Montag, 21. August 2023

Depp V Heard - Johnny Depp gegen Amber Heard (2023)

https://www.imdb.com/title/tt27541298/

Der Verleumdungsprozess des einstigen Hollywood-Lieblings Johnny Depp gegen Exfrau Amber Heard erwies sich als gefundenes Fressen für die Klatschpresse. Selten zuvor erhaschten Fans derart entblößende Einblicke in das Privatleben der Stars abseits des Blitzlichtgewitters. Der Prozess wurde zum internationalen Medienspektakel und hat dabei eine Problematik unfreiwillig in den Vordergrund gerückt: Was ist Wahrheit überhaupt wert, wenn sich die Menschen anhand von emotionsgeladenen Clips auf Social Media ihre Meinung bilden? Welchen Einfluss hatte das Filmmaterial innerhalb und außerhalb des Gerichtssaals auf den Ausgang des Prozesses und kann es in Zeiten von TikTok und Co. überhaupt noch objektive Gerechtigkeit geben? In dieser Dokumentation werden der Prozess und seine Auswirkungen kritisch aufgearbeitet.

https://www.imdb.com/title/tt28448799/
1. Die Wahrheit vor Gericht (Truth On Trial)
Fairfax, Virginia: Vor aller Welt beginnt der Prozess. Heard und Depp erinnern sich an den Beginn ihrer Beziehung und die Ereignisse, die zu deren Ende führten. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt28448800/
2. Das Netz steht Kopf (Breaking The Internet)
Das öffentliche Interesse am Verfahren ist außerordentlich und in den sozialen Medien schwirren Falschinformationen herum. Das Gericht behandelt die Geschehnisse in Australien. - 6,5/10

https://www.imdb.com/title/tt28448801/
3. Der virale Urteilsspruch (The Viral Verdict)
Depps Team greift mit der Aussage eines Stars Heards Glaubwürdigkeit an, während ihres seinen Charakter ins Visier nimmt. Das Urteil führt zu Diskussionen über #MeToo. - 6,5/10

"Depp v. Heard" will beides: den Anschein erwecken, etwas Tiefgründiges über den zirkusähnlichen Prozess von 2022 zu sagen, während er ihm durch eine dreiteilige Doku-Serie einen weiteren anzüglichen Ring hinzufügt. Die Betonung des Social-Media-Rummels, der den Fall umgab, erweist sich leider eher als irritierend denn als erhellend. Das einzige wirklich lohnende Element ist die Art und Weise, wie die Produzenten die widersprüchlichen Darstellungen der beiden Hauptpersonen Seite an Seite präsentieren. Der Schnitt funktioniert nämlich in einem wichtigen Punkt: Es wird zwischen den Aussagen von Johnny Depp und Amber Heard in der Verleumdungsklage des Ersteren gegen seine Ex-Frau abgewechselt, die auf einen Meinungsartikel zurückgeht, den sie für die Washington Post über sexuellen Missbrauch geschrieben hat. Das Format zeigt, wie die Geschworenen sehr unterschiedliche Versionen der Ereignisse hörten, von so ernsten Dingen wie einem angeblichen Übergriff in einem Flugzeug bis hin zu so lächerlichen wie einem angeblichen "Streich" mit einem auf einem Bett gefundenen Gegenstand.

Die Filmemacher sind jedoch zu sehr in diesen Aspekt der Geschichte verliebt, so dass ein unverhältnismäßig großer Teil darauf verwendet wird, Analysen von selbsternannten Depp-Anhängern auf TikTok wiederzugeben, die mit Medienberichten von konventionelleren Presseorganen unterbrochen werden. Auch wenn es ein Zeichen der Zeit ist, wenn Leute online schimpfen, ist die Frage, wie viel man davon hat, wenn man einem Mann in einer Deadpool-Maske (DARTHN3WS) zuhört, der ausführliche Probeaufnahmen anbietet. Wenn das Material zeigen soll, dass einige der negativen Reaktionen auf Heard eine Gegenreaktion oder einen Rückschlag für die #MeToo-Bewegung darstellten, werden in der Cut-and-Paste-Methode weder Experten noch neue Interviews herangezogen, um das Argument zu formulieren. Laut Netflix wirft die Doku-Serie "provokante, unbequeme Fragen" über soziale Medien auf und darüber, ob sie den Ausgang des Prozesses beeinflusst haben könnten. Letztlich liefert sie aber keine neuen Antworten. 

