Breaking Surface - Breaking Surface: Tödliche Tiefen (2020)

https://www.imdb.com/title/tt10081762/

Einige Tage nach Weihnachten machen sich die schwedisch-norwegischen Halbschwestern Ida (Moa Gammel) und Tuva (Madeleine Martin) auf den Weg zu einem Wintertauchgang in einem abgelegenen Teil der norwegischen Küste. Gegen Ende des Tauchgangs schließt ein Steinschlag Tuva unter Wasser ein. Als Ida auftaucht, um um Hilfe zu rufen, entdeckt sie, dass der Steinschlag auch über Wasser einschlug und ihre Ausrüstung, Telefone und Autoschlüssel vergraben hat. Sie sind von jeder Möglichkeit einer Rettung von außen abgeschnitten. Während sich ein hektischer Wettlauf ums Überleben entfaltet, wird Ida auf die ultimative Probe gestellt.

Der Unterschied zwischen einem Survival-Horror und einem Survival-Thriller ist einfach: Gehen diejenigen, die in Gefahr sind, gegeneinander an? Das macht den einfachen und (im positiven Sinne) stressigen "Breaking Surface" zu einem perfekten Survival-Thriller. Zwei Schwestern, die eine ist am Grund eines norwegischen Fjords unter einem umgestürzten Felsbrocken gefangen, die andere versucht verzweifelt, sie herauszuholen, bevor die Luft in ihren Tauchflaschen erschöpft ist. Es ist die schlichte Eleganz, gepaart mit der Verzweiflung ihrer Geschwister, die die Gefahr und den Willen des Publikums steigert, ihnen zu helfen, aus einer scheinbar fast unmöglichen Situation herauszukommen. Natürlich ist die gefangene Schwester Tuva (Madeleine Martin) die erfahrenere der beiden, eine professionelle Taucherin, die über Weihnachten hier bleibt, während ihre Schwester Ida (Moa Gammel) über Weihnachten das Haus der Familie besucht. Sie ist auf dem Weg in buchstäblich wärmere Gewässer, weg von der Beseitigung von Trümmern rund um die Propeller von Tankern, während Ida nach einer Pause von ihrer scheiternden Ehe sucht. Sie trägt immer noch mehr als nur ein bisschen Ballast von einem Schwimmtraining in ihrer Kindheit mit sich herum, das Tuva fast das Leben gekostet hätte (die erste einer Reihe von spannungsgeladenen Sequenzen, bevor die wahre Krise ausbricht).

Es ist eine so einfache Gleichung, und jeder Moment ist perfekt abgestimmt: Alles ergibt einen einfachen, lyrischen Sinn. Es handelt sich um ein schlankes, effektives Filmemachen von Autor/Regisseur Joachim Hedén, das sich genau so abspielt, wie man es sich vorstellt, wobei jedes Mal, wenn ein Seitenblick auf einen wackeligen Felsen oder die Luftblase in einem versunkenen Tunnel geworfen wird, ein kleiner Schauer der freudigen Erkenntnis zulässt. Hier gibt es kein einziges Einzelbild, und die Kameraleute Anna Patarakina und Eric Börjeson fangen die kühle Angst in jeder wunderschönen Aufnahme ein, in einer Landschaft aus Schiefergrau, durchtränkt von stählernem Blau und düsteren, dunklen Tiefen. Sogar die Lage macht einen perfekten, strukturierten Sinn. Man hat nie das Gefühl, dass sich die Schwestern irgendwo in einem Tauchbecken befinden: Stattdessen fühlen sich der Fjord und seine Ufer wie ein einziger, einheitlicher Ort an. Wenn Ida also vom Ufer zum Meeresboden geht, ist noch mehr Luft verschwunden, und die Uhr tickt. In einem Genre, das so sehr von Hai-Angriffen dominiert wird (nicht, dass an "47 Meters Down" irgendetwas auszusetzen wäre, abgesehen von der absurden Fortsetzung), ist es eine willkommene Erleichterung, die Unterwasserwelt die ganze nervenaufreibende Arbeit erledigen zu lassen. "Breaking Surface" ist ein unterhaltsamer, spannender Katastrophenfilm im intimen Maßstab.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Koch Media
Poster/Artwork: Way Feature Films/Film i Skåne/Weggefilms

City of Lies (2018)

https://www.imdb.com/title/tt2677722/

Als in den 90er Jahren zwei weltweit berühmte Rapper-Größen ermordet werden, nimmt der abgehalfterte LAPD-Polizist Russell Poole (Johnny Depp) die Ermittlungen in den Fällen von Tupac Shakur und Christopher "Notorious B.I.G." Wallace auf - und macht sich damit in seinem eigenen Department nicht nur Freunde. Denn schon bald entdeckt er, dass das LAPD womöglich mit in wenigstens einen der Morde verwickelt sein könnte. Weil er den Fall auch nach den Warnungen seiner Vorgesetzen nicht zu den Akten legen will, wird Poole schließlich entlassen. Unterstützung bekommt er einige Jahre später von dem Journalisten Darius Jackson (Forest Whitaker), der in einem Artikel einst den Verdacht äußerte, dass Shakur von Wallace getötet wurde und nun auf der Suche nach der Wahrheit ist...

