Donnerstag, 10. August 2023

Dünnes Blut (2020)

https://www.imdb.com/title/tt6275772/

Für den Kriminalkommissar Alexander Bischoff (Simon Licht) ist eine funktionierende Familie etwas, was er noch nie kennengelernt hat. Er selbst wuchs ohne Eltern auf und hat bisher keine eigene Familie gegründet. Bei der Polizei arbeitet er in einer Abteilung für besondere Aufgaben. Obwohl er seinen Beruf einst wählte, weil er etwas Gutes tun wollte, ist er nach 25 Jahren auf den Boden der Tatsachen angekommen und völlig desillusioniert. Er bekommt schließlich den Auftrag, im Fall einer arabischen Großfamilie zu ermitteln – doch danach wird nichts mehr so sein, wie es einmal war. Für Alexander verwischen die Grenzen zwischen Gut und Böse, zwischen Richtig und Falsch... 

In seinem Spielfilmdebüt begibt sich Regisseur Mehrdad Taheri auf den Weg in das Genre des Gangsterfilms und zu Beginn, als Kommisar Bischoff (Simon Licht) einen Junkie im Rahmen eines Überfalls erschießt, macht der Krimi auch noch einen intensiven Eindruck, dessen Ansprüche "Dünnes Blut" im weiteren Verlauf allerdings nicht weiter gerecht wird. Man möchte zwar durchaus wissen, wie der Streifen endet, aber das wars dann auch. Das Drehbuch bietet trotz einiger Bemühungen im weiteren Verlauf nur eine dünne Story (und passt somit zum Titel) und so ziemlich jeder Schauspieler bleibt weit hinter seinen Möglichkeiten zurück. Die gröbsten Mängel gehen dabei auf unplausible Handlungen und kränkelnde Dialoge, sowie einige inszenatorische Macken zurück, die vom Zuschauer oft einiges abverlangt. Letzten Ende ist das dann kein "4 Blocks" (den man durchaus hätte erwarten können) und bleibt ein mittelmäßiger Krimi aus deutschen Landen.

5/10

Quellen
Inhaltsangabe: EuroVideo

Mittwoch, 9. August 2023

Avarice - Take Down: Ihre Famiie war das falsche Ziel (2022)

https://www.imdb.com/title/tt11151916/

Kate (Gillian Alexy) und ihr Mann Ash (Luke Ford) haben ein paar Probleme in ihrer Ehe. Deshalb beschließt das Paar, gemeinsam mit seiner Teenager-Tochter Sara (Téa Heathcote-Marks) einen Familienurlaub zu unternehmen, um in Ruhe und Abgeschiedenheit mal wieder eine richtig schöne Zeit miteinander verbringen zu können. Als es endlich soweit ist, verläuft der Trip aber alles andere als nach Plan. Denn kaum angekommen, dringen ein paar ehemalige Elitesoldaten brutal in ihr Ferienhaus ein. Kate und Sara werden von den Kriminellen als Geiseln genommen, während Ash, ein Experte für Kryptowährungen, verschleppt wird, um für sie eine Menge Geld zu machen. Was die Bösewichte nicht wissen: Kate ist eine erstklassige Bogenschützin auf Profiniveau, die ihr Zuhause nie ohne ihre Waffe verlässt. Es dauert nicht lange, da bekommt sie die Möglichkeit, ihre Familie mit Hilfe ihrer speziellen Talente zu beschützen... 

Mit den Erwartungen, zu sehen, wie sich Mutter Pfeil und Bogen greift, um es ihren Peinigern heimzuzahlen und ihre Familie zu befreien, gelangt man zu "Take Down". Die Erwartungen werden auch irgendwann erfüllt, wenn man das übliche, aber völlig unnötige Vorgeplänkel über sich ergehen lassen hat. Ansonsten bekommt man einen eher durchschnittlichen Home-Invasion-Thriller mit einem unausgegorenen Drehbuch, etlichen Ungereimtheiten, zum Teil dämlichen Charakteren und zweitklassigen Darstellern serviert. Und man hat bei der Sichtung das Gefühl, das alles schon einmal ähnlich gesehen zu haben. Richtig schlecht ist der Film am Ende aber trotzdem nicht, aber es gibt weitaus bessere Vertreter des Genres.

