Le fabuleux destin d'Amélie Poulain - Amélie - Die fabelhafte Welt der Amelie (2001)

https://www.imdb.com/title/tt0211915/

Amelie Poulain (Audrey Tatou) ist eine junge Frau, die die meiste Zeit ihres Lebens im Hintergrund verbracht hat. Als Kind wurde sie von ihrer neurotischen Mutter und ihrem emotional distanzierten Vater davon abgehalten, Freunde zu haben. Als Erwachsene arbeitet sie als Kellnerin in einem Café und verbringt ihre Nächte allein in ihrer kleinen Wohnung. Sie hat keinen Freund, keine Vertrauten und keinen wirklichen Sinn im Leben. Doch all das wird sich bald ändern. Ein kleines Ereignis - die Entdeckung einer Schachtel mit alten Schnappschüssen und Spielzeug in einem versteckten Fach in ihrer Wohnung - veranlasst sie zum Handeln. Sie macht sich auf die Suche nach dem Besitzer der Schachtel, und ihre Suche führt ihn schließlich dazu, sich mit seinem Sohn zu versöhnen. Durch ihren Erfolg ermutigt, beschließt Amelie, sich in ihrem kleinen Winkel der Welt für das Gute einzusetzen und den Menschen in ihrer Umgebung zu helfen. Dabei begegnet sie Nino Quincampoix (Mathieu Kassovitz), der ihr Seelenverwandter sein könnte - falls sie jemals den Mut findet, mit ihm von Angesicht zu Angesicht zu sprechen und sich ihre Gefühle für ihn einzugestehen...

"Die fabelhafte Welt der Amelie" ist ein Film, der einfach sofort glücklich macht. Regisseur Jean-Pierre Jeunet hatte gerade den Hollywood-Blockbuster "Alien: Die Wiedergeburt" abgedreht, als er schon wieder in seine Heimat Frankreich zurückkehrte, um bei "Die fabelhafte Welt der Amelie" die Zügel in die Hand zu nehmen. Mit der Veröffentlichung dieses Films, der weltweit von der Kritik gelobt wurde, in Frankreich zu einem der beliebtesten einheimischen Filme aller Zeiten wurde und beim Internationalen Filmfestival von Toronto 2001 den Publikumspreis gewann, wird auch schnell klar, dass Jeunet  eine unheimlich kreative Kraft hinter einer stilistischen Einzigartigkeit besitzt.

Wie Tom Tykwers "Lola rennt" wird auch Amelie durch schnelle Schnitte und unerwartete, kurze Nebenhandlungen belebt. Der Zuschauer erfährt mehr über die Nebenfiguren, als er wissen muss (eine augenzwinkernde Stimme aus dem Off listet zum Beispiel deren Vorlieben und Abneigungen auf), und ist dann um diese Erfahrung reicher. "Die fabelhafte Welt der Amelie" funktioniert nicht nur, weil der Film eine interessante Geschichte über eine sympathische Figur erzählt, sondern auch, weil er dies auf eine mitreißende und energiegeladene Art und Weise tut, die das richtige Maß an Komik in die Gesamtmischung einbezieht. Dieser Film beweist, dass zwei Stunden sehr schnell vergehen können, wenn das, was auf die Leinwand projiziert wird, seine Laufzeit wirklich verdient hat.

"Die fabelhafte Welt der Amelie" ist ein wunderbar erhebender Film mit einer glänzenden Leistung von Audrey Tautou in der Hauptrolle. Tautou erweckt Amelie mit einer reizvollen Mischung aus Schüchternheit, Energie und Schalkhaftigkeit zum Leben. Es dauert nicht lange, bis Tautou unsere Sympathie gewonnen hat, und wenn sie sie einmal gewonnen hat, verliert sie sie nie wieder. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum dieser Film bei den Zuschauern auf der ganzen Welt so erfolgreich war - es ist die Art von Film, die sowohl intelligent als auch ungemein sympathisch ist - genau wie die Hauptfigur. Mathieu Kassovitz macht Nino zu einem effektiven Gegenstück zu Amelie. Kassovitz spielt die Rolle perfekt und zeigt, dass Nino, wie Amelie, daran gewöhnt ist, im Hintergrund und nicht im Vordergrund zu stehen. Wie Amelie ist auch Nino schüchtern, was ihre Beziehung angeht, aber er ist entschlossen, sie fortzusetzen. Da sie ihn nie direkt anspricht, sondern sich damit begnügt, ihm Hinweise und anonyme Nachrichten zu hinterlassen, ist er gezwungen, die Rolle des Detektivs und Verfolgers zu übernehmen, und Kassovitz zeigt, wie sich Ninos Selbstvertrauen und Persönlichkeit im Laufe der Ereignisse allmählich entwickeln. Weitere Nebendarsteller sind Rufus (als Amelies Vater), Jeunet-Stammgast Dominique Pinon als verärgerter Kunde des Cafés, in dem Amelie arbeitet, und Serge Merlin als Amelies Malernachbar, der ihr Ratschläge zu Leben und Liebe gibt.

Einer der faszinierendsten Aspekte des Films, abgesehen von seiner visuellen Lebendigkeit, ist die Art und Weise, wie Amelie sich entscheidet, anderen zu helfen. Anstatt die Dinge geradlinig anzugehen, denkt sie sich Strategien aus, deren Komplexität der einer Rube-Goldberg-Mschine ähnelt. Ihr Vater hat eine verborgene Reiselust, und um sein Interesse an die Oberfläche zu bringen, entführt Amelie seinen Gartenzwerg und lässt ihn vor verschiedenen geografischen Wahrzeichen der Welt fotografieren. Für eine Nachbarin, die alte Liebesbriefe ihres verstorbenen Mannes hegt, fälscht Amelie einen "kürzlich gefundenen". Und so weiter... Während des gesamten Films lässt Jeunet den Zuschauer  raten, wem Amelie als Nächstes helfen wird und wie sie dies tun wird. Voyerismus ist auch ein Thema. Die Charaktere in diesem Film verbringen viel Zeit mit Beobachten. Amelie studiert andere, bevor sie aktiv wird. Nino führt ein Sammelalbum mit zerrissenen Schnappschüssen. Und Amelies Malernachbar, der "Glasmann", hat seine Wohnung seit 20 Jahren nicht mehr verlassen. Er bleibt drinnen und schaut aus dem Fenster, wenn er nicht gerade ein Gemälde von Renoir kopiert. Die Entscheidung des Glasmanns, Renoir zu verehren, fügt dem Thema eine weitere Ebene hinzu, denn der Künstler wurde einmal als "professioneller Voyeur" bezeichnet, der viel Zeit damit verbrachte, seine Objekte zu beobachten, um sie zu verstehen, bevor er ihre Bilder auf die Leinwand brachte.