Brad Furmans verspäteter Blick auf den Fall rund um den Mord an dem Rapper "The Notorious B.I.G." möchte sich mit einem gewissen Grad an prozeduraler Besessenheit auf einen der berühmtesten Promi-Morde aller Zeiten einlassen, erliegt jedoch einer flachen Erzählweise und einer Regie, die in dieser Laufzeit nicht herausfinden kann, wie man diese Geschichte spannend erzählt. Die Wahrheit ist, dass der Fall um Christopher Wallace zahlreiche Hinweise auf jahrelange Korruption im Los Angeles Police Department eröffnet. Es gibt einen Grund, warum es bereits so viele Dokumentarfilme und sogar eine Fernsehserie gab. "City Of Lies" fügt dem Gespräch einfach nichts Neues hinzu. Im Kern geht es in "City Of Lies" um zwei Obsessionen: die eines Polizisten, dessen Leben im Grunde durch die Hürden zerrissen wurde, denen er bei seinem Streben nach Gerechtigkeit für Voletta Wallace, der Mutter des ermordeten Rappers, gegenüberstand, und die eines Journalisten der sich zwei Jahrzehnte nach dem Mord meldet, als er gebeten wird, einen Artikel zu schreiben. Jack Jackson (Forest Whitaker) glaubt, dass er Poole (Johnny Depp) schon früh entlarvt hat, und verspottet die Pinnwand mit Fotos des Detektivs als offensichtliches Zeichen dafür, dass er von Verschwörungstheorien besessen ist. Während er sich mit den Ergebnissen von Pooles Ermittlungen befasst, kommt Jackson natürlich auch zu der Überzeugung, dass der Wallace-Fall aus einem bestimmten Grund nicht gelöst wurde: Dies würde zum Sturz des LAPD führen.

"So ein Mord bleibt nur unaufgeklärt, wenn die Polizei ihn nicht aufklären will." Dies ist seit langem die Kernaussage der Verschwörungen rund um den Tod von Christopher Wallace. Er wurde auf der Straße vor den Augen zahlreicher Zeugen an einer überfüllten Kreuzung ermordet, und die Polizei kommt nicht weiter, um die Sache aufzuklären? Vielleicht gibt es dafür einen Grund? Natürlich treiben die Hürden, denen er gegenübersteht, und die Korruption, die er aufdeckt, einen guten Detektiv wie Poole fast in den Wahnsinn, und Depp zeigt seine beste Leistung seit Jahren und findet den richtigen weltmüden Ton, ohne diesen Aspekt seines besiegten Veteranen zu überbewerten. Er ist mit Sicherheit das Beste an "City Of Lies", obwohl die fesselnde Charakterarbeit von stets willkommenen Darstellern wie Toby Huss und Shea Whigham bei einem Film, der nicht weiß, was er damit anfangen soll, ebenfalls verschwendet wird. Whitaker gerät vor allem wegen der lockeren Richtung ins Wanken und scheint manchmal fast unsicher zu sein, was er spielen soll. Furmans Regie lässt seine Schauspieler ständig im Stich. Sie wissen, dass Sie in Schwierigkeiten sind, wenn Voletta Wallace sich selbst nicht wirklich überzeugend spielen kann. Natürlich ist es nicht ihre Schuld, sondern die der überschriebenen Dialoge und des formlosen Filmemachens.

Das ist der Sinn, den man in den meisten Teilen von "City Of Lies" spürt: Es gibt Stücke, die funktionieren, aber niemand hat überhaupt herausgefunden, wie man sie zu einem unterhaltsamen oder aufschlussreichen Stück Film zusammenfügt. Es ist eine langweilige, allzu vertraute Angelegenheit, die einen wirklich nur daran erinnert, dass Depp gut in die Rolle des alten Mannes hätte übergehen sollen, wenn sein Privatleben und sein Verhalten am Set seinen Weg nicht aus der Bahn geworfen hätten. Die Tatsache, dass dieser Film seit seinen Dreharbeiten Ende 2016 im Regal lag, trägt zu seiner mangelnden Dringlichkeit bei. Das Drehbuch von Christian Contreras wäre vor vier Jahren veraltet gewesen; jetzt ist es noch schlimmer. Es wird zu einer Art Freundschaftsgeschichte, als Jackson sich Poole nähert, auch wenn sich das letztendlich manipulativ anfühlt. Ist das ein Krimi? Ein Verfahren? Eine Geschichte über Polizeikorruption? Ein Kommentar zur Ungleichheit im Zusammenhang mit Morden an POC, wie eine abschließende Statistik impliziert? Irgendwie ist das alles zusammen, aber nicht in dem Maße, dass einer dieser möglichen Story-Ansätze zufriedenstellend wäre. Jeder gute Journalist weiß, dass er eine Geschichte auf den Punkt bringen muss, um herauszufinden, wie er sie seinen Lesern am besten erzählen kann. "City Of Lies" hat sich aber auch nie die Mühe gemacht, das zu tun.