6,5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Netflix

Sonntag, 20. August 2023

Fire Down Below (1997)

https://www.imdb.com/title/tt0119123/

Der US-Marschall Jack Taggart (Steven Seagal) wird in eine Kleinstadt im Bundesstaat Kentucky beordert, um dort einen mysteriösen Mordfall an einem Kollegen zu untersuchen. Dabei stößt er auf ein schmutziges Geheimnis: Die Berglandschaft um den kleinen Ort ist offenbar ein gigantischer Ablageplatz für Giftmüll jeglicher Art. Wer könnte der Drahtzieher sein und ist für die üble Wasser-und Luftverschmutzung zur Verantwortung zu ziehen? Der Verdacht fällt auf den zwielichtigen Minentycoon Orin Hanner (Kris Kristofferson), der die Kleinstadt fest in seinem Griff hat. Doch Taggart will sich nicht einschüchtern lassen. Er nimmt die Ermittlungen auf und riskiert sogar sein Leben, um Hanner und dessen Leuten beizukommen...

Grundsätzlich der ideologische Nachfolger von "Auf brennendem Eis", anstatt mit Eskimo-Katharsis für Seagal jedoch mit Love Interest Marg Helgenberger und seichtem Beziehungsgequassel gewürzt, außerdem wesentlich gewaltfreier und familienfreundlicher, also leider auch weniger unterhaltsam. Überhaupt war "Fire Down Below" zu seinem Release der wohl schlechteste Seagal-Streifen bisher. Dass noch schlechtere Filme folgen würde konnte ja damals keiner ahnen. "Fire Down Below" ist zu brav, zu kitschig, etwas zu wenig Action und das marginale Tempo lassen den Öko-Thriller nicht gerade spannend wirken. Und dann fängt der Film auch noch mit einer furchtbaren Rückblende an. Trotzdem ist das Ganze natürlich nicht völlig witzlos. Bösewicht Kris Kristofferson ist schon ziemlich nett, einige Dialogszenen gewohnt trashig und dann gibt’s auch noch einen merkwürdigen Twist, welcher einen familiären Mißbrauch involviert, damit dann auch alle Hillbilly Klischees vereint wären – wunderbar! Stephen Lang sei Dank wirken einige Momente sogar psychotisch genug, um für wenige Minuten halbwegs zu fesseln. Nichtsdestotrotz bleibt "Fire Down Below" letztendlich nur durchschnittlich unterhaltsamer Schwachfug mit moralischem Zeigefinger. Empfehlenswert für Leute, die "Auf brennendem Eis" auch ohne den Sadismus ertragen können - überraschenderweise leichter gesagt, als getan.

4,5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Warner Bros.

Freitag, 18. August 2023

Magnolia (1999)

https://www.imdb.com/title/tt0175880/

In "Magnolia" werden die Geschichten von neun in L.A. lebenden Menschen miteinander verbunden, die sich an einem Tag ereignen. Wir treffen etwa auf den todkranken, an Krebs leidenden TV-Produzenten Earl Partridge (Jason Robards), der von Phil Pharma (Philip Seymour Hoffman) gepflegt wird und ihm seine Sünden beichtet. Earl liebte seine Frau, aber er betrog sie. Er bittet Phil, seinen Sohn Frank Mackey (Tom Cruise) zu suchen, der eine Macho-TV-Show unter dem Motto "Alle Macht den Schwänzen" mit großem Erfolg (unter Männern) leitet. Wir treffen weiter auf den Showmaster Jimmy Gator (Philip Baker Hall), ebenfalls krebskrank, der nur noch zwei Monate zu leben hat. Er leitet Earls beste Show "What did kids know?", in der drei Kinder gegen drei Erwachsene in einem Quiz antreten. Gator versucht angesichts seines bevorstehenden Todes, sich mit seiner Tochter Claudia (Melora Walters, mit einer phantastischen Leistung) auszusprechen. Er gesteht seiner Frau Rose (Melinda Dillon), dass er sie betrogen habe. Anderes kann er dagegen nicht aussprechen. An Gators Show nimmt Stanley Spector (Jeremy Blackman) teil, ein Superkind, das alles zu wissen scheint, angetrieben von einem ehrgeizigen Vater (Michael Bowen). Doch in einer Quizsendung weigert sich Stanley plötzlich, die Fragen Gators zu beantworten. Er will nicht mehr. Und dann ist da noch Donnie Smith (William H. Macy), früher "Quiz Kid Donnie Smith", wie Stanley war er als Kind gefeierter Showstar. Jetzt ist Donnie am Ende, entlassen von seinem Chef Solomon Solomon (Alfred Molina), unglücklich verliebt in einen Barkeeper, verzweifelt... 

