Radioflash (2019)

https://www.imdb.com/title/tt7288408/

Reese (Brighton Sharbino) liebt Virtual-Reality Spiele und harte Survival-Games. Nach einer Nuklear-Explosion wird aus Spiel aber blutiger Ernst. Im gesamten Westen der USA gibt es weder Strom noch Wasser oder Kommunikation. Tumulte brechen aus und Reese flieht mit ihrem Vater (Dominic Monaghan) in die Berge. Dabei müssen sie sich durch eine apokalyptische Welt im Chaos kämpfen, denn jede Begegnung mit Fremden könnte die letzte sein.

Ben McPhersons "Radioflash" spielt in den ersten Stunden zwischen einer Katastrophe und dem gesellschaftlichen Zusammenbruch, den diese unausweichlich verursachen wird, und beginnt als visuell reichhaltiges, ruhig-ernstes Apokalypse-Drama. Das ändert sich schrittweise und konzentriert sich schließlich auf die Rolle der Frau in Gefahr mit Brighton Sharbino und - vielleicht unklugerweise - auf eine Exploitation-Anleihe. Während das letztgenannte Thema mit dem anfänglichen Realismus kollidiert, ist das Spielfilmdebüt gehaltvoller als viele ähnliche Überlebensgeschichten und dürfte durch die Anwesenheit von Dominic Monaghan als Vater der Heldin und Will Patton als ihr Großvater einen kleinen Schub erhalten. Die Eröffnungsszene, eine aufwendige und teuer aussehende Escape-Room-Actionsequenz, demonstriert den Einfallsreichtum der jugendlichen Heldin Reese, führt aber auch technikvirtuose Themen ein, die nirgendwo münden. Zu Hause bei ihrem verwitweten Vater Chris hört sich Reese wie ein Computer-Wunderkind an, als plötzlich jegliche Begabung in dieser Sparte nutzlos wird: Ein elektromagnetischer Impuls legt das Stromnetz und die Kommunikation in ihrer namenlosen Heimatstadt im pazifischen Nordwesten lahm. Bald erfährt man, dass im gesamten Westen der USA der Strom ausgefallen ist, was sicherlich auf einen absichtlichen Angriff zurückzuführen ist. Indem sie eine Autobatterie an einen Funksender anschließt, nimmt sie Kontakt mit ihrem überlebensorientierten Großvater Frank (Will Patton) auf. Dies ist der Tag, für den Frank gelebt hat, und er überredet Reese und Chris, so viel Benzin wie möglich zu sammeln und zu seinem Haus in den Bergen zu fahren, bevor die Autobahnen mit ängstlichen Stadtbewohnern verstopft sind. Dafür ist es jedoch fast zu spät. Szenen in Lebensmittelläden und auf langen Brücken fangen auf erschreckende Weise den beginnenden Tumult ein und legen nahe, dass es bereits unklug ist, davon auszugehen, dass ein Fremder einen nicht angreifen wird.

Während man Vater und Tochter nun dabei beobachtet, wie sie sich auf den Weg machen, wirkt der Film in seiner Charakterisierung von Frank selbstsicherer. Er unternimmt ruhig die Schritte, die sich ein Weltuntergangsvorbereiter für den Schluss aufheben würde - wie den Einbruch in eine Apotheke und die Einnahme von Medikamenten, die nicht unbegrenzt haltbar sind. (Er vermeidet Ärger mit einem anderen Plünderer, der eindeutig auf der Suche nach Opioiden ist, und hinterlässt an der Kasse einen Zettel für das, was er genommen hat - "nicht, dass es morgen noch etwas wert wäre"). Die Landschaften, durch die Reese und Chris fahren, sind wunderschön fotografiert (und meist in Nebel gehüllt), und man interagieret viel intensiver mit ihnen, nachdem ein Autowrack die beiden zwingt, zu Fuß durch den Wald zu gehen. Ein gelegentlich überschriebenes Drehbuch warnt vor dem, was sie in diesen Bergen finden werden - Menschen, die auch in normalen Zeiten nichts Gutes im Schilde führen - und nach einigen eher alltäglichen Gefahren löst McPherson dieses Versprechen ein. Anklänge an "Beim Sterben ist jeder der Erste" und "The Texas Chainsaw Massacre" prägen den letzten Akt, in dem eine zurückgezogene Matriarchin, die nur als "Ma" bekannt ist, einer jungen Frau, die ihrem verwilderten Sohn und Enkel Gesellschaft leisten könnte, eine zweifelhafte Gastfreundschaft gewährt. Auch wenn die Gefahren in Richtung reißerisch tendieren, verliert der Film nie ganz seinen Endpunkt aus den Augen oder gibt sich den Schrecken hin, die er androht. Unbefriedigenderweise endet er stattdessen mit einer technisch angehauchten Einstellung, die auf größere Ambitionen für ein scheinbar eigenständiges Abenteuer hinweisen könnte. "Radioflash" ist damit eine packende Überlebensgeschichte nach einer Katastrophe, die gegen Ende mit dem Horror eines Exploitation-Streifens kokettiert.

5,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Tiberius Film

The Little Things (2021)

https://www.imdb.com/title/tt10016180/

Deke (Denzel Washington) ist der Sheriff von Kern County in Kalifornien, doch er ist ziemlich ausgebrannt und hat seinen Beruf längst satt. Doch als ein Serienkiller sein Unwesen treibt, muss er sich noch einmal aufraffen und Einsatz zeigen. Ihm zur Seite steht der junge Detective Jim Baxter (Rami Malek) aus Los Angeles, der dem alten Provinzcop zuerst skeptisch begegnet. Schnell ist der Jungspund aber beeindruckt von der Spürnase des alten Hasen und dessen Auge für die kleinsten Details. Doch die Partnerschaft wird schnell auf eine harte Probe gestellt, weil Deke Regeln eher eigenwillig auslegt. Zudem trägt der alte Polizist noch ein dunkles Geheimnis aus seiner Vergangenheit mit sich herum, welches ihn plagt. Je länger die Cops nach dem grauenhaften Mörder suchen, umso mehr muss Deke feststellen, dass die einstigen Geschehnisse die Ermittlungen der Gegenwart beeinflussen könnten - und Baxter hat schon erste Hinweise vernommen...