5,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Entertainment One
Poster/Artwork: FilmNation Entertainment/Miramax

[KINO] Kingdom Of The Planet Of The Apes - Planet der Affen: New Kingdom (2024)

https://www.imdb.com/title/tt11389872/

Etwa 300 Jahre nach der blutigen und verlustreichen Schlacht zwischen den von Caesar (Andy Serkis) angeführten Affen und den Menschen unter Kommando des Colonels (Woody Harrelson), haben sich in der Oase, in die Caesar seine Artgenossen einst geführt hat, mehrere Affengesellschaften parallel entwickelt. Die Menschen hingegen sind wieder Wilde geworden. Einige der Affenclans haben noch nie etwas von Caesar gehört. Andere wiederum nutzen dessen Legendenstatus aus, um seine Lehren zugunsten ehrgeiziger Ziele zu verdrehen. Vor diesem Hintergrund versklavt der Affenanführer Proximus Caesar (Kevin Durand) andere Clans, um eine geheime, menschliche Technologie zu finden. Als der Schimpanse Noa (Owen Teague) mit ansehen muss, wie seine Sippe entführt wird, begibt er sich zusammen mit dem menschlichen Mädchen Mae (Freya Allan) auf die Suche, um seine verschleppten Artgenossen zu finden und zu befreien...

Die von den Twentieth Century Studios 2011 neu gestarteten "Planet der Affen"-Filme wurden zu Riesenerfolgen, indem sie Remix-Versionen der klassischen Geschichte mit einigen der erschreckend beeindruckendsten VFX- und Motion-Capture-Arbeiten präsentierten, die Weta bis dato je produziert hat. Es war auch überraschend, dass eine Reihe von Blockbustern so konstant stark blieb, und Wes Balls "Planet der Affen: New Kingdom" nutzt auch solide die fruchtbare erzählerische Grundlage der vorherigen Filme aus. Aber während die Bilder des Films fantastisch sind und sein Engagement für den Aufbau der Welt bewundernswert ist, wird seine vielversprechende Geschichte über die Art und Weise, wie sich Mythen im Laufe der Zeit entwickeln, von nur allzu bekannten Beats übertönt, die von anderen Actionspektakeln auf der großen Leinwand übernommen wurden.

Nach drei Filmen, die das erste Jahrzehnt und die Veränderung des Lebens auf der Erde nach dem Ausbruch eines Virus dokumentieren, der Affen mehr Intelligenz verleiht und infizierte Menschen tötet, springt "Planet der Affen: New Kingdom" 300 Jahre in die Zukunft. Er stellt eine neue Gruppe von Spielern vor, die versuchen, neue Gesellschaften in den ehemaligen Vereinigten Staaten von Amerika zu gründen. Obwohl seit dem Tod von Caesar, dem ersten superintelligenten Affen und Anführer des revolutionären Aufstands, der seine Art befreite, Jahrhunderte vergangen sind, lebt sein Erbe in den Mythen von Affen wie Noa (Owen Teague), Anaya (Travis Jeffery) und Soona immer noch weiter (Lydia Peckham).

Als Mitglieder des Eagle Clans - einer Gruppe waldbewohnender Schimpansen, die eine sehr menschliche Art der Falknerei entwickelt haben - dreht sich bei Noa und seinen Freunden alles um die Gemeinschaft und ihr Verantwortungsgefühl für die Vögel, die sie für die Jagd trainieren. Aber während die Kultur des Eagle Clans eine einzigartige Schöpfung der heutigen Schimpansen ist, gibt es sehr deutliche Anklänge an die Lehren des ursprünglichen Caesar in ihrem Glauben, dass Affen zusammen stärker sind und dass Gewalt zwischen ihrer Art sie alle in Gefahr bringt. Anderen Affen zu schaden, ist das Letzte, woran Noa denkt, als "Planet der Affen: New Kingdom" eröffnet wird und bevor er und seine Freunde die Vögel empfangen sollen, mit denen sie eine lebenslange Bindung eingehen werden ("Avatar" lässt grüßen).