Magnolia verwebt etwa 10 Geschichten, jede mit brillanten Dialogen aus Andersons Feder, die von den Schauspielern und Schauspielerinnen in diesem filmischen Kaleidoskop mit präziser und hypnotischer Charakterentwicklung zum Leben erweckt werden. "Magnolia" ist ein Film über Traurigkeit und Verlust, über lebenslange Bitterkeit, über verletzte Kinder und Erwachsene, die sich selbst zerstören. Wie der Erzähler gegen Ende sagt: "Wir haben mit der Vergangenheit abgeschlossen, aber die Vergangenheit nicht mit uns." In diesem Trümmerhaufen von Leben gibt es zwei Figuren, einen Polizisten und eine Krankenschwester, die tun, was sie können, um Hilfe, Hoffnung und Liebe anzubieten. Es ist ein Film, den man trotz einer Laufzeit von 188 Minuten immer respektieren, genießen und umarmen kann - doch mit der Zeit wird er zu einem Film, den man auch zutiefst und leidenschaftlich für seine Kühnheit, Originalität, Aussagen und einzigartige Vision lieben kann. "Magnolia" ist zweifellos ein Film, der nicht von allen angenommen wird. Regisseur Paul Thomas Anderson scheint mit seinem Ansatz, der von einigen als zu langatmig, zu schrullig und mehr auf Neuartigkeit als auf Originalität beruhend empfunden wird, recht leicht Ablehnung zu finden.

Der Film ist ja auch kein pures melancholisches Klagelied, er ist unterhaltsam, sogar lustig, immer faszinierend. Das zentrale Thema ist die Grausamkeit gegenüber Kindern und deren nachhaltige Wirkung. Dies ist eng verbunden mit der Abscheu oder der Angst, sich so zu verhalten, wie es einem gesagt wird oder wie man denken, dass man es tun sollte. Es gibt viele Hauptfiguren, aber die Laufzeit des Films gibt allen genug Zeit, um sie zu entwickeln und Leistungen zu erzielen, die sich auf Momente tiefer Selbstoffenbarung zu konzentrieren scheinen. Doch die Kinder sind der zentrale Punkt. Eines von beiden ist inzwischen erwachsen und nennt sich immer noch "Quiz-Kid Donnie Smith" (William H. Macy). Er war als Kind kurzzeitig in einer Fernsehsendung berühmt und erwartet immer noch, dass man sich an ihn erinnert. Jetzt arbeitet er in einem Möbelhaus, ist ein Trinker und braucht dringend Geld für eine Zahnspange, in der verzweifelten Hoffnung, dass sie die Barkeeperin anzieht, in die er sich verknallt hat - und die ebenfalls eine Zahnspange trägt. Er philosophier immer wieder über seine Kindheit, aber sein rührendster Moment ist, als er weinend sagt, dass er weiß, dass er lieben kann, dass er weiß, dass er es wert ist, geliebt zu werden, aber nicht weiß, wohin mit seiner Liebe. Das andere schlaue Kind, immer noch etwa 9 oder 10 Jahre alt, ist Stanley Spector (Jeremy Blackman), das Star-Genie der Fernsehsendung "Was wissen Kinder?". Er hat auf alles eine Antwort. Aber bei einem entscheidenden Beitrag weigert er sich aufzutreten, weil er sich nach einem Toilettengang in die Hose gemacht hat und sich weigert, aufzustehen. Sein Vater schüchtert ihn ein.