Der düstere Serienkiller-Thriller "The Little Things" lullt den Zuschauer gleich von Anfang an mit einer selbstzweckhaften Vorahnung, einem selbstgefälligen Gefühl von Grandiosität, ein, welches dem Zuschauer mitteilen soll, dass der Film nicht nur substanzieller ist als der durchschnittliche Stalking-Schrott, sondern dass er in eine Richtung hingeht, die man so nicht erwarten würde. Der Film von John Lee Hancock bewegt sich in seinem überstürzten Finale zwar auf leicht unkonventionellem Terrain, aber es ist kein Finale, welches zufriedenstellend oder klug genug ist, um die stille Feierlichkeit zu rechtfertigen, die ihm vorausgeht. Es ist ein Film, der zwischen einer anspruchslosen und einer anspruchsvollen Version einer Geschichte gefangen ist, die man nur zu gut kennt, und unbeirrbar stabil in der Mitte des Weges landet.

Mit Elementen aus "Sieben" und "Zodiac" ähnelt der Film wohl am meisten "Insomnia", Christopher Nolans exzellenter Neuverfilmung. Schon der Titel erinnert an eine zentrale, immer wiederkehrende Zeile, in der es darum geht, sich während einer Ermittlung auf die kleinen Dinge zu konzentrieren (Hancock besteht darauf, dass alle Vergleiche zufällig sind, da der erste Entwurf des Drehbuchs bereits 1993 geschrieben wurde). In dem Film wird der stellvertretende Sheriff "Deke" (Denzel Washington) unweigerlich wieder in einen Fall hineingezogen, mit dem er eigentlich nichts zu tun haben sollte (nach einer zugegebenermaßen effektiven, an "Das Schweigen der Lämmer" angelehnten Eröffnungssequenz). Einst war er ein gefeiertes Mitglied der Polizei, doch mit zunehmendem Alter wurde er in den Hintergrund gedrängt und mit Routinearbeit überhäuft, statt mit lohnenderen Aufgaben. Doch als eine weitere junge Frau ermordet wird, kann er nicht widerstehen, sehr zum Leidwesen von Jimmy (Rami Malek), dem Hauptverantwortlichen für diesen Fall. Die Geschichte verwebt sich auch mit einem ungelösten Fall aus Dekes Vergangenheit und einem örtlichen Fremden (Jared Leto), der in den Fall verwickelt sein könnte oder auch nicht.

Wäre Hancocks Film in den frühen 90er Jahren produziert worden, hätte er sich auch irgendwie frischer angefühlt. Aber in einer Zeit, in der es selbst in kleinen Fernsehserien dauergrinsende Detektive gibt, die mehr Zeit damit verbringen, von ihrer Vergangenheit heimgesucht zu werden, als in der Gegenwart Verbrechen aufzuklären, fühlt sich das alles ein wenig zu vertraut und ein wenig zu unbedeutend an. Als langsames, meditatives Charakterdrama ist er zu seicht und als düsterer, verstörender Serienmörder-Thriller ist er zu langweilig, und so bleibt es ein größeres Rätsel, für wen dieser Film gedacht ist als für den, der in seinem Mittelpunkt steht. Als der wahrscheinlich zuverlässigste Hauptdarsteller, der derzeit in Hollywood arbeitet, kann Washington selbst das langweiligste Material zum Glänzen bringen, und obwohl er hier zweifellos überfordert ist, vermeidet er einen reinen Schlafwandler und trägt im Alleingang dazu bei, gerade genug Interesse aufzubringen, um uns durchzuziehen. Seine Figur ist größtenteils Standard, aber es ist eine solide, vollendete Rolle, wie sie nur er so gut spielen kann, während seine beiden anderen Oscar-Preisträger sich abmühen. Malek, der einen verbissenen LAPD-Detective mit der gleichen jenseitigen Fremdartigkeit spielt, für die er in "Bohemian Rhapsody" gelobt wurde (und die ihn zur perfekten Wahl für einen Bond-Bösewicht macht), ist für die Rolle denkbar ungeeignet, eine Darstellung, die so widersprüchlich ist, dass man sich fragen muss, wie vielseitig der Schauspieler langfristig einsetzbar ist und wie Hollywood ihn am besten einsetzen kann. Zwar sieht Leto mit seiner blassen, eingefallenen Haut und den fettigen langen Haaren durchaus wie ein "potenzieller Frauenmörder" aus, aber seine Darstellung ist so peinlich unsubtil, dass er genauso gut aus einer Horror-Parodie stammen könnte, denn er überzeugt nie davon, dass er etwas anderes als einen bösen Filmschurken spielt. Das pikante Killer-Cop-Interplay, das stachelige Katz-und-Maus-Spiel, das Filme wie diesen antreibt, ist einfach nicht wirklich vorhanden, und Hancock hat Mühe, seinen Film von den vielen anderen abzuheben, die vor ihm erschienen sind, so sehr sich Washington auch bemüht.

Das erwähnte Ende ist zwar theoretisch interessant, trifft aber nicht so gut, wie Hancock zu glauben scheint - ein großer Schlag, der daneben geht. Es ist bewundernswert, dass eine so leere Coda mit so viel Gewicht präsentiert wird und den Zuschaer dazu drängt, das, was größtenteils ein eher routinemäßiger Serienkiller-Film ist, mit preiswürdiger Ernsthaftigkeit zu nehmen, dass es letztendlich nervt. Es gibt "little things", die hier gut funktionieren, aber die großen Probleme sind nicht zu übersehen. 

6/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Warner Bros.

Home Improvement - Hör' mal, wer da hämmert, Season 02 (1993)

https://www.imdb.com/title/tt0101120/

Die Serie handelt vom Alltag Tim Taylors (Tim Allen), des Moderators der TV-Heimwerkersendung "Tool Time", Tims Frau Jill (Patricia Richardson), den drei aufgeweckten Söhnen Brad, Randy und Mark (Zachery Ty Bryan, Jonathan Taylor Thomas und Taran Noah Smith) sowie dem kauzigen philosophierenden Nachbarn Wilson (Earl Hindman) und Tims Assistenten Al Borland (Richard Karn). Grundmotive der einzelnen Episoden sind Probleme im Umfeld der Familie, die die Taylors mit Witz und Gefühl lösen, sowie Heimwerkeraufgaben, die Tim mit übertriebenen technischen Mitteln zu bewältigen versucht, was meist mit Unfällen endet.