Die visuellen Effekte, mit denen die modernen Menschen im Planet der Affen, die Mocap-Anzüge tragen, in fotorealistische Affen verwandelt wurden, waren schon immer phänomenal. Aber hier verbinden sich Wetas Postproduktionsarbeit und die Darbietungen der Schauspieler auf eine oft noch kompliziertere, unheimlichere Art und Weise, die deutlich macht, wie sehr sich diese Affen im Vergleich zu ihren mythischen Vorfahren weiterentwickelt haben. Während Noa und seine Freunde spielerisch auf Bäume klettern oder durch das Dorf des Eagle-Clans mit all seinen raffiniert gebauten Holzkonstruktionen rennen, kann man die Ausgelassenheit der Affen allein schon an der Art spüren, wie sie zwischen aufgeregtem Gejohle und Schreien nach Luft schnappen. Es gibt eine spürbare Spannung zwischen Noa und seinem Vater, die sich in der Knappheit ihrer verbalen Gespräche ausdrückt, aber diese kleinen Momente der Unbeholfenheit - Dinge wie verstohlene Blicke und zögernder Körperkontakt - vermitteln wirklich die emotionale Distanz zwischen ihnen.

Das alles verdeutlicht, wie Zeit und Freiheit es den sprechenden Tieren des Königreichs des Planet der Affen ermöglicht haben, Kulturen und Ebenen emotionaler Komplexität zu entwickeln, die dazu führen, dass sie die Menschheit als dominierende Spezies der Welt übertreffen. Doch als ein einsames und scheinbar stummes Menschenmädchen (Freya Allan) beginnt, den Eagle-Clan zu bestehlen, stürzt ihre Anwesenheit sie in einen brutalen Konflikt mit dem evolutionsbesessenen Bonobo-König Proximus Caesar (Kevin Durand), der ihr aller Leben in Gefahr bringt. Es fällt daher immer wieder schwer, nicht an James Camerons "Avatar"-Filme zu denken, wenn man "Planet der Affen: New Kingdom" sieht, weil die Filme ihre Welten so effektiv wirken lassen und sich um konfliktscheue Verwalter fliegender Tiere drehen. Es ist nicht Unobtanium, sondern die Kultur und Identität des Eagle-Clans (und sein Leben), die angegriffen werden, während Proximus sie versklavt. Aber wie in "Avatar" geht auch "Planet der Affen: New Kingdom" davon aus, dass die Zusammenarbeit mit einem guten menschlichen Ersatzpublikum für Noa die einzige Möglichkeit ist, sein Volk zu retten.

Die Echos vergangener Blockbuster werden noch lauter, als Noa - mit dem Menschenmädchen im Schlepptau - sich auf die Suche nach Proximus‘ Festung macht und auf einen gelehrten Orang-Utan namens Raka (Peter Macon) trifft, der beschließt, das Mädchen "Nova" zu nennen. Nova und Kingdoms Rudel wilder, geistig zurückgebildeter Menschen bilden eine der deutlichsten Verbindungslinien zwischen der modernen "Planet der Affen"-Reihe und dem Originalfilm von 1968. Ball ist eine Hommage an den Klassiker von Regisseur Franklin J. Schaffner, besonders gut durch eines der ersten Versatzstücke des neuen Films, das wilde Menschen in die Flucht schlägt, während Proximus‘ Soldaten sie auf der Suche nach Nova jagen. Und während der Name des Mädchens zunächst wie ein scherzhafter Rückruf klingt, ist dies auch eine von vielen Möglichkeiten, mit denen der Film die Idee bekräftigt, dass Legenden und die Bedeutung, die sie in sich tragen, sich im Laufe der Zeit verändern können, wenn sie über Generationen hinweg geteilt werden. Diese Verzerrung verleiht Proximus seine Macht und macht seine Beziehung zum versklavten menschlichen Historiker Trevathan (William H. Macy) so faszinierend anzusehen.

So interessant diese Charaktere konzeptionell auch sind, das Königreich des Planet der Affen bringt sie auf eine ziemlich vorhersehbare Art und Weise zusammen, die eher dazu dient, die Möglichkeit für weitere Fortsetzungen in der Zukunft zu schaffen, als sich wirklich mit dem Inhalt auseinanderzusetzen. Um es klarzustellen: Die Geradlinigkeit des letzten Drittels des Films, in dem Noa versucht, in einen "Fallout"-ähnlichen Tresor einzubrechen, hält den Film nicht davon ab, ein spannender Film zu sein. Doch während "Planet der Affen: New Kingdom" zu Ende geht, kann man sich des Gefühls kaum erwehren, dass die Bühne für das, was als Nächstes kommen könnte, immer noch bereitet wird - selbst nach vier Filmen. 