5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Plaion Pictures

Dienstag, 8. August 2023

Le serpent aux mille coupures - Thousand Cuts - Die Schlange: Killer vs Killer (2017)

https://www.imdb.com/title/tt5303632/

Ein mysteriöser Mann auf der Flucht (Tomer Sisley) ist nach einem Motorradunfall gezwungen, sich in einer isolierten Farm mit der dort wohnenden kleinen Familie, bestehend aus Omar Petit (Cedric Ido), seiner Frau Stéphanie (Erika Sainte) und der gemeinsamen kleinen Tochter, zu verbarrikadieren. Die Lage verschärft sich, als herauskommt, dass der verwundete Mann den Sohn eines südamerikanischen Drogenbarons getötet hat. Dieser ist nicht nur mächtig, sondern dürstet auch nach Rache und schickt einen mysteriösen Auftragsmörder (Terence Yin) los um ihn für den Mord zur Rechenschaft zu ziehen. Dieser unterzieht seine Opfer mit eiskalter, emotionsloser Präzision der uralten Foltermethode der Tausend Schnitte...

"Die Schlange: Killer vs Killer" ist ein französischer Krimi, in dessen Mittelpunkt ein mysteriöser Mord an drei Drogenhändlern steht, der sich in einer Kleinstadt auf dem Land ereignet. Terence Yin gibt hier einen ziemlich sadistischen Killer und seine Figur schien hauptsächlich dazu da zu sein, die extrem grausame, dunkle Seite eines herzlosen Mörders auf eine eher klischeehafte Art und Weise zu zeigen. Seine Rolle diente jedoch dazu, einen Kontrast zu Tomer Sisleys namenlosem, verletztem Auftragskiller zu schaffen, der meist als "Der Motorradfahrer" bezeichnet wird. Ein Killer, der gejagt wird und vielleicht der faszinierendste unter den Charakteren ist, weil er zu Emotionen und Manipulation fähig zu sein scheint, und doch stellt sich an einem bestimmten Punkt die Frage, ob er sich nach mehr sehnt oder ob er die Emotionen des Menschseins zur Manipulation nutzt. Diese Figur ist tiefgründig und wird das Zentrum für weitere Diskussionen über diesen Film sein. Die besten Stellen des Films sind eigentlich die mit dem Motorradfahrer, denn er ist vielschichtig und scheint immer etwas zu entdecken und zu staunen zu haben.

Als Krimi bietet der Film eine ordentliche Portion Nervenkitzel, sei es durch die visuell verstörenden Bilder von Tod oder auch durch den vielschichtigen Killer. Es ist jedoch schwer vorstellbar, dass diese Geschichte so viel mehr ist, und doch werden so viele Themen nicht genug ausgearbeitet. Die Familie und ihre Probleme im Umgang mit dem Rassismus der benachbarten Farmen werden nur am Rande gestreift, wodurch ein Kleinstadtcharakteristikum hervorgehoben wird, aber nie tiefgründig oder lang genug, um einen Sinn darin zu sehen, außer um zu zeigen, dass die Entscheidung des Motorradfahrers, diese Familie zu wählen, ihn auch zu einem Tyrannen und einem schlechten Menschen macht, der bewiesen hat, dass er vielleicht doch nicht so schlecht ist. Die Nachbarschaft in der Farmgegend ist ebenfalls ein Schwerpunkt, der nie eine große Rolle zu spielen scheint, selbst wenn sie im großen Finale am selben Ort zusammenkommen. Tatsache ist, dass sich "Die Schlange: Killer vs Killer" in vielen Teilen unzusammenhängend anfühlt und die meisten Charaktere nie die Tiefe zu bekommen scheinen, die sie verdient hätten.