https://www.imdb.com/title/tt0603519/
2.1 Die Überraschung (Sinnliche Signale) (Read My Hips)
Jill will Tim mit einer besonderen Überraschung eine Freude machen. Sie hat die Kinder zur Oma geschickt und bereitet ein festliches Abendessen für zwei vor. Leider vertreibt sich Tim genau an diesen Abend mit seinen Kumpels in "Big Mikes" Kneipe die Zeit. Aber wie es sich für einen Mustergatten gehört, ruft er Jill an und verspricht ihr, in einer Viertelstunde nach Hause zu kommen. Aus der Viertelstunde werden schnell ein paar Stunden und sowohl das Essen als auch Jills Laune sind gründlich verdorben. Jill macht Tim schwere Vorwürfe und beschwert sich, dass er nicht schon bei ihrem Telefonat bemerkt hat, dass sie etwas Besonders mit ihm vorhat. Tim hält das natürlich für puren Blödsinn und typischen Weiberkram. Doch als sein Nachbar Wilson ihn darauf hinweist, dass er bei einem Motor ja auch immer die kaum wahrzunehmenden Veränderungen heraushört, kommt Tim doch ins Grübeln... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603523/
2.2 Wahre Männer (Der große Wurf) (Rites And Wrongs Of Passage)
Als echter Macho macht sich Tim natürlich über Männer in Röcken lustig. Die Strafe folgt auf den Fuß und er muss bei den schottischen Hochland-Spielen beim Baumstammwerfen mitmachen. Brad macht durch pubertären Unsinn auf sich aufmerksam und darf deshalb nicht mit zur Monster-Truck-Rallye. Tim macht sich Sorgen, weil er den Kontakt zu Brad zu verlieren droht. Wilson rät ihm, Brad zu signalisieren, dass er seine beginnende Reife erkennt und anerkennt. Natürlich findet dieses "Ritual" dann in der Garage statt. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603513/
2.3 Einmal Mann, immer Mann (Die Rückkehr der Neandertaler) (Overactive Glance)
Jill und ihre Freundin Karen stellen fest, dass Tim ständig nach anderen Frauen linst. Tim will sich bessern und gerät dadurch in einem Restaurant in Schwierigkeiten. Wilson kann Tim trösten: Sein Verhalten ist zwar flegelhaft, doch es entspringt dem kollektiven Unbewussten der Männer, nach anderen Frauen zu linsen. Randy ist zu klein, um Football zu spielen. Tims angebotene Trainingshilfen funktionieren anders als geplant. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0832631/
2.4 Schwellende Muskeln (Wenn Männer leiden) (Groin Pains)
Jill bittet Tim, eine Kiste nach draußen zu tragen. Sie ist voller Schundromane über junge Männer mit schwellenden Muskeln. Da ist Tim natürlich bei der Ehre gepackt und darf nicht zugeben, dass ihm die Kiste eigentlich zu schwer ist. Prompt verhebt er sich, und um die Demütigung zu ertragen, braucht er erst einmal Wilsons Trost und eine ordentliche Portion Bestätigung durch Jill. Randy soll Peter Pan spielen, obwohl diese Rolle sonst immer von Frauen übernommen wird. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603472/
2.5 Heimspiel (Manche mögen's heiß) (Heavy Meddle)
Endlich kann Tim die Fünfkommasieben-Liter-Chevy-Maschine in seinen heißen Ofen einbauen. Er lädt ein paar seiner Freunde – darunter Al – zu einem Herrenabend ein, um Mann und Maschine gebührend zu feiern. Doch Tims Freunde bringen ihre Frauen mit, und Jill hat ganz andere Pläne: Sie will Karen mit Dave verkuppeln. So endet der große Tag als Spiel- und Grillabend. Tim ist genervt. Wilson weist diesmal Jill den Weg: Der Wagen ist ein Teil von Tim, und sie muss ihn mitlieben. Mit gutem Willen gelingt ihr das dann auch. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603470/
2.6 Halloween (Das Schreckenskabinett des Dr. Taylor) (The Haunting Of Taylor House)
Brad veranstaltet eine Halloween-Party für seine Freunde. Jill und Tim haben den gesamten Vorbereitungsstress mit der Verköstigung für die jungen Leute. Außerdem wollen sie im Keller ein komplettes Geisterhaus aufbauen, als Überraschung für die jungen Leute. Brad ist in Jennifer verliebt, die allerdings ganz sauer zu der Party erscheint und Brad abweist. Lange kennt Brad den Grund für Jennifers Verhalten nicht, bis sich herausstellt, dass er sie bei der Auswahl seiner Partnerin beim Kickball übergangen hat. Die beiden versöhnen sich und die Halloween-Party wird ein rauschender Erfolg. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603525/
2.7 Der Umzug (Männerwirtschaft) (Roomie For Improvement)
Mark hat Windpocken. Da Tim in seiner nächsten Sendung als Stargäste Vater und Sohn Andretti hat, will er sich auf keinen Fall anstecken und plant, ins Hotel zu ziehen. Al bietet ihm an, während der Zeit bei ihm wohnen zu können, was Tim schließlich gegen seinen Willen annimmt. Al möchte die Zeit nutzen, um Tim menschlich näher zu kommen, kocht für ihn, zeigt ihm Videos aus seiner Jugend und seine Nachbarin, die in ihn verknallt ist. Tim tut ein gutes Werk, bringt die beiden zusammen und setzt sich dann ins Hotel ab... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603500/
2.8 Die Zeiten ändern sich (Achtung, Frauen-Power!) (May The Best Man Win)
Tim will gerade seine groß angelegte Musterhausrenovierung starten, da taucht Maureen Binford, die Tochter des Werkzeugmoguls, auf und eröffnet Tim, dass ihr Vater mit einem Model durchgebrannt ist. Von nun an werden sie beide als Producer die Leitung von "Tool Time" übernehmen. Sie bringt auch gleich Vorschläge für das Musterhaus mit und hat zudem noch eine Schwäche für Al. Die Lage verschlimmert sich: Jill nimmt eine Arbeit auf, und Tim blamiert sich vor Maureen. Und Tims Tricks funktionieren nicht. Wilson bemerkt dazu nur, dass Änderungen bisweilen von Vorteil sind. Wenigstens Tims Ehe funktioniert weiter prächtig. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603582/
2.9 Das Testament (Lieber erben als sterben) (Where There’s A Will, There’s A Way)
Jill findet, dass es an der Zeit ist, ein Testament zu machen, das nicht nur die Hinterlassenschaft regelt, sondern auch festlegt, wer sich im Falle eines Ablebens von beiden Elternteilen um die Kinder kümmern soll. Tim weigert sich, sich mit dieser Problematik auseinander zu setzen und findet alle möglichen Ausreden, das von Jill inzwischen ausgearbeitete Testament zu unterschreiben. Ein Gespräch mit seinem jüngsten Sohn Mark, der sich echte Sorgen um seine Zukunft macht, bringt ihn aber schließlich doch dazu. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603490/
2.10 Der Holzschnüffler (Schau mir in die Augen, Tim!) (Let’s Did Lunch)
Tim wird von seinem Freund Dave um einen Gefallen gebeten: Er soll bestätigen, dass er am Vortag mit Dave zusammen war. Dave braucht dieses Alibi für seine Freundin Karen. Nur höchst widerwillig stimmt Tim zu, aber Jill kommt ihm auf die Schliche und quetscht die Wahrheit aus ihm heraus. Da Jill Dave und Karen zusammengebracht hat, fühlt sie sich verantwortlich und will Tim zwingen, den Betrug auffliegen zu lassen. Tim ringt mit seinem Gewissen, bis er erfährt, dass Karen Dave den Laufpass gegeben hat und das schon lange, bevor Dave sie betrogen hat, geplant hatte. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603415/