8/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Twentieth Century Fox
Poster/Artwork: Twentieth Century Fox

Escape The Field (2022)

https://www.imdb.com/title/tt11265320/

Als Sam (Jordan Claire Robbins) wieder zu sich kommt, versteht sie die Welt nicht mehr. Was macht sie in diesem Maisfeld? Wie ist sie dorthin gekommen? Und weshalb hat sie eine Waffe in der Hand? Während sie noch darüber nachgrübelt, stößt sie auf Tyler (Theo Rossi). Später werden sich Ryan (Shane West), Ethan (Julian Feder), Denise (Elena Juatco) und Cameron (Tahirah Sharif) dazu gesellen. Doch auch sie sind ratlos und ebenso in dem Labyrinth aus Pflanzen gefangen. Und so bleibt ihnen nichts Anderes übrig, als erst einmal gemeinsam nach Antworten und einem Ausweg zu suchen. Dabei erweisen sich die scheinbar nutzloser Utensilien, darunter eine antike Laterne und ein Revolver mit einer einzelnen Kugel darin, von denen sie ebenfalls nicht wissen, woher sie sie eigentlich haben. Vor allem aber müssen sie sich aufeinander verlassen, sind sie doch nicht allein in dem Feld...

"Escape The Field" wirkt gleich von Beginn an wie eine unoriginelle Kombination aus "In The Tall Grass", "Cube", "The Descent" und "The Hunt". Zwar ist das Konzept interessant und hätte auch eine einzigartige Sicht auf die angeborenen Ängste vor dem Unbekannten und dem Kontrollverlust in einer Umgebung wie einem weitläufigen Maisfeld sein können, aber leider verspielt der Film schnell seine Trümpfe und wird zu einem generischen Horror-Thriller. Dabei gibt sich "Escape The Field" zu Beginn einige Mühe, darunter eine großartige Eröffnungsaufnahme und einen Moment stiller Angst von der ersten Figur, die man trifft, Sam (Jordan Claire Robbins). Weitere Darsteller im Film sind Theo Rossi, Tahirah Sharif, Julian Feder, Elena Juatco und Shane West. Maisfelder sind in Horrorfilmen nichts Neues. Warum also in aller Welt als Schauplatz nutzen, wenn man am Ende nur die Themen in die Handlung einbezieht? Die Charaktere in "Escape The Field" bewegen sich in und aus ihren eigenen Definitionen und zwischen Stereotypen, mit etwas Schauspiel und Dialogen, die einem typischen Schauder auf Weihnachtsfilmniveau ähneln. Verbindungen werden nur für den Zweck eingerichtet, niemals klare Erklärungen dazu zu erhalten. Es gibt so viele Lücken in der Handlung, dass die Charaktere wie ohne Vorwarnung oder Anerkennung in die Szenen ein- und aussteigen. Die Filmmusik und die Soundeffekte im Film sind möglicherweise der einzige Trost. Der Ton kombiniert einige unheimliche mechanische Echos mit hoher Tonhöhe während der Alarme mit tiefen Tönen, ähnlich einer Tornadowarnung. Dennoch ist "Escape The Field" ein Film, der immer wieder die Fähigkeit des Zuschauers auf die Probe stellt, aufmerksam zu sein und nicht einzuschlafen. Die einzigen Hilfsquellen, wie Wasserflaschen und eine angenehme Brise bei einem Marathon, waren Ton und etwas Kameraführung. Das Schauspiel, die Dialoge und die chaotische Handlung haben den Film erst zu dem gemacht, was er letztendlich war: ein stagnierendes, aber chaotisches Durcheinander.

4/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: film-rezensionen.de/
Poster/Artwork: Ingenious Media/Stormchaser Films

Misanthrøpe - Misanthrope - To Catch A Killer - Catch The Killer (2023)

https://www.imdb.com/title/tt10275534/

Eleanor Falco (Shailene Woodley), eine Streifenpolizistin, wird in der Silvesternacht zur Untersuchung einer Reihe von Schießereien in Baltimore gerufen. Ein Scharfschütze hat dort von einem Hochhausbalkon 29 Menschen getötet. Eleanor ist eine der ersten Polizistinnen am Tatort und wird schnell vom Chefermittler des FBI, Lammark (Ben Mendelsohn), rekrutiert, um ein Profil des frei herumlaufenden Serienmörders zu erstellen. Trotz ihrer psychischen Vorbelastung scheint sie die Einzige zu sein, die sich in den unbekannten Killer hineinversetzen kann. Schnell wird sie in die Sondereinheit aufgenommen, obwohl sie kaum Erfahrung hat. Durch den enormen Zeitdruck kommt es zu Streitigkeiten im Team und der Täter kann erneut zuschlagen. Er erschießt mehrere Personen in einem Einkaufszentrum. Der Druck im Fahndungsteam steigt und Eleonore muss sich ihrer dunklen Vergangenheit stellen, um den Mörder zu fassen.