Der Moderator der Show ist Jimmy Gator (Philip Baker Hall), der erfahren hat, dass er nur noch zwei Monate zu leben hat. Er hat Claudia (Melora Walters), seine Tochter aus zweiter Ehe, seit 10 Jahren nicht mehr gesehen. Sie glaubt, dass er sie belästigt hat. Er kann sich nicht erinnern. Jetzt ist sie hoffnungslos kokainsüchtig. Der Polizist (John C. Reilly), der vor ihrer Tür steht, bemerkt ihre nervösen Ticks nicht und lädt sie zu einem Rendezvous ein, das damit endet, dass sich beide eine tiefe Scham gestehen. Und später beobachtet derselbe Polizist, wie Quiz-Kid Donnie Smith versucht, einen Pfahl zu erklimmen, um in das Möbelhaus einzubrechen, hört sich sein Geständnis an, vergibt ihm und hilft ihm bei der Wiedergutmachung. Produziert wird die Show von "Big Earl" Partridge (Jason Robards). Sein lange entfremdeter Sohn ist der Motivationshändler Frank Mackey (Tom Cruise), der in Hotelkonferenzen Vorträge darüber hält, wie man Frauen erobern kann. Als er ein Kind war, verließ sein Vater den Jungen und seine Mutter, und Frank musste sie bis zu ihrem Krebstod pflegen. Jetzt liegt sein Vater an der gleichen Krankheit im Sterben, begleitet von Phil, dem Krankenpfleger (Philip Seymour Hoffman). Seine zweite Frau (Julianne Moore), die ihn wegen des Geldes geheiratet hat, stellt nun fest, dass sie ihn liebt und bereut, dass sie ihn betrogen hat. Der alte Mann murmelt seiner Krankenschwester unter Schmerzen zu, dass er seine erste Frau wirklich geliebt hat und sich selbst dafür hasst, dass er sie betrogen hat.

Das Erstaunliche an diesem Film, den Anderson im Alter von nur 28 Jahren geschrieben und inszeniert hat, ist, dass er so weise und mitfühlend ist. Er sieht, dass dass jeder Mensch seine Gründe hat. Als Film zieht er den Zuschauer unglaublich schnell in seinen Bann und lässt nicht mehr los. Der Film beginnt täuschend echt mit einer kleinen Dokumentation über erstaunliche Zufälle. Erzählt wird das Ganze von dem Magier und Zauberkünstler Ricky Jay, dessen Buch vor dem fleißigen kleinen Stanley aufgeschlagen wird. Jays Stimme taucht am Ende noch einmal auf, um daran zu erinnern, dass Zufälle und seltsame Ereignisse tatsächlich passieren und genauso real sind wie alles andere auch. Wenn man nur weit genug zurücktreten könnte, würde sich alles als Zufall entpuppen. Das, was wir "Zufall" nennen, beschränkt sich auf die, die man zufällig bemerkt. Wehrt sich der Film also gegen die Art und Weise, wie seine Leben miteinander verwoben sind? Ganz und gar nicht. Er argumentiert, dass der Mensch auf sein Verhalten achten muss, weil es eine Wirkung hat, die weit über die eigenen Fähigkeiten hinausgeht, sie zu beobachten. Ein kleiner Junge, der von seinem Vater verlassen wird und sich um seine sterbende Mutter kümmern muss, wächst zu einem Betrüger heran, der reich wird, indem er Männern beibringt, wie sie Frauen misshandeln sollen. Warum hasst er die Frauen und nicht die Männer? Tom Cruise hat eine Szene am Sterbebett seines Vaters, und seine Hände sind so fest geballt, dass die Finger blutleer erscheinen. Sein Hass gilt diesem Mann, aber wie hat er sich auf die Frauen übertragen? Sein Zusammenbruch während eines Vortrags spiegelt sich in dem kleinen Stanley und Jimmy Gator wider, die beide nicht mehr in der Fernsehshow auftreten können. Und die zweite Frau von Jason Robards (Julianne Moore) beichtet seiner Krankenschwester, kann aber dem alten Mann nicht beichten und sucht nach einem anderen Ausweg. Und Claudia kann sich bei einer Verabredung nicht so benehmen, wie sie sollte. Und früher in der Nacht hat der Polizist Schande über sich gebracht, als er seine Waffe verlor und nicht in der Lage war, eine Verhaftung vorzunehmen. Und Quiz Kid Donnie kann einem anderen Mann nicht sagen, dass er ihn liebt.