2.11 Der Hausmann (Männer machen's möglich) (Abandoned Family)
Jill hat bei einer Zeitung Arbeit gefunden und bekommt nach ihrer ersten erfolgreichen Probearbeit einen größeren Auftrag: Sie soll eine Geschichte zum weltweiten Müllproblem recherchieren. Dazu braucht sie viel Zeit und überträgt für eine Woche Tim alle Hausarbeiten. Tim ist einverstanden, will jedoch die Hausarbeit so durchführen, wie er sich das mit seinem Talent für Organisation und handwerkliche Arbeit vorstellt. Dies führt natürlich schnell dazu, dass ein großes Chaos entsteht... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603479/
2.12 Sammeln für einen guten Zweck (Heiße Weihnachten) (I’m Scheming Of A White Christmas)
Randy und Brad sammeln zu Weihnachten für einen guten Zweck. Als sie feststellen, dass ein ordentliches Sümmchen zusammengekommen ist, beschließen sie, sich für ihr Engagement aus dem Topf zu bedienen. Großzügig wie sie sind, schenken sie ihrem Vater von dem Geld eine teure Uhr und der Mutter ein hübsches Medaillon. Der Schwindel fliegt auf und zur Strafe müssen die beiden das Geld im Haus abarbeiten. Dabei kommt ihnen eine weitere Idee, diesmal sind sie aber etwas selbstloser. Tim ist natürlich von dem Ehrgeiz befallen, die beste Weihnachtsbeleuchtung zu installieren. Sein riesiger leuchtender Teddybär lässt jedoch das gesamte Stromnetz der Nachbarschaft zusammenbrechen. Auch bei der Aufzeichnung der Weihnachtsshow reiht sich ein Missgeschick an das andere. Al bleibt im Kamin stecken und muss mit der Kettensäge befreit werden und statt dem gewünschten singenden Hund, muss man als musikalische Untermalung zum x-ten Mal mit Manhattan Transfer vorlieb nehmen. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603432/
2.13 Ein Schrank mit Raffinesse (Alarm im Kleiderschrank) (Bell Bottom Blues)
Schluss mit der zerknitterten Unterwäsche, denkt sich Tim und will einen neuen Schrank bauen. Im Prinzip hat Jill nichts dagegen, aber als Tim das alte Möbel mit einen Vorschlaghammer zerstören will, kommen ihr doch ernsthafte Bedenken. Es entbrennt ein ernsthafter Streit um den Schrank, den Brad sich clever zunutze machen will, indem er versucht, von dem abgelenkten Tim eine Unterschrift unter eine Schulverwarnung zu erschleichen. Jill riecht jedoch den Braten und stellt Brad zur Rede. Der erklärt trotzig, dass eigentlich Tim an dem Verweis Schuld sei, denn als er ihn zur Schule gebracht habe, habe er ihn unbedingt vor seinen Mitschülern umarmen müssen. Daraufhin sei er natürlich von allen gehänselt worden. Schließlich sei ihm nichts anderes übrig geblieben, als einen der Jungs kräftig zu verprügeln, um seine Männlichkeit zu beweisen. Tim nimmt sich die Ausführungen seines Sohnes so zu Herzen, dass er bei seiner nächsten Aufzeichnung drei gestandenen Bauarbeitern näher zu bringen versucht, dass auch Männer hin und wieder Zuneigung zueinander zeigen dürfen... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603477/
2.14 Jill will es wissen (Junge Liebe, toter Fisch) (Howard’s End)
Während Brad den Goldfisch seiner Freundin Jennifer zu Tode gepflegt hat und kein Ersatzexemplar auftreiben kann, streiten Tim und Jill sich um die Hausarbeit. Wessen Arbeit ist mehr wert? Wem gehören Haus, Auto und Einrichtung? Da Tim sich mit seinem bezahlten Job als Ernährer der Familie betrachtet, fühlt er sich als Herr im Haus und alleiniger Besitzer der Einrichtung. Bedenken kommen ihm erst, als er ausrechnet, wie viel Geld Jill mit ihrer Hausarbeit in all den Ehejahren verdient hätte, wenn er sie dafür hätte entlohnen müssen. Vielleicht wurde der Besitz ja doch gemeinsam erarbeitet? - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603495/
2.15 Gegensätze ziehen sich an (Ein Mann wie ein Kühlschrank) (Love Is A Many Splintered Thing)
Da Randy sich in der Schule als Bauchredner versuchen will, schnitzt Tim ihm dazu die obligatorische Holzpuppe, die von Nachbar Wilson perfekt handkoloriert wird. Trotz dieser perfekten Ausstattung stellt sich das Bauchreden als schwieriger heraus, als von Randy gedacht. Derweil geraten Tim und Jill mal wieder in eine heftige Diskussion. Auslöser ist diesmal ein Partnerschaftstest, den Jill für ihr Magazin ersonnen hat. Natürlich missbraucht sie Tim als Versuchskaninchen. Gag bei dem Test ist jedoch, dass nicht er, sondern sie die Fragen beantwortet. Dementsprechend schlecht schneidet Tim bei dem Test ab. Aber diese Schlappe will er nicht auf sich sitzen lassen. Schließlich erfindet er einen Gegentest, bei dem Jill – welch Wunder – sogar noch miesere Ergebnisse vorweisen kann als Tim. Jetzt hängt der Haussegen endgültig schief! - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603448/
2.16 Tanzstunde mit Hindernissen (Links, rechts, Cha-Cha-Cha) (Dances With Tools)
Tim und Jills Hochzeitstag naht, und jeder will dem anderen natürlich etwas ganz besonderes schenken. Die einfallsreiche Jill muss auch gar nicht lange suchen, mit dem Rennwagenlenkrad, das sie besorgt hat, erfüllt sie ihrem Ehemann einen lang gehegten Wunsch. Tim hingegen hat es wirklich schwer, denn schließlich hat er seiner Frau letztes Jahr schon das tolle Frostschutzmittel gekauft. Diesmal entscheidet er sich für ein romantisches Candlelight-Dinner mit Tanz. Damit auch ja nichts schief gehen kann, gehören noch ein paar Tanzstunde zur Auffrischung schwieriger Schritte mit zum Geschenk. Aber die gut gemeinte Aktion entwickelt sich zu einem wahren Fiasko: Tim blödelt herum, die Tanzlehrerin stürzt und Jill ist sauer! Ob der Hochzeitstag sich noch retten lässt? - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603591/
2.17 Umleitung (Im Schneesturm zum Traualtar) (You’re Driving Me Crazy, You’re Driving Me Nuts)
Jill und Tim fahren zu einer Hochzeit. Freundin Sheila nimmt den sechsten Anlauf und alle hoffen, dass sie wenigstens diesmal das Ja-Wort herausbringt. Wie üblich verlässt sich Tim nicht auf Sheilas detaillierte Wegbeschreibung, schließlich ist er die Strecke ja schon fünfmal gefahren. Schon bald haben sich die Taylors jedoch heillos verfranst, und zu guter Letzt endet die Fahrt auch noch im Straßengraben. Tim hat die Nase so voll, dass er zu Fuß die Heimreise antritt, während Jill allein zu der Feier fährt. Kurze Zeit später kehrt sie allerdings mit einer wenig überraschenden Nachricht nach Hause zurück: Auch diese Hochzeit ist geplatzt... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603442/