Die mitreißende Eröffnung an einem Silvesterabend in Baltimore zieht den Zuschauer direkt ins Herz der amerikanischen Dunkelheit. Ein Scharfschütze erledigt Ziele mit tödlicher Präzision und sie fallen lautlos: auf einer Bar auf dem Dach, in einem Aufzug, einem Whirlpool, mitten in einer Feier und mitten im Leben. Bei all dem Lärm und der Feierlichkeit konnte man die fallenden Opfer fast übersehen. Am Ende der Nacht sind 29 Menschen tot und der Mörder hat sein Nest in die Luft gesprengt und alle Spuren vernichtet. An dieser Stelle beginnt das Katz-und-Maus-Spiel. Beim FBI-Briefing ist der Mann, der die Show leitet, Agent Geoffrey Lammark (Ben Mendelsohn), der harte Kerl im Raum, der bereit ist, die Truppen unerbittlich anzutreiben. Er schwingt dabei große Reden, wie "Er will nicht gefunden werden. Wir werden ihn enttäuschen". Okay.

Eine junge Polizistin fällt ihm ins Auge, weil sie ihm Einblicke in die Arbeitsweise des Mörders gibt. Eleanor Falco (Shailene Woodley) erzählt ihm, dass der Scharfschütze aus purer Lust tötete, es war spontan und er wird es wieder tun. Sie hat einen schwierigen Hintergrund im Zusammenhang mit Drogen, einen gescheiterten Versuch, dem FBI beizutreten und eine Vorgeschichte von Selbstverletzungen. Ein Art Clarice Starling im Entstehen. Doch Lammark nimmt sie in seine Truppe auf, wo sie die verschiedenen Bereiche von Recht und Ordnung koordiniert, die alle den Mörder jagen, aber ihre eigenen konkurrierenden Ziele verfolgen. Dann schlägt der Mörder erneut zu. Diesmal nach einem Vorfall, bei dem Salatreste aus einem Food-Court in einem Einkaufszentrum gesammelt wurden. Weitere 25 Menschen sterben.

Ungefähr an diesem Punkt beginnt die Struktur des Films zu wackeln, während "Catch The Killer" versucht zu entscheiden, was er sein möchte. Es könnte eine Beseitigung der kriminellen Torheit abteilungsübergreifender Rivalitäten und der zynischen Art und Weise sein, in der die öffentliche Meinung Vorrang vor Ergebnissen hat. Ein anderes Mal geht es um kluge und gute Detektivarbeit. Oder es könnte sich um eine geschädigte Person handeln, die Wiedergutmachung sucht. Ein oder zwei davon hätten mit einem vernünftigen Drehbuch vielleicht funktioniert. Die letzten Szenen strotzen vor billiger Psychologie, während Eleanor daran arbeitet, eine Beziehung zum Mörder aufzubauen. Wenn der Abspann läuft, ist alles zu absurd, um darüber nachzudenken. Woodley erfüllt eigentlich alle Erwartungen, aber der Australier Mendelsohn, ein Schauspieler, auf den man sich normalerweise verlassen kann, findet nie seinen Rhythmus in einer Rolle, die er nicht ganz verstehen kann. Letztlich ist "Catch The Killer" eigentlich ein unterhaltsamer Film, dem der letzte, entscheidende Kick fehlt um hervorragend zu sein.

6,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Tobis Home Entertainment
Poster/Artwork: FilmNation Entertainment

Three Thousand Years Of Longing (2022)

https://www.imdb.com/title/tt9198364/

Alithea Binnie (Tilda Swinton) ist eine mit sich und ihrem Leben zufriedene Gelehrte, die mit großer Leidenschaft ihrem Beruf als Narratologie-Expertin nachgeht. Als sie eine Konferenz in Istanbul besucht, ersteht sie in einem Antiquitätengeschäft eine kleine Flasche als Andenken. Bei dem Versuch, sie im Waschbecken ihres Hotelzimmer zu reinigen, erlebt sie eine handfeste Überraschung: Sie befreit einen Dschinn (Idris Elba), der ihr die Erfüllung von drei Wünschen anbietet und im Gegenzug seine Freiheit zu erlangen hofft. Alithea, die sehr gut weiß, dass ein solcher Handel in Märchen und Sagen meist nicht gut ausgeht, lehnt dankend ab. Zudem erklärt sie, sie sei sowieso wunschlos glücklich. Der Dschinn zweifelt an ihrer Behauptung und beginnt, der faszinierten Alithea seine 3.000 Jahre umspannende, von Liebe, Abenteuer und Verlust geprägte Geschichte zu erzählen, die ihr beweisen soll, dass in allen Menschen Sehnsüchte schlummern. Die Gespräche mit dem Dschinn lassen die Wissenschaftlerin ihre Haltung tatsächlich zunehmend überdenken - bis sie eine alles verändernde Entscheidung trifft.