Jeunet verwendet auch hier ungewöhnliche Kamerawinkel, schnelle Schnitte und andere "Tricks", um den Film visuell dynamisch zu halten. Da er erkannt hat, dass das Publikum durch die wiederholte Verwendung vertrauter Einstellungen leicht gelangweilt wird, variiert er, ohne es zu übertreiben, dass es sich negativ auf das Seherlebnis auswirkt. Sein Ansatz erweist sich als anregend und belebend. Da es sich um ein unbeschwertes Drama (mit gelegentlichen Abstechern in eine absurde Komödie) handelt, gibt es nicht so viele Exzesse wie seinen vorherigen Filmen, aber jeder, der mit Jeunets früheren Arbeiten vertraut ist, wird den Stil sofort erkennen. Durch die Dreharbeiten rund um Paris nutzt Jeunet die Stadt eher als Charakter denn als bloße Kulisse, obwohl die surreale und zeitlose Vision des Regisseurs nicht mit dem Ort verwechselt werden sollte, den Touristen (oder sogar normale Bürger) sehen. Dies ist Jeunets Stadt, in der es an den seltsamsten Orten Magie gibt, in der das Schicksal und die Vorhersehung hinter jeder Ecke lauern, in der Fotos sprechen und in der eine symphatische junge Frau kleine Wunder bewirken kann. 

9/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Studiocanal

The Many Saints Of Newark (2021)

https://www.imdb.com/title/tt8110232/

Prequel zur Serie "Die Sopranos", in dem der junge Tony Soprano im Mittelpunkt steht. In den 1960er-Jahren wird die Stadt Newark, New Jersey, von Rassenunruhen erschüttert. Italo-Amerikaner und Schwarze stehen sich feindselig gegenüber. Als Gangster von beiden Seiten in den Konflikt einsteigen, nehmen die Ereignisse eine tödliche Wendung. Mitten in diesen Unruhen steht Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola), der als Oberhaupt der italo-amerikanischen Mafiafamilie die illegalen Geschäfte leitet. An seiner Seite wächst Tony Soprano (Michael Gandolfini) zu einem namhaften Mafia-Mitglied heran, der sich die Eigenheiten des Lebens in der Unterwelt schnell aneignet. Tony ist fasziniert von der Macht seines Onkels Dickie und dieser weiß, wie er den Respekt des Jungen für seine dreckigen Geschäfte nutzen kann. Allerdings ahnt der Mentor nicht, dass sein Lehrling das Spiel bald in Perfektion beherrscht.

Im Prequel zum Film "Die Sopranos" kehrt Tony als Kind zurück, das lernt, seine Familien auf dem schwierigen Weg zur Mafia-Macht zu navigieren. Tony Soprano, der Mafia-Boss in "Die Sopranos", war vieles: Ehemann, Vater, Tierliebhaber, Frauenheld, soziopathischer Kapitalist, Popkultur-Sensation. Die Zuschauer mögen ihre Bösewichte von der weichen Seite, und Tony litt bekanntlich unter innerer Zerrissenheit, die sich in Panikattacken äußerte, zusätzlich zu dem Blut an seinen Händen. Ein Mafioso in Therapie - noch dazu bei einer sexy Seelenklempnerin - sorgte für reichlich erzählerische Spannung, ebenso wie seine sich überschneidenden Banden- und Großfamilien. Alles in allem war Tony die perfekte Verkörperung zweier großer amerikanischer Leidenschaften: sich selbst zu verbessern und mit Mord davonzukommen.

Die von David Chase ins Leben gerufene und aus 6 Staffeln bestehende Serie "Die Sopranos" endete in 2007, war aber so populär und erfolgreich, dass sie bis heute immer wieder ausgestrahlt wird. Aber der Tod von James Gandolfini, der Tony spielte, verkompliziert einen Bezug zum Film, weil er und die Serie unaustauschbar waren. Mit seiner klaren, blitzschnellen Ausdrucksfähigkeit und seiner gewaltigen, bedrohlichen Körperlichkeit hat Gandolfini Tonys inneren Kampf zum Leben erweckt, eine potenzielle Karikatur mit Seele erfüllt und damit der Serie mehr Tiefe verliehen. Seine Abwesenheit ist der Grund, warum man an seine Hauptfigur in der Vergangenheitsform denkt.

Das ist auch mit der Grund, warum das Film-Spinoff "The Many Saints Of Newark", eine hektische, unnötige, enttäuschend gewöhnliche Herkunftsgeschichte, nicht funktioniert. Der Film hat sicherlich einen Stammbaum. Er wurde von Chase zusammen mit Lawrence Konner geschrieben, der einige Episoden von "Die Sopranos" geschrieben hat, und Alan Taylor, ein weiterer Serienveteran, führte Regie. Der Film springt zwischen den Zeitebenen und verfolgt die (moralische und emotionale) Erziehung des jungen Tony, der 1967 ein 11-jähriger Knirps ist, gespielt von William Ludwig. Nach einer Reihe von Einführungen und Handlungsentwicklungen springt die Geschichte zu Tony im Alter von 16 Jahren, der nun von Gandolfinis Sohn Michael gespielt wird, der seinem Vater verblüffend ähnlich sieht.

Der Film will zeigen, wie und warum das Kind zu dem Mann wurde, den wir nie sehen, der aber einen tiefen Schatten wirft. Es wird denjenigen leichter fallen, die Woche für Woche "Die Sopranos" gesehen haben, 86 Episoden lang eine detaillierte, intime und erklärende Charakterentwicklung. Unabhängig davon, wie vertraut man mit der Serie ist, fragt man sich jedoch bald, warum die Filmemacher beschlossen haben, Tonys Vergangenheit durch eine frühe Beziehung zu einem trostlosen, klischeehaften Ersatzvater auszufüllen und nicht etwa durch seine monströse Mutter Livia (in der Serie von Nancy Marchand verewigt und hier von Vera Farmiga mit einer gewaltigen Nasenprothese gespielt).

Tonys symbolischer Vater in "Saints" ist Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola, der die Hauptrolle nicht halten kann), ein mittlerer Mafioso und Vater von Tonys erwachsenem Schützling Christopher, dem drogensüchtigen entfernten Cousin und Versager, gespielt von Michael Imperioli. Dickie war in "Die Sopranos" nie auf dem Bildschirm zu sehen, aber im Film übernimmt er eine entscheidende Doppelrolle als Tonys Verfechter und als Vorläufer des gewalttätigen, emotional abhängigen Mafioso, zu dem Tony später wird. 

Es wird nie klar, warum Dickie ein Faible für den Jungen hat, außer dass er Tony einen narrativ bequemen, relativ gutartigen Ersatz für seinen gewalttätigen, oft abwesenden Vater bietet. Dickie ist vor allem ein neues Spielzeug, mit dem die Filmemacher spielen können.