2.18 Der Specht (Der Schmerz der ersten Liebe) (Bye Bye Birdie)
Schon seit Tagen kämpft Tim einen bislang erfolglosen Kampf gegen einen Specht, der die häusliche Ruhe stört. Da alle konventionellen Methoden bisher fehl schlugen, lässt Tim seinen berühmt-berüchtigten Einfallsreichtum spielen, um wirkungsvollere Maßnahmen zu ergreifen. Schließlich kommt er auf die glorreiche Idee, einen alten Kinderhubschrauber zu einem spechttödlichen Kampfhelikopter umzubauen. Leider richtet sich die Wunderwaffe nicht gegen den nervenden Vogel, sondern gegen den Erbauer... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603487/
2.19 Aggressionen (Wenn Eltern streiten) (Karate Or Not, Here I Come)
Brad und Randy weigern sich, ihren kleinen Bruder Mark beim Football mitspielen zu lassen, weil sie ihn für einen Schwächling halten. Um dem kleinen das nötige Selbstbewusstsein und Durchsetzungsvermögen zu vermitteln, melden Jill und Tim ihn bei einem Karatekurs an. Bei der ersten Stunde wollen die stolzen Eltern natürlich dabei sein, und prompt kommt es zur Katastrophe: Als Mark von dem Rabauken Artie niedergeschlagen wird, gerät Jill daraufhin mit Arties Mutter in einen heftigen Streit, der sich zur handfesten Prügelei auswächst. Als Tim dann Mark das nächste Mal zum Karate bringen will, trifft er unvermittelt mit Arties Vater zusammen, und wieder gibt es eine Schlägerei, bei der Tim mächtig einstecken muss. Karate-Lehrer Mr. Cho hat den Eindruck, dass Familie Allen die Philosophie des Karate nicht so ganz verstanden hat, und steckt den kleinen Mark in einen anderen Kurs. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0832633/
2.20 Ein genialer Plan (Wenn Eltern streiten) (Shooting Three To Make Tutu)
Jill bittet Tim, mit Mark in eine Ballettvorstellung zu gehen, da sie leider aus beruflichen Gründen verhindert ist. Am gleichen Abend findet jedoch auch das Basketballspiel der Saison statt, für das Tim sogar exklusive Freikarten von seinem Nachbarn Wilson bekommen hat. Folglich befindet sich der Heimwerker in einem schweren Gewissenskonflikt. Schließlich kommt Tim zu einer geradezu salomonischen Lösung: Er will sich 30 Minuten lang das Ballett mit Mark ansehen, um dann in Windeseile zu dem Basketballspiel zu rasen. Hoffentlich bekommt nur Jill nichts davon mit! - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603503/
2.21 Schwiegermutter-Alarm! (Viel Lärm um Mama) (Much Ado About Nana)
Zum Geburtstag des kleinen Mark hat sich auch Jills Mutter angekündigt. Wie immer bringt sie allen kleine Geschenke mit, nur für Jill hat sie sich diesmal etwas ganz besonderes ausgedacht. Da sie mit ihrem Mann zusammen ihr Haus in Texas auflöst, will sie ihrer Tochter mit einem aus ihrem Haushalt aussortierten Kleinod eine Freude machen. Jill ist fest davon überzeugt, dass sie nun die Standuhr bekommen soll, deren Glockenspiel sie als Kind besonders geliebt hat. Um so größer ist ihre Enttäuschung, als sie erfährt, dass es sich bei der Überraschung um das alte Teeservice ihrer Eltern handelt. Die geliebte Uhr hingegen soll ihrer Schwester Robin zufallen. Nun ist Jill traurig und erbost, will sich aber mit ihrer Mutter nicht aussprechen. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603457/
2.22 Ein peinliches Wiedersehen (Jugendsünden) (Ex Marks The Spot)
Zufällig trifft Tim seine Ex-Freundin aus Highschool-Tagen, Stacey, wieder. Er ist wenig erbaut über dieses Wiedersehen, da er sich ihr gegenüber damals nicht besonders fair verhalten hatte, denn er hatte sich einfach nicht mehr bei ihr blicken lassen, ohne offiziell mit ihr Schluss zu machen. Jill hatte er damals allerdings erzählt, er habe Stacey angerufen, um die Beziehung zu beenden. Als Stacey dann auch noch mit Jill zusammentrifft, kommt seine Lügerei heraus. Als wäre das noch nicht peinlich genug, kommt es noch schlimmer für Hasenfuß Tim, denn bei einer Begegnung mit Al verliebt sich Stacey heillos in ihn. Al will jedoch nichts von ihr wissen, und nun soll ausgerechnet Tim ihr das beibringen. Dafür ist das gestandene Mannsbild allerdings zu feige, und so verstrickt er sich wieder in fadenscheinige Lügengeschichten... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603571/
2.23 Muttertag (Zauberhafter Muttertag) (To Build Or Not To Build)
Jill hat es satt, zum Muttertag stets diese in allerletzter Sekunde gekauften Verlegenheitsgeschenke zu bekommen und redet deshalb Tim ins Gewissen. Der knöpft sich seine Jungs vor und macht ihnen den Vorschlag, dieses Jahr ausnahmsweise etwas für Jill zu basteln. Mark und Brad machen sich sofort begeistert an die Arbeit. Nur Randy ist todunglücklich, weil er mit zwei linken Händen ausgestattet ist und kein Talent zum Basteln hat. Das kommt dem passionierten Heimwerker Tim gerade recht, denn dann kann er das Geschenk selbst austüfteln und zusammenbauen. Doch das passt wiederum Jill nicht in den Kram... - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0603435/
2.24 Springt er an? (Heißer Ofen) (Birth Of A Hot Rod)
Schon seit Wochen bittet Jill Heimwerker Tim, sich um die kaputte Eismaschine, den defekten Herd und die reparaturbedürftige Türklinke zu kümmern. Doch da der Stapellauf seines Hot Rods kurz bevorsteht, hat der Hobbytüftler für derartige Lappalien einfach keine Zeit. Also beißt Jill in den sauren Apfel und engagiert einen Handwerker. Als dieser jedoch zufällig Tims heißen Schlitten in der Garage zu Gesicht bekommt, hat er im Nu seinen Auftrag vergessen und fachsimpelt lieber mit Tim über Autoteile. Jetzt bleibt Jill nichts anderes übrig, als die Reparaturen selbst in Angriff zu nehmen... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0603552/
2.25 Das große Rennen (1) (Der Rasenmäher-Mann kehrt zurück) (The Great Race)
Die Zuschauer von "Tool Time" haben als beliebtesten Studiogast ausgerechnet Bob Vila gewählt. Er moderiert eine Heimwerkersendung, die überregional ausgestrahlt wird, und ist Tims schärfster Konkurrent. Obwohl sich Tim mit Händen und Füßen dagegen wehrt, muss er Vila in seine Sendung einladen. Also versucht Tim wenigstens, seinen Gast mit allen möglichen miesen Tricks schlecht zu machen, aber Bob ist einfach der bessere Heimwerker. Schließlich lädt Bob Tim zu einem Rasenmäher-Wettrennen ein, dessen Erlös einem guten Zweck zukommen soll. Nun setzt Tim seinen ganzen Ehrgeiz darein, Bob zu schlagen. Also baut er einen gigantischen Rasentraktor mit dem Düsenaggregat eines Hubschraubers zusammen. Bei dem anstehenden Rennen dann schießt Tim im wahrsten Sinne des Wortes weit über das Ziel hinaus! - 8/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Disney+
Poster/Artwork: Wind Dance Productions