Der Film "Three Thousand Years Of Longing", von Regisseur und Visionär George Miller, ist ein echtes Schlachtfeld. Und er bringt sehr viel über die im Titel markierte Emotion, es geht aber auch um Storytelling und Geschichten. Im Fall von Alithea, der von Tilda Swinton sowohl primitiv als auch lebhaft gespielten Akademikerin, verleugnet sie diese Sehnsucht. Sie stellt sich im Off als "Narratologin" vor, also als Erforscherin von Geschichten, und schätzt ihre einsame Selbstgenügsamkeit. Als sie zu einer Konferenz im märchenhaft hellen Istanbul ankommt, wird sie im Agatha-Christie-Zimmer des Pera Palace Hotels untergebracht. "Sie hat hier "Tod auf dem Nil" geschrieben", wird Alithea erzählt. Während eines Vortrags fällt Alithea nach einer Halluzination in Ohnmacht. Man darf sich lange fragen, ob es eine Halluzination war oder etwas Altes und Reales, das von ihr Besitz ergirff. Zurück in ihrem Hotelzimmer versucht sie, eine alte, staubige Zierflasche zu reinigen, die sie in einem Antiquitätenladen gekauft hat. Und - ja klar - sie entfesselt einen Dschinn, und zwar einen riesigen - der Anblick seines riesigen Fußes, der ihre Badezimmertür öffnet, ist sicherlich etwas Ungewöhnliches -, der Alithea, nachdem er etwas Englisch gelernt hat, die drei Standardwünsche in Aússicht stellt. Der von Idris Elba gespielte Dschinn ist eine ernste, lustige, absurde und bewegende Figur. Was diese Wünsche betrifft: nicht so schnell. Als Erzählerin weiß Alithea, dass ein Dschinn ein geschenktes Pferd ist, das es wert ist, ins Maul geschaut zu werden. Die Wunscherfüllungserzählungen mit Dschinns funktionieren bekanntermaßen nie - entweder aufgrund der Dummheit/Käuflichkeit des Wünschenden oder, was für Alithea relevanter ist, der Tatsache, dass Dschinn berüchtigte Betrüger sind. Es gibt schließlich einen Grund, warum sie in Flaschen gefangen bleiben. Und so beginnt Alithea statt einer Wunscherfüllungsreise ein Verhör.

Die erste Geschichte des Dschinns gibt den Ton und das Tempo für den Rest des Films vor. Er war ein Gemahl, so behauptet er, und Lehrer der berühmten Königin von Saba ("Sie war nicht schön. Sie war die Schönheit selbst", beteuert der Dschinn, und in Gestalt der Schauspielerin Aamito Lagum ist sie es tatsächlich), bis dieser schlaue Salomo kam vorbei. Selbst die aufwändigen Tableaus von Cecil B. DeMille sind keine ausreichende Vorbereitung für das Produktionsdesign und die CGI-gesteuerten Phantasmagorien dieser Geschichte, die unter anderem eine Art selbstspielende Leier enthält, um das Lied Salomos besser zu ergänzen das verführt Sheba. Wie sich herausstellt, ist es im Laufe der Jahrhunderte immer eine Frau, die für die Gefangenschaft des Dschinns verantwortlich ist, aber dies ist keine Puppengeschichte über Frauenfeindlichkeit. Es ist eher eine Chronik darüber, wie Liebe und Hass einen dazu bringen können, gemeine Dinge zu tun. Und über das Paradox des Menschseins, das unerschrockene Selbst und das Schattendasein. Hier werden so viele menschliche Errungenschaften und so viele menschliche Gräueltaten dargestellt. Während sich die Geschichten entfalten, wird Alithea, obwohl sie nie ganz auf der Hut ist, klar, dass der Mangel an Liebe in ihrem Leben beunruhigender ist, als sie sich selbst eingestehen wollte.

Das klingt erst einmal staubtrocken. Der Film ist es aber nicht. Die vom Dschinn erzählten Geschichten sind voller haarsträubender Gewalt und äußerst vielfältiger Landschaften der Lust. Ein angehender Herrscher, ein sehr langsamer und schwerfälliger Kerl, wird von seiner Mutter in einem mit Zobelholz ausgelegten Raum eingesperrt, wo er mit einem stetigen Strom von Frauen ungewöhnlicher Größe versorgt wird, über die er sabbert. Diese Episode wurde von Miller mit Fellini-artigem Vergnügen inszeniert und gedreht - es ist eine Art Ausarbeitung der Ammenszene in "Mad Max: Fury Road". Und apropos "Mad Max: Fury Road": Nach den größtenteils praktischen und kamerainternen Effekten dieses haarsträubenden Epos ist es interessant zu sehen, wie Miller zu einem scheinbar vorwiegend CGI-Modus zurückkehrt. Seine meisterliche Arbeit macht den Film zu einem Hingucker; Seine Freiheit und Kühnheit machen ihn überraschend und auch beunruhigend.

