin und blitzt – ziemlich heftig – ab. Zu dumm aber auch, dass die Angebetete mit dem Regisseur des Stücks liiert ist. Und auch Millionär Pete kommt bei Monica nur äußerst schleppend voran. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583596/
3.20 Feuer gefangen (The One With The Dollhouse)
Von einer nicht gerade übermäßig geliebten Tante erbt Monica ein wunderschönes Puppenhaus und erregt damit Phoebes Neid. Deren fantasievolles architektonisches Gegenstück fängt dummerweise Feuer... Das gleiche passiert mit Chandler und Rachels Chefin Joanna – allerdings im übertragenen Sinne. Joanna ist interessiert an Chandler, der sich Rachel zuliebe mit ihr zum Essen trifft. Doch der Funke springt einfach nicht über. Auch Joey erlebt in Liebesdingen eine Enttäuschung... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583590/
3.21 Ein Huhn und eine Ente (The One With A Chick And A Duck)
Joey kauft ein Haustier: ein Küken! Doch wie versorgt man ein so kleines Geschöpf? Für Chandler steht fest, dass es unbedingt einen Spielkameraden braucht. Also kauft er noch eine Ente. Leider entpuppt sich das Küken schließlich als Huhn! Rachel hat einen wichtigen Termin, muss aber zudem mit einer gebrochenen Rippe kämpfen. Ross steht ihr zur Seite, lässt dafür selbst einen entscheidenden Termin sausen – wie sie später erfährt – und die beiden kommen sich wieder etwas näher... - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583643/
3.22 Der Choleriker (The One With The Screamer)
Rachel hat einen neuen Verehrer: einen netten jungen Mann namens Tommy. Nur Ross erlebt zweimal am eigenen Leib, dass Tommy wegen Kleinigkeiten aus der Haut fährt. Doch niemand glaubt Ross. Alle unterstellen ihm, dass er lediglich eifersüchtig sei. Erst als Tommy Chandlers Ente und das Küken anschreit und dabei erwischt wird, wissen die Freunde, dass Ross die Wahrheit gesagt hat. Joey hat ganz andere Sorgen: Es ist immer noch unglücklich in seine Theaterkollegin Kate verliebt. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583565/
3.23 Zu viel des Guten (The One With Ross’ Thing)
Das ist wirklich zu viel des Guten, denkt sich Ross, als er an seinem Körper einen äußerst merkwürdigen Pickel entdeckt. Besorgt um seine Gesundheit, geht Ross zu einem Guru, der das "Ding" tatsächlich auf wundersame Weise verschwinden lässt. Phoebe hat ein ganz anderes Problem: Sie hat zwei Verehrer und kann sich absolut nicht entscheiden. Das Problem "ein Mann zu viel" löst sich aber schließlich ganz von selbst. Auch Pete hat für Monica noch eine Überraschung auf Lager... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583657/
3.24 Kampfspiele (The One With The Ultimate Fighting Champion)
Die Freunde sind derzeit ganz auf Kampf eingestellt, wenn auch auf völlig unterschiedliche Weise: Chandler muss sich mit seinem neuen Chef auseinandersetzen, der gerne und oft handgreiflich wird. Rachel wiederum geht in Kampfstellung, weil Ross eine neue Flamme hat – mit der ihn ausgerechnet Phoebe bekannt gemacht hat. Und Pete? Der versucht sich im echten Ring als "Ultimate Fighting Champion", um so in die Wrestling-Geschichte einzugehen. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583496/
3.25 Entscheidung am Strand (The One At The Beach)
Phoebe entdeckt ein Foto, auf dem ihre Mutter, deren Freundin Phoebe Abott und ein Mann, der vielleicht ihr Vater ist, abgebildet sind. Sie beschließt daraufhin, die andere Phoebe aufzusuchen, um endlich Klarheit über ihre Herkunft zu erlangen. Da diese am Strand wohnt, nutzen die Freunde die Gelegenheit gleich für einen Wochenendausflug ans Meer. Ross muss sich an diesem Wochenende entscheiden, welcher Dame er in Zukunft sein Herz schenken wird: Rachel oder Bonnie? - 9/10

Brightburn - Brightburn: Son Of Darkness (2019)

https://www.imdb.com/title/tt7752126/

Tori (Elizabeth Banks) und ihr Mann Kyle (David Denman) wollten schon immer ein leibliches Kind haben, doch ihr großer Wunsch ging nie in Erfüllung. Als in der Nähe ihrer Farm aber eine Art Komet einschlägt, scheint es, als habe das Schicksal ihre Gebete erhört. Denn darin befindet sich ein menschlich aussehendes Baby, das das Paar umgehend zu sich nimmt und aufzieht, als sei es ihr eigenes Kind. Zwölf Jahre später müssen Tori und Kyle aber feststellen, dass ihr Adoptivsohn Brandon (Jackson A. Dunn) anders ist als seine Altersgenossen. So scheint der Zwölfjährige nicht bluten zu können. Jegliche spitzen und gefährlichen Gegenstände können dem Jungen offenbar schlicht nichts anhaben. Zudem weist Brandon immer mehr Verhaltensstörungen auf. So zerquetscht er unter anderem einer Mitschülerin die Hand, nachdem er im Unterricht schikaniert wird. Die Adoptiveltern müssen sich daher mit dem Gedanken auseinandersetzen, dass ihr Sohn ein außerirdisches Wesen aus dem All und daher unberechenbar ist...

James Gunn gelang der Durchbruch mit seinem augenzwinkernden eigenen Blick auf das Superheldentum, vor allem in "Guardians Of The Galaxy", aber auch schon in "Super". Der von ihm produzierte, von seinem Cousin Mark und seinem Bruder Brian geschriebene "Brightburn" verfolgt das Superheldenkonzept etwas abstrakter. Der Gunn-Clan übergab die Regie an den befreundeten, bislang weitgehend unbekannten David Yarovesky, und dieser vollendete einen pfiffigen kleinen Albtraum.

"Was wäre, wenn Superman seine Kräfte nicht für das Gute eingesetzt hätte, sondern für das Böse?"

Mit diesem Gedanken beschäftigt sich "Brightburn" der quasi eine Art "Superman"-Alternativ-Story erzählt. "Brightburn" ist eine sehr abwechslungsreicher Mystery/Horror-Thriller, der sehr innovativ wirkt und ein paar fiese Szenen hat. Handwerklich und aus schauspielerischer Sicht bemerkenswert. "Brightburn" bedient sich offen bei der Entstehungsgeschichte von "Superman" und verdreht sie in ein Horrorszenario. Das sich verwandelnde Kind außer Kontrolle funktioniert dabei auch als Pubertätshyperbel. Die vielen Erschreck-Effekte wirken zwar abgedroschen, werden aber durch ein paar durchaus intensive Gewaltmomente aufgewogen. Diese unbarmherzige Brutalität der Todes-Szenen ist - nicht falsch verstehen - extrem angenehm für diesen Film. Sie gaben dem Film das gewisse etwas, was bei vielen modernen Horror- und Thrillerfilmen einfach fehlt: die Details. Wenn man solche Filme schaut, will man im grunde so etwas sehen - und nicht, wie heutzutage so üblich ein schneller Schnitt weg von der Szenerie, die in dem Moment nur durch Off-Kamera Schreie und Blutspritzer angedeutet wird. "Brightburn" hält drauf und macht so viele Aktionen noch böser, noch feindseliger, noch grausamer.