House Of Gucci (2021)

https://www.imdb.com/title/tt11214590/

Das italienische Modehaus Gucci ist ein Familien-Imperium. Doch als Patrizia Reggiani (Lady Gaga) Maurizio Gucci (Adam Driver) ehelicht und so Teil der Familie wird, bringen die Ambitionen der Frau aus einfachen Verhältnissen plötzlich das jahrzehntelang aufgebaute Erbe einer etablierten Marke ins Wanken. Über drei Dekaden entfaltet sich eine Geschichte aus Liebe und Betrug, Dekadenz und Rache, die schließlich im Jahr 1995 in einem Mord mündet, der in die Geschichte eingeht. Schnell scheint die Polizei eine Verdächtige ins Visier zu nehmen, die auf das Opfer nicht gut zu sprechen war. Maurizios Ex-Frau wird des Mordes beschuldigt. Während sie sich mit allen Mitteln gegen die Vorwürfe wehrt und auf ihrer Unschuld beharrt, kommen jedoch immer neue Details ans Tageslicht. Eine geheime Affäre ihres Mannes, die Gier nach Rache und die finanzielle Abhängigkeit formen ein Bild von Patrizia, das in der Öffentlichkeit für Aufsehen sorgt....

Der Film von Ridley Scott basiert auf dem Buch "The House Of Gucci: A Sensational Story Of Murder, Madness, Glamour, And Greed", das 2001 von Sara Gay Forden veröffentlicht wurde. Patrizia Reggiani wurde als Ex-Frau des italienischen Geschäftsmannes Maurizio Gucci im Jahr 1998 für die Beauftragung des drei Jahre zuvor erfolgten Mordes an ihrem ehemaligen Partner verurteilt. Die italienische Presse nannte sie die "schwarze Witwe". Bereits im Juni 2006 hatte Ridley Scott einen Film zum Fall der Gucci-Familie drehen wollen, obwohl diese das Projekt von Drehbuchautorin Andrea Berloff ablehnte. Danach durchlief das Projekt unzählige Umbesetzungen vor und hinter der Kamera. So berühmte Darstellerinnen wie Anne Hathaway, Angelina Jolie, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Natalie Portman und Margot Robbie wurden für die Rolle der Patrizia in Betracht gezogen, bevor der Part an Lady Gaga ging. Vor Ridley Scott war außerdem Martin Scorsese für den Regie-Posten im Gespräch und Christian Bale sowie Leonardo DiCaprio wurde zwischenzeitlich als Maurizio Gucci in Betracht gezogen. Der ursprünglich besetzte Robert De Niro verließ den Film und wurde von Jeremy Irons ersetzt.