In einer wunderschönen Sequenz schneidet Anderson zwischen den meisten Hauptfiguren, die alle gleichzeitig Aimee Manns "It's Not Going to Stop" singen. Eine inszenatorische Glanzleistung? Nein, bestimmt nur Zufall. Im Gegensatz zu vielen anderen "Hypertext-Filmen" mit miteinander verknüpften Handlungssträngen scheint "Magnolia" dieses Mittel auf eine tiefere, philosophischere Weise zu nutzen. Anderson sieht diese Menschen auf einer Ebene verbunden, die unterhalb jedes möglichen Wissens liegt, dort, wo Schicksal und Bestimmung liegen. Sie sind durch ihre Handlungen und ihre Entscheidungen miteinander verbunden. Und alles führt zu der bemerkenswerten, berühmten Sequenz am Ende des Films, als es Frösche regnet. Eine Möglichkeit, die ganze Geschichte in einen größeren Bereich unerklärlichen, aber realen Verhaltens zu erheben. "Magnolia" ist einer dieser seltenen Filme, die auf zwei völlig unterschiedliche Arten funktionieren. Auf der einen Seite erzählt er packende Geschichten, voller Details, mit Präzision und nicht wenig Humor erzählt. Auf der anderen Seite ist er eine Parabel. Die Botschaft der Parabel wird, wie bei allen guten Parabeln, nicht in Worten, sondern in Gefühlen ausgedrückt. Nachdem der Zuschauer den Schmerz dieser Menschen und die Liebe des Polizisten und der Krankenschwester gefühlt hat, erfährt man etwas Ungreifbares, aber Notwendiges. Es gibt kaum einen Film, der so zum Nachdenken, Fühlen und Hinterfragen bringt wie "Magnolia". Er bringt zum Lachen und Weinen. "Magnolia" ist ganz einfach ein Meisterwerk. 

8,5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Kinowelt / Studiocanal

Donnerstag, 17. August 2023

Star Wars: Rebels (Shorts) (2014)

https://www.imdb.com/title/tt2930604/

4 Kurzfilme, die die Serie "Star Wars: Rebels" einleiten.

1. Chopper in Aktion (The Machine In The Ghost)
Fünf Jahre vor der Schlacht von Yavin werden die Ghost und ihre Besatzung - Hera Syndulla, Kanan Jarrus und Chopper - nach einem Überfall auf einen imperialen Versorgungskonvoi von TIE-Jägern verfolgt, die die Schilde und das Kommunikationssystem der Ghost ausschalten. Nach einem Nahkampf bleibt nur noch ein TIE-Jäger übrig, und anstatt den widersprüchlichen Befehlen von Kanan und Hera zu folgen, zerstört Chopper ihn selbst. - 8/10

2. Die Kunst des Angriffs (Art Attack)
Sabine Wren infiltriert eine TIE-Jäger-Landeplattform, um ein Ablenkungsmanöver zu starten, damit die Ghost entkommen kann. Sie spielt mit den Sturmtruppen und verspottet sie, während sie sich um und über die TIE-Jäger bewegt. Als ein Soldat sie in die Enge treibt, greift sie an und entkommt, wobei sie Sprengstoff zurücklässt, dessen Explosion sie als Kunstwerk bewundert und die Sturmtruppen mit lila Farbe überzieht. - 7,5/10

3. Verstrickung (Entanglement)
Garazeb "Zeb" Orrelios geht durch eine Gasse auf Lothal, weil er glaubt, dass dies der vereinbarte Treffpunkt mit Kanan ist. Er stößt auf zwei Sturmtruppen, die einen Verkäufer belästigen, doch als er sich einmischt, fordern sie Verstärkung an. Als die Sturmtruppen auf ihn schießen, verursachen sie versehentlich ein Treibstoffleck in ihrem eigenen TIE-Jäger, der daraufhin explodiert. - 7/10

4. Eigentum von Ezra Bridger (Not What You Think) (Property Of Ezra Bridger)
Ezra Bridger wird Zeuge eines Luftkampfes zwischen der Ghost und einem TIE-Fighter, der abgeschossen wird. Er öffnet die Luke, aber der Pilot des TIE-Jägers zeigt keine Dankbarkeit für seine Rettung und weist Ezra stattdessen wütend zurecht, weil er sein Schiff berührt hat. Ezra stiehlt mehrere Gegenstände aus dem TIE-Jäger, darunter den Helm des Piloten. Daraufhin eröffnet der Pilot das Feuer auf Ezra, der dem Feuer ausweicht und den Piloten mit seiner Energieschleuder außer Gefecht setzt, bevor er mit dem Helm des Piloten davonläuft. - 8/10