Hauptdarstellerin Elisabeth Banks bildet das Herzstück des Films und versteht es blendend, die Mutterliebe und schließlich die innere Zerrissenheit zu transportieren. Das interessante Konzept geht auf, gerade weil das Drehbuch nur die nötigsten Infos liefert und ansonsten gruselig vage bleibt. "Brightburn" ist eine herrlich zynische Metapher über die Adoleszenz, und vor allem ein sympathischer Gegenentwurf zu den Origin-Stories im Superhelden-Blockbuster-Kino, gut gespielt und mit kleinem Budget effektiv inszeniert.   

8/10

Godzilla (1998)

https://www.imdb.com/title/tt0120685/

Markerschütterndes Gebrüll und bebende Erde: Französische Atombombentests haben eine tödliche, mutierte Riesen-Echse namens Godzilla geschaffen, die Kurs auf Manhattan nimmt und Teile der Stadt in Schutt und Asche legt. Der Biologe Niko Tatopoulos (Matthew Broderick), der sich mit der radioaktiven Verstrahlung von Tieren beschäftigt, wird auf den gefährlichen Mutanten angesetzt, wobei er Unterstützung von dem französischen Geheimagenten Philippe Roache (Jean Reno) erhält. Gemeinsam machen die beiden Männer eine entsetzliche Entdeckung: Godzillas unbändige Wut kommt nicht von ungefähr. Um das Überleben der Menschheit zu sichern, muss schnell und radikal gehandelt werden...

New York ersäuft im prasselnden Dauerregen, und als wäre das nicht schon Grund genug, um mit einer eher gedämpften Stimmung in den grauen Tag zu starten, strandet auch noch eine mutierte Riesenechse in der nass-kalten Millionenstadt – und mit diesem ausgearteten Ungeheuer ist so gar nicht gut Kirschen essen. Diese sich anbahnende Bedrohung der urbanen Destruktion wird vorerst durch einen Fußabdruck, in dem es sich eine Doppelhaushälfte problemlos hätte gemütlich machen können, manifestiert und dem Zuschauer aufgrund des enormen Ausmaßes ein erwartungsvolle Staunen entlockt. Wenn der bevorstehenden Gefahr durch einen verstörten Seefahrer dann noch ein Name verliehen wird ("What did you see, old man?" - "Gojira...Gojira!"), weiß man, dass es nicht mehr lange dauern wird, bis Roland Emmerich alle Register seiner computergenerierten Zerstörungswut im Schuppenpanzer ziehen wird.

Und fürwahr: New York wird von einer Erschütterung auf 20 Meter hohen Stelzen heimgesucht, die den Erdboden vibrieren lässt und Wolkenkratzer allein mit dem Schweif zum Einstürzen bringt. Versetzt man sich zurück in den Kopf eines Kindes und betrachtet diese Augenblicke, eben wenn Godzilla durch die Häuserschluchten brummt und alles unter sich zermalmt, durch die Augen eines solchen, dann ist das höchstarretierend; Realitätsflucht in effektiver Reinform. Hat man die kindliche Phase aber hinter sich gelassen und erwartet von einem Blockbuster schon etwas mehr als stumpfe Gigantomanie und 2-3 gute Bilder, dann erweist sich Roland Emmerichs "Godzilla" als dramaturgische Totgeburt. Es stört ja allein schon, dass Emmerich sich am Kaiju-Ursprung vergriffen hat und diesen unbedingt amerikanisieren musste, aber jeglichen Subtext durch CGI-Geröll austauscht. War Godzilla im Original noch ein kreativer Ausdruck eines nationalen Nachkriegstraumas,  ist Emmerichs Koloss nur tumb und grob, befreit von jener Mythologie und ikonischen Montagen der Massenpanik.

Nein, "Godzilla" ist kein Film, der seinem repräsentativen Titel in irgendeiner Form gerecht wird. Roland Emmerichs Version ist so ungeschliffen und seine Maxime derart ignorant, dass er sich nicht einmal darum bemüht, einem folgenschweren Logikkrater aus dem Wege zu gehen. Es kommt zur echten Parade an Ungereimtheiten, die der Regisseur dem Zuschauer in gnadenloser Überzeugung serviert: Furchtbar platte Figuren, furchtbar aufgewärmte Ami-Klischees und furchtbar dämliche Handlungen im Kampf gegen den gigantischen Antagonisten und seine Brut. Hauptsache Emmerich kann es zünftig scheppern lassen, egal wie debil – und das ist "Godzilla", so sehr, dass es nur mittelmäßig Spaß macht – es auch zugehen möge. Zu allem Überfluss kopiert sich der Regisseur nicht nur selbst; er streckt seine Fühler auch in Richtung "Jurassic Park" aus, den er vorher noch in einer amüsanten Werbekampagne demonstrativ zerquetschte. Hochmut kommt vor dem Fall in einem lauten und aufwendigen Monsterfilm der zwar aufgeblasen und groß, aber inhaltlich ganz klein ausfällt.

4,5/10

Bajo la Rosa - Under The Rose (2017)

https://www.imdb.com/title/tt6130310/

Sara (Patricia Olmedo), die Tochter von Oliver (Pedro Casablanc) und Julia (Elisabet Gelabert), geht morgens in die Schule, kehrt aber abends nicht wieder. Tage vergehen, ohne dass die Eltern etwas hören. Hysterisch vor Angst und wütenden über die eigene Ohnmacht und die Tatenlosigkeit der Behörden, sind die Eltern und Saras Bruder Alex (Zack Gómez) der völligen Verzweiflung nahe. Bis eines Morgens ein Brief in einem schwarzen Umschlag eingeworfen wird: Jemand behauptet, Sara in seiner Gewalt zu haben. Nicht nur das, er möchte noch am selben Tag abends vorbei kommen und sich mit ihnen unterhalten. Bei Verständigung der Polizei wird es schwere Konsequenzen geben. Unsicher und nicht willens, das Leben ihrer Tochter aufs Spiel zu setzen, warten die drei auf den Unbekannten. Seine Forderung wird ihr Leben für immer verändern ...

"Bajo la Rosa"/"Under The Rose" ist ein mit hoher Intensität vorgetragener Home-Invasion-Thriller ohne vorgehaltene Waffen oder lautes Getöse, das hat der namenlose Antagonist (Ramiro Blas) überhaupt nicht nötig. Sein Druckmittel ist das Leben eines kleinen Mädchens, was von einem Telefonanruf zu einer bestimmen Uhrzeit abhängig ist. Und nur dann mit positivem Ausgang in Aussicht gestellt wird, wenn einer der drei Familienangehörigen seine schlimmste Tat gesteht und dafür Buße tut. Wieso, weshalb, warum, das bleibt bis zum Schluss spekulativ. Aber schon früh stellt sich das Gefühl ein, dass bei "Bajo la Rosa" weniges zwingend so ist, wie es zunächst vermittelt wird. Das der Kidnapper und offenkundig extrem sadistisch veranlagte "Gast" sein perfides Wahrheit-und-Pflicht-Spiel nicht ohne triftigen Grund in der extremen Form vorantreibt; vermutlich nicht nur ein perverses Bedürfnis zu stillen versucht und damit gleichzeitig mehr Geständnisse entlockt als ursprünglich verlangt.

Wie bei einem Pokerspiel wird nach dem Ausloten der Stringenz des Gegenübers und der darauf folgenden Feststellung, dass gar nichts anbieten unmöglich zum Erfolg führen kann versucht, durch das Beichten des kleinsten, eventuell anvisierten Übels den Kopf mit möglichst geringem Schamfaktor aus der Schlinge zu ziehen. Aber selbst für die gar nicht angepeilten Gewissensreinigungen hat der mysteriöse, mit donnergrollender Stimme trotz seiner Ruhe enorm bedrohlich auftretende Spielleiter eine spontane Bestrafung in petto, die zwingend zu erfüllen ist. Stück für Stück bröckelt das Bild der Oberschichten-Bilderbuchfamilie mehr; wird der Zusammenhalt und das gegenseitig Vertrauen auf die ganz harte Probe gestellt; kommen Sünden ans Licht, die selbst unter diesen extremen Bedingungen nicht sofort auf den Tisch geknallt werden. Wenn es darum geht, das Leben der eigenen Tochter/Schwester eventuell nur dadurch retten zu können. Zu schwer wird die Last sein, die so was verursachen kann.

Regisseur Josué Ramos ist sich der beklemmenden, verstörenden und grausamen Qualität seiner Geschichte sehr wohl bewusst und realistisch genug, um sich nicht unnötig mit künstlichen Verstärkern aufplustern zu müssen. Musik kommt beispielsweise äußerst selten und wenn nur in sehr ausgewählten Momenten zum Einsatz, dafür klebt die Kamera konstant sehr dicht, realitätsnah an den Darstellern, engt das Ganze noch mehr ein als es ohnehin schon bis an die Schmerzgrenze geschieht. Sonst verlässt er sich auf die entwürdigende, hemmungslose und hundsgemeine Schonungslosigkeit, die der geschickt aufgebaute wie ausgelebte Plot von Minute zu Minute nur noch mehr intensiviert. Hervorragend gespielt und mit schockierenden Qualitäten beim scheibchenweisen Zerlegen einer vorgegaukelten Idylle bleibt "Bajo la Rosa" auch nach dem Abspann noch haften und kann trotz einer kritisch betrachtet leicht konstruiert wirkenden Geschichte und einiger Logiklöcher vollständig überzeugen, da das Handeln der Figuren nicht nur heftig, sondern unter diesen Bedingungen immerhin annehmbar glaubhaft erscheint. "Bajo la Rosa" ist unterm Strich ein zermürbender, letztlich sogar moralisch äußerst ambivalenter Thriller mit hoher Gewaltbereitschaft, die sich aber eher auf psychischer Ebene auslebt. Die direkt transportierten Bilder werden weniger verstören als die Grausamkeiten, die sich dahinter verbergen. Enorm fesselnd, dieser Geheimtipp aus Spanien, den sich Genre-Freunde nicht entgehen lassen sollten.

7/10

Von INDEED FILM / ILLUSIONS UNLIMITED erschien der Film ungeschnitten im limitierten und nummerierten Mediabook.

Toy Story 4 - A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando (2019)

https://www.imdb.com/title/tt1979376/

Mittlerweile ist Andy aus dem Alter raus, in dem er noch mit seinen Spielzeugen spielt. Also hat er den Cowboy Woody (Originalstimme: Tom Hanks) und den Space-Ranger Buzz Lightyear (Tim Allen) an seine kleine Freundin Bonnie (Madeleine McGraw) weitergereicht, damit sie fortan ihre Fantasie mit ihnen ausleben kann. Dann aber bastelt sie in der Vorschule aus einer Gabel ein neues Spielzeug und die harmonische Idylle im Kinderzimmer ist dahin. Denn Forky (Tony Hale), so der Name des Gefährten, ist alles andere als glücklich mit seinem Leben als Spielzeug-Gabel. Er ist sich sicher, dass er kein Spielzeug ist, sondern Müll! Als die ganze Familie einen Ausflug macht, springt er kurz entschlossen aus dem Auto. Woody kann und will Forky nicht seinem Schicksal überlassen und eilt ihm hinterher. Der Cowboy will der Gabel aus seiner Identitätskrise helfen und macht sich mit ihm auf den Weg in ein aufregendes Abenteuer, bei dem sie auch auf die alte Bekannte, Bo Peep (Annie Potts) treffen. Doch Buzz will nicht auf seinen Freund Woody verzichten und begibt sich währenddessen selber auf eine Reise, um das ungewöhnliche Duo aufzuspüren...

24 Jahre ist die "Toy Story"-Reihe nun schon alt. Damals im Jahr 1995 erschien der erste Teil der legendären Filmreihe, der als erster Animations-Spielfilm nicht nur in die Geschichte einging, sondern zugleich eines der erfolgreichsten Genres der letzten Jahre erfand. Dem starken Auftakt ließ man 1999 einen etwas schwächeren zweiten Teil folgen, ehe man die Trilogie im Jahr 2010 mit dem erneut überragenden "Toy Story 3" abschloss. Da dieser jedoch über eine Milliarde Dollar an den Kinokassen generierte, kommen wir neun Jahre später doch noch einmal in den Genuss eines neuen Kapitels in der Geschichte der lebenden Spielzeuge. Ein schweres Erbe, immerhin war das Ende der Trilogie schlichtweg perfekt und daran anzuknüpfen mit erheblichem Risiko verbunden. Doch Pixar wäre nicht Pixar wenn sie mit dem vierten Teil nicht wieder einen exzellenten Film abliefern würden, der erneut alle Stärken der Animationsschmiede vereint. Wieso der Film dabei in Deutschland nicht schlicht und einfach "Toy Story 4" heißt, wie im Original, bleibt derweil ein Rätsel. Die grandiose Schnapsidee den vierten Teil in Deutschland "A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando" zu nennen, gehört jedenfalls schon jetzt in die lange Liste der dämlichsten Filmtitel deutscher Verleiher. Dem Film tut das jedoch keinen Abbruch. 

Am Ende von "Toy Story 3" war alles rund und gut: Der inzwischen erwachsen gewordene Andy übergab seine geliebten Spielzeuge in die Obhut des kleinen Mädchens Riley und sorgte damit für ein hochemotionales und passendes Ende der Trilogie. "Toy Story 4" setzt diese Geschichte nun nahtlos fort und zeigt die liebgewonnenen Spielzeugcharaktere wie Woody und Buzz Lightyear in den liebevollen Händen der kleinen Riley. Dass diese jedoch auch gut ohne Andys Spielsachen ausgekommen wäre, zeigt ihr erster Tag in der Vorschule, in der sie sich aus einem Plastik-Göffel kurzerhand ein eigenes Spielzeug baut: Forky. Der ist jedoch von seiner neuen Berufung als Spielzeug so gar nicht begeistert und sucht viel lieber den Mülleimer, denn Plastiklöffel sind nunmal Abfall. Da hat er die Rechnung jedoch ohne Woody gemacht, der händeringend versucht ihn vom Mülleimer abzuhalten. 

Ja wenn es einen Kritikpunkt am vierten "Toy Story"-Abenteuer gibt, dann sicherlich die Story des Films. Nicht dass die Geschichte um Forky schlecht wäre, ganz im Gegenteil, trotzdem geht Pixar mit "Toy Story 4" ganz auf Nummer sicher. Den erneuten Roadtrip der inzwischen zahlreichen Charaktere hat man zuvor schon in der Reihe gesehen. Pixar erfindet "Toy Story" also nicht neu, sondern setzt stattdessen auf Altbewährtes. Das ist zwar nicht sonderlich originell und man muss sich schon fragen, ob ein vierter Teil tatsächlich nötig gewesen wäre, letztendlich ist es jedoch meckern auf höchstem Niveau. Denn wenn Pixar mit der "Toy Story"-Reihe weiter ein so hohes Niveau erreicht, dann muss "Toy Story 4" auch nicht der letzte Teil gewesen sein. Denn altbewährtes wieder aufzuwärmen bedeutet auch, die gewohnte Pixar-Qualität zu bekommen. Diese besteht im wesentlichen aus drei Punkten: Zum einen der Humor, der sich natürlich durch (fast) alle Animationsfilme zieht.

Forky sorgt zwar für einige Schmunzel-Momente, vielmehr sind es jedoch die neuen Charaktere um Duke Caboom, sowie das Plüsch-Duo Ducky und Bunny, die sich immer wieder als Szenendiebe erweisen. Gerade die Visionen der beiden Teddybären sind urkomisch. Doch witzige Momente kreieren auch andere Animationsschmieden. Was Pixar so einzigartig macht, sind die erwachsenen Themen die behandelt werden. "Toy Story 4" funktioniert mal wieder hervorragend für Erwachsene und das obwohl Spielzeuge die Hauptrolle einnehmen. Pixar schreckt nämlich nicht vor großen Menschheitsfragen zurück und thematisiert Dinge wie die menschliche Existenz, die Notwendigkeit von Wandel und Abschieden, und ermutigt dazu, das Schicksal in die eigene Hand zu nehmen. Es sind zutiefst menschliche Fragen die in "Toy Story 4" auf leichtfüßige Art und Weiße behandelt werden und dabei für Kinder verständlich gemacht werden. So lädt auch dieser Pixar-Film wieder zum Lachen, Weinen und Staunen ein.

Das gilt in erster Linie für das phänomenale Ende des Films, das sich emotional nicht vom großartigen Ende des Vorgängers zu verstecken braucht und dem Hauptcharakter Woody einen fantastischen Abschied beschert. Generell ist "Toy Story 4" in erster Linie ein Woody-Film, denn der Sheriff steht im neuesten Ableger mehr denn je im Mittelpunkt. Gestört hat mich dieses Ungleichgewicht zwischen den Charakteren jedoch nicht, da sich der Woody-Fokus spätestens am Ende voll auszahlt.   

Neben der herzergreifenden Geschichte ist es aber auch Tradition, dass Pixar im Animationsbereich mit jedem Film neue Maßstäbe setzt. So auch hier. Wer bereits beim hervorragend animierten Wasser von Disneys "Vaiana" ins Staunen geriet, dem wird bei "Toy Story 4" die Kinnlade nach unten klappen. Die Anfangssequenz die nachts im Regen spielt, gleicht nämlich einer Tech-Demo und ist so fotorealistisch, dass man sich fragt ob das tatsächlich alles animiert wurde. Der Look des Films ist schlichtweg fantastisch und bietet einige große visuelle Highlights, die die Messlatte für künftige Animationsprojekte noch ein Stück höher legen. Langsam ist aber auch Schluss, immerhin sieht "Toy Story 4" inzwischen fast fotorealistisch aus. Eigentlich bietet "Toy Story 4" damit fast all das, was die die gesamte Reihe und vor allem den dritten Teil so stark gemacht hat. Ein richtig guter Look, schöne Musik und lustige als auch traurige Momente. Allein wegen diese Versatzstücke, ist "Toy Story 4" auch ein durchaus sehenswerter Film. Das Problem dabei aber ist, dass sich der Film genau nach eben jenen anfühlt. Eine gute und spannende Geschichte, die alten, sowie neuen Charakteren genug Zeit einräumt, sodass auch bei diesen emotionale Szenen funktionieren, bietet "Toy Story 4" nicht. Stattdessen fühlt sich das Gezeigte wie ein Flickenteppich an, der zwar durchaus zu gefallen weiß und immer noch in der obersten Liga spielt, aber keine klare und stringent verfolgte Idee aufweist. 

8/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Disney / Pixar

The Mule (2018)

https://www.imdb.com/title/tt7959026/

Earl Stone (Clint Eastwood) ist ein Veteran des Zweiten Weltkriegs und nach seiner militärischen Karriere zu einem anerkannten Gartenbauexperten aufgestiegen. Doch er ist hoch verschuldet, was den über 80 Jahren alten Earl dazu verleitet, für ein mexikanisches Kartell Kokain über die Grenze zu schmuggeln. Weil er als betagter Mann für die Grenzpolizisten ein harmloser alter Mann zu sein scheint, leistet Earl als Schmuggler sehr gute Arbeit, sogar so gut, dass seine zu transportierende Fracht immer wertvoller wird. Das Kartell beauftragt sogar einen Aufpasser, der nur ein Auge auf Earl haben soll. Obwohl die Geschäfte zwischen Earl und dem Kartell so gut laufen, gerät er eines Tages auf den Radar des erbarmungslosen DEA-Agenten Colin Bates (Bradley Cooper). Die Geldsorgen gehören für Earl fortan der Vergangenheit an, doch die Fehler, die er einst in seiner Vergangenheit begann, verfolgen ihn bis heute. Für Earl ist es an der Zeit, Wiedergutmachung zu leisten, wenn er nicht vorher vom Kartell oder den Gesetzeshütern erwischt wird...

Clint Eastwood hat in den vergangenen Jahren verstärkt auf real existierende Helden gesetzt. Und so ist auch "The Mule" von einer wahren Geschichte inspiriert worden. Der Fall des 2011 gefassten, fast 90-jährigen Drogenkuriers Leo Sharp war durch einen Artikel in der New York Times einer breiten Öffentlichkeit in den USA bekannt geworden. Der zentrale Konflikt in "The Mule" ist aber nicht der zwischen Gesetz und Verbrechen. Die Schuld, zu der sich Eastwoods Charakter am Ende bekennt, ist nicht in erster Linie die justiziable. Schuldig geworden ist er gegenüber seiner Familie. So führt denn die Heldenreise des Earl Stone zu der für Eastwood typischen Erkenntnis, dass die Familie das höchste Gut im Leben ist. Die Werte, zu denen sich der Libertäre Eastwood bekennt, sind nicht dieselben wie die, von denen sich die Gesetzgeber in Washington leiten lasen. Sie sind bedeutend archaischer. Sie betonen eine individuelle Freiheit, die sich eben nicht durch abstrakte Paragrafen einschränken lassen will, sondern nur durch individuelle Bande – wie eben die der Familie.

Earl Stone ist so ein typischer knurriger Individualist, der seine Verwandschaft mit dem ebenfalls von Eastwood gespielten Walt Kowalski aus Gran Torino nicht leugnen kann. Er scheut sich nicht, seine Vorurteile offen auszusprechen, ohne dabei starrsinnig auf ihnen zu beharren. Als er einem farbigen Paar beim Reifenwechsel hilft, meint er unverblümt: "Da kann ich auch mal einem Neger helfen." Dass man das heutzutage nicht mehr so sagt, quittiert er achselzuckend. Ironisch blickt er auf technisch affine jüngere Menschen: "Das ist das Problem mit dieser Generation", sagt er. "Sie kriegen keinen Obstkarton auf ohne dieses Internet." Der Drogenfahnder Colin Bates (Bradley Cooper) sagt bei einem zufälligen Treffen zu ihm: "Sie leben schon so lange, dass sie mittlerweile alles gerade heraus sagen können." Stone entgegnet: "Ich habe nie was anderes gemacht, finde ich." Auch dies vielleicht eine Referenz auf sein eigenes Leben, in dem Eastwood selten ein Blatt vor den Mund genommen hat – selbst wenn er mit einem leeren Stuhl redete.

Verschmitzt zeigt sich Earl Stone immerhin lernfähig und turtelt auch in seinem hohen Alter noch charmant mit dem anderen Geschlecht herum. Was böse Zungen schon als Eastwoods Altherrenfantasie ausgelegt haben, ergibt im Rahmen der Geschichte als Element der Verführung durchaus Sinn. Doch auch dies ließe sich als ironische Selbstreferenz werten. Davon gibt es in "The Mule" einige. Als Stone bei seinen Fahrten immer sicherer wird, fängt er an, die Songs im Radio mit zu singen. Eastwood ist nicht nur Musikfan, sondern hat selbst für seine Filme komponiert und immer wieder mal gesungen, sei es im Westernmusical Westwärts zieht der Wind neben Lee Marvin oder im eigenen Honkytonk Man in der Rolle eines abgehalfterten Countrysängers. Wenn also Earl Stone mit brüchiger Stimme Jazzstandards aus dem Radio begleitet, blitzt auch hier die Selbstironie auf.

Die filmischen Mittel sind in "The Mule" so unauffällig wie El Tata als Drogenkurier. Eastwood ordnet die Gestaltung wie immer der Geschichte unter. Er erzählt betont ruhig und konventionell ohne irgendwelche Mätzchen. Die einzige Extravaganz leistet er sich, als Drogenboss Laton (Andy Garcia) von seiner Nummer Zwei beseitigt wird. Mit dem Machtwechsel im Kartell wird auch für Earl Stone die Welt weniger perfekt. Die Handlungsstränge um die Fahnder und den Drogenkurier werden in klassischer Manier parallel erzählt, der Rythmus verdichtet sich mit zunehmender Brisanz, auch wenn er zum Ende hin ein wenig holprig wird. Leider verzichtet Eastwood nicht auf alle Klischees, wenn etwa der sonst strahlende Sonnenschein beim Eintreffen der schlechten Nachricht von der schweren Erkrankung seiner Ex-Frau dem Regen weicht.

Vor allem sind es die schauspielerischen Leistungen, die "The Mule" auszeichnen. Insbesondere Clint Eastwood selbst, der hier entgegen früherer Ankündigungen doch noch einmal auch vor die Kamera trat, kann mit seinem minimalistischen Spiel und seiner nuancierten Mimik voll überzeugen. Wie das kurze Innehalten, ein Aufflackern schlechten Gewissens, als er bei der Preisverleihung am Anfang des Films eine Hochzeitsgesellschaft beobachtet, und ihm einfällt, dass seine Tochter auch gerade heiratet. Was er aber mit der nächsten Lokalrunde gleich wieder zu vergessen versucht. "Ich liebe sie", sagt er später nicht über seine Familie, sondern über seine Taglilien. "Sie blühen nur einen Tag, und dann ist es zu Ende. Sie sind alle Zeit und alles Geld wert." Seine Ex-Frau antwortet: "Genau wie die Familie." Wenn sich später langsam das Begreifen seines Versagens in Eastwoods Gesicht widerspiegelt, ist das einfach großartiges Spiel.

Dies lässt den übrigen ebenfalls herausragenden Darstellern etwas wenig Raum. Aber was soll’s: Dies ist Eastwoods Show, vielleicht seine letzte als Darsteller. Man mag dem Film vorwerfen, die Drogenproblematik zu verharmlosen, zumal er die Gangster des Kartells als nette Kerle von nebenan zeichnet. Aber darum geht es in dem Film nicht. Es geht um Familie. "Alles andere ist Scheiße", sagt Earl Stone.

9/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Warner Bros.

The Lion King - Der König der Löwen (2019)

https://www.imdb.com/title/tt6105098/

Die Tiere Afrikas sind überglücklich, als mit dem Löwenjungen Simba (im Original gesprochen von JD McCrary) der zukünftige König der Savanne geboren wird. Als Sohn von Mufasa (James Earl Jones) gehört diesem nämlich der rechtmäßige Thron. Doch Mufasas Bruder Scar (Chiwetel Ejiofor) erhebt seinen Anspruch und erschleicht ihn sich auf tückische Weise, woraufhin Simba ins Exil verbannt wird und seine Freundin Nala (Beyoncé Knowles-Carter) verlassen muss. Mit dem quirligen Erdmännchen Timon (Billy Eichner) und dem lebensfrohen Warzenschwein Pumbaa (Seth Rogen) findet Simba aber neue Freunde und Wegbegleiter, die ihm helfen, trotz der schweren Zeit unbeschwert heranzuwachsen. Doch seine Vergangenheit lässt ihn nicht los und als junger Löwenmann erkennt Simba (nun gesprochen von Donald Glover), dass er in die Steppe zurückkehren und den Kampf mit Scar aufnehmen muss, um seinen rechtmäßigen Platz auf dem Thron zurückzuerobern...

Regisseur Jon Favreau wagt sich an eine weitere Neuverfilmung aus dem Hause Disney. Unter allen bisherigen Disney-Live-Action-Remakes ist "Der König der Löwen" das wohl aufsehenerregendste, wobei es sich genaugenommen nicht um Live Action, sondern um einen fotorealistischen Animationsfilm handelt. Diese Animation setzt neue Maßstäbe. Die inhaltliche Treue zum originalen "Der König der Löwen" von 1994 ist einerseits löblich, andererseits die größte Schwäche des Films. Denn wer den Trickfilm aus dem Jahr 1994 kennt, kennt auch die Realverfilmung, die Disney nun, 25 Jahre später, ins Rennen schickt. Die Story ist - bis auf wenige Dialoge und klitzekleine Szenenänderungen - eine 1:1-Umsetzung der Story von 1994.

Im Kern bekommen wir den gleichen Film wie damals noch einmal zu sehen, zum Teil Einstellung für Einstellung, präsentiert in neuester Technik. Die Unterschiede zur Zeichentrickversion sind marginal: hier etwas modernerer, selbstironischerer Humor, da etwas neue Musik. Politisch ist die Handlung immer noch fragwürdig, mit der Ausnahme, dass Bösewicht Scar weniger an Hitler erinnert, vor allem, da seine Musicalnummer – damals mit marschierenden Hyänen – abgeschwächt wurde. Der Laufzeitunterschied von rund 30 Minuten erklärt sich allein dadurch, dass einige der bekannten Szenen etwas mehr ausgeschmückt wurden, ohne dass es dem Spannungsbogen schadet. Denn jede Minute in der neuen Welt des Löwenkönigs ist ein audiovisueller Genuss.

Wirklich beeindruckend an der Realverfilmung von "Lion King" ist also lediglich die Technik und die somit sehr realistische Darstellung der Tiere. Auch die Landschaftsaufnahmen sind phänomenal episch und lassen den Kinobesucher in eine wunderschöne Welt eintauchen. Der Realismus der Landschaften, Tierfiguren und -bewegungen haut aus den Socken. In dieser Formvollendung hat es das noch nicht gegeben. Visuell beeindruckend, geht durch den Realismus leider viel Emotion verloren. Dieser Realismus bei den Tieren ist auf der anderen Seite auch der Grund, wieso diese ihre "menschlichen" Emotionen vom originalen Zeichentrickfilm etwas vermissen lassen. Die Tiergesichter haben einfach nicht die Bandbreite um menschliche Themen und Emotionen zu vermitteln, was besonders in der ersten Hälfte des Films viel an Wirkung einbüßt. Damit man wirklich mitgerissen wird, wie in der Original Zeichentrick Version, muss man die Tiere vermenschlichen, sonst entsteht eine zu große Dissonanz, die auch ein betont emotionales Voice Acting nicht überbrücken kann.

Die neue Stimmenbesetzung muss sich keineswegs hinter der alten verstecken. John Oliver als Zazu und Seth Rogen als Pumba passen wie die Faust aufs Auge; als heimliches Highlight erweist sich Florence Kasumba in der Rolle der Hyänen-Anführerin Shenzi. Nur Beyoncés Stimme wirkt etwas isoliert, statt mit der Figur Nala zu verschmelzen. Die deutsche Fassung schlägt sich gleichgut und setzt mehr auf Sprech-Profis statt auf Prominenz. "Der König der Löwen" ist auf seine Weise ein technischer Meilenstein, so wie es 1994 der Originalfilm war. Es stimmt, dass die computeranimierten Tiergesichter weniger Emotion erkennen lassen als die Zeichentrick-Versionen, aber dafür überzeugen die neuen Figuren eben mit ihren unglaublich lebensechten Bewegungen, während Stimmen und Musikuntermalung hinreichend Gefühle transportieren. Manche Szenen haben im Original besser funktioniert, zum Beispiel die Stampede, doch insgesamt gelingt Jon Favreau eine lupenreine, majestätische Neuauflage. Alles, was bleibt, ist die Frage nach der Notwendigkeit.

7,5/10

Prooi - Prey - Beutejagd (2016)

https://www.imdb.com/title/tt4291700/

In Amsterdam häufen sich die abgerissenen Menschenteile. Verdächtigt die Polizei zunächst überzüchtetete Kampfhunde, bekommen es die Gesetzeshüter so richtig mit der Angst zu tun, als sie des blutigen Rätsels Lösung erfahren: Ein 300-kg-schwerer Löwe hat die Stadt der Grachten zu seinem Lieblingsjagdgebiet auserkoren. Das ist für die Amsterdamer Bevölkerung nicht nur lebensbedrohlich, sondern könnte auch die gesamte Infrastruktur zum Erliegen bringen, denn nicht einmal Straßenbahnen sind vor dem König des Dschungels sicher. Als die Lage an die Öffentlichkeit dringt, machen sich jede Menge Hobby-Großwildjäger auf die Suche und spitzen damit die ohnehin schon brenzlige Situation noch weiter zu. Ermittlerin Lizzy (Sophie van Winden) ist überzeugt, dass nur der erfahrene Löwenexperte Jack (Mark Frost) der Bedrohung Herr werden kann ...

Auf "Prooi", den neusten Film des holländischen Kult-Regisseurs Dick Maas, wohl neben Paul Verhoeven der bekannteste Regisseur aus Holland, konnte man sich schon freuen: einerseits kennt man Maas' Arbeit, andererseits ist es mal kein Alligator, ein Killerfisch oder ein Hai. Zudem: Tierhorrorgenre und das mitten in und rund um Amsterdam – was kann da schon schief gehen?

Nicht viel – wie schon in Werken wie "Saint" oder "Amsterdamned", auf die "Prooi" in humoristischer Art in ein oder zwei Nebensätzen anspielt, lässt es Maas in den Strassen und in den Grachten der Stadt ordentlich krachen. Wer das Tierhorrorgenre mag, wird mit "Prooi" nicht viel falsch machen. Das Genre ist zwar altbekannt, aber vor allem die älteren Filme ("Der weiße Hai", "Grizzly", "Piranha", "Die Stunde der Ratte") wusste da mit Andeutungen und wenig Tier zu punkten. Doch die CGI Effekte sind in "Prooi" zwar als solche erkennbar, aber dennoch nicht übel geworden – für Close Ups wurden zudem altmodische Effekte verwendet, um den Löwen zu zeigen. Und das kommt gut. In Sachen Action und Bluteffekte geht’s zum Teil ordentlich zur Sache und mit handgemachten Effekten wird nicht gespart (man sollte aber trotzdem keinen Splatterfilm erwarten – oft sieht man nur das Resultat oder die Szene sehr kurz). Selbst vor Kindern macht Mass' Löwe nicht Halt. Man mag dann folgenden Satz kaum glauben, aber der Film ist auch lustig bzw. schwarzhumorig und politisch unkorrekt. Also eine gesunde Mischung aus Tierhorror und Spass, die zu unterhalten weiss.

Dazu kommt, dass die Figuren recht sympathisch waren – nur der einbeinige Löwenjäger wirkt überzeichnet und etwas fehl am Platz. Dieser taucht aber erst ab der Mitte des Filmes auf, so dass dies nicht wirklich negativ ins Gewicht fällt. Die klassischen Regeln eines Tierhorrorfilmes hält Dick Maas ein (der Löwe ist lange nicht zu sehen, Polizei versucht Panik zu verhindern etc.), um eine gewisse Spannung aufrecht zu erhalten. Und Dank den vielen Angriffen des Löwen gibt es auch kaum Längen, so dass der Film zu empfehlen ist.

7/10

Von INDEED FILM / ILLUSIONS UNLIMITED erschien der Film ungeschnitten im limitierten und nummerierten Mediabook.

[SERIE] Friends, Season 02

https://www.imdb.com/title/tt0108778/

Am Anfang der zweiten Staffel wartet Rachel am Flughafen auf Ross, um ihm ihre Liebe zu gestehen. Er erscheint jedoch in Begleitung seiner neuen Freundin Julie, sodass es nun Rachel ist, die über mehrere Folgen Ross ihre Gefühle verschweigt, woraufhin die beiden dann aber doch zusammenkommen. Joey erhält eine wichtige Rolle in einer fiktionalen Version der Seifenoper Zeit der Sehnsucht, aber seine Figur wird von den Autoren wieder herausgeschrieben, nachdem Joey behauptet hat, dass viele seiner Textzeilen von ihm selbst verfasst seien. Chandler ist vorübergehend wieder mit Janice zusammen. Monica beginnt damit, ihren Augenarzt und Freund der Familie Richard zu treffen, der 21 Jahre älter ist als sie. Am Ende der Staffel beenden sie ihre Beziehung, als sich herausstellt, dass Richard im Gegensatz zu Monica keine Kinder mehr möchte...

https://www.imdb.com/title/tt0583562/
2.1 Das Mitbringsel (The One With Ross’s New Girlfriend)
Da Rachel nicht rechtzeitig vor Ross’ Abflug nach China am Flughafen war, um ihm ihre Liebe zu gestehen, wartet sie bei seiner Rückkehr gespannt am Flughafen. Bei seiner Ankunft erleidet sie jedoch einen Schock, da Ross in China eine neue Frau kennengelernt hat. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583583/
2.2 Harte Drinks und coole Cowboys (The One With The Breast Milk)
Während Ross sich versucht zu überwinden, Muttermilch zu trinken, hat Joey Probleme auf der Arbeit, ein Kollege mit männlicher Ausstrahlung und einem coolen Cowboy-Outfit stiehlt ihm die Show im Kaufhaus. Rachel hat derweil ein Problem mit Ross’ neuer Freundin, was sich noch verstärkt als sich Monica mit ihr anfreundet. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583453/
2.3 Torschlusspanik (The One Where Heckles Dies)
Als der verbitterte und einsame Nachbar Mr. Heckles stirbt und den Bewohnern der Wohnung über ihm (Monica und Rachel), seine Hinterlassenschaften überlässt, stürzt Chandler in eine Midlife-Crisis da er viele Verbindungen zwischen sich und Mr. Heckles erkennt und glaubt, auch als einsamer Mann zu sterben. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583539/
2.4 Enthüllungen (The One With Phoebe’s Husband)
Phoebe vertraut ihren Freunden an, dass sie bereits seit einiger Zeit verheiratet ist. Da es sich jedoch nur um eine Scheinehe handelt, hat sie bis dato nie etwas von der Ehe erzählt. Da ihr ehemals schwuler, sich nun als hetero outender Ehegatte jetzt erneut heiraten will, lässt sich Phoebe wieder von ihm scheiden, was sie jedoch mehr mitnimmt als gedacht. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583519/
2.5 Falsch verbunden (The One With Five Steaks And An Eggplant)
Als auf Chandlers Anrufbeantworter eine erotische Stimme einen Bob anfleht, sie noch einmal zu treffen, nutzt Chandler die Gelegenheit und lockt die Frau, die sich als Jade herausstellt, in ein Café, in dem es ihm gelingt, mit ihr Bekanntschaft zu machen. Das neue Liebesglück hält jedoch nicht lange an, da Jade noch zu sehr an ihrem alten Freund hängt. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583574/
2.6 Baby – Allein in New York (The One With The Baby On The Bus)
Um einfacher Frauen kennenzulernen, leihen sich Chandler und Joey das Baby von Ross als Frauenmagnet aus. Als die beiden erfolgreich eine Frau kennengelernt haben, sind sie so in ein Gespräch vertieft, dass sie den kleinen Ben in einem Bus vergessen. Als sie bei der Busgesellschaft nach dem Baby suchen, werden ihnen zwei Babys gezeigt, doch leider können sich die beiden nicht genau daran erinnern, wie Ben aussah. Um den Verlust vor Ross geheim zu halten, entschieden sie sich für ein Baby und bringen es zurück. Zu Joeys und Chandlers Glück haben sie das richtige Baby ausgewählt. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583481/
2.7 Geständnis einer Liebenden (The One Where Ross Finds Out)
Phoebe hat seit einiger Zeit eine Beziehung mit Scott, doch zu Phoebes Ärgernis stagniert ihre Beziehung. Mit den Erklärungen von Scott kann sie nicht viel anfangen, bis Joey ihr übersetzt, was Scott ihr mitteilen will. Rachel hat sich derweil überwunden, Ross ihre wahren Gefühle mitzuteilen. Da sie sich jedoch vorher Mut angetrunken hat, wird ihr Liebesgeständnis zur Geduldsprobe für Ross. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583625/
2.8 Die Liste des Grauens (The One With The List)
Nach dem Liebesgeständnis und dem Kuss mit Rachel ist Ross verzweifelt, endlich ist er seiner großen Liebe Rachel so nahe wie noch nie, doch ist er momentan noch mit Julie liiert. Chandler rät Ross eine Liste zu erstellen, welche die Vor- und Nachteile der beiden Geliebten auflistet. Als die Liste jedoch versehentlich mehrmals ausgedruckt wird und Rachel eine der Listen zu sehen bekommt, droht die frische Liebe schon wieder zu schwinden. Ross versucht alles um Rachel wieder umzustimmen, und verlässt sogar Julie. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583537/
2.9 Heiße Weihnacht (The One With Phoebe's Dad)
Nach einem Streit mit Rachel, in dem sie Ross vorwirft, keine Initiative zu ergreifen, versucht Ross, den Hausmeister zu bestechen, die Heizung in Monicas Wohnung, die nicht mehr regulierbar ist, zu reparieren. Dies ist jedoch unmöglich ist, da Heiligabend ist und keine Reparaturteile geliefert werden können. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583567/
2.10 Vorsicht, Sucht! (The One With Russ)
Rachel will endgültig über Ross hinwegkommen. Als sie einen netten jungen Mann namens Russ kennenlernt, merkt sie jedoch nicht, dass außer seinem Namen auch sein Aussehen und sein Charakter dem von Ross sehr ähneln. Auch Ross erkennt die Ähnlichkeit zwischen Russ und sich erst, als Chandler und Joey sich über die Ähnlichkeit lustig machen. Monica lernt derweil Bobby kennen, der, wie Monica jedoch feststellt, Alkoholiker ist. Gemeinsam versuchen sie, die Sucht zu besiegen. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583624/
2.11 Die lesbische Hochzeit (The One With The Lesbian Wedding)
Ross hat sich gerade mit der Tatsache abgefunden, dass seine Ex-Frau Carol jetzt mit Susan zusammen lebt, als die beiden ihm offenbaren, dass sie heiraten wollen. Zu Beginn hat Ross Einwände gegen die lesbische Hochzeit, doch da er einsieht, dass die beiden glücklich miteinander sind, verläuft die Hochzeit doch noch harmonisch. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583439/
2.12 Affengeil – Teil 1 (The One After The Superbowl (Part 1))
Ross findet heraus, dass sein ehemaliger Hausaffe Marcel mittlerweile ein Filmstar geworden ist und in vielen Werbespots eine Rolle spielt. Joey hat unterdessen seine erste feste Serienrolle in einer Seifenoper und ist überglücklich, endlich seine eigene Fangemeinde zu haben. Jedoch muss er bald feststellen, dass einige Fans ziemlich lästig werden können. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0831047/