Ridley Scotts fantasievolle und auch etwas chaotische Seifenoper über den Niedergang des Hauses Gucci wird durch Lady Gagas glorreiche Darbietung als Patrizia Reggiani, der wütenden Ex-Frau von Maurizio Gucci, dem Enkel des Modehausgründers Guccio Gucci, vor der reinen Albernheit gerettet. Sie befreit den Film im Alleingang von jeglichen Problemen mit dem Casting für italienische Gesichter: Nur sie kann mit dem komödiantischen ausländischen Akzent Englisch sprechen. Jedes Mal, wenn Gaga auf der Leinwand auftaucht, kann man sich ein Grinsen nicht verkneifen angesichts ihrer schlitzohrigen Eleganz, ihres Schalkes und ihres Leistungsvermögens, mit dem sie Gina Lollobrigida oder Claudia Cardinale in ihrem weiblichen Stil der frühen 50er Jahre nachahmt. Es gibt eine wirklich großartige Szene, in der Patrizia im Badezimmer der Ehe nichts als waffenfähige Unterwäsche trägt - und doch ist Maurizio, gespielt von Adam Driver, in seinem schlichten Pyjama mit Monogramm irgendwie noch sexy.

Gaga spielt eine Patrizia, die eine aufstrebende junge Frau ist, ein Luder mit schwarzem Gürtel, das aber auch zutiefst unschuldig ist, mit einem Sekretariatsjob bei ihrem Vater, einem sozial bescheidenen, aber wohlhabenden Spediteur. 1970 taucht sie in einer Mailänder Diskothek auf und lernt den schlaksigen, schlaksigen Maurizio Gucci kennen, einen Jurastudenten, der kein großes Interesse am Familienunternehmen hat. Er wird mit galanter Schüchternheit von Driver gespielt, der eine große Brille trägt - ein Mandarin-Geek-Look, den man durchaus auch mit Yves Saint Laurent assoziieren könnte.

Sie verlieben sich ineinander, zum Leidwesen von Maurizios Vater Rodolfo, gespielt von Jeremy Irons mit einem dieser Schnurrbärte, die man sich von der Nase abwärts rasiert, so dass eine Art Kohlestrich auf der Oberlippe entsteht. Er ist ein verwöhntes ehemaliges Film-Matinee-Idol, das das Showbusiness aufgegeben hat, um wieder in das Familienunternehmen einzusteigen, und nun Patrizia verdächtigt, eine sog. "Goldgräberin" zu sein. Doch Patrizia und Maurizio heiraten, ein Ereignis, mit dem Ridley Scott und die Cutterin Claire Simpson einen fulminanten Übergang schaffen: Driver und Gaga haben im Büro ihres Vaters ausgiebigen Sex, und im Moment von Patrizias Orgasmus wird auf ihren seligen Auftritt in der Kirche in ihrem Brautkleid geschnitten. Eine sexualisierte Epiphanie der Lieblichkeit.

So lernt Patrizia den Rest der Familie kennen (und lieben), einschließlich Maurizios Versager-Cousin und Möchtegern-Designer Paolo: ein glatzköpfiger, übergewichtiger Typ, gespielt von ... Jeffrey Tambor? Nein. Es ist ein kaum wiederzuerkennender Jared Leto in Latex. Und dann ist da noch Maurizios liebenswürdiger Onkel Aldo, der von Al Pacino mit einer gewissen Art von distanziertem Charme gespielt wird. Diese Besetzung wirft eine gewisse Frage auf: Sicher, der dämliche Paolo ist Fredo, aber wer ist in diesem Szenario Michael Corleone? Maurizio oder Patrizia? Doch während Patrizia die künftige Vorherrschaft ihres Mannes in der Firma schüchtern anpeilt, will er sie undankbarerweise aus dem Weg räumen, nachdem er sich wieder in eine bestimmte Bekannte aus der Oberschicht verliebt hat: Paola Franchi, gespielt von Camille Cottin.

"House Of Gucci" - von den Drehbuchautoren Becky Johnston und Roberto Bentivegna adaptiert - ist trotz oder gerade wegen Scotts touristischer, pantomimischer Annäherung an Italien und die italienische Kultur unterhaltsam. Doch mit echtem erzählerischem Elan peppt der Regisseur jede Szene auf, oft mit musikalischen Einsprengseln der alten Schule: fast jedes Mal eine traditionelle Oper. Es gibt einige sehr breit angelegte Dialoge: Paolo versucht, sich auf seine Design-Ideen zu konzentrieren, ist aber entsetzt über den Gedanken, dass sein Vater wegen Steuerhinterziehung und -betrugs im Gefängnis landet, und kreischt: "Wie kann ich an meine Linie denken, wenn Dad die Seife fallen lassen könnte?" Da zuckt man kurz zusammen und berfürchtet, dass nun eine Szene mit Al Pacino in der Gefängnisdusche sehen wird." Zum Glück nicht. Aber Scott muss darüber nachgedacht haben. 

Letztendlich ist "House Of Gucci" Lady Gagas Film: Ihre Beobachtungsgabe durchdringt den Film, eine Arrabbiata-Sauce aus Witz, Hohn und Stil.

7/10

Quellen:
Inhaltsangabe: MGM

Dünnes Blut (2020)

https://www.imdb.com/title/tt6275772/

Für den Kriminalkommissar Alexander Bischoff (Simon Licht) ist eine funktionierende Familie etwas, was er noch nie kennengelernt hat. Er selbst wuchs ohne Eltern auf und hat bisher keine eigene Familie gegründet. Bei der Polizei arbeitet er in einer Abteilung für besondere Aufgaben. Obwohl er seinen Beruf einst wählte, weil er etwas Gutes tun wollte, ist er nach 25 Jahren auf den Boden der Tatsachen angekommen und völlig desillusioniert. Er bekommt schließlich den Auftrag, im Fall einer arabischen Großfamilie zu ermitteln – doch danach wird nichts mehr so sein, wie es einmal war. Für Alexander verwischen die Grenzen zwischen Gut und Böse, zwischen Richtig und Falsch... 