Quellen
Inhaltsangabe: Filmstarts
Poster/Artwork: Disney+/Lucasfilm

Mittwoch, 16. August 2023

Heart Of Stone (2023)

https://www.imdb.com/title/tt13603966/

Rachel Stone (Gal Gadot) arbeitet als Agentin für einen mächtigen, multinationalen Geheimdienst namens "Die Charta", der sich der Friedenssicherung verschrieben hat, und wird von diesem mit einer großen Mission betraut: Mit ihrem Team, dem unter anderem Parker (Jamie Dornan) und Jack (Matthias Schweighöfer) angehören, muss sie eine Verschwörung aufdecken, die die gesamte Welt verändern könnte. Die Hackerin Keya Dhawan (Alia Bhatt) hat nämlich die gefährlichste Waffe der Organisation gestohlen – eine künstliche Intelligenz, mit der Börsenkurse ebenso zum Absturz gebracht werden können wie Flugzeuge - und gedenkt offenbar, diese auch einzusetzen, um ihre dubiosen Ziele zu erreichen. Es entbrennt eine gefährliche und actionreiche Hatz rund um den Globus, während der Stone irgendwann nicht mehr weiß, wer Freund und wer Feind ist. 

Ein Agententhriller von den Produzenten der "Mission: Impossible"-Reihe mit einem hochkarätigen Cast und einem beachtlichen Budget läuft auf dem Streamingdienst Netflix. Und eigentlich hat der Film damit bereits vieles von dem, was einen guten Actionthriller ausmacht. Doch scheinbar haben die Drehbuchautoren im Umsetzungszeitraum bereits gestreikt, denn ansonsten ist es nur schwer zu erklären, warum man dem Zuschauer zum tausendsten Mal eine Agenten Story vorsetzt, mit exakt Null Überraschungen oder Innovationen und der zähen, altbackenen Story, die man - als "alter Hund" des Genres - schon eine Million mal gesehen hat. Es gibt keine Sequenz oder auch nur einen einzigen Moment, der einen eigenen originellen Gedanken folgt. Das ist uninspirierte Filmemacherei, erschwerend kommt hinzu, dass der Regisseur noch nicht einmal wirklich gut Action inszenieren kann.

Bis auf Gal Gadots Charakter ist keiner der Nebendarsteller sympathisch, worunter natürlich von vorne herein die Spannung und Identifikation leidet. Der Plot ist so hahnebüchen, daß er durchaus von einer KI stammen könnte. Wieder muss ein fiktiver Agentendienst herhalten, wieder muss nach irgendwas gejagt werden. Es geht um eine künstliche Intelligenz, Geheimorganisationen, Doppelagenten & eine globale Verschwörung. Und obwohl das Krach-Bumm zweifelsfrei noch etwas Laue macht, ist der Film eher unterer Durchschnitt. Leidlich unterhaltsam ist der Film ja, aber nicht mehr. Es ist ja schön, wenn Netflix für seine Originalfilme bekannte Stars holt, aber dann bitte sollte dann auch die Filme die Qualität haben, die der Qualität der Schauspieler entspricht und sie sollten nicht so enttäuschend banal sein, wie zuletzt.

Uninspirierter Blockbuster-Content ohne Herz und Verstand - irgendwie die kleine , missratene Stief-Schwester der "Mission: Impossible"-Reihe. Für einen Abend, der in Langeweile z versinken droht, ist "Heart Of Stone" sicher eine wilkommene Abwechslung, doch viel mehr als einen "Painkiller" sollte man hier nicht erwarten, zumal die Story selbst so generisch ist, dass man sie durchaus nach ein bis zwei Tagen vergessen haben dürfte.