Es mag auch beunruhigend sein, dass "Three Thousand Years Of Longing" möglicherweise an dem teilhat, was der Gelehrte Edward Said als "Orientalismus" bezeichnete. Um es so auszudrücken: Die westliche Kultur nimmt die östliche Kultur und formt sie für ihre eigenen Zwecke. Miller zeigt in vielerlei Hinsicht Gewissenhaftigkeit. Die hier dargestellte antike Welt wird in der Casting-Abteilung nicht beschönigt. Aber allein die Vorstellung eines schwarzen Dschinns und einer weißen Engländerin, die sich über reale und fiktive Erzählungen streiten, kann bei manchen einen dissonanten Nerv treffen. Doch Miller übt lediglich seine Freiheit als kreativer Künstler aus und nimmt sich nicht unzulässige Freiheiten. Das Mitgefühl und die fantasievolle Energie, die er in das Projekt einbringt (das sieht kaum aus wie die Arbeit eines fast 80-jährigen Regisseurs), seine Entscheidungen rechtfertigen, wenn überhaupt eine Rechtfertigung nötig wäre, ist grandios und machen "Three Thousand Years Of Longing" zu einem unterhaltsamen Märchen für Erwachsene.

8/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Leonine
Poster/Artwork: Metro-Goldwyn-Mayer/Kennedy Miller Productions/FilmNation Entertainment

Night Of The Hunted (2023)

https://www.imdb.com/title/tt23642744/

Alice (Camille Rowe), die den Social-Media-Auftritt eines Pharmaunternehmens leitet, und ihr Kollege John (Jeremy Scippio) sitzen schon den ganzen Tag im Auto. So langsam beginnen sie sich gegenseitig zu nerven. Deshalb hält John an einer Raststätte, um zu tanken und Alice ein wenig Proviant einkaufen zu lassen. Als sie bezahlen will, ist die Kasse jedoch nicht besetzt. Dann entdeckt die junge Frau Blut an den Regalen und die Leiche des Tankwarts. Panisch will sie das Häuschen verlassen, doch plötzlich wird aus ihr unbekannter Richtung auf sie geschossen. Alice wird an der Schulter getroffen und schafft es gerade noch zurück in das Geschäft. Wann immer sie kurz rausschaut, fliegen ihr weitere Kugeln um die Ohren. John, der nicht bemerkt hat, was passiert ist, betritt das Gebäude und wird prompt in den Rücken getroffen. Dann kontaktiert der Killer Alice über ein im Laden liegendes Walkie-Talkie. Verzweifelt versucht sie im Gespräch mit ihrem Peiniger herauszufinden, um wen es sich bei dem Mann handelt, warum er sie töten will und wie sie aus dieser Situation herauskommen könnte...

"GODISNOWHERE", steht auf einer Werbetafel vor einer Kirche, dem Aussichtspunkt, von dem aus ein anonymer Scharfschütze in diesem nihilistischen, aber fein geschliffenen Thriller mit hoher Geschwindigkeit den Tod auf eine hilflose Tankstelle herabregnen lässt. Das Schild ist natürlich geschickt, denn man kann den Text darauf als "NOW HERE" oder als NOWHERE" lesen. Wie auch immer man es aber liest  - es könnte darüber entscheiden, wie gut oder schlecht man den Film am Ende findet. Ist man als Zuschauer der rachsüchtige Absolutist oder ein liberaler Relativist in Regisseur Franck Khalfouns Fazit zur Lage der Nation.

"Night Of The Hunted" funktioniert wie ein klassischer und geschickt gehandhabter Thriller imn einem geschlossenen Raum, ähnlich wie "Assault On Precinct 13" oder "Panic Room". Alice muss alle ihr zur Verfügung stehenden Mittel einsetzen, um ihre Wunden zu versorgen, zufällige Passanten auf den Schützen aufmerksam zu machen und eine Kommunikation mit der Außenwelt herzustellen. Khalfoun reiht diese Vignetten mühelos mit einer furchtbar klaustrophobischen Spannung aneinander, und da sie die Sichtlinien mit der Reihe schwarz-weiß gestreifter Regenschirme verbindet, die hinter der Theke erhältlich sind, ist der Film zumindest eine großartige Bestätigung für das Warenangebot erhältlich in modernen Einkaufszentren am Straßenrand. 

"Night Of The Hunted" ist aber nicht ganz so überzeugend wie ein Moralreferendum. Als Alice endlich mit ihrem Peiniger mit der metallischen Stimme spricht, ist sein Profil - betrogener Ehemann, Nahost-Veteran, verbitterter Verschwörungstheoretiker - genau in der vom Zuschauer erwarteten Bevölkerungsgruppe. Khalfouns Film ist daher weniger ein nuancierter ethischer Showdown als vielmehr ein frontaler Zusammenstoß von Weltanschauungen, in dem der Schütze die Entscheidungen des Vermarkters als kinderlose Karrierefrau thematisiert. Und in seiner bedrückenden Unversöhnlichkeit - die am Ende von einer Kinderfigur in einer an Ausbeutung grenzenden Episode entschieden wird - kommt es der Unterstützung des düstereren Standpunkts nahe. "Night Of The Hunted" mag es zwar damit etwas an moralischer Substanz mangeln, aber es hält einem auf jeden Fall in seinem Bann.

6,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Capelight
Poster/Artwork: Capelight