In seinem Spielfilmdebüt begibt sich Regisseur Mehrdad Taheri auf den Weg in das Genre des Gangsterfilms und zu Beginn, als Kommisar Bischoff (Simon Licht) einen Junkie im Rahmen eines Überfalls erschießt, macht der Krimi auch noch einen intensiven Eindruck, dessen Ansprüche "Dünnes Blut" im weiteren Verlauf allerdings nicht weiter gerecht wird. Man möchte zwar durchaus wissen, wie der Streifen endet, aber das wars dann auch. Das Drehbuch bietet trotz einiger Bemühungen im weiteren Verlauf nur eine dünne Story (und passt somit zum Titel) und so ziemlich jeder Schauspieler bleibt weit hinter seinen Möglichkeiten zurück. Die gröbsten Mängel gehen dabei auf unplausible Handlungen und kränkelnde Dialoge, sowie einige inszenatorische Macken zurück, die vom Zuschauer oft einiges abverlangt. Letzten Ende ist das dann kein "4 Blocks" (den man durchaus hätte erwarten können) und bleibt ein mittelmäßiger Krimi aus deutschen Landen.

5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: EuroVideo

Avarice - Take Down: Ihre Famiie war das falsche Ziel (2022)

https://www.imdb.com/title/tt11151916/

Kate (Gillian Alexy) und ihr Mann Ash (Luke Ford) haben ein paar Probleme in ihrer Ehe. Deshalb beschließt das Paar, gemeinsam mit seiner Teenager-Tochter Sara (Téa Heathcote-Marks) einen Familienurlaub zu unternehmen, um in Ruhe und Abgeschiedenheit mal wieder eine richtig schöne Zeit miteinander verbringen zu können. Als es endlich soweit ist, verläuft der Trip aber alles andere als nach Plan. Denn kaum angekommen, dringen ein paar ehemalige Elitesoldaten brutal in ihr Ferienhaus ein. Kate und Sara werden von den Kriminellen als Geiseln genommen, während Ash, ein Experte für Kryptowährungen, verschleppt wird, um für sie eine Menge Geld zu machen. Was die Bösewichte nicht wissen: Kate ist eine erstklassige Bogenschützin auf Profiniveau, die ihr Zuhause nie ohne ihre Waffe verlässt. Es dauert nicht lange, da bekommt sie die Möglichkeit, ihre Familie mit Hilfe ihrer speziellen Talente zu beschützen... 

Mit den Erwartungen, zu sehen, wie sich Mutter Pfeil und Bogen greift, um es ihren Peinigern heimzuzahlen und ihre Familie zu befreien, gelangt man zu "Take Down". Die Erwartungen werden auch irgendwann erfüllt, wenn man das übliche, aber völlig unnötige Vorgeplänkel über sich ergehen lassen hat. Ansonsten bekommt man einen eher durchschnittlichen Home-Invasion-Thriller mit einem unausgegorenen Drehbuch, etlichen Ungereimtheiten, zum Teil dämlichen Charakteren und zweitklassigen Darstellern serviert. Und man hat bei der Sichtung das Gefühl, das alles schon einmal ähnlich gesehen zu haben. Richtig schlecht ist der Film am Ende aber trotzdem nicht, aber es gibt weitaus bessere Vertreter des Genres.

5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Plaion Pictures

Le serpent aux mille coupures - Thousand Cuts - Die Schlange: Killer vs Killer (2017)

https://www.imdb.com/title/tt5303632/

Ein mysteriöser Mann auf der Flucht (Tomer Sisley) ist nach einem Motorradunfall gezwungen, sich in einer isolierten Farm mit der dort wohnenden kleinen Familie, bestehend aus Omar Petit (Cedric Ido), seiner Frau Stéphanie (Erika Sainte) und der gemeinsamen kleinen Tochter, zu verbarrikadieren. Die Lage verschärft sich, als herauskommt, dass der verwundete Mann den Sohn eines südamerikanischen Drogenbarons getötet hat. Dieser ist nicht nur mächtig, sondern dürstet auch nach Rache und schickt einen mysteriösen Auftragsmörder (Terence Yin) los um ihn für den Mord zur Rechenschaft zu ziehen. Dieser unterzieht seine Opfer mit eiskalter, emotionsloser Präzision der uralten Foltermethode der Tausend Schnitte...

"Die Schlange: Killer vs Killer" ist ein französischer Krimi, in dessen Mittelpunkt ein mysteriöser Mord an drei Drogenhändlern steht, der sich in einer Kleinstadt auf dem Land ereignet. Terence Yin gibt hier einen ziemlich sadistischen Killer und seine Figur schien hauptsächlich dazu da zu sein, die extrem grausame, dunkle Seite eines herzlosen Mörders auf eine eher klischeehafte Art und Weise zu zeigen. Seine Rolle diente jedoch dazu, einen Kontrast zu Tomer Sisleys namenlosem, verletztem Auftragskiller zu schaffen, der meist als "Der Motorradfahrer" bezeichnet wird. Ein Killer, der gejagt wird und vielleicht der faszinierendste unter den Charakteren ist, weil er zu Emotionen und Manipulation fähig zu sein scheint, und doch stellt sich an einem bestimmten Punkt die Frage, ob er sich nach mehr sehnt oder ob er die Emotionen des Menschseins zur Manipulation nutzt. Diese Figur ist tiefgründig und wird das Zentrum für weitere Diskussionen über diesen Film sein. Die besten Stellen des Films sind eigentlich die mit dem Motorradfahrer, denn er ist vielschichtig und scheint immer etwas zu entdecken und zu staunen zu haben.

Als Krimi bietet der Film eine ordentliche Portion Nervenkitzel, sei es durch die visuell verstörenden Bilder von Tod oder auch durch den vielschichtigen Killer. Es ist jedoch schwer vorstellbar, dass diese Geschichte so viel mehr ist, und doch werden so viele Themen nicht genug ausgearbeitet. Die Familie und ihre Probleme im Umgang mit dem Rassismus der benachbarten Farmen werden nur am Rande gestreift, wodurch ein Kleinstadtcharakteristikum hervorgehoben wird, aber nie tiefgründig oder lang genug, um einen Sinn darin zu sehen, außer um zu zeigen, dass die Entscheidung des Motorradfahrers, diese Familie zu wählen, ihn auch zu einem Tyrannen und einem schlechten Menschen macht, der bewiesen hat, dass er vielleicht doch nicht so schlecht ist. Die Nachbarschaft in der Farmgegend ist ebenfalls ein Schwerpunkt, der nie eine große Rolle zu spielen scheint, selbst wenn sie im großen Finale am selben Ort zusammenkommen. Tatsache ist, dass sich "Die Schlange: Killer vs Killer" in vielen Teilen unzusammenhängend anfühlt und die meisten Charaktere nie die Tiefe zu bekommen scheinen, die sie verdient hätten.

6/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Koch Films