6/10

Quellen
Inhaltsangabe: Koch Films

Montag, 7. August 2023

군함도 - 軍艦島 - Gunhamdo - Battleship Island (Director's Cut) (2017)

https://www.imdb.com/title/tt5969696/

1945: Die von den Japanern besetzte koreanische Insel Hashima wird von allen nur "Battleship Island" genannt - denn von Weitem könnte man fast meinen, man sehe ein Kriegsschiff. Tatsächlich handelt es sich dabei jedoch um ein Eiland, auf dem die koreanische Bevölkerung unter grausamen Bedingungen zur Zwangsarbeit genötigt werden. Tagtäglich riskieren sie in den Kohleminen ihr Leben, bis sich die Insassen um den jungen Vater Lee Kang-ok (Jung-min Hwang), den Unruhestifter Choi Chil-sung (Ji-seob So) und Park Moo-young (Joong-Ki Song) schließlich zusammen tun - und einen Aufstand planen, der erst der Anfang einer spektakulären Flucht sein soll. Denn bevor die Männer elendig auf der Insel verrecken, wollen sie noch einmal alles riskieren...

Während in den Kinos Christopher Nolans Film "Dunkirk" dem breiten westlichen Publikum präsentierte, strömten die Südkoreaner fast gleichzeitig zu "Battleship Island" / "Gunhamdo", einem zweieinhalbstündigen Epos aus dem Zweiten Weltkrieg, das sich an die Spitze der heimischen Kinokassen katapultierte. Mit seiner übermäßig komplexen Handlung und seinem manchmal schrillen Ton wird Ryoo Seung-Wans nächster Film nach "Veteran" ist er jedoch weitaus unbekannter als Nolans Kriegsgeschichte. Der aufwändig produzierte Film, der auf einer frei erfundenen Version historischer Ereignisse basiert, lässt die japanischen Übergriffe auf koreanische Zivilisten während des Krieges mit einem methodisch durchdachten Ansatz Revue passieren. In dem Bemühen, dieses besondere Ereignis eines nationalen Traumas zu personalisieren, stellen die Filmemacher ein charismatisches Vater-Tochter-Paar vor, das stellvertretend für eine Nation steht, die durch familiäre Trennungen zerrissen ist. Als sich der Zweite Weltkrieg dem Ende zuneigt, schuften Zehntausende von Koreanern, die von der japanischen Besatzung versklavt wurden, in einer Vielzahl von Industrien. Doch dank seiner Schlagfertigkeit, seines flexiblen moralischen Charakters und seiner Fähigkeiten als Japanisch-Übersetzer ist es Lee (Hwang Jung-Min) gelungen, der Einberufung zu entgehen. Es hilft ihm, dass er der alleinerziehende Vater der bezaubernden 8-jährigen So-hee (Kim Su-An) ist, aber sie ist aufmerksam genug, um zu erkennen, dass ihr Vater trotz seiner Tätigkeit als charismatischer Jazz-Bandleader kaum mehr als ein kleiner Betrüger ist, der sich als Musiker ausgibt.