Zu schade, dass seine Figur klischeebeladen ist und somit von der Stange zu kommen scheint. Als eine Mischung aus Klugscheißer-Klischees, verpackt in eine zeitgemäße Verpackung, reiht sich Dickie in ein überfülltes Feld von Film-Mafiosi ein, die selten so interessant sind, wie ihre Macher glauben. Er hat alle Voraussetzungen, vom schicken Auto bis zu den eleganten Anzügen, und er hat die üblichen Probleme mit der Arbeit und den Frauen. Einige dieser Kopfschmerzen erzeugen Spannung und vielversprechendes Interesse, vor allem Dickies Beziehung zu einem ruhelosen schwarzen Angestellten, Harold McBrayer (ein nuancierter, aufbrausender Leslie Odom Jr.), dessen Unzufriedenheit sich in Unruhen widerspiegelt oder widerspiegeln soll, die auf den Ereignissen in Newark im Jahr 1967 nach der Verhaftung eines Schwarzen beruhen.

Sowohl Harolds Prominenz als auch die relativ wenigen rassistischen Ausdrücke, die hier fallen, sind ein Hinweis auf das unterschiedliche kulturelle Klima, in dem der Film und die Serie entstanden sind. Mafiosi werden zu Mafiosi, aber die Sprache, die sie benutzen, und die Barbareien, die sie begehen, sind abgeschwächt worden. Und obwohl der Film versucht, sich mit dem Thema Rasse zu befassen, sind seine Bemühungen schwach und zurückhaltend. Im Gegensatz dazu bleiben die Frauen so ziemlich die gleichen nörgelnden Ehefrauen, pflichtbewussten Töchter und heißen Freundinnen, auch bekannt als Goomahs. Die wichtigste von ihnen ist die Schönheit Giuseppina (Michela De Rossi), die von Dickies Vater (Ray Liotta) aus Italien geholt wurde, um seine Frau zu werden; meistens ist sie da, um mit Beute zu protzen und ödipalen Ärger zu verursachen.

Film-Spinoffs sind nicht immer einfach zu realisieren. Man hat hier zu keiner Zeit das Gefühl, dass etwas auf dem Spiel stand, und das Ausgangsmaterial ist etwas, das zu angeregten Diskussionen über Männlichkeit, das letzte goldene Zeitalter des Fernsehens und die Auswirkungen auf die Branche führte. "Die Sopranos" waren jedoch zu gut, zu denkwürdig, und ihr Einfluss auf die Vorstellungskraft der Menschen ist nach wie vor unerschütterlich. Der Film ist sich dessen bewusst und hält sich deshalb an die müde Schablone der eigenen Geschichte eines Jungen, anstatt eine radikale Wendung zu nehmen und Tonys Welt aus der Sicht von Giuseppina, Livia oder Harold zu erzählen. Am Ende ist das Beste an "The Many Saints Of Newark", dass es einen an "Die Sopranos" denken lässt, aber das ist auch irgendwie das Schlimmste.

6,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Warner Bros.

Murder At Yellowstone City - Mord in Yellowstone City (2022)

https://www.imdb.com/title/tt11552344/

Nach Jahren der vergeblichen Plackerei hat Goldsucher Dunnigan (Zach McGowan) in der Nähe des Präriestädtchens Yellowstone City endlich Glück. Kurz darauf wird er allerdings ermordet aufgefunden. Der örtliche Sheriff Ambrose (Gabriel Byrne) hat in dem auf der Durchreise befindlichen, ehemaligen Sklaven Cicero (Isaiah Mustafa), der nun als Revolverheld unterwegs ist, schnell einen Verdächtigen ausgemacht und wirft ihn kurzerhand ins Gefängnis. Doch Cicero beharrt verzweifelt auf seine Unschuld. Auf Thaddeus Murphy (Thomas Jane), den Prediger von Yellowstone City, und seine Frau Alice (Anna Camp) wirkt der Mann ehrlich und sie schenken ihm Glauben. Doch das allein reicht Ambrose natürlich nicht. Er ist zufrieden mit seiner Verhaftung und wartet darauf, dass Cicero verurteilt und gehenkt wird. Weshalb das Paar nun von sich aus beginnen muss, nach dem wahren Täter zu suchen. 

"Mord in Yellowstone City" ist mehr Krimi als Western, doch diesen Etikettenschwindel deckt der Ensemble-Film mit einem gutem Dialogbuch, ansprechenden Schauspielern, kompetenter Kameraarbeit und passendem Soundtrack überzeugend ab. Was hier fehlt, ist einfach der Fokus, was arg zu Lasten der Spannung geht. "Mord in Yellowstone City" weiß leider sein anfänglich ansprechendes Potential aus Krimi, Drama und Western nur bedingt auszuschöpfen und behandelt die auftretenden zahlreichen, interessanten Nebenaspekte viel zu stiefmütterlich. Zudem ist der Film mindestens eine halbe Stunde zu lang und kommt auch einfach zu spät in Schwung. Auch die Auflösung erfolgt viel zu früh und der Showdown leidet unter den willkürlich wechselnden Schusskünsten. Dennoch ist das Werk im Vergleich zu anderen neueren Genre-Produktionen ziemlich hochwertig gestaltet und kann in der richtigen Stimmung durchaus (nicht nur von Fans des Westerngenres) mal angesehen werden. Trotzdem reicht es nicht für eine höhere Wertung.

5,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Capelight

Fast X - Fast & Furious 10 (2023)

https://www.imdb.com/title/tt5433140/

Dominic Toretto (Vin Diesel) ahnt nicht, dass seine Taten, die Jahre zurückliegen, tiefe Spuren bei dem mittlerweile mächtigen Dante (Jason Momoa) hinterlassen haben. Dieser sinnt nun auf Rache und will die ganze Toretto-Familie auseinanderbringen. Es entbrennt eine Rachegeschichte, die alle Mitglieder der Original-Crew, aber auch Deckard Shaw (Jason Statham), Bruder Jakob (John Cena) sowie den Neuzugang Tess (Brie Larson) auf den Plan ruft. Diese haben fortan alle Hände zu tun, um sich gegen den Gegenspieler sowie dessen Gefolgschaft samt Cipher (Charlize Theron) und Aimes (Alan Ritchson) zur Wehr setzen zu können. Da Dom nicht jeden aus der großen Familie beschützen kann und der rachsüchtige Rivale vor nichts zurückschreckt, wird er vor die schwierigste Wahl seines Lebens gestellt: Wen wird er retten?

Nach dem katastrophalen "Fast & Furious 9", der in keiner seiner beiden Fassungen überzeugen konnte, war der nachfolgende Teil "Fast X" bereits durch Vin Diesel angekündigt. Die Filme beschrieb er anfangs noch als "eine letzte Trilogie", bis im Oktober 2020 "Fast & Furious 11" angekündet wurde. Im Stile von Harry Potter sollte der Abschluss der Hauptfilmreihe auf zwei Filme aufgeteilt werden, während weiterhin Spin-Offs möglich seien. Als Regisseur konnte zunächst Justin Lin verpflichtet werden, der zuvor bereits fünf Filme der Reihe inszenierte und gemeinsam mit Dan Mazeau auch das Drehbuch schrieb. Neben Diesel und Lin fungieren Neal H. Moritz, Jeff Kirschenbaum und Samantha Vincent als Produzenten. Die Filmaufnahmen begannen am 20. April 2022 mit Kameramann Stephen F. Windon in London und sollen back-to-back mit denen zu "Fast & Furious 11" erfolgen. Doch kurz nach Drehbeginn wurde bekannt, dass Justin Lin aufgrund kreativer Differenzen fortan nicht mehr als Regisseur des Films tätig sein werde, dem Projekt allerdings als Produzent erhalten bleibe. Hintergrund sollen Meinungsverschiedenheiten mit Hauptdarsteller sowie Produzent Vin Diesel und dessen ständige Einflussnahme auf das Drehbuch gewesen sein. Auch das Vorgehen seitens Universal, einen weiteren Autoren zu engagieren, der die Dialoge überarbeiten sollte, soll Lin missfallen haben. Nach seinem Rückzug wurden die Dreharbeiten vorübergehend unterbrochen, was Mehrkosten von bis zu einer Million US-Dollar je verstrichenem Drehtag für das Filmstudio verursachte. Das gesamte Budget soll gleichzeitig auf über 300 Millionen US-Dollar gestiegen sein. Die Zwangspause, von der die Second Unit nicht betroffen war, wurde letztendlich für die Suche nach einem neuen Regisseur genutzt. Anfang Mai 2022 wurde die Verpflichtung von Louis Leterrier für den Regieposten bekannt, der ebenso das gesamte Drehbuch überarbeitete. Im Juli 2022 erfolgten Filmaufnahmen in Rom, so unter anderem auf der Engelsburg. Dreharbeiten im Stadtviertel Angelino Heights in Los Angeles wurden im Folgemonat von Anwohnerprotesten gegen illegale Straßenrennen begleitet. Und nach dieser dramatischen Geschichte steht der zehnte Teil nun in den Startlöchern.

Doch das "Fast & Furious" Franchise hat seine besten Tage längst hinter sich. Spätestens, als sich die Reihe mit "Fast & Furious - Neues Modell. Originalteile." sich quasi selbst rebootete und in einen hahnebüchenen Action-Unsinn abdriftete, in dem nahezu alle Protagonisten unverwundbar und mit übermenschlichen Fähigkeiten ausgerüstet waren, wusste man aber, wohin die Reise gehen würde. Dass es die Macher übertrieben haben, wurde spätestens in "Fast & Furious 9" klar, als die Macher ihre "Drohung" wahr machten und Teile der Crew in einem umgebauten Pontiac Fiero ins All fliegen ließen - wider sämtlicher Physik, Logik oder Hoffnungen der Zuschauer. Zudem darf man von Teil zu Teil verwundert sein, wer denn noch alles zu Dominic Toretto's Familie gehören darf - der fünfte Halbbruder achten Grades wurde offenbar noch gar nicht erwähnt, obwohl er eine essentielle Rolle im Familienleben der Torettos spielte. Wenn man bereit ist, all das zu glauben und, wenn auch unter Kopfschütteln, zu akzeptieren, dann bekommt man einen wilden, blöden Ritt serviert, den man gern konsumiert. Die brüllende, hirnlose und gleichzeitig unbändige Freude von "Fast & Furious 9" weicht nun dem kakophonischen "Fast X", einer ausufernden und überladenen Eröffnungssalve eines geplanten mehrteiligen Finales, das wieder ein wenig mehr auf die Bremse tritt. Gerettet wird es fast im Alleingang durch eine zutiefst schräge und sehr unterhaltsame Bösewicht-Performance von Jason Momoa.

Es war im Jahr 2011, als Hobbs in "Fast Five" Brian und Dom verfolgte, während sie den Safe des Drogenbarons Hernan Reyes durch Rio schleppten. Es war ein entscheidender Moment, in dem die Cartoon-Logik ihren Weg in eine ehemals selbstironische Serie fand, die am besten mit einer Dose Axe-Körperspray-Werbung und einer Spiele-Kopie von "Need For Speed" zusammenpasste. Es birgt eine gewisse Verletzlichkeit und ein gewisses Risiko, wenn man den Ton eines Franchise auf halbem Wege ändert, und nur wenige hätten sich beim Anschauen des Originals von 2001 vorstellen können, dass die "Fast & Furious" Filme dieses Risiko nicht nur eingehen, sondern es auch so erfolgreich in etwas einzigartig Bombastisches verwandeln würden.

Wie es in dieser Reihe üblich ist, enthüllt "Fast X" erneut sehr schlampig, dass Hernans Sohn Dante (Jason Momoa) bei der ganzen Verfolgungsjagd in "Fast Five" tatsächlich anwesend war und, nachdem er gesehen hat, wie das unrechtmäßig erworbene Vermögen seiner Familie zerstört und sein Vater getötet wurde, wieder aufgetaucht ist, um Dom (Vin Diesel) - dem Anführer der weltweit führenden Gruppe von Autodieben/internationalen Spionen - den Krieg zu erklären. Seine Rachemotivation mag klar sein, und "Fast X" unterstreicht seinen Status als Anti-Dom-Typ auf Schritt und Tritt, aber die Art und Weise, wie Dante diese Rache an der Fast Family ausübt, ist so unberechenbar wie Dante selbst. Nur mit Hilfe der Technologie und der Söldnertruppen, die er irgendwie anhäufen kann, ist er in der Lage, etwas zu erreichen. Er will Dom leiden lassen, indem er seine Familie verletzt, aber er ignoriert regelmäßig Gelegenheiten, seine Rache auf eine Art und Weise zu führen, die sich weniger als geduldig sadistisch und mehr als... ineffektiv anfühlt.

Die Lockerheit des Charakters verlangte nach einem Schauspieler, der bereit war, dies in seiner Darstellung auszunutzen, und Jason Momoa kam, sah und siegte. Das muss man ihm lassen. Abgesehen von Dantes Effektivität als Antagonist ist die grenzenlose Chaos-Energie, die Momoa während der gesamten Laufzeit von "Fast X" aufrechterhält, das einzige durchgängig unterhaltsame Element. Man kann es nicht anders sagen: Dante ist ein echter Freak, und Momoa trägt diese Fahne mit Gusto. Es fühlt sich an, als hätte er all diese Filme durchlaufen und parodiert Doms Machogehabe und vorhersehbare Logik auf Schritt und Tritt, sowohl in Doms Gesicht als auch ganz allein. Es sind die privaten Momente, in denen er seinen Ziegenbart zwirbelt, die Dante von den anderen Bösewichten der Serie abheben, und Momoa verdient ein großes Lob dafür, dass er "Fast X" vor dem angekündigten, sicheren Untergang bewahrt hat.

Dom Torretto hingegen fühlt sich an, als würde er nur von einer Grübelei über die Bedeutung der Familie zur nächsten treiben, und Vin Diesel fühlt sich jedes Mal abgehängt, wenn Momoa ihn nicht aktiv dazu zwingt, Dom in eine andere Richtung zu drängen, anstatt das wiederzukauen, was der Zuschauer nicht schon einmal gehört hat.

Keine der unbeholfen inszenierten Verfolgungsjagten von "Fast X" hat auch nur annähernd eine eigene Identität, und das ist eine herbe Enttäuschung für eine Serie, die in der Vergangenheit immer wieder neue und interessante Wege gefunden hat, Fahrzeuge durch Raum und Explosionen zu bewegen. Mehrere Actionszenen wirken wie Wiederholungen früherer Filme - erinnert man sich noch daran, als die beiden Protagonisten in "Fast & Furious: Hobbs & Shaw" mit einem Hubschrauber Tauziehen spielten? Ja. Nun, jetzt macht Dom das Gleiche mit zwei Hubschraubern. Eskaliert die Situation? Ja. Ist es umwerfend originell? Nein, ist es nicht.

Es ist kein großartiger Vorbote für die Symphonien des motorisierten Chaos, dass sich die Nahkämpfe (insbesondere einer mit Charlize Therons Cipher) wie willkommene Abwechslung anfühlen. Dantes seltsamer frevelhafter Plan, eine Bombe durch Rom zum Vatikan zu rollen, stellt die befriedigendste Actionsequenz dar - was wiederum größtenteils Momoas Unberechenbarkeit zu verdanken ist, und doch bleibt danach eine ganze Menge Film übrig, der den Nervenkitzel nicht weiter steigern kann. Regisseur Louis Leterrier gelingt es nicht, weder den Maximalismus noch das Melodrama der Serie zu zelebrieren, und er lässt "Fast X" in beiden Bereichen ziemlich verwirrt zurück.

Justin Lin, der dieses Mal das Drehbuch schrieb, weiß genau, was einen guten "Fast & Furious"-Film ausmacht. Er hat bei mehreren Regie geführt. Für den neuesten Film hat er sich erneut mit den Darstellern und der Crew zusammengetan, damit diese Filmreihe das tun kann, was sie am besten kann. Er sorgt für kühne Wendungen in der Handlung, knallharte Ernsthaftigkeit und überirdische Action, um ein Kinospektakel zu schaffen, das man unbedingt auf der größten Leinwand und mit dem lautesten Soundsystem sehen muss. Zugegeben, diese Filme weigern sich, sich allzu ernst zu nehmen. Aber was könnten sich Fans dieser hochoktanigen Unterhaltung mehr wünschen?

6,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Universal Pictures
Posster/Artwork: Universal Pictures
Textauszüge: Wikipedia

Mortal Kombat: Annihilation - Mortal Kombat 2: Annihilation (1997)

https://www.imdb.com/title/tt0119707/

In der letzten Schlacht haben die Kämpfer von Lord Raiden (James Remar) und Prinzessin Kitana (Talisa Soto) - Liu Kang (Robin Shou), Sonya Blade (Sandra Hess) und Johnny Cage (Chris Conrad) - die Herrscher der Außenwelt bereits besiegt und damit die Erde vor der Zerstörung gerettet. Doch nun brechen die Tore zur Außenwelt wieder auf und der grausame Fürst der Finsternis Shao Khan (Brian Thompson) und seine entsetzlichen Kampfgenossen - die Cyber-Ninjas Cyrax (J.J. Perry) und Smoke (Ridley Tsui), die vier armige Sheeva (Marjean Holden) und Sindel (Musetta Vander), die grausame Verkörperung des Todes, sind zurück. Bleiben die Tore zur Außenwelt sieben Tage geöffnet, ist der Erdball, wie wir ihn kennen, zerstört. Ein Schicksal, dass Lord Raiden und seine tapferen Kämpfer mit allen Mitteln verhindern müssen. So bleiben ihnen also sechs Tage, um die Menschheit zu retten...

Schon der erste Teil, "Mortal Kombat", war beileibe kein Meisterwerk, beileibe nicht perfekt, wusste aber zu unterhalten, hatte stimmige Sets, ordentliche Kampszenen und hat sich allein auf das Turnier fokussiert. Dieses Fundament für eine Fortsetzung reißt "Mortal Kombat: Annihilation" komplett ein und liefert ein Trash-Fest sondergleichen. Aber alleine schon die Szene, in der Sub-Zero auf seiner selbstkonstruierten Eisbahn ins Bild schlittert, ist die Sichtung des Films eigentlich wert. "Mortal Kombat: Annihilation" hat aber noch mehr davon! Eine hirnrissige Idee nach der anderen mit schön-schlampigen Effekten umgesetzt, jagt die nächste. Dazu gibt es Darsteller von der "American Gladiator"-Resterampe. Aber immerhin ist das Gewaltlevel diesmal deutlich höher. Das eine der Hauptfiguren aus dem Vorgänger in den ersten zehn Minuten unschön abserviert wird, juckt einen auch nicht die Bohne. 

Der große, bemerkenswerte Unterschied aber: "Mortal Kombat" hatte mit Paul W.S. Anderson eben einen richtigen Regisseur am Steuer. "Mortal Kombat: Annihilation" hat dagegen John R. Leonetti. Merkt man leider. Inhaltlich, schauspielerisch und vor allem technisch bewegt man sich also in den absoluten Untiefen des Mediums Film und wird durch die fragwürdigsten Momente gescheucht. Das klingt alles ziemlich furchtbar, doch lässt man sich drauf ein, kann man mit der Fortsetzung durchaus seinen Spaß haben. Gut wird der Streifen dadurch natürlich noch lange nicht. Doch abgesehen davon, eigentlich geil und schön lustig.

5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Warner Bros.

Crimes Of The Future (2022)

https://www.imdb.com/title/tt14549466/

In einer nahen Zukunft: Nur noch wenige Menschen sind in der Lage, echte Schmerzen zu entwickeln. Einige von sind zudem in der Verfassung, mehr und mehr Organe mit unbekannten Fähigkeiten in ihren Körpern zu produzieren. Saul Tenser (Viggo Mortensen) und seine Assistentin Caprice (Léa Seydoux) haben mittels neuester Technologie einen Weg gefunden, aus den Mutationen Kunst zu machen: Saul lässt sich seine neuen Organe im Zuge einer Performanceshow vor Live-Publikum entfernen. Seine spektakulären Darbietungen sind den staatlichen Organ-Registrierungsbehörden jedoch zusehends ein Dorn im Auge. Hinzu kommt eine mysteriöse Untergrundorganisation, die jeden Schritt von Saul verfolgt und sein düsteres Treiben genauestens beobachtet. Für Saul ist klar, dass er die schockierendste Performance aller Zeiten in Angriff nehmen muss...

David Cronenberg. Da weiß man schon vorab, was einen erwartet. Body-Horror in einer weiteren, kruden Form. Mit seinem neuen Film "Crimes Of The Future" kehrt der Regisseur zu der Art von metaphysischer Entstellung zurück, die die Daily Mail bei seinem Kultklassiker "Crash" von 1996 verbieten wollte. Zwar gibt es hier keine Sexualfetischisten, die das Erotische in derben Autounfällen suchen, aber "Crimes Of The Future" erforscht die Extreme der menschlichen Anatomie, etwas, mit dem sich Cronenbergs gesamtes Werk beschäftigt hat.