5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Netflix

Dienstag, 15. August 2023

A Man Called Otto - Ein Mann namens Otto (2022)

https://www.imdb.com/title/tt7405458/

Otto (Tom Hanks) ist ein mürrischer, isolierter Witwer mit festen Prinzipien, strengen Routinen und einer kurzen Zündschnur, der jedem in seiner Nachbarschaft das Leben schwer macht, da er sie wie ein Falke überwacht. Dabei dient seine launische Art vor allem einem Zweck: Zu kaschieren, dass er nach dem Tod seiner Frau keinen Sinn mehr im Leben sieht. Gerade als es scheint, als hätte er das Leben endgültig aufgegeben, entwickelt sich eine unwahrscheinliche und widerwillige Freundschaft mit seiner neuen Nachbarin Marisol (Mariana Trevino). In ihr scheint Otto eine ebenso ebenbürtige wie auch schlagfertige Sparringspartnerin gefunden zu haben. Marisol ermutigt ihn, das Leben aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. Nach und nach macht Otto eine subtile Veränderung durch ... aber ist er wirklich fähig, sich zu verändern?

Das US-Remake des schwedischen Filmes "Ein Mann namens Ove" aus dem Jahr 2015 ist ein absolut berührender, unterhaltsamer, lustiger, trauriger und gleichzeitig mitreißender Film geworden. Auch "Ein Mann namens Otto" zapft den scheinbar unstillbaren Appetit des Publikums auf Geschichten über mürrische Griesgrams an, die durch die heilende Umarmung der Gemeinschaft erlöst werden. In der Hauptrolle ist Tom Hanks zu sehen, ein kurzatmiger Witwer, der alles in seiner Straße und auch seine eigenen Selbstmordversuche mies regelt. Die Ankunft neuer Nachbarn - die hochschwangere Marisol (Mariana Treviño), ihr nichtsnutziger Ehemann und ihre Kinder - unterbricht Ottos Pläne, sich mit seiner kürzlich verstorbenen Frau zu versöhnen. Man mag es kaum glauben, aber dies ist einer der seltenen Momente, in denen sich Original und Remake ebenbürdig sind. Und das liegt einzig und allein an Tom Hanks, der den titelgebenden Otto spielt. Wenn es etwas gibt, das noch attraktiver ist als die süße Umarmung des Todes, dann ist es die Gelegenheit, zu zeigen, wie man etwas richtig macht. Alles, vom Paralleleinparken bis zur Wartung des Geschirrspülers, fällt in Ottos selbsternanntes Aufgabengebiet. Es ist ein formelhafter Film, der sich mit seinen Rückblenden (Hanks' Sohn Truman kämpft als der jüngere Otto) schwer tut. Aber so wie Otto von der Wärme und Großzügigkeit Marisols zermürbt wird, so werden auch alle anderen als die hartnäckigsten Skeptiker von der Botschaft der erlösenden Kraft von kleinen Taten der Freundlichkeit begeistert sein.

8/10

Quellen
Inhaltsangabe: Sony Pictures

Montag, 14. August 2023

ゾン100 ~ゾンビになるまでにしたい100のこと~ - Zom 100: Zombie ni Naru made ni Shitai 100 no Koto - Zom 100: Bucket List Of The Dead (2023)

https://www.imdb.com/title/tt20672534/

Akira Tendo (Eiji Akaso) arbeitet in einem ausbeuterischen Unternehmen, wo er endlose Arbeitszeiten und Schikanen von seinem Chef erdulden muss und fühlt sich mehr tot als lebendig. Als er eines Tages aufwacht und feststellt, dass seine Stadt von Zombies überrannt wurde, ist er begeistert von der Aussicht, nicht mehr ins Büro gehen zu müssen. Akira kommt zu der Erkenntnis, dass er lieber von Zombies gefressen werden möchte, als ein unerfülltes Leben zu leben und erstellt eine Liste mit 100 Dingen, die er tun möchte, bevor er selbst zum Untoten wird...