Wie so ziemlich jeder, der Verbindungen zur japanischen Kolonialverwaltung in Korea hat, sucht Lee nach einem Weg nach oben oder nach einem Ausweg, und als seiner Band ein Auftritt in Nagasaki angeboten wird, ergreift er die Chance. Es handelt sich jedoch um einen ausgeklügelten Plan, was Lee zu spät erkennt, als er und So-hee zusammen mit 400 anderen Koreanern als Gefangene in einem Arbeitslager auf der Hashima-Insel landen. Nachdem seine Tochter mit zahllosen Frauen vom Schiff verschleppt wurde, findet sich Lee in den Gruben wieder, mit wenig Hoffnung, seine Freiheit oder Würde wiederzuerlangen. Lee lernt jedoch schnell und arbeitet sich schnell in die Gunst seiner japanischen Gefangenen, indem er mit Schmuggelware und hilfreichen Gerüchten handelt. Als er auf ein von Park (Song Joong-Ki), einem koreanischen Geheimagenten, angeführtes Komplott zur Flucht von der Insel stößt, nutzt Lee seine Verbindungen, um sich und So-hee sicheres Geleit zu verschaffen, allerdings nur, wenn er die Schlüssel zum Telegrafenamt abliefern kann, um ein Rettungsschiff zu alarmieren. Die unterseeischen Kohleminen auf der Hashima-Insel vor der Küste Nagasakis, die aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit einem japanischen Kriegsschiff als "Battleship Island" bekannt ist, spielten eine Schlüsselrolle bei den Kriegsanstrengungen der Nation und wurden von Zwangsarbeitern betrieben. Und obwohl die Bedingungen extrem waren, gab es nie einen Anlass für eine Massenflucht, wie sie im atemberaubenden Schluss des Films gezeigt wird, einer Sequenz von bravourösen Szenen, die für sich allein genommen schon ausreichen würden, um fast jeden anderen Actionfilm abzuschließen.

Ryoo und Co-Drehbuchautor Shin Kyoung-Ill bauen auf diesen spektakulären Höhepunkt hin, indem sie Hwangs Figur in fast alle wichtigen Entwicklungen der Geschichte einbeziehen, da Lee vom anonymen Bergarbeiter zu einem wichtigen Vermittler zwischen den gefangenen Koreanern und den japanischen Minenbetreibern aufsteigt. Die Figur von Park, einem Widerstandskämpfer der koreanischen Befreiungsarmee, der von der amerikanischen OSS ausgebildet wurde, ist nicht weniger fiktiv und sorgfältig darauf ausgelegt, nationalistische Gefühle zu wecken. Und die anhaltende Kontroverse über koreanische Frauen, die im Zweiten Weltkrieg in die sexuelle Sklaverei gezwungen wurden, findet ihre Vertreterin in Mallyon (Lee Jung-Hyun), einer trotzigen "Trostfrau".

Im Großen und Ganzen ist "The Battleship Island" ziemlich gut gelungen. Zu den erfreulichsten Aspekten gehört das massive Gefühl von Größe und Erhabenheit, das Regisseur Seung-wan hier an den Tag legt. Der Film versucht, den Zuschauer direkt in die Situation hineinzuversetzen, in der er sich befindet. Man bekommt einen unmittelbaren Eindruck von den harten Arbeitsbedingungen im Lager, in dem alle mit Schmutz, Schweiß und Dreck aus dem Kohleabbau bedeckt sind, so dass das harte Leben dort sehr deutlich wird. Zusammen mit der Behandlung, die ihnen von den Verantwortlichen sowohl auf japanischer als auch auf koreanischer Seite zuteil wird, gelingt es dem Film, die Lebensumstände der Lagerinsassen recht gut zu erfassen. Von diesem Punkt aus können ihre individuellen persönlichen Geschichten in der Schlacht erzählt werden. Da es im Lager viele Beteiligte gibt, deren Geschichten erzählt werden müssen, und es gelingt, die Beziehungen aller Beteiligten auszufüllen, erhalten wir eine umfassende Darstellung und ein Verständnis, das die nötige Dramatik für die letzte Schlacht liefert.

Nachdem die Charaktere etabliert sind, bietet "Battleship Island" eine Fülle von herausragenden, energiegeladenen Actionszenen. Die verschiedenen Ausbruchsversuche, die gezeigt werden, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie rücksichtslos und befehlshaberisch dieses Regime die Insel beherrscht, bilden die Grundlage für das fulminante Finale. Ein Gefängnisausbruchsfilm wäre nichts ohne eine gewaltige, ausufernde