Der Film spielt in einer nahen Zukunft, in der sich die Körper bis zur Unkenntlichkeit verändert haben und in der eine Kombination aus technologischem Fortschritt und Evolution zwar den Schmerz beseitigt, aber auch die Lust vermindert hat. Einige Menschen haben auch die Fähigkeit erlangt, ihre eigenen Organe zu züchten - in Szenen, die sofort an Cronenbergs verrücktes 80er-Jahre-Meisterwerk "Die Fliege" erinnern. Im Mittelpunkt von "Crimes Of The Future" stehen Saul Tenser (Viggo Mortensen) und seine Partnerin Caprice (Léa Seydoux). Saul hat eine besondere Fähigkeit zur Herstellung neuer Organe, die er in einer Reihe von Live-Shows vermarktet, bei denen Caprice live operiert, Körperteile entnimmt und sie anschließend tätowiert, denn in den letzten Tagen des Kapitalismus ist sogar das Herz käuflich. Das vielleicht am wenigsten realistische Element der Handlung ist, dass es eine Regierungsbehörde gibt, die die Evolution und diese Organe reguliert. Eine solche Regulatorin ist Kristen Stewarts Timlin, die an einer Stelle sagt: "Chirurgie ist der neue Sex"- eben weil Sex nicht mehr Sex ist. In einer unverhohlenen Anspielung auf  "Crash" wird Timlin von Sauls Evolution und der Tatsache angetörnt, dass er an der Schnittstelle zwischen einem natürlichen Organismus und einer künstlichen Schöpfung existiert. Dies sind allerdings auch Themen, die schon immer Cronenbergs Arbeit bestimmt haben, als er zwischen Hollywood-Satire ("Maps To The Stars"), Neo-Noir ("A History Of Violence") und einer Geschichte über sexuelle Unterdrückung ("A Dangerous Method") hin und her schwankte, was bedeutet, dass "Crimes Of The Future" als eine Art "Greatest Hits" dient.

Die Bilder haben eine für Cronenberg ungewöhnliche, schäbige digitale Qualität, und vieles in "Crimes Of The Future" fühlt sich an, als sei es aus seinen früheren, besseren Filmen herausgeschnitten und zerschnitten worden. Die pornografische Perversion von "Crash" ist geiler, subversiver und letztlich eine effektivere Verkörperung der zentralen Idee, die in "Crimes Of The Future" präsentiert wird - nämlich, dass alles fetischisiert und kommerzialisiert werden kann und dass der Körper nur ein großer Klumpen ist, mit dem man spielen kann. Selbst die knorrigen Bilder von Sauls Körper mit Reißverschlüssen, Wucherungen und Ohren an Stellen, an denen sie nicht sein sollten, sind weniger verstörend als das, was Cronenberg in "Videodrome" von 1983 präsentierte. Wenn sich der Film jedoch dazu entschließt, mit einer Vorführung von Oralsex, wie man sie noch nie gesehen hat, auszuflippen, ist "Crimes Of The Future" herrlich provokant. Aber trotzdem ist Cronenbergs Spiel mit seinen "Hits" besser als vergleichbare Arbeiten anderer Regisseure. Er ist ein Filmemacher, der schon immer apokalyptische Visionen von der Menschheit hatte: Und die sind alle da, und sie treffen auf scharfe Art und Weise. Man lebt in einer Welt der geologischen Implosion und der mutierenden, nicht abtötbaren Krankheiten, so dass die Erde von "Crimes Of The Future", die in einer Fuge der von Menschen verursachten Tragödie existiert, nur allzu passend erscheint. "Crimes Of The Future" - sicher nicht so abgefahren wie Cronenbergs filmische Höhepunkte, aber immer noch tiefgründig

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Weltkino

Star Trek: Strange New Worlds, Season 01 (2022)

https://www.imdb.com/title/tt12327578/

"Star Trek: Strange New Worlds" spielt zu der Zeit, in der Captain Christopher Pike das Ruder der U.S.S. Enterprise führte. Die Serie zeigt Fan-Lieblinge aus der zweiten Staffel von "Star Trek: Discovery": wie zum Beispiel Anson Mount als Captain Christopher Pike, Rebecca Romijn als Nummer Eins und Ethan Peck als Wissenschafts-Offizier Spock. Die Serie folgt Captain Pike und der Besatzung auf ihrem Weg durch unerforschte Welten in der Galaxie.

https://www.imdb.com/title/tt12330364/
1.1 Fremde neue Welten (Strange New Worlds)
Im 23. Jahrhundert holt Sternenflottenadmiral Robert April Captain Christopher Pike vom Raumschiff USS Enterprise vom Landgang zurück, nachdem Pikes erster Offizier, Una Chin-Riley (genannt "Nummer Eins"), während einer Erstkontaktmission verschwunden ist. Pike zögert, in den Weltraum zurückzukehren, und vertraut dem vulkanischen Wissenschaftsoffizier Spock - der sich gerade mit T'Pring verlobt hat - an, dass er während seiner Mission mit der USS Discovery eine Vision gesehen hat, in der er sich selbst als gelähmten Menschenen gesehen hat. Die Crew reist zum Planeten Kiley 279, der sich in einem ähnlichen Zustand wie die Erde des 21. Jahrhunderts befindet und am Rande eines Bürgerkriegs steht. Die Kriegsparteien haben außerdem eine Waffe aus dem Warp-Antrieb eines abgestürzten Raumschiffs gebaut, nachdem sie die Mission der USS Discovery im nahen Weltraum beobachtet hatten. Pike und seine Crew befreien Nummer Eins aus der Gefangenschaft und verstoßen damit gegen den Allgemeinen Befehl 1 der Sternenflotte, indem sie sich in die Gesellschaft einmischen, um sie davon zu überzeugen, die Waffe nicht einzusetzen. Aufgrund der streng geheimen Natur der Discovery-Mission entgehen sie den Konsequenzen, aber die Sternenflotte verschärft die Regel, indem sie sie in die Oberste Direktive umbenennt. Pike bekennt sich daraufhin zu seiner Rolle als Captain und führt die Enterprise auf eine neue fünfjährige Erkundungsmission. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426230/
1.2 Kinder des Kometen (Children Of The Comet)
Die Kadettin Nyota Uhura wird zu einem Essen mit anderen Besatzungsmitgliedern in Pikes Quartier eingeladen, wo sie offenbart, dass sie sich über ihre Zukunft in der Sternenflotte unsicher ist, in welche sie nur deshalb eingetreten ist, um dem Schmerz über den Tod ihrer Eltern zu entkommen. Die Besatzung der Enterprise versucht bald darauf, den Kurs eines Kometen zu ändern, der alle Bewohner eines wüstenähnlichen Planeten in einer Simulation seiner Flugbahn töten werden wird. Als die Enterprise auf den Kometen feuert, entdecken sie, dass er ein Kraftfeld besitzt, das jegliche Versuche verhindert, auf ihn einzuwirken. Uhura schließt sich einem Team an, das sich auf die Oberfläche des Kometen begibt und entdeckt, dass dieser auf Musik reagiert. Ein Raumschiff mit den sogenannten "Hirten", die den Kometen eskortieren, positioniert sich zwischen ihm und der Enterprise und offenbaren, dass sie glauben, dass es sich um ein Wesen namens M'hanit handelt, ein uralter Gott und Wegbereiter für das Leben. Die Enterprise lenkt sie ab, damit Spock den Kurs des Kometen ändern kann, und als er an dem Planeten vorbeifliegt, gibt er Wasserdampf in die Atmosphäre des Planeten ab, der die dortigen Lebensbedingungen radikal verbessert. Uhura entschlüsselt derweil die Musik des Kometen, die darauf hindeutet, dass der Komet diese Einmischung vorhergesehen hat, und Pike fragt sich, woher der Komet kommt und ob dies mehr als nur ein Zufall war. Er denkt auch über das Leben der Kadetten nach, das er durch seine eigene Aufopferung zu retten bestimmt ist. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426234/
1.3 Geister von Illyria (Ghosts Of Illyria)
Die Enterprise untersucht das Verschwinden einer Kolonie von Illyrern, die aufgrund ihrer Gentechnik von der Föderation geächtet sind. Als sich ein Ionensturm nähert, beamen sich die Mitglieder des Außenteams zum Schiff zurück, nachdem sie sich unwissentlich mit einem Virus infiziert haben, der sie süchtig nach Licht macht. Nummer Eins verrät, dass sie Illyrianerin ist, um zu erklären, warum sie immun ist, und aus ihrem Blut wird ein Heilmittel synthetisiert. Im Sturm gefangen, stellen Pike und Spock fest, dass die Kolonisten versuchten, ihre genetischen Veränderungen rückgängig zu machen, um der Föderation beitreten zu können, als sie möglicherweise das Virus erzeugten und sich in plasmaähnliche Wesen verwandelten. Die beiden werden von diesen Wesen vor dem Sturm geschützt und kehren auf die Enterprise zurück, während alle Besatzungsmitglieder geheilt sind. Nummer Eins versucht ihren Dienst zu quittieren, aber Pike weigert sich. Sie fragt sich, ob er mehr Vorurteile gezeigt hätte, wenn sie nicht geholfen hätte, die Besatzung zu retten. Nummer Eins erfährt, dass das Virus durch den automatischen Filter des Schiffes gelangt ist, weil der leitende medizinische Offizier Dr. Joseph M'Benga einen veralteten Transporter benutzt, um seine Tochter Rukiya in Stase zu halten, bis er ihre seltene Krankheit heilen kann. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt14426238/
1.4 Memento Mori (Memento Mori)
Die Enterprise versucht, einen nuklearbetriebenen Luftfilter zu einer Föderationskolonie zu bringen, findet dort aber viele der Kolonisten tot oder im Sterben vor. Die Sicherheitschefin La'an Noonien-Singh hilft bei der Evakuierung der Überlebenden und erkennt, dass es sich um eine Falle der Gorn handelt. Sie war die einzige Überlebende eines Gorn-Angriffs in ihrer Kindheit. Ein Gorn-Schiff greift an und fügt der Enterprise erheblichen Schaden zu. M'Benga und Krankenschwester Christine Chapel greifen auf die Medizin des 21. Jahrhunderts zurück, um die Verwundeten zu behandeln, als ihre Ausrüstung ausfällt. Die Besatzung lockt das Gorn-Schiff in die Atmosphäre eines braunen Zwergs in der Nähe eines schwarzen Lochs, wo die Sensoren und Schilde beider Schiffe nutzlos sind. Spock findet einen Weg, das Gorn-Schiff zu verfolgen, und sie zerstören es, aber drei weitere Gorn-Schiffe treffen ein. Eines wird durch den Druck der Atmosphäre des Braunen Zwergs zerquetscht. Spock führt eine Gedankenverschmelzung mit Noonien-Singh durch, um etwas über das Kommunikationssystem der Gorn zu erfahren, und sie nutzen dies, um ein Schiff dazu zu bringen, auf das andere zu feuern. Die Enterprise umkreist das Schwarze Loch, verschwindet vorübergehend und stößt den destabilisierenden Luftfilter aus, der explodiert und das verbleibende Gorn-Schiff davon überzeugt, dass die Enterprise zerstört ist. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426240/
1.5 Spock Amok (Spock Amok)
Die Besatzung geht auf Landurlaub, während die Enterprise auf Sternenbasis 1 instandgesetzt wird. Nummer Eins und Noonien-Singh nehmen zwei Fähnriche fest, die einen nicht genehmigten Weltraumspaziergang im Rahmen eines Spiels der rangniedrigeren Besatzungsmitglieder namens "Enterprise-Bingo" durchführen. Die beiden erfahren, dass sie als "Spaßbremsen" verschrien sind, und probieren das Spiel aus. Der Halbmensch Spock ist besorgt darüber, dass T'Pring meint, er werde zu menschlich. Er will seinen Landurlaub mit ihr verbringen, aber April unterbricht ihn, um Pike und Spock um Hilfe bei den Verhandlungen mit den R'ongovianern zu bitten, die sich mit der Föderation, den Klingonen oder den Romulanern verbünden wollen. Nachdem er seine Beziehung zu Chapel besprochen hat, führt Spock eine spezielle Gedankenverschmelzungszeremonie mit T'Pring durch, damit sie sich besser verstehen können. Dabei tauschen sie versehentlich die Katras und damit die Körper. Spock versucht, T'Prings Arbeit fortzusetzen, indem er abgefallene Vulkanier davon überzeugt, zur Logik zurückzukehren, während T'Pring Pike hilft, die Verhandlungen erfolgreich zu führen. M'Benga und Chapel tauschen später die Katras von Spock und T'Pring in ihre richtigen Körper zurück. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426244/