Die Live-Action-Verfilmung und fröhliche Horrorkomödie unter der Regie von Yusuke Ishida basiert auf dem gefeierten Manga von Haro Aso und Kotaro Takata folgt Akira Tendo (Eiji Akaso), einem erschöpften und ausgebrannten Angestellten eines Unternehmens, der von seinen ausbeuterischen Bossen niedergeschlagen wird. Der Film beginnt mit einer Rückblende auf die Zeit vor einem Jahr, als Akira begeistert ist, bei einer großen Produktionsfirma einzusteigen. Doch schon bald wird Akiras Enthusiasmus getrübt, als sich sein Traumjob in einen Albtraum verwandelt. Er ist gezwungen, tagelang im Büro zu arbeiten, wird ständig von seinen Vorgesetzten beschimpft, hat Hunderte von unbezahlten Überstunden gemacht und kann nicht einmal seinen Jahresurlaub nehmen. Erschöpft und leblos ist Akira nur noch ein Schatten seiner selbst... ein Zombie, könnte man sagen. Das heißt, bis eines Tages eine echte Zombie-Apokalypse über Japan hereinbricht. Während er von Horden von Untoten gejagt wird, wird Akira plötzlich klar, dass er nie wieder zur Arbeit gehen muss! Anstatt das Ende der Welt zu beklagen oder um seine Sicherheit zu fürchten, ist Akira voller Erleichterung und Freude.

So lange hat er gedankenlos das getan, was andere Leute wollten. Es ist höchste Zeit, dass Akira zur Abwechslung mal das tut, was er will. Zu diesem Zweck beginnt sein Urlaub damit, dass er seine "Bucket List" aufschreibt - 100 Dinge, die er tun muss, bevor er ein Zombie wird. Die Einträge reichen von alltäglich (sein Zimmer aufräumen, seine Haare färben) über nachvollziehbar (Motorrad fahren, einem Mädchen seine Liebe gestehen) bis hin zu unwahrscheinlich (ein Superheld werden). Akira scheint sich damit abgefunden zu haben, irgendwann ein Zombie zu werden, so dass die Sicherheit keine große Rolle spielt. Sicher, er wird sich verteidigen, wenn es nötig ist, oder helfen, wenn andere in Gefahr sind - aber die Priorität liegt darin, sein Leben in der ihm zur Verfügung stehenden Zeit zu seinen eigenen Bedingungen voll auszuleben. Der Kontrast zwischen Akiras Sorglosigkeit und der Panik der anderen ist ein Running Gag, der nie langweilig wird. 

Während er die Dinge auf seiner Liste abhakt, rettet er seinen alten Kumpel Kencho (Shuntarô Yanagi) und freundet sich mit dem einsamen Überlebenskünstler Shizuka (Mai Shiraishi) an. Gemeinsam decken sie sich mit Vorräten ein und fahren in einem Wohnmobil durch Japan, wobei sie all die lustigen Dinge tun, die Akira gerne tun möchte. Vom ersten Akt der Gehaltskomödie bis zum zweiten Akt des Roadtrips mit Freunden stützt sich "Zom 100" stark auf Akasos Fähigkeit, selbst unter den groteskesten Umständen eine positive Grundstimmung zu vermitteln, und auf die sympathischen Leistungen der Hauptdarsteller. In beiden Bereichen gelingt es dem Schauspielertrio gut, das Publikum allein durch ihre sympathische Chemie bei der Stange zu halten. Leider nutzt sich der Humor nach einer Weile ab, und die Nebenfiguren fühlen sich fadenscheinig an, weil der 129-minütige Film keine Zeit hat, Kenchos und Shizukas Persönlichkeiten, Motivationen und Hintergrundgeschichten richtig auszufüllen. 

Der verrückte dritte Akt des Films wird wahrscheinlich auch das Pubolikum spalten. Einerseits beschert er die emotionalsten Momente des Films, indem er die Themen der Erzählung auf den Punkt bringt. Legt Akira, nachdem er seine Zuflucht gefunden hat, Wert auf die Sicherheit, wieder einen monotonen, seelisch zermürbenden Job zu machen? Oder riskiert er alles, um persönliche Entfaltung und Autonomie zu finden? Auf der anderen Seite präsentiert der Höhepunkt das absurdeste Monster der Kinogeschichte. Ob man diesen letzten Teil nun lustig oder lächerlich findet - man muss "Zom 100" für eine der originellsten visuellen Darbietungen loben, die man je gesehen hat. Letztlich kann "Zom 100" nicht mit anderen großartigen Zombie-Komödien wie "Shaun Of The Dead" oder "One Cut Of The Dead" mithalten. Aber für sich genommen ist der Live-Action-Film eine ziemlich lustige Angelegenheit - ein durchweg amüsantes Abenteuer, das seine Schwächen mit einer Fülle von Albernheiten wettmacht. 

6,5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Netflix