2.13 Affengeil – Teil 2 (The One After The Superbowl (Part 2))
Chandler ist überrascht als seine ehemalige Schulgefährtin Suzie, die er früher hartnäckig gehänselt hat, plötzlich eindeutiges Interesse an ihm zeigt. Suzie, die sich für die Hänselei revanchieren will, lockt Chandler in den Waschraum eines Restaurants, wo sie ihm seine Kleider stiehlt und ihn nackt und gedemütigt zurücklässt. Zwischen Monica und Rachel entwickelt sich derweil ein Streit, da sie sich nicht einigen können, wer Jean-Claude Van Damme um ein Date fragen darf. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583635/
2.14 Ein Hummer für Ross (The One With The Prom Video)
Monica und Ross finden ein altes Familienvideo wieder und schauen es sich gemeinsam mit ihren Freunden an, was beiden sehr peinlich ist. Da das Video aus der Zeit des Schulabschlusses der beiden stammt und Monica zu diesem Zeitpunkt stark übergewichtig war, machen Joey und Chandler haufenweise "Dicken-Witze". Ross hat derweil Angst, dass Rachel, in die er schon seit seiner Jugend verliebt ist, zu viel über ihn erfährt. Doch die Tatsache, dass Ross sie seit so vielen Jahren liebt, berührt Rachel zutiefst, und sie vergibt Ross seine Pro-und-Kontra-Liste über sie und küsst ihn leidenschaftlich. - 9,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583488/
2.15 Ross und Rachel – Na endlich! (The One Where Ross And Rachel... You Know)
Nach den vielen Jahren der Sehnsucht hat Ross endlich ein Date mit Rachel in einem romantischen italienischen Restaurant. Auf der Arbeit wird er jedoch noch aufgehalten und muss Rachel alleine warten lassen. Als Ross endlich fertig ist, trifft er Rachel doch noch und sie verbringen eine romantische Nacht zusammen im Museum. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583456/
2.16 Ein idealer Schwiegersohn (The One Where Joey Moves Out)
Monica überwindet sich, ihren Eltern zu erzählen, dass sie in den 20 Jahre älteren und langen Familienfreund Dr. Richard Burke verliebt ist. Da ihre Eltern lieber Richards Sohn als Schwiegersohn hätten, versucht Monica ihre Eltern in einer günstigen Situation zu erwischen, um ihnen die "Schreckensbotschaft" mitzuteilen. Währenddessen streiten sich Chandler und Joey über Banalitäten, und Joey beschließt, sich eine eigene Wohnung zu suchen. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583448/
2.17 Chandlers Neuer (The One Where Eddie Moves In)
Joey hat seinen Plan, sich eine eigene Wohnung zu suchen, in die Tat umgesetzt. Die anfängliche Freude über die eigenen vier Wände ist jedoch nur von kurzer Dauer, da er schon bald die gemeinsamen Fernsehstunden und das Tischkicker-Spielen mit seinem besten Freund vermisst. Als er beschließt, Chandler zu fragen, ob er wieder bei ihm einziehen darf, muss er jedoch mit Entsetzen feststellen, dass sein Platz in der WG bereits durch Eddie besetzt wurde. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583447/
2.18 Fahrstuhl in den Tod (The One Where Dr. Ramoray Dies)
Joey hat endlich eine feste Rolle in einer Seifenoper, und spielt seine Rolle überragend und mit Begeisterung. Als die Autoren jedoch erfahren, dass Joey seine Texte teilweise abändert, schreiben sie seine Rolle, Dr. Ramoray, kurzerhand aus der Serie. Joeys Rolle nimmt den "Fahrstuhl in den Tod", indem sie in einen Aufzugschacht fällt. Rachel und Monica übernachten derweil mit ihren Freunden, Ross und Richard, in ihrer Wohnung. Als sich die beiden Frauen auf der Suche nach einem Kondom im Bad treffen, stellen sie fest, dass nur noch eins da ist. Rachel gewinnt das Kondom, und Monica muss ihren romantischen Abend mit Richard verschieben. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583449/
2.19 Durch den Wind (The One Where Eddie Won’t Go)
Chandler ist von seinem Mitbewohner Eddie genervt und beschließt, ihn vor die Tür zu setzen. Um ihn loszuwerden, plant er zusammen mit Joey einen Trick, um Eddie aus der Wohnung zu schaffen. Nachdem Eddie weg ist, ziehen Joey und Chandler wieder zusammen. Phoebe glaubt derweil, dass Männer ihr nur schaden und sie alleine viel besser dran wäre. Als sie auch Rachel und Monica davon überzeugt, führt das nicht nur zu Streitereien zwischen Rachel und Ross, sondern auch unter den Frauen. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583465/
2.20 Ist das Leben nicht schlecht? (The One Where Old Yeller Dies)
Phoebe muss feststellen, dass die Filme, die sie in ihrer Kindheit gesehen hat, nicht immer das schöne Ende haben, das sie in Erinnerung hat, sondern dass ihre Mutter die Filme immer vorzeitig beendet hat. Rachel macht sich währenddessen Gedanken über ihr gemeinsames Leben mit Ross und stellt fest, dass er ihre gemeinsame Zukunft schon bis ins kleinste Detail durchgeplant hat. Da Rachel jedoch lieber für den Moment lebt, kommt es zu einem heftigen Streit zwischen den beiden. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583584/
2.21 Im Namen der Männlichkeit (The One With The Bullies)
Phoebe will Kontakt zu ihrem Vater aufnehmen und fährt zusammen mit Joey und Rachel zu dem Haus ihres Vaters. Am Haus angekommen, muss sie feststellen, dass ihr Vater auch dort nicht mehr wohnt, sondern seine neue Frau und einen Sohn zurückgelassen hat. Phoebe stellt fest, dass sie viele Gemeinsamkeiten mit ihrem Halbbruder hat und verspricht sich selbst, ein besseres Verhältnis mit ihm aufzubauen als zu ihren sonstigen Verwandten. Ross und Chandler legen sich derweil mit zwei kräftig gebauten Typen an, die ihre Stammcouch im Central Perk besetzt haben. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583656/
2.22 Zwei Partys für Rachel (The One With The Two Parties)
Rachel hat Geburtstag und ihre Freunde haben eine Geburtstagsparty für sie organisiert. Jedoch haben sich sowohl Rachels Mutter als auch ihr Vater für den Geburtstag angekündigt. Da die beiden jedoch in Scheidung leben, organisieren die Freunde zwei Partys und sind den ganzen Abend damit beschäftigt, darauf zu achten, dass sich Rachels Eltern nicht begegnen. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583591/
2.23 Pocken statt Liebe (The One With The Chicken Pox)
Phoebe ist begeistert, da ihr "Navy-Lover" Ryan für zwei Wochen Urlaub hat und ihn nur mit ihr verbringen will. Da Phoebe jedoch Windpocken bekommt, drohen die romantischen Wochen ins Wasser zu fallen, doch Ryan lässt sich von ihrem Anblick nicht abschrecken und die beiden verbringen doch noch zwei schöne Wochen miteinander. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583514/
2.24 Rosarote Träume (The One With Barry And Mindy’s Wedding)
Rachel geht zum zweiten Mal zu Barrys Hochzeit, diesmal jedoch nicht als Braut, sondern als Brautjungfer von Mindy. Da die Hochzeit am gleichen Ort wie Rachels geplante Hochzeit mit Barry stattfindet, hat Rachel viele Déjà-vu Erlebnisse, doch beschließt sie, sich davon nicht beirren zu lassen und bis zum Ende zu bleiben. - 8/10