1.6 Wo kein Leid hinreicht (Lift Us Where Suffering Cannot Reach)
Auf dem Weg zum Planeten Majalis empfängt die Enterprise einen Notruf von einem Shuttle, das von einem Kriegsschiff angegriffen wird. Die Enterprise zerstört das Kriegsschiff und das Shuttle-Personal wird an Bord gebeamt: ein Junge, der "Erster Diener" genannt wird, sein Vater und Arzt Gamal und Alora, eine Anführerin auf Majalis, die eine alte Flamme von Pike ist. Pike willigt ein, sie nach Majalis zurückzubringen. Gamal versucht, den Tod seines Sohnes vorzutäuschen, um ihn daran zu hindern, auf den Planeten zurückzukehren. Dieser wird aber vereitelt, und der Junge begibt sich mit Pike und Alora zu seiner "Aufstiegszeremonie" nach Majalis. Pike darf der Zeremonie beiwohnen, bei der der Leichnam des früheren "Ersten Dieners" aus einer Maschine entfernt und der neue "Erste Diener" an seiner Stelle angeschlossen wird. Pike ist darüber entsetzt, kann es aber nicht verhindern, und Alora erklärt, dass Majalis nur dann eine paradiesische Gesellschaft bleiben kann, wenn ein Kind der Maschine geopfert wird. Die rebellische Kolonie von Majalis ist gegen diese Praxis, und Gamal hatte sich ihnen angeschlossen, um seinen Sohn zu retten. Gamal hilft M'Benga bei der Arbeit an einer Behandlung für Rukiyas Zustand und verlässt dann die Enterprise, um sich der Kolonie anzuschließen, in der Hoffnung, zukünftige "Erste Diener" zu retten. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt14426852/
1.7 Die Serene Squall (The Serene Squall)
Die Sternenflottenberaterin Aspen reist mit der Enterprise zu einer weit entfernten Kolonie, die von Raumpiraten mit dem abtrünnigen Schiff Serene Squall angegriffen wird. Pike und ein Enterkommando beamen sich auf das Schiff, aber die Besatzung geht gleichzeitig an Bord der Enterprise. Pike nutzt seine kulinarischen Fähigkeiten und einige manipulative Taktiken, um eine Meuterei auf der Serene Squall anzustiften, die es ihm und seinem Enterkommando ermöglicht, die Kontrolle über das Schiff zu erlangen. Aspen gibt sich als Angel, der Captain der Serene Squall, zu erkennen. Sie nehmen Kontakt zu T'Pring auf und stellen ihr ein Ultimatum: Entweder sie lassen Angels Geliebte frei, eine vulkanische Gefangene, die T'Pring zu rehabilitieren versucht, oder Spock stirbt. T'Pring entscheidet sich dafür, den Gefangenen auszuliefern, aber Spock tut so, als würde er ihre Verlobung lösen, indem er behauptet, eine Affäre mit Chapel zu haben. Angel versucht, auf T'Prings Schiff zu feuern, aber die Piraten der Serene Squall benutzen Fernbedienungscodes, um die Kontrollen der Enterprise zu sperren. Angel flieht und die Piraten ergeben sich. Spock versichert T'Pring seiner Liebe zu ihr und erklärt Chapel, dass ihre Freundschaft rein platonisch ist. Er offenbart Chapel auch, dass Angels Liebhaber sein Halbbruder Sybok ist. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426856/
1.8 Das Königreich Elysien (The Elysian Kingdom)
Die Enterprise untersucht einen Nebel, als ihr Warp-Antrieb ausfällt und die Besatzung einen Blackout erleidet. Als M'Benga erwacht, findet er das Innere der Enterprise als High-Fantasy-Kulisse von Rukiyas Lieblingsbuch verkleidet vor, und die Besatzung schlüpft unwissentlich in die Rollen dieser Figuren. Chefingenieur Hemmer ist dank seiner telepathischen Fähigkeiten das einzige andere Besatzungsmitglied, das sich der Situation bewusst ist, und sie entdecken, dass der Nebel ein eigenes Bewusstsein hat, vergleichbar mit einem Boltzmann-Gehirn. Sie finden Rukiya und erfahren, dass der Nebel ihre Einsamkeit erkannt und die Fantasie geschaffen hat, um sie zu unterhalten. Er hat auch ihre Krankheit geheilt, aber das wird nicht so bleiben, wenn sie den Nebel verlassen. Der Nebel bietet an, Rukiya zu bewahren, indem er sie in ein Energiewesen innerhalb des Nebels verwandelt, was M'Benga nur widerwillig akzeptiert. Dann sieht er eine Vision von Rukiya als erwachsene Frau, die ein Leben voller Abenteuer mit dem Nebel erlebt hat, den sie nach ihrer Mutter Debra nennt. Debra befreit die Enterprise und stellt ihren Warp-Antrieb und ihre Inneneinrichtung wieder her, ohne dass sich jemand anderes als M'Benga an die Fantasie erinnern kann. Er erzählt Nummer Eins von Rukiyas Schicksal. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426858/
1.9 Nicht jeder Verirrte verliert sich (All Those Who Wander)
Die Enterprise ist auf dem Weg nach Deep Space K-7, als sie einen weiteren vorrangigen Auftrag erhält: die Suche nach der vermissten USS Peregrine. Während die Enterprise nach K-7 weiterfliegt, führt Pike ein Außenteam zu einem Eisplaneten, wo sie die auf Grund gelaufene Peregrine finden. Hemmer und Uhura stellen die Systeme des Schiffes wieder her, während Pike erfährt, dass es drei Flüchtlinge an Bord hatte. Einer von ihnen war mit Gorn-Eiern infiziert, die aus seinem Körper schlüpften und die Besatzung angriffen. Pikes Team findet die beiden anderen Flüchtlinge als die einzigen Überlebenden. Einer von ihnen, Buckley, ist ebenfalls mit Gorn-Eiern infiziert, aus denen die Küken schlüpften. Sie greifen das Team an, aber sie bekämpfen sich auch gegenseitig, bis nur noch der stärkste Schlüpfling übrig ist. Das Team schmiedet einen Plan, um den Schlüpfling mit den kalten Temperaturen der Umweltkontrollen des Schiffes zu töten, aber nicht bevor Hemmer infiziert ist. Er ermutigt Uhura, in der Sternenflotte zu bleiben, bevor er sich vom Schiff stürzt, damit er zusammen mit dem Gorn in ihm in der Kälte stirbt. Nachdem die Besatzung um Hemmer trauert, nimmt Noonien-Singh Urlaub, um dem letzten Flüchtling zu helfen, seine Familie zu finden. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426860/
1.10 Die Kunst der Gnade (A Quality Of Mercy)
Während die Enterprise und die USS Cayuga einen Außenposten in der romulanischen Neutralen Zone mit Nachschub versorgen, trifft Pike einen der zukünftigen Kadetten, für den er sich opfern wird, und beschließt, ihnen Warnungen zu schicken, um den Unfall zu verhindern. Er wird von einer älteren Version seiner selbst aus einer Zukunft besucht, in der sich der Unfall nicht ereignet hat, die Pike die Folgen dieser Entscheidung vor Augen führt: Sieben Jahre in der Zukunft sieht die Enterprise, wie ein romulanischer Warbird den Außenposten zerstört. Sie verfolgen es mit Unterstützung der USS Farragut und Captain James T. Kirk, der ein aggressives Vorgehen vorschlägt, doch Pike besteht auf Verhandlungen. Der romulanische Kommandant stimmt einem Waffenstillstand zu, aber sein Unterkommandant ruft eine Armada romulanischer Kriegsschiffe herbei, die die Enterprise beschädigen, Spock schwer verletzen und der Föderation den Krieg erklären. In seiner eigenen Zeit akzeptiert Pike, dass sein Schicksal notwendig ist, um Spock zu retten und den Krieg zu verhindern. Sein Frieden wird von Captain Batel von der Cayuga gestört, der die Enterprise entert und Nummer Eins verhaftet, weil er ein genetisch veränderter Illyrianer ist. - 9/10

Die erste Staffel erschien von PARAMOUNT PICTURES in 4K Ultra-HD in einem schicken Steelbook:

Quellen: 
Inhaltsangabe: Paramount Pictures
Poster/Artwork: Paramount Pictures