Star Wars: Episode IX: The Rise Of Skywalker - Star Wars: Episode IX: Der Aufstieg Skywalkers (2019)

https://www.imdb.com/title/tt2527338/

Luke Skywalker (Mark Hamill) ist tot! Doch sein Opfer entfachte den Funken neu, den der Widerstand brauchte, um sich ins letzte Gefecht gegen die Erste Ordnung zu werfen. Die mutigen Rebellen unter Führung von Generalin Leia (Carrie Fisher) attackieren ihren Feind aus dem Hinterhalt, da sie viel zu wenige sind, als dass ein offener Krieg gegen die Truppen von Kylo Ren (Adam Driver) zu gewinnen wäre. Die Hoffnungen des Widerstands ruhen nun auf Rey (Daisy Ridley), der letzten Jedi. Mit ihren Freunden Finn (John Boyega), Poe (Oscar Isaac), Chewbacca (Joonas Suotamo) und C-3PO (Anthony Daniels) geht sie auf eine Mission, die den Kampf zwischen Jedi und Sith endgültig entscheiden könnte. Doch ein altbekannter Strippenzieher tritt aus dem Schatten. Seit vielen Jahren versucht er schon, den perfekten Schüler der Dunklen Seite zu finden…

Als Fan des "Star Wars"-Franchise ist man heutzutage hin- und hergerissen. Findet man das gut, was da so kommt, findet man alles nur noch schlecht? Passen die Spin-Offs ins Gesamtbild oder ist es altbackener cineastischer Müll? An "Star Wars" spalten sich spätestens seit "Episode I" die Geister, wobei bei vielen, gerade älteren Kinobesuchern, die Ur-Trilogie das Nonplusultra darstellt und nichts, aber auch gar nichts an diese verdammt geniale Trilogie herankommt. Doch eine Lanze sollte durchaus gebrochen werden. Auch wenn "Episode I: Die dunkle Bedrohung" und "Episode II: Angriff der Klonkrieger" nicht so ganz das Gelbe vom Ei waren, so wurde diese Prequel-Trilogie spätestens mit "Episode III: Die Rache der Sith" immer besser und bekam sogar den Spagat zu "Episode IV: Eine neue Hoffnung" hin, selbst ohne dabei noch das großartige Spin-Off  "Rogue One", welches erst elf Jahre später erschien, ad absurdum zu führen. Mit "Episode VII: Das Erwachen der Macht" kopierte man in gewissen Teilen den etablierten "Eine neue Hoffnung", änderte hier und da Details und machte alles etwas größer, mächtiger und auch langweiliger, denn man hatte - trotz einiger mehr oder weniger vorhersehbarer Wendungen das Gefühl, das alles so oder so ähnlich schon einmal erlebt zu haben. Mit dem bis dato letzten Teil "Episode VIII: Die letzten Jedi" übertrieb man ein wenig und gerade eine Szene brachte wohl viele Fans zum Augenrollen. Zwischen gut und eher mittel, zwischen genial und peinlich, die "Star Wars"-Saga hat schon viel hinter sich. Mit dem aktuellen Teil "Episode IX: Der Aufstieg Skywalkers" darf man sich nun auf das Ende der dritten Trilogie freuen, wenngleich der geneigte Fan der ersten Stunde allein aufgrund der letzten Jahre seine Erwartungen zurückgeschraubt haben dürfte.

Vielleicht trübte diese  gemäßigtere Ewartungshaltung auch den Umstand, dass die Trailer zum neunten Teil der Saga überhaupt nicht mehr so großartige gehypt wurden. Wo noch bei "Das Erwachen der Macht" der Fan jedem Bildschnipsel lechzend hinterherlief, ist es hier eher ein "schauen wir mal". Es gab eben keine Möglichkeit, die "Skywalker"-Saga zu beenden und wirklich alle Fans glücklich zu machen - und "Der Aufstieg Skywalkers" wird mit Sicherheit nicht alle Fans glücklich machen. Diejenigen, die "Die letzten Jedi" geliebt haben, werden sicherlich verärgert darüber sein, was in der achten Folge eingeführt wurde. Diejenigen, die sich über den Nostalgie-Köder von "Das Erwachen der Macht" ärgern, werden wahrscheinlich über das Recycling bekannter Beats und dem umfangreichen Fan-Service von Episode IX irritiert sein.

"Der Aufstieg Skywalkers" tut sich unglaublich schwer, alle Punkte auf der Liste abzuhaken und gleichzeitig die erzählerischen Verpflichtungen gegenüber den vorhergehenden Filmen zu erfüllen, sodass man praktisch das Knirschen im Getriebe der kreativen Maschinerie hören kann, die so sehr unter der Belastung stöhnen, wie der Millennium Falke, der versucht, den Sprung in den Hyperraum zu schaffen. Letztendlich macht es den Film zu einem etwas klobigen und verworrenen Abschluss der beliebten Saga, aber dennoch unterhaltsam und liebenswert, wie es sein sollte. Auch der neunte Teil der Saga besitzt viel Herz und Energie und zeigt einige sehr schöne Bilder lebendiger neuer Welten, insbesondere das sehr nasse Lichtschwert-Duell zwischen Rey und Kylo Ren, das auch in den Trailern zu sehen war. Die gesamte Aufführung von "Der Aufstieg Skywalkers" ist dabei ebenso unberechenbar wie enthusiastisch. Die Story ist voll mit Handlungslöchern, die groß genug sind, um einen Sternenzerstörer hindurchzufliegen. Den Verantwortlichen fehlten wohl die Nerven, die man benötigen würde, um sich nicht nur auf nostalgischen Fan-Service zu verlassen, sondern um die Fahrt für die breite Masse so angenehm wie möglich zu gestalten, ohne auf das offensichtlichste, aber erfolgreichste Tool von allen - die großen emotionalen Momente - zurückzugreifen, um beim Publikum Bestnoten zu erzielen. Es gibt zwar emotionale Belohnungen für die am meisten Nebenhandlungen dieser finalen Trilogie, von denen einige effektiver sind als andere. Große Fragen werden beantwortet und andere Angelegenheiten endgültig geklärt. Es gibt bittersüße Flashbacks zu früheren Filmen, die so konzipiert sind, dass manchem Fan sicher die Tränen in die Augen schießen, Fights zu Lande und in der Luft, die das Adrenalin in die Höhe treiben und genug (teilweise etwas kindlichen) Humor, um mehr als nur ein paar Lachen zu erzeugen. Der Film nutzt jedoch auch seine epische Größe und seine atemlose Geschwindigkeit in der Hoffnung, dass sich der Zuschauer stetig nach vorn bewegt, ohne sich mit den Details seiner verschlungenen Handlung und der unangenehmen Nachbetrachtung zu befassen.

Die erste Hälfte ist sehr expositionslastig und mit mehreren MacGuffins beladen - eine lange Spurensuche, bevor der Film seinen eigentlichen Weg findet. Die Geschichte gewinnt erst dann an Boden, wenn sie sich in den physischen und spirituellen Hauptkampf zwischen Rey (Daisy Ridley in ihrem selbstbewusstesten Auftreten in der Trilogie) und Kylo Ren (Adam Driver, der eine sehr gute "weniger-ist-mehr"-Performance abliefert) einfügt. Sie sind die einzigen Charaktere, die hier außerhalb von Leia Organa wirklich eine Rolle spielen (Carrie Fisher in ihrem letzten Filmauftritt, doch dazu später mehr) und der zurückkehrende Kaiser Palpatine (Ian McDiarmid, der nach all den Jahren immer noch Szenen stiehlt).

Einige neue Charaktere sehen cool aus, haben aber letztendlich keinen großen Einfluss auf die Ereignisse des Films, aber das lässt auch mehr Platz für C-3P0 (ein sehr ergreifender Anthony Daniels), Chewbacca (Joonas Suotamo) und Lando Calrissian (ein etwas behäbiger, aber immer noch sehr cooler Billy Dee Williams), um die Aufgaben ihrer Charaktere zu mit Herz und Humor zu erfüllen. Während John Boyegas Finn und Oscar Isaacs Poe Dameron die heimlichen Helde des Films sind (insbesondere Poe hat die meisten Screentime und gibt Isaac damit die zeit auch ordentlich zu glänzen), spielen die beiden im Grunde in jeder Szene die gleichen Ideen nach - nur an verschiedenen Orten. Das ist nicht die Schuld der Schauspieler, sondern der Geschichte, die Rey, Finn und Poe zu einem unzertrennlichen Trio macht, das Luke, Han und Leia ebenbürtig ist, auchh wenn die Charaktere mehr Zeit getrennt voneinander agieren anstatt zusammen. Dies war bereits in "Episode VI: Die Rückkehr der Jedi-Ritter" ein genialer Kniff, um gleich drei Handlungsstränge mit einem Mal zu erzählen. Doch hier ist ein Großteil der Entwicklung ihrer Beziehung zwischen dem Ende von "Die letzten Jedi" und dem Beginn dieses Films außerhalb des Bildschirms verlaufen, sodass das Zusammenspiel zwischen den Dreien nicht wirklich verdient erscheint.

In dieser Geschichte, die trotzdem eindeutig "Star Wars" ist, geht es darum, das kleine Licht in der immer stärker werdenden Dunkelheit zu finden und die Hoffnung gegen scheinbar unmögliche Chancen aufrechtzuerhalten. In diesem Sinne zeigt "Der Aufstieg Skywalkers" liebevoll die märchenhafte Essenz und die weit verbreitete Anziehungskraft, die die "Skywalker-Saga" zur Science-Fiction-Legende gemacht hat. Es wird aber auch schmerzlich offensichtlich, dass der Regisseur / Co-Autor J.J. Abrams, Lucasfilm-Chefin Kathleen Kennedy und alle anderen Beteiligten vor der Verfilmung von "Das Erwachen der Macht" keinen genauen Plan für diese Trilogie hatten - und der traurige Tod von Carrie Fisher schingt noch dazu unweigerlich mit diesem Teil mit.

Offensichtlich hatten Abrams und "Die letzten Jedi"-Regisseur Rian Johnson sehr unterschiedliche Vorstellungen über die Richtung und Bedeutung dieser Trilogie, und "Der Aufstieg Skywalkers" leidet darunter. Die gesamte Botschaft wirkt durcheinandergewürfelt und das Fehlen einer einheitlichen Vision, um diese letzten drei Folgen von Punkt A nach Punkt C zu bringen, ist allzu offensichtlich. Trotz all der vielen Mängel und zumindest aus Gründen der Notwendigkeit hatte George Lucas "Prequel-Trilogie" eine klare Vorstellung davon, was sie sein wollte und wohin sie führen sollte (und das kann man auch sehen, selbst wenn man diese Prequel-Trilogie nicht mochte). Diese Trilogie schien nämlich die Dinge im Laufe der Zeit einfach wieder gut zu machen - und obwohl dies bis zu einem gewissen Grad für die ursprüngliche Trilogie zu traf, gibt es einen Grund, warum es im Allgemeinen als sinnvoll erachtet wird, ein Endspiel in Betracht zu ziehen. Zu diesem Zweck versucht "Der Aufstieg Skywalkers", Charaktere und Themen, die "Die letzten Jedi" etabliert hat, an den Rand zu drängen und zu verdrängen, um sich seinem neuen Ziel zuzuwenden. Und diese Entscheidungen werden sicherlich von einigen Zuschauern als wichtige Kurskorrektur und von anderen als zu ängstlich angesehen werden.

"Der Aufstieg Skywalkers" umfasst Sequenzen von gruselig bis süß, von sehr cool bis sehr kitschig. Es ist nur eine ganze Menge Film in einer Laufzeit von zwei Stunden und 22 Minuten (10 Minuten kürzer als "Die letzten Jedi"). Der letzte Akt kommt dem Finale eines kleinen Superhelden-Films oder einer Fantasy-Adaption sehr nahe, da er sich auf überwältigende visuelle Effekte stützt, die ihr Bestes tun, um die schwachen, Hemdsärmeligsten Momente zu übertönen. Die kreativen Entscheidungen im dritten Akt - dem leider auch schwerfälligsten Teil des Films - werden sich zweifellos als Publikumsspaltend erweisen und in den kommenden Jahren Gegenstand heißer Debatten sein.

Nostalgie und Wehmut tragen aber letztendlich dazu bei, dass der Film die Ziellinie überquert, ohne die Schwellen, über die er bis dahin holperte noch großartig aufzuarbeiten. Obwohl auch viel darüber spekuliert worden war, wie "Der Aufstieg Skywalkers" die Aufnahmen von Leia, die eine kleine, aber nicht unwesentliche Rolle spielt, wohl in Szene setzen würde, gelingt es dem Film, das beste aus dieser denkbar schlechten Situation zu machen. Interessierte Beobachter werden wahrscheinlich ableiten können, woher Fishers Bilder stammen, aber - wie bei Brandon Lee in "The Crow" und Oliver Reed in "Gladiator", zwei Schauspielern, die während der Dreharbeiten zu den jeweiligen Filmen gestorben sind - Fishers Szenen funktionieren gut genug, wie es unter den tragischen Umständen wahrscheinlich möglich war. Leias Story erforderte vom Fan eine gewisse Akzeptanz, da es ja bereits im Vorfeld bekannt war, dass Fisher für diesen letzten Film kein neues Filmmaterial gedreht hat, aber für das allgemeine Publikum, welches die von Abrams vorgeschlagene Lösung nicht kennt, sollte sich Leias Nebenhandlung als wirksamer erweisen anstatt ablenkend.

Wenn man "Der Aufstieg Skywalkers" verlässt gibt es viel zu tun: "Der Aufstieg Skywalkers" ist ein Film, der entwickelt wurde, um den Zuschauer auf mehreren Ebenen zu beeindrucken, während er sich bemüht, Story-Elemente im Wert von 42 Jahren zu kompensieren - wahrscheinlich zu viel, als dass ein einziger letzter Film das überhaupt handhaben könnte. So viel Liebe, Leidenschaft und Nostalgie in diesem Film auch zu spüren sind, es ist auch ein Film, der offensichtlich von einem Ort stammt, der von der Angst getrieben wurde, das Publikum zu enttäuschen. Die herzzerreißenden Momente, die technischen Eindrücke und die unerbittliche Action des Films werden wahrscheinlich für diejenigen Fans ausreichen, die nur das Visier auf ihren Schutzhelmen lassen und die Macht durch sie hindurchfließen lassen wollen. Aber für diejenigen, die eine gewisse Beständigkeit und Logik für die Geschichte in dieser kunstvoll ausgearbeiteten fiktiven Galaxie benötigen, wird es wahrscheinlich bittersüß sein, zu akzeptieren, dass diese lang anhaltende Saga die Bruchlandung nicht gänzlich aufhalten konnte. Aber auch in seiner spaltbarsten und unvollkommensten Form hat das "Star Wars"-Franchise den Fans immer sehr viel geboten und man findet bei einer zweiten, dritten und x-ten Sichtung der Filme auch immer wieder etwas, das man im Kino nach ablehnte, sich aber dann doch denkt: "Ja, das passt!". Und dieses Finale für die "Skywalker-Saga" ist nicht zuletzt eine Hommage an dieses Erbe.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Filmstarts
Poster/Artwork: Twentieth Century Fox/Lucasfilm

Land Of The Dead (2005)

https://www.imdb.com/title/tt0418819/

Die Apokalypse ist im vollen Gange: Wo einst Kinder auf den Straßen spielten, wandeln nun Fleisch fressende Zombies. Die letzten Überlebenden versuchen in einer verbarrikadierten Stadt ein halbwegs normales Leben zu führen. Doch auch hinter den meterhohen Mauern ist man nicht von Problemen befreit. Die Reichen und Mächtigen wohnen im Luxus, in einem gläsernen Hochhaus mit dem Namen "Fiddler’s Green". Restaurants, Shoppingmeilen und Luxusappartements lassen den Horror außerhalb der Stadtgrenzen vergessen. Die Realität der Durchschnittsbevölkerung sieht ganz anders aus. Die breiten Massen hausen in den Slums vor der Stadt und müssen für einen geringen Lohn tagtäglich ihr Leben riskieren. In den Zombiesiedlungen stehlen sie Nahrungsmittel und andere wichtige Güter für die Stadtbewohner, allen voran für die Wohlhabenden. Der skrupellose Geschäftsmann Kaufman (Dennis Hopper) sorgt dafür, dass diese soziale Ungerechtigkeit auch weiter erhalten bleibt. Die Zombies draußen scheinen sich währenddessen weiterzuentwickeln. Bald schon steht eine ganze Armee von ihnen vor der Stadt...

Er galt als der Vater des modernen Zombie-Kinos: George A. Romero schuf 1968 mit seinem Low-Budget-Streifen "Die Nacht der lebenden Toten" einen wegweisenden Klassiker des Horrorfilms, dessen eigene Interpretation des Zombies-Mythos diesbezüglich praktisch zum kulturellen Leitfaden wurde. Zehn Jahre später folgte mit dem Sequel "Zombie - Dawn Of The Dead" das bis heute unbestrittene Magnum Opus sowohl von Romero als des gesamten Sub-Genres allgemein, bis die Trilogie 1985 mit "Zombie 2 - Das letzte Kapitel" schließlich ihren ebenfalls starken Abschluss fand. Danach wurde es schnell sehr still um ihren Schöpfer. In den späten 80ern und frühen 90ern sorgten seine Arbeiten für vergleichsweise wenig Aufsehen und ernteten eher gemischte Kritiken, der im Jahr 2000 nach 7 Jahre Pause veröffentlichte Bruiser stellte gar den absoluten Tiefpunkt in einer eingeschlafenen Karriere dar. Es schien vorbei mit einem der wichtigsten Genre-Regisseure überhaupt, bis ausgerechnet ein Remake ihn eine neue Chance bot.

Nach dem gelungenen "Dawn Of The Dead"-Remake von Zack Snyder & James Gunn nahm dann eben der Schöpfer George A. Romero wieder selbst auf dem Regiestuhl Platz und führt seine Zombiesaga in die nächste, nunmehr vierte Runde der Originalzeitlinie. Das Script zu "Land Of The Dead" hatte Romero bereits Anfang des neuen Jahrtausends fertiggestellt, fand jedoch kein Studio, das es zu adäquaten Bedingungen umsetzen wollte. Nach etlichen Änderungen und langwierigen Verhandlungen erhielt er 2004 endlich grünes Licht, was höchstwahrscheinlich auf den großen Erfolg des Remakes zurückzuführen war. Die Story von "Land Of The Dead" führt den Zuschauer nun in eine fiktive Zukunft, in der die Reichen und Mächtigen in einer Art Turm leben, während sich das normale Volk quasi obdachlos auf der Straße durchschlagen muss. Alle zusammen sind si e eingeschlossen, bewacht von den Horden von Untoten, welche mittlerweile die restliche Welt bevölkern. Die Hauptfiguren sind der gutmütige Riley, der sich nach Norden absetzen möchte, der Mexikaner Cholo, der nur dazugehören wolle , Kaufman, der sein Imperium und sein Geld schützen will und Big Daddy, der eine Revolution im speziellen im Schilde führt. Was nun entsteht ist eine nette Geschichte um Freundschaft, Verrat, Klassenkampf und Tod.

Die Sozialkritik, die im Original "Dawn Of The Dead" noch eine große Rolle gespielt hat ist hier nur noch in Ansätzen vorhanden und vergleichsweise plump umgesetzt worden. Die bösen Reichen und die guten Armen und zusätzlich die neutralen Zombies, die eine Bedrohung für alle darstellen. Die große Stärke dieses Teils ist eindeutig der hohe Unterhaltungswert. Er liefert eine tolle Atmosphäre, die etwas an "28 Weeks Later" erinnert, coole Charaktere und natürlich die genialen, handgemachten Splattereffekte von Altmeister Tom Savini, der es sich nicht hat nehmen lassen, kurz als Zombie aufzutreten. Wir haben Kopfschüsse, abgerissene Gliedmaßen, zermatschte Köpfe und üble Fressszenen am laufenden Band. Bei der uncut 18ner Freigabe kann man auch von einem Wunder sprechen. Die doppelte Revolution im alten-neuen Zombie-Land: Romero’s Dreiklassen-Kampf entbehrt etwas seinem früheren, cleveren Subtext und wirkt in gewisser Weise auch wie eine Wiederholung seiner selbst. Kann auch nicht ganz die rohe, beklemmende Weltuntergangs-Stimmung seiner Basis wieder zum - naja - "Leben" erwecken, präsentiert sich summa summarum aber immer noch als durchaus gelungener Neustart mit Luft nach oben (die leider in der Folge nicht wirklich ausgenutzt wurde), der auch dank seiner platten, aber kritischen Stellungnahme, der handwerklichen Qualitäten und einiger netter, kleiner Referenzen definitiv seinen Platz im Fanherz verdient hat. Auch wenn er nur in der zweiten Reihe von übergroßen Schultern verdeckt bleibt. Splatterfans können also voll zufrieden sein und sich dieses schöne, atmosphärische Filmchen gut schmecken lassen.

6,5/10

Von BIRNENBLATT erschien der Film in einem limitierten Mediabook inklusive Booklet, Kinoversion und Unrated Director's Cut:

Friends, Season 01 (1995)

https://www.imdb.com/title/tt0108778/

Zu Beginn der Serie werden die sechs Freunde vorgestellt: Rachel, Monica, Phoebe, Joey, Chandler und Ross. Rachel ist von ihrer Hochzeit mit ihrem Verlobten Barry ins Café Central Perk geflohen, wo sie Monica, ihre beste Freundin von der Highschool, vorfindet und um eine Mitwohngelegenheit bittet, woraufhin sie tatsächlich bei ihr einziehen darf. Monicas Bruder Ross, der schon seit Highschool-Zeiten eine Schwäche für Rachel hatte, versucht ebenso beständig wie erfolglos, ihr dies mitzuteilen, während seine lesbische Ex-Frau Carol ein Kind von ihm erwartet. Der Junggeselle Joey ist ein erfolgloser Schauspieler, wohingegen Phoebe als Masseurin arbeitet. Chandler beendet seine Beziehung mit Janice, die auch in späteren Staffeln immer wieder auftaucht. Am Ende der Staffel verrät Chandler versehentlich, dass Ross in Rachel verliebt ist, die dann begreift, dass sie genauso für Ross empfindet. In der letzten Szene der Staffel erwartet Rachel den von einer Reise zurückkehrenden Ross am Flughafen.

https://www.imdb.com/title/tt0583459/
1.1 Liebe? Nein, doch nicht! (The Pilot)
Die Freunde Phoebe, Monica, ihr Bruder Ross, Joey und Chandler sitzen wie so oft in einem kleinen Café in New York, dem "Central Perk", und unterhalten sich über die alltäglichen Probleme. Ross erzählt, dass seine Frau Carol ihn für eine andere Frau verlassen hat. Als Monicas Freundin Rachel in einem Hochzeitskleid in das Café kommt, offenbart sie den Freunden, dass sie ihren Bräutigam vor dem Altar hat stehen lassen und dass sie jetzt eine Wohnung sucht. Da Monicas Beziehung zu ihrem Liebhaber Paul auch gerade in die Brüche gegangen ist, bietet sie Rachel an, bei ihr zu wohnen. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583647/
1.2 Familienfreuden (The One With The Sonogram At The End)
Ross erfährt, dass seine Ex-Frau von ihm schwanger ist und dass sie sich schon auf das Baby freut. Monica ist derweil im Stress, da ihre Eltern sie besuchen kommen. Da sie andere Vorstellungen von Karriere und Beziehungen haben, ist ein Streit schwer zu vermeiden. Rachel steht ebenso eine schwere Begegnung bevor; sie will ihrem Ex-Verlobten Barry ihren Verlobungsring zurückgeben. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583653/
1.3 Getrennt von Bett und Daumen (The One With The Thumb)
Chandler fängt trotz aller guten Zusprüche seiner Freunde nach Jahren der Abstinenz wieder an zu rauchen. Erst Monicas neuer Liebhaber Alan schafft es, Chandler vom Rauchen abzubringen. Die Beziehung zwischen Alan und Monica hält jedoch nicht lange an, da sie sich mit ihm nicht glücklich fühlt. Phoebe wird derweil fälschlicherweise Geld auf ihr Konto überwiesen, womit sie nicht klarkommt, da sie sich zu Unrecht bevorzugt fühlt. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583521/
1.4 Pizza und Erotik (The One With George Stephanopoulos)
Ross hat Sehnsucht nach seiner Ex-Frau Carol und offenbart seinen Freunden, dass die Beziehung zu Carol seine einzige war. Chandler und Joey versuchen Ross abzulenken, indem sie mit ihm zu einem Eishockeyspiel gehen, was jedoch in einem Krankenhausaufenthalt endet, da Ross den Puck abbekommt. Rachel hat ebenfalls einen Durchhänger, da sie an ihrer Entscheidung, Barry zu verlassen, zweifelt. Um sie wieder aufzuheitern, veranstalten Monica und Phoebe einen Frauenabend, bei dem sie überraschenderweise einen nackten Mann in einer Nachbarwohnung beobachten, was Rachel wieder aufheitert. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583599/
1.5 Im Schonwaschgang (The One With The East German Laundry Detergent)
Chandler und Phoebe möchten mit ihren jeweiligen Partnern Schluss machen, doch können es nicht übers Herz bringen. Um die Sache zu vereinfachen, beschließen sie jeweils dem Partner des Anderen von der Trennung zu erzählen. Joey und Monica suchen derweil neue Partner und stoßen dabei auf einen glücklichen Zufall: Joey will mit seiner Ex-Freundin Angela zusammenkommen, deren derzeitiger Freund praktischerweise auf Monica steht. Ross versucht derweil unter dem Vorwand, beim Wäschewaschen zu helfen, sich an Rachel ranzumachen, was jedoch zu nichts führt, außer dass Ross’ Wäsche jetzt komplett rosa ist. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583585/
1.6 Dusch dich! (The One With The Butt)
Joey hat die große Chance, in einem Al-Pacino-Film mitzuspielen, nachdem er erfolgreich in einem Theaterstück mitgewirkt hat. Als sich herausstellt, dass Joey in einer Duschszene Al-Pacinos Po doubeln soll, versucht er durch besonders ausdrucksvolle Darstellung aufzufallen. Chandler versucht derweil seine nymphomanische Freundin Aurora davon zu überzeugen, ihre anderen drei Liebhaber zu verlassen und nur noch mit ihm zusammenzusein, was Aurora jedoch ablehnt, die stattdessen mit Chandler Schluss macht. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583579/
1.7 Dunkle Leidenschaft (The One With The Blackout)
Bei einem Stromausfall in New York wird Chandler mit einem Model im Vorraum einer Bank eingeschlossen. Währenddessen erzählen sich die anderen Freunde in Monicas Wohnung Geschichten über ihre Ex-Geliebten, wobei Ross klar wird, dass er seine Beziehung mit Carol hinter sich lassen muss, und sieht seine Chance, Rachel endlich nach einem Date zu fragen. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583462/
1.8 Wenn die Oma zweimal stirbt (The One Where Nana Dies Twice)
Monica und Ross erfahren, dass ihre Oma im Sterben liegt, und fahren in's Krankenhaus, in dem ihre Oma jedoch bereits verstorben ist. Chandler erfährt derweil, dass viele seiner Kollegen glauben, dass er schwul ist. Als ihm seine Freunde gestehen, dass sie, als sie ihn kennengelernt haben auch dachten, er sei schwul, stürzt Chandler in eine Krise, aus der ihn eine neue Beziehung jedoch ganz schnell wieder befreit. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583492/
1.9 Aufgeblasen! (The One Where Underdog Gets Away)
Thanksgiving steht vor der Tür, doch aus unterschiedlichsten Gründen können alle sechs Freunde nicht zu ihren Familien fahren. Um dennoch ein schönes Thanksgiving-Fest zu haben, beschließt Monica, alle zu sich einzuladen. Die Schwierigkeiten, die sie sich mit der Einladung aufgehalst hat, werden ihr erst nach und nach bewusst. Jeder hat Extrawünsche, damit der Truthahn auch genau so schmeckt wie zu Hause. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583630/
1.10 Affen unter sich (The One With The Monkey)
Für Silvester beschließen die Freunde, nur im kleinen Kreis zu feiern, doch da jeder jemandem zum Küssen um Mitternacht haben will, bringen alle außer Ross eine neue oder alte Flamme mit. Ross hat sich um über Carol hinwegzukommen ein Kapuzineräffchen gekauft und verbringt Silvester mit ihm zusammen. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583534/
1.11 Der Mutterküsser (The One With Mrs. Bing)
Chandlers Mutter Nora, eine erfolgreiche Autorin schlüpfriger Liebesromane, kommt zu Chandlers Leidwesen zu Besuch nach New York. Als Ross, um Rachels Liebesgeflüster mit einem rassigen Italiener zu entgehen, frische Luft schnappen geht, küsst Nora ihn leidenschaftlich und wird dabei von Joey beobachtet. Um die Freundschaft mit Chandler nicht zu zerstören, beschließt Ross mit ihm über den Kuss zu reden. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583598/
1.12 Italienische Massage (The One With The Dozen Lasagnas)
Ross hat immer noch Schwierigkeiten damit, dass seine Ex-Frau Carol mit einer anderen Frau zusammen ist und ein Kind von ihm erwartet. Zu allem Überfluss ist Rachel auch noch glücklich mit dem heißblütigen Italiener Paolo zusammen. Als Paolo in den Massagesalon von Phoebe geht und klarmacht, das er eine "Massage mit Happy End" haben möchte, erzählt sie Rachel von den Absichten ihres Freundes, woraufhin Rachel sich von Paolo trennt. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583582/
1.13 Der Superbusen-Express (The One With The Boobies)
Phoebe hat ihren vermeintlichen Traummann gefunden. Roger ist Psychologe und sehr zuvorkommend, jedoch analysiert er alles und jeden und gibt seine Thesen gerne vor großem Publikum zum besten. Da bald alle von ihm genervt sind, muss Phoebe eine schwere Wahl zwischen Freunden und ihrer Beziehung treffen. Joey erfährt derweil, dass sein Vater seit längerem eine Geliebte hat, was für Joey ein absolut verwerfliches Verhalten ist. Als kleinen Trost kann Joey einen kurzen Blick auf Rachels Busen erhaschen. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583587/
1.14 Feuer und Flamme (The One With The Candy Hearts)
Ross hat zum ersten Mal seit der Trennung von Carol wieder ein Date. Mit der attraktiven Nachbarin geht er jedoch ausgerechnet in das Restaurant, in dem auch Carol mit ihrer Freundin ist. Da Ross immer noch starke Gefühle für Carol hat, macht sich sein Date schnell aus dem Staub. Chandler hat derweil ein Date mit seiner ehemaligen Freundin Janice, mit der er seit vielen Jahren eine halbherzige Beziehung führt. Rachel, Phoebe und Monica entfachen derweil ungewollt ein Feuer in ihrer Wohnung. Als die Feuerwehr das Feuer erfolgreich gelöscht hat, können sie die Telefonnummern einiger Feuerwehrmänner ergattern. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583649/
1.15 Aus der Traum (The One With The Stoned Guy)
Als Chandler eine Beförderung angeboten bekommt, merkt er, dass er seinen Job eigentlich nicht wirklich leiden kann. Nachdem er seinen Job gekündigt hat, stellt er jedoch fest, dass er nicht weiß, was er wirklich machen will. Als sein Chef versucht, ihn wieder einzustellen und auch dazu bereit ist, ihm ein Vielfaches seines alten Gehalts zu zahlen, willigt Chandler ein und erhält seinen alten Job zurück. Monica arbeitet derweil ebenfalls an ihrer Karriere. Um eine Arbeitsstelle als Köchin zu bekommen, bereitet sie ein Festmahl für einen Restaurantbesitzer zu, der jedoch "high" zu dem Essen erscheint und eher wenig Interesse an Monicas Köstlichkeiten hat. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583568/
1.16 Der Zweiteiler – Teil 1 (The One With Two Parts (Part 1))
Chandler und Joey glauben Phoebe als Bedienung in einem Café entdeckt zu haben, erkennen jedoch bald, dass es sich um Phoebes Zwillingsschwester Ursula handelt. Als Joey sich in Ursula verliebt, spitzt sich die Lage zwischen ihm und Phoebe zu. Chandler hat derweil Probleme auf der Arbeit, da zu den Aufgaben an seiner neuen Stelle auch das Führen von Entlassungsgesprächen gehört und er sich dazu nicht in der Lage sieht. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583569/
1.17 Der Zweiteiler – Teil 2 (The One With Two Parts (Part 2))
Joey ist traurig, da Ursula ihn ohne wirklich Schluss zu machen einfach verlassen hat. Um Joey wieder aufzubauen, gibt Phoebe sich als Ursula aus und macht offiziell mit Joey Schluss. Nachdem sie ihm die Gründe für ihre Trennung erläutert hat, kommt es zu einem Abschiedskuss zwischen den beiden. Rachel muss derweil ihren Fuß im Krankenhaus behandeln lassen. Da sie nicht versichert ist, gibt sie sich als Monica aus und lässt die Behandlung über sie abwickeln. Da die beiden jedoch nicht gut lügen können, droht die Schwindelei aufzufliegen. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583510/
1.18 Die Pokerbräute (The One With All The Poker)
Joey, Chandler und Ross sind der Überzeugung, dass Frauen nicht pokern können, was die Frauen nicht auf sich sitzen lassen wollen. Nachdem Monica, Phoebe und Rachel jedoch haushoch gegen die Jungs verloren haben, suchen sie sich Hilfe bei Tante Iris, die schon seit ihrer Jugend eine gewiefte Spielerin ist. Bei der Revancherunde scheiden alle außer Ross und Rachel schnell aus, und es kommt zu einem erbitterten Kampf zwischen den beiden. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583493/
1.19 Affe auf der Flucht (The One Where The Monkey Gets Away)
Um Rachel näher zu kommen, hat Ross sich einen neuen Plan ausgedacht. Er bittet Rachel auf sein Kapuzineräffchen aufzupassen, um bei seiner Rückkehr noch ein wenig romantische Zeit mit ihr zu verbringen. Jedoch haut Marcel ab, während Rachel auf ihn aufpassen soll und statt eines romantischen Abends, müssen die beiden sich auf die Suche nach dem Äffchen begeben. Zu allem Überfluss bekommt Ross auch noch Ärger mit dem Tierschutzverein, da es eigentlich verboten ist, Affen zu halten. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583602/
1.20 Wüstling in Weiß (The One With The Evil Orthodontist)
Rachel hat ein schlechtes Gewissen, da sie nach einer intimen Behandlung bei ihrem Zahnarzt und Ex-Verlobten Barry nun Brautjungfer auf dessen Hochzeit mit ihrer Freundin Mindy sein soll. Da sie Mindys Hochzeit nicht zerstören will, ist sie hin und her gerissen, ob sie ihr von ihrem "Stell-Dich-Ein" mit Barry erzählen soll. Chandler hat derweil ein Problem mit seinem "One-Night-Stand" Danielle, da er sie wiedersehen will, jedoch keine Kontaktdaten von ihr hat. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583603/
1.21 Die zweite Monica (The One With The Fake Monica)
Monica wird ihre Kreditkarte gestohlen, doch anstatt die Karte sperren zu lassen, verfolgt sie die Abrechnungen und stellt die Diebin, die genau die Sachen tut, die Monica auch schon immer einmal tun wollte. Da Monica in der Diebin ihre Seelenverwandte sieht, freundet sie sich mit ihr an und sieht von einer Anzeige ab. Ross dagegen muss sein Äffchen Marcel abgeben, da dieser in die Geschlechtsreife gekommen ist und aggressiv werden könnte, falls er keine Partnerin findet. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583616/
1.22 Junge Triebe (The One With The Ick Factor)
Monica hat sich in Ethan verguckt; der gutaussehende Jüngling hat nur einen Nachteil – er ist angeblich erst 22 Jahre alt. Da Monica bereits über 25 ist, und ihr der große Altersunterschied zu schaffen macht, behauptet sie, ebenfalls 22 zu sein. Nach ihrer ersten gemeinsamen Nacht offenbart sie Ethan, dass sie bezüglich ihres Alters gelogen hat und sagt ihm ihr richtiges Alter. Ethan ist jedoch nicht überrascht, sondern offenbart gegenüber Monica, dass er selbst gelogen hat was sein Alter angeht und er eigentlich erst 16 ist. Da Monica von dem Alter des Jungen geschockt ist, zieht sie die Konsequenzen und verschwindet schnell aus seinem Leben. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583577/
1.23 Wehe, wenn die Wehe kommt! (The One With The Birth)
Der Tag der Geburt von Ross’ und Carols Sohn ist gekommen und Ross ist mit all seinen Freunden ins Krankenhaus gefahren, um Carol beizustehen. Da er sich jedoch die ganze Zeit mit Carols neuer Lebensgefährtin streitet, müssen die beiden aus dem Zimmer gehen und sperren sich aus Versehen mit Phoebe, die zum Schlichten mitgekommen ist, in eine Besenkammer ein und verpassen dadurch beinahe die Geburt. Joey steht derweil einer anderen werdenden Mutter bei, da der Vater des Kindes zu beschäftigt ist, um bei der Geburt seines Kindes dabei zu sein. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583469/
1.24 Die Liebesspender (The One Where Rachel Finds Out)
Joey hat sich, um etwas dazuzuverdienen, als Samenspender angemeldet, jedoch ohne zu bedenken, dass er dafür zwei Wochen enthaltsam sein muss. Chandler erzählt versehentlich Rachel, dass Ross unsterblich in sie verliebt ist. Nachdem Rachel sich über ihre eigenen Gefühle klargeworden ist, fährt sie zum Flughafen, um Ross ihre Liebe zu gestehen, doch der sitzt bereits, wegen dienstlicher Angelegenheiten, im Flieger nach China. - 9,5/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Serienjunkies
Poster/Artwork: Warner Bros./Bright/Kauffman/Crane Productions

Star Trek: Discovery, Season 02 (2019)

https://www.imdb.com/title/tt5171438/

Sieben rote Signale treten auf. Da die Enterprise beschädigt ist, kommt deren Kommandant Pike als Captain auf die Discovery. Dieser vermisst seinen Wissenschaftsoffizier Spock, dessen Verschwinden mit den Signalen in Zusammenhang zu stehen scheint. Die Discovery bricht auf, um die Signale zu erforschen. Diese stellen sich als Sichtungen eines "roten Engels" heraus, einer mutmaßlich aus der Zukunft stammenden humanoiden Gestalt in einem Exoskelett. Ein Signal führt die Discovery zu einer Sphäre, die alle ihre Daten auf das Schiff überspielt. Spock hatte den "roten Engel" schon als Kind gezeichnet; sein Verschwinden aus einer Einrichtung, in der er nach einem Zusammenbruch behandelt wurde, steht offenbar in Zusammenhang damit. Burnham, die von Spocks Eltern großgezogen wurde, spürt Spock auf Vulkan auf. Es wird klar, dass durch die Sphärendaten eine KI namens "Control" entsteht, die alles Leben im Universum auslöschen will. Burnham reist selbst als "roter Engel" durch die Zeit, um die Discovery an die entsprechenden Stellen zu lenken. Am Ende reist Burnham mit der Discovery 950 Jahre in die Zukunft, um die Sphärendaten vor dem Zugriff zu bewahren und den Untergang des Universums zu verhindern...

https://www.imdb.com/title/tt7562000/
2.1 Bruder (Brother)
Eine Rückblende auf Burnhams Kindheit zeigt, wie Sarek sie mit dem jungen Spock bekannt macht, der ihr dabei aber wortlos die Tür vor dem Kopf zuschlägt. In der Gegenwart übernimmt der von der Enterprise kommende Captain Pike das Kommando über die Discovery, um ein Signal ähnlich einer Energieverzerrung zu untersuchen, das kürzlich zeitgleich mit sechs anderen, Zehntausende Lichtjahre voneinander entfernt, in der Milchstraße erschienen ist. Stamets plant, die Discovery dauerhaft zu verlassen, da er Culber vermisst. In der Nähe des Ausgangsorts des Signals angelangt, entdeckt die Discovery-Crew ein beschädigtes medizinisches Sternenflottenraumschiff auf einem Asteroiden, der in wenigen Stunden mit einem Pulsar kollidieren wird. Nachdem ein Außenteam um Pike und Burnham in Pods genannten Einzelraumschiffen durch ein Asteroidenfeld bis zu dem betreffenden Asteroiden geflogen ist, entdeckt es die Ingenieurin Reno, die seit einem Unfall ihres Schiffes vor über zehn Monaten mehrere Schwerverletzte künstlich am Leben erhält. Ehe der Asteroid vaporisiert wird, kann das Außenteam die Verletzten auf die Discovery bringen und kann die Discovery-Crew eine Gesteinsprobe des Asteroiden nehmen, den Tilly verdächtigt, aus dunkler Materie zu bestehen. Obwohl die Mission nun für Pike abgeschlossen ist, verbleibt er auf seinem Posten, auch weil die Enterprise zu schwer beschädigt ist. Burnham rätselt, warum ihr Stiefbruder Spock, der schon seit einiger Zeit eine unbegrenzte Auszeit von seinem Dienst genommen hat, den Kontakt mit ihr meidet, und untersucht zu dem Zweck Spocks Quartier auf der Enterprise, wo sie rätselhafte Energiesignale entdeckt. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8282868/
2.2 New Eden (New Eden)
Burnham entdeckt in Spocks Habseligkeiten bestimmte Computerdaten, die darauf hindeuten, dass er schon seit längerem etwas über die sieben Signale weiß. Daraufhin enthüllt ihr Pike, dass Spock seit einiger Zeit und auf eigenen Wunsch hin in psychiatrischer Therapie ist. Stamets glaubt, Culber kürzlich im Myzelennetzwerk gesehen zu haben. Zur Erforschung des zweiten Signals springt die Discovery mit dem Sporenantrieb bis in die Nähe eines Planeten im Beta-Quadranten, von dem ein menschlicher Notruf ausgeht, der seit ca. 200 Jahren gesendet wird und damit aus einer Prä-Warp-Zeit stammt. Das Außenteam um Burnham und Pike erfährt, dass die Personen auf dem Planeten die Nachfahren von Menschen sind, die 2053 vor dem dritten Weltkrieg hierher flohen und die Kolonie "New Eden" nannten. Die Menschen sind in unterschiedlichen Weltreligionen gläubig und glauben, dass die Erde nicht mehr existiert. Die Discovery-Brückencrew entdeckt indes die von den radioaktiven Planetenringen ausgehende Gefahr, dass die Planetenoberfläche in Kürze in einen nuklearen Winter verfällt, und beseitigt die Gefahr in letzter Minute durch das Aussetzen des beim ersten Signal sichergestellten Asteroidenteils und dessen Gravitationskraft. Nach der Rückkehr des Außenteams auf die Discovery enthüllt Burnham ggü. Pike, dass ihr auf dem Planeten die gleiche Engel-ähnliche Gestalt erschienen ist wie zuvor auf dem Asteroiden. Die gleiche Gestalt sieht Pike auf einem Video, das er von dem Planeten geholt hat, und wurde zum Grund für den Glauben der dortigen Bewohner. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt8288432/
2.3 Lichtpunkt (Point Of Light)
Spocks Mutter Amanda, zugleich Burnhams Stiefmutter erfährt, dass Spock aus der psychiatrischen Anstalt entflohen ist und wegen des Mordes an drei Ärzten gesucht wird. Sie stiehlt seine Krankenakte und bringt sie zwecks Entschlüsselung mit an Bord der Discovery, wobei ihr eine Zeichnung aus Spocks Kindheit auffällt, die er "Roter Engel" nannte – die gleiche Figur, die Burnham schon bei der Untersuchung des ersten Signals erschienen ist. Burnham gibt daraufhin zu, dass sie Spock, als sie noch Kinder waren, emotional verletzt hat, um ihn vor den vulkanischen Logik-Extremisten zu schützen. Auf Qo'noS bedroht Kol-Sha, Führer eines der klingonischen Häuser, den Sternenflottenoffizier Ash Tyler – der früher der Klingone Voq war – und die klingonische Kanzlerin L'Rell, weil sie insgeheim Eltern eines Kindes sind. Kol-Sha fordert von L'Rell, ihm ihr Amt zu übergeben. Stattdessen töten Tyler und L'Rell ihn mit der Hilfe von Philippa Georgiou, Herrscherin des Terranischen Imperiums im Spiegeluniversum und nun Agentin der Sternenflottensektion 31. Gemeinsam überlisten sie Kol-Sha und sichern L'Rells Macht, indem sie den Hohen Rat Glauben machen, dass Tyler und das Kind tot sind. Georgiou bringt das Kind in ein Kloster und rekrutiert Tyler als Mitglied der Sektion 31. Burnham und Stamets benutzen Dunkle Materie, um einen Parasiten aus Fähnrich Tilly zu entfernen, der ihre Halluzinationen von einer alten Schulfreundin erzeugt hat. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt8201650/
2.4 Charonspfennig (An Obol For Charon)
Pike erhält von der ersten Offizierin der Enterprise Informationen über die Flugroute Spocks. Als die Discovery dieser Route folgt, reißt eine lebende, intelligente und planetoidengroße Sphäre das Schiff aus der Warpgeschwindigkeit und macht es bewegungsunfähig. Die Crew vermutet, dass die Sphäre gute Absichten hegt und riesige Mengen an Daten aus der ganzen Galaxis gesammelt hat, die sie nicht verlieren möchte, bevor sie stirbt. Die Gefangenschaft der Discovery bei der Sphäre löst in Saru das Vahar'ai aus, einen gewöhnlich tödlich endenden Lebensabschnitt in seiner Spezies, den Kelpianern. Die Sphäre übermittelt ihre Informationen an die Crew und stirbt, aber nicht ohne die Discovery freizugeben, damit sie nicht von der anschließenden Explosion betroffen ist. Saru bittet Burnham um Hilfe bei der Vorbereitung für seinen Tod, indem sie seine Nervenknoten entfernt, die bei ihm für das Gefühl von Gefahr sorgen. Allerdings fallen diese von selbst aus und lassen Saru gesund und ohne überwältigende Angst weiterleben. Währenddessen ergreift der Parasit von Tilly erneut Besitz, und zwar einmal mehr, indem er auf ihre Erinnerungen zugreift, um als eine Halluzination ihrer einstigen Schulfreundin May zu kommunizieren. Der Parasit behauptet, dass die Discovery beinahe sein Ökosystem zerstört hat, indem sie das Myzelennetzwerk seiner Spezies für Raumsprünge mit dem Sporenantrieb benutzt hat. Anschließend zehrt er Tilly komplett auf, ohne eine Spur von ihr zu interlassen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8288434/
2.5 Alte Bekannte (Saints Of Imperfection)
Stamets und Burnham kommen entdecken, dass Tilly in das Myzeliennetzwerk geholt wurde. Tilly erwacht dort in Gegenwart des von May verkörperten Parasiten, der ihre Hilfe beim Aufhalten eines Monsters will, welches ihre Welt verwüstet. Die Discovery entdeckt das Shuttle, das Spock für seine Flucht aus der Psychiatrie genutzt hat, jedoch ist nicht er an Bord, sondern Georgiou. Captain Leland von der Sektion 31 weist Ash Tyler der Discovery als Verbindungsoffizier zu, um sicherzustellen, dass die Discovery die eigenen Anstrengungen der Sektion 31 zum Auffinden von Spock nicht behindert. Die Discovery führt einen unvollständigen Sprung in das Myzeliennetzwerk durch, um Stamets und Burnham begrenzte Zeit zum Auffinden von Tilly zu geben, ehe das Netzwerk das Schiff aufgezehrt hat. Burnham und Stamets entdecken das Monster als Stamets' Ehemann Hugh Culber, den früheren Arzt der Discovery, der während des Krieges durch Voq ermordet worden war. Stamets war zum Zeitpunkt von Culbers Tod mit dem Netzwerk verbunden, wodurch seine Energie durch die Sporen wieder erschaffen wurde. Burnham überzeugt May davon, den Parasiten-Kokon, mittels dem Tilly in das Netzwerk gebracht worden ist, auf der Discovery zu verwenden, um Culbers Körper im normalen Raum wiederzuerschaffen. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt8288436/
2.6 Donnerhall (The Sound Of Thunder)
Ein weiteres der mysteriösen Signale führt die Discovery zum Planeten Kaminar, der Heimatwelt von Saru. Dort fordern die mit den Kelpianern verfeindeten Ba'ul von Pike, auf Saru zu verzichten, weil die Sternenflotte eingewilligt hat, sich aus dem Konflikt zwischen Ba'ul und Kelpianern herauszuhalten. Pike lehnt das ab, aber Saru liefert sich aus, um einen Kampf zu verhindern. Indes arbeitet Tilly mit der technologisch verbesserten Sternenflottenoffizierin Airiam, um die Informationen der Sphäre über Kaminar zu durchsuchen. Dabei erfahren sie, dass die nach dem Vahar'ai geborenen Kelpianer einst Kaminars dominante Spezies waren und beinahe die Ba'ul auslöschten. Diese überlebten nur, indem sie ihre überlegene Technologie dazu benutzten, Kelpianer zu selektieren, ehe sie ihre gefährlichen Nervenknoten verlieren. Pike benutzt die Technologie der Ba'ul, um das Vahar'ai in allen Kelpianern auszulösen und hofft darauf, dass die beiden Spezies stattdessen auf eine friedliche Lösung hinarbeiten, sobald die Kelpianer befreit sind und die Wahrheit über ihre Vergangenheit von Siranna lernen, einer Priesterin. Die Ba'ul rächen sich für die Handlungen der Sternenflotte, indem sie Genozid versuchen; sie werden aber durch den Roten Engel gestoppt, der entsprechend Sarus optischer Wahrnehmung humanoid ist und einen hochfortschrittlichen Anzug trägt. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt8288438/
2.7 Licht und Schatten (Light And Shadows)
Die Discovery trifft auf eine Zeitanomalie, während sie ein Signal des Roten Engels beim Planeten Kaminar untersucht. Pike und Tyler untersuchen die Anomalie in einem Shuttle und schießen eine Sonde hinein. Bald darauf werden sie von derselben Sonde angegriffen, die nunmehr mit einer Technologie aus der Zukunft aufgerüstet ist, die das Computersystem des Shuttles nutzt, um insgeheim Airiam zu infizieren. Sie können das Shuttle und die Sonde mit der Hilfe von Stamets zerstören, dessen Verbindung zum Myzelennetzwerk es ihm erlaubt, die zeitlichen Diskrepanzen in der Anomalie zu ignorieren. Währenddessen besucht Burnham auf der Suche nach Spock den Planeten Vulkan. Indem sie Amanda Grayson konfrontiert, erfährt sie, dass diese Spock versteckt hält, welcher sich in psychologischer Not befindet und verschiedene Sätze und eine Reihe von Zahlen wiederholt. Spocks Vater Sarek weist Burnham an, der Sternenflotte zu glauben und Spock zur Sektion 31 zu bringen, um Hilfe bei der Heilung seines Gehirns zu erhalten. Die Ärzte der Sektion behaupten, dass sie ihm helfen können, aber Georgiou warnt sie, dass Spock den von der Sektion geplanten Einsatz des Erinnerungsextraktors nicht überleben wird. Georgiou erlaubt Burnham, sie anzugreifen und so eine Flucht zu inszenieren, bei der Burnham und Spock von dem Schiff entkommen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8288440/
2.8 Soweit die Erinnerung reicht (If Memory Serves)
Das Raumschiff Enterprise hatte einst den Planeten Talos IV besucht, wo Pike und Spock den Talosianern begegneten – Wesen, die unvorstellbare Illusionen erzeugen können. Pike verliebte sich damals in Vina, eine von den Talosianern gepflegte, verletzte Föderationsangehörige, aber sie konnte den Planeten nicht verlassen und überleben, während Pike sich entschloss, zur Enterprise zurückzukehren. Die Sternenflotte hatte in der Folge den Zutritt zu Talos IV verboten. In der Gegenwart reisen Burnham und Spock insgeheim nach Talos IV, wo die Talosianer Spocks Gehirn heilen, als Gegenleistung für Burnhams Erinnerungen an ihre emotionalen Schädigungen von Spock. Dieser enthüllt, dass er eine Gedankenverschmelzung mit dem Roten Engel hatte, der ein Zeitreisender ist und eine galaktische Katastrophe in der Zukunft verhindern möchte. Stamets versucht, erneut eine Verbindung mit Culber aufzubauen, der eine Identitätskrise durchlebt. Culber konfrontiert Tyler, aber realisiert, dass er eine ähnliche Krise durchlebt. Die Discovery nimmt Spock und Burnham wieder auf, nachdem die Talosianer Vina dabei geholfen haben, Pike telepathisch zu kontaktieren, und gegenüber der Sektion 31 Illusionen von Spock und Burnham erzeugt haben, die als Ablenkung dienen. Die Discovery flüchtet nun vor der Sternenflotte. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8288444/
2.9 Projekt Daedalus (Project Daedalus)
Admiral Cornwell kommt inoffiziell an Bord der Discovery, um Spock zu befragen, und bringt Videoaufnahmen mit, die Spock beim Töten der drei Ärzte zeigen sollen. Saru entdeckt, dass Sektion 31 die Aufnahmen unter Verwendung von Hologrammen gefälscht hat, und Cornwall schickt die Discovery zum Hauptquartier von Sektion 31, wo sich die "Control" befindet, die Zentrale der künstlichen Intelligenz der Sternenflotte. Control steckt hinter der Fälschung und hat die Sektion 31 so gesteuert, dass sie Spock verfolgt. Burnham, Sicherheitsoffizierin Nahn und Airiam beamen in das Hauptquartier. Dort finden sie das Personal einschließlich der Führungspersonen der Sektion tot auf, nachdem Control die Lebenserhaltungssysteme abgeschaltet hat. Airiam hat die Aufgabe, Control zum geplanten Nutzen der Sternenflotte wiederherzustellen, aber der Virus aus der Zukunft, den Airiam bewahrt, ist Control selbst, und versucht stattdessen, das Wissen der Sphäre über die komplette künstliche Intelligenz in die Datenbank von Control zu laden. Airiam bittet darum, ins All entlassen zu werden, ehe Control das erwünschte Wissen erlangt, und Nahn kommt der Bitte nach, ehe es zu spät ist. Airiam stirbt und durchlebt dabei ihre Lieblingserinnerungen aus der Zeit, bevor sie technologisch erweitert worden war. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt8282872/
2.10 Der rote Engel (The Red Angel)
Bei der Vorbereitung auf Airiams Bestattung wird ihr Computersystem durch den Control-Virus gereinigt, zusammen mit allen anderen Control-Systemen in der Sternenflotte. Dabei bemerkt Tilly einen bioneuralen Scan des Roten Engels in Airiams Code, der zu Burnham passt. Captain Leland von der Sektion 31 enthüllt, dass die Sektion den Zeitreiseanzug des Roten Engels vor 20 Jahren gebaut hat, als es bzgl. temporaler Waffen einen Wettlauf mit den Klingonen gab, und, dass Burnhams Eltern Teil dieses Programms waren, wobei Lelands selbstbekundete, damalige Sorglosigkeit zum Tod der Eltern geführt habe. Nun plant man auf der Discovery, Burnham als Köder für den Roten Engel zu nutzen. Die Discovery reist dazu zum Planeten Essof IV, wo es genügend Energie gibt, um die Falle mit Strom zu versorgen. Burnham lässt sich in der Atmosphäre, in der man nicht atmen kann, des Planeten aussetzen, bis der Rote Engel erscheint. Lelands Raumschiff gelingt es, das Wurmloch hinter dem Roten Engel zu schließen und so künftige Control-KI davon abzuhalten, ihm hindurch zu folgen, auch wenn Leland von der im Schiff nach wie vor aktiven Control-KI der Gegenwart attackiert wird. Der Rote Engel wird in der Falle gefangen und belebt die inzwischen gestorbene Burnham neu, welche die Figur als ihre Mutter wiedererkennt. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8288442/
2.11 Der Zeitsturm (Perpetual Infinity)
Als das Labor der Burnhams vor Jahren durch Klingonen angegriffen wurde, zog sich Michael Mutter Dr. Burnham den Zeitreiseanzug an, um damit eine Stunde in der Zeit zurückzureisen und sie vor dem Angriff zu warnen. Stattdessen kam sie 950 Jahre in der Zukunft an, wo sie alle empfindungsfähigen Wesen durch "Control" zerstört vorfand. Indem sie sich selbst an einen nahen Planeten band, versuchte Dr. Burnham über 840-mal, die Zukunft zu ändern, und schickte dazu auch Menschen auf ihren Planeten Terralysium, um zu testen, wie sie die Geschichte ändern kann. Indem sie versuchte, "Control" davon abzuhalten, die Datender Sphäre abzugreifen, machte sich Dr. Burnham dafür verantwortlich, dass sich ihre Wege mit denen der Discovery gekreuzt haben. In der Gegenwart plant die Crew der Discovery, die Daten in den Zeitreiseanzug zu laden und ihn in die Zukunft zu schicken, wo "Control" darauf nicht zugreifen kann, während Dr. Burnham in der Gegenwart bleibt. Allerdings fängt ein von "Control" besessener Leland den von der Discovery-Crew begonnenen Download ab. Georgiou und Tyler konfrontieren Leland, wobei Tyler schwer verletzt wird, aber mit letzter Kraft die Discovery warnen kann. Die Crew ist dazu gezwungen, die Übertragung abzukürzen und Dr. Burnham wieder in die Zukunft zu entlassen, während der Anzug nun beschädigt ist. Der von "Control" besessene Leland flüchtet mit etwas mehr als der Hälfte der Daten der Sphäre. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt8288446/
2.12 Tal der Schatten (Through The Valley Of Shadows)
Ein neues Signal, nunmehr das vierte von sieben, erscheint über dem Planeten Boreth, einem für Klingonen heiligen Ort, wo sich ein klingonisches Kloster befindet und Mönche die Zeitkristalle bewachen. Tyler und L'Rell hatten einst ihren Sohn bei den Mönchen gelassen, damit er dort erzogen wird. Pike besucht das Kloster, um einen Zeitkristall zu bekommen, und entdeckt, dass der Sohn nun ein Erwachsener namens Tenavik ist. Dieser erklärt, dass das Leben auf Boreth durch die Kristalle bestimmt wird und dass Pike – sofern er einen Kristall haben möchte – nicht im Stande sein wird, die Zukunft zu ändern, die der Kristall ihm zeigt. Pike sieht eine Zukunft, in der er bei einem Unfall schwer verletzt wird, aber sich dazu entscheidet, den Kristall zu nehmen, um dem größeren Ganzen zu dienen. Währenddessen untersuchen Burnham und Spock ein Schiff der Sektion 31, das zehn Minuten später als gewöhnlich eingecheckt hat, und finden alle Crewmitglieder tot vor – mit einer Ausnahme, nämlich Kamran Gant. Dieser ist ein ehemaliger Kollege Burnhams, der von "Control" besessen ist und versucht, auch Burnham zu übernehmen. Spock kann "Control" mit Magnetismus aufhalten, danach fliehen er und Burnham zurück auf die Discovery. Die Flotte der Sektion 31 erscheint rasch, wodurch sich Pike dazu gezwungen sieht, die Selbstzerstörung der Discovery anzuordnen, um die Daten der Sphäre von "Control" fernzuhalten. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt8288448/
2.13 Solch süße Trauer (Such Sweet Sorrow)
Die Discovery flieht vor der sich nähernden Flotte der Sektion 31, trifft sich mit der Enterprise und evakuiert alle Personen dorthin. Von der Enterprise aus initiieren Pike und Saru die Selbstzerstörungssequenz der Discovery, aber die Sphärendaten übernehmen die Kontrolle der Discovery-Computersysteme, wodurch die Zerstörung verhindert wird. Zudem verteidigt sich die Discovery nun selbst gegen Torpedo-Beschuss von der Enterprise. Burnham schlägt vor, den Zeitkristall zu benutzen, um die Discovery in die Zukunft zu schicken, wo "Control" nicht auf sie zugreifen könnte. Dazu plant Burnham, eine Kopie des Zeitreiseanzugs ihrer Mutter zu tragen und so das Schiff durch die Zeit zu führen. Pike willigt ein und übernimmt wieder das Kommando über die Enterprise, um "Control" abgelenkt zu lassen. Ein neues Signal erscheint und führt die Discovery und die Enterprise zum Planeten Xahea, der von der Königin Me Hani Ika Hali Ka Po beherrscht wird, einer Freundin von Tilly. Als Ingenieurin hilft Po Stamets, Tilly und Reno dabei, den Anzug und den Zeitkristall für die Reise vorzubereiten. Einige der Discovery-Crewmitglieder entscheiden sich, bei Burnham zu bleiben, so auch Georgiou, während Saru durch Pike zum amtierenden Captain ernannt wird. Als die Flotte der Sektion 31 ankommt, bereiten sich die Discovery und die Enterprise auf eine Schlacht vor, während Zeitreiseanzug und Zeitkristall fertiggestellt werden. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt9572608/
2.14 Süße Trauer, Teil 2 (Such Sweet Sorrow, Part 2)
Tyler erreicht, dass die klingonische Flotte der Discovery und der Enterprise in der Raumschlacht hilft, während Siranna mit Ba'ul-Kämpfern ankommt, nachdem sie von Saru eine Abschiedsnachricht erhalten hat. Stamets wird ernsthaft verletzt und von Culber behandelt. Ein Photonentorpedo der Sektion 31 schlägt in der Untertassensektion der Enterprise ein, zunächst aber, ohne zu detonieren. Nachdem Admiral Cornwell zum Schutze des Schiffes die Umgebung des Einschlagsortes hermetisch verschlossen hat, explodiert der Torpedo aber und tötet sie. Der von "Control" besessene Leland kommt an Bord der Discovery und wird besiegt, als Georgiou die Naniten in seinem Körper magnetisiert, wodurch die Flotte der Sektion 31 zerstört wird. Im Zeitreiseanzug reist Burnham in die Vergangenheit und setzt die fünf Signale fest, die sie bis zu diesem Punkt geführt hatten. Danach setzt sie ein sechstes Signal fest, damit die Discovery ihr bei ihrer Reise in das Terralysium der Zukunft folgen kann, und verspricht, ein siebtes bei ihrer Ankunft zu setzen. Die Crew der Enterprise übermittelt an die Sternenflotte, dass die Discovery in der Schlacht zerstört worden sei, und erhält den Befehl, nie wieder über die Discovery oder ihre Crew zu sprechen – auf Spocks Empfehlung hin aus dem Grund, um einen weiteren Zwischenfall wie den mit "Control" zu vermeiden. Tyler erhält das Kommando über die Sektion 31. Monate später spürt die Enterprise das siebte Signal auf. - 8,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Paramount Pictures
Poster/Artwork:: Paramount Pictures

暗戰 - Àn Zhàn - Running Out Of Time (1999)

https://www.imdb.com/title/tt0216165/

Der schwerkranke Gangster Wah (Andy Lau) erfährt, dass er nur noch vier Wochen zu leben hat. Daraufhin realisiert er, dass es für ihn nichts mehr zu verlieren gibt und so plant er vor seinem Ableben einen letzten großen Coup, der ihm auch fast gelingt. Leider muss er, um entfliehen zu können, eine Geisel nehmen. Und da kommt der Geiselspezialist Inspektor Sang (Ching Wan Lau) zum Einsatz. Doch er merkt schnell, dass etwas an dem Raub unüblich ist und die ganze Sache bis zum Himmel stinkt. Er findet heraus, dass dieser Diamantenraub nur ein Ablenkungsmanöver war. Der Hauptgrund für Wahs Tat liegt ganz woanders. Bevor er stirbt, möchte er noch den Tod an seinem Vater rächen und durch diesen Raub will er es schaffen, an den Hehler heranzukommen, der dafür verantwortlich ist. Daher stellt sich Sang die Frage, wer hier wen hinter das Licht führen will ?

Ein Mann steht an der Kante eines Hochhausdaches und schaut nachdenklich in die Ferne - die Kamera folgt ihm, umkreist ihn, schwebt und tanzt in atemberaubender Höhe über den pulsierenden Straßen Hongkongs. In eben diesen Straßen wird eine Bank von einem schwer bewaffneten SoKo der Polizei umstellt. Der Score pulsiert, jeder Kamerawinkel sitzt, jeder Schnitt ist perfekt getimed, eine flimmernde, unheilvolle Stimmung voller Verbrechen liegt in der Luft. Bereits in diesen ersten Minuten voller unheimlich gekonnt fotografierter Bilder und vereinnahmender Musik, macht Vielfilmer Johnnie To auf nonverbale Art und Weise klar, dass auch sein 1999er Film "Running Out Of Time" wieder ein interessantes, handwerklich herausragendes Werk werden wird, dass er erneut fesseln und begeistern wird.

Der Plot beginnt und aus den anfänglichen losen Fäden entsteht schnell ein grobes Bild einer verschachtelten Story aus Rache, Angst und Vergeltung, aber genauso Freundschaft, Sympathie und Mut. Nahtlos reiht sich diese postmoderne Verknüpfung der Stile zwischen der hohen Menge weiterer bärenstarker To-Streifen ein, die unter dem Deckmantel des stylischen Hongkong-Thrillers ein wildes Genre-Mashup erschaffen. Wer ist hier der Gute, wer der Böse? Wem ist zu trauen, wem nicht? Wer hat die richtigen Beweggründe, wer agiert selbstsüchtig und voller Hochmut? Viele Fragen zur Moral in einer verkommenen Gesellschaft, die Johnnie To und sein langjähriger Drehbuchautor Nai-Hoi Yau in einer geschickten Gratwanderung abarbeiten. "Running Out Of Time" sagt dem Zuschauer: Schau zwei Mal hin, denn nicht immer ist jemand das, was er auf Anhieb zu sein scheint. Da wird der Gangster zum edlen Ritter, der Cop zum schmierigen Egoisten und plötzlich, als die Fronten geklärt zu sein scheinen, wirft eine seltsam unkonventionelle Freundschaft all die Erkenntnis wieder über den Haufen, zeigt unbekannte Seiten, der vorher so eindeutig einzuordnenden Figuren und richtet den Fingerzeig auf die wirklichen Bad-Guys.

Dieses Spiel mit den Charaktereigenschaften ist sehr gelungen, aber trotz Verschachtelung und kleineren Überraschungen bleibt der Film auf der Story-Seite recht simpel. Das mag in manchem Werk ein Problem sein, jedoch nicht in den Inszenierungen des Johnnie To. Was an simpler Genre-Story für den ein oder anderen Zuschauer an Defiziten entsteht (eine Frage der Sichtweise), wird zum einen durch den To-eigenen, absolut einzigartigen Tone ausgeglichen – harte, greifbare Action steht im dauerhaften Wechsel mit mal unterschwelligem, mal fast Slapstick-haftem Humor, mal herrscht eisige Kälte und dennoch kommt das Gefühl nie zu kurz – zum anderen durch das mitreißende Schauspiel von Andy Lau, Ching Wan Lau und Co. Die Mischung macht es und hier stimmt sie. Toller Thriller - und irgendwie auch weit mehr als das.

7,5/10

Von NAMELESS Media kommt der Film im Doppelpack mit Teil 2 in HD im auf 444 Stück limitierten Mediabook:

Dawn Of The Dead (Unrated Director's Cut) (2004)

http://www.imdb.com/title/tt0363547/

Die Toten sterben nicht mehr. Ein grausiger Virus macht die Menschen zu hirnlosen Zombies, die nun Amerika bevölkern und die wenigen noch Lebenden bedrohen. Ein paar von ihnen verbarrikadieren sich auf ihrer verzweifelten Suche nach einem sicheren Ort in einem Kaufhaus. Darunter sind Ana (Sarah Polley), Luis (Louis Ferreira), Kenneth (Ving Rhames) und Andre (Mekhi Phifer). Gemeinsam versuchen sie, die Zombies nicht ins Kaufhaus kommen zu lassen und sich beim Überlebenskampf ein Stück Menschlichkeit zu bewahren. Beides gelingt nicht lange. Schon recht früh muss sich die Zweckgemeinschaft mit dem militanten Wachpersonal auseinandersetzen, dessen Mitarbeiter sich der Gruppe zwar anschließen, aber sich deswegen keinesfalls unterordnen, was immer wieder zu Reibungen führt. Als dann auch noch weitere Flüchtlinge und noch mehr Zombies eintreffen, eskaliert die Situation.

Mit dem 2004 erschienenen Remake zum George A. Romero-Klassiker "Dawn Of The Dead" verabreichte Zack Snyder dem Original eine Frischzellenkur mit viel Action und besseren Effekten. Sowohl Kritiken als auch das Publikum nahmen den Film größtenteils wohlwollend auf, man spielte knapp das 4-Fache des Budgets weltweit an den Kinokassen wieder ein. Und dabei bietet die Neuauflage von Romeros Klassiker nun wirklich nichts Neues, im Gegenteil. Quasi wortwörtlich wird die Handlung des 78er Klassikers nacherzählt. Es gibt kaum Abweichungen, nur wenig Innovation (von den Effekten mal abgesehen) und damit sollte der Film ja schon on der Versenkung verschwunden sein. Sollte. Falsch gedacht. Irgendwie schafft es der Streifen, genauso beklemmend und spannend zu sein wie das Orginal, ohne großartige Veränderungen in punkto Story, Charaktere oder gar Finale zu bringen. Will man das Remake unbedingt mit dem Original vergleichen, ist zu konstatieren, dass es der Neuverfilmung zwangsläufig an Originalität mangelt – aber das ist ja ein grundsätzliches Problem von Remakes, wenn man es denn zum Problem machen will. Romeros zeitgenössischer Subtext ist natürlich vollständig weggewischt, aber auch das ließ sich ein Vierteljahrhundert später nun mal nicht vermeiden.

Aber es gibt auch Unterschiede. Die Gewaltdarstellungen vom neuen "Dawn Of The Dead" sind zeitgemäß. Von zerschossenen Köpfen, aufgebissenen Halsschlagadern bis zu abgetrennten Gliedmaßen ist hier alles dabei. Völlig verzichten muss der Hardcore-Splatterfan aber auf das genüssliche Ausweiden menschlicher Opfer und das Verspeisen der Organe, was George A. Romero 1978 speziell während des Schluss-Kampfes von "Dawn Of The Dead" oftmals minutenlang in gnadenlosen Aufnahmen zeigte. Vorbei ist auch die Zeit der langsamen u. dummen Untoten. Im Remake sind die Filmzombies wesentlich schneller und stärker. Sehr gelungen und derbe unterhaltsam ist hier die Mischung aus Blutbad, Spannung, Action und zynischem Humor. Einen sehr guten Job macht hier die überaus hübsche und talentierte Sarah Polley als Hauptfigur und allein sie schon macht "Dawn Of The Dead" zu einem richtig guten Film, den man sich auch des öfteren anschauen kann. Er ist keineswegs immer logisch, aber durchweg unterhaltsam. In den USA erhielt die Kinofassung ein R-Rating (for pervasive strong horror violence and gore, language and sexuality) und kam auch so für den Heimkinomarkt heraus. Daneben wurde noch der heir besprochene "Unrated Director's Cut " veröffentlicht, der den Film sowohl um Handlung als auch um einige Effekte erweitert. Eine klare Empfehlung gegenüber der Kinofassung.

8/10

Von BIRNENBLATT erschien der Film in einem limitierten Mediabook inklusive Booklet, Kinoversion und Unrated Director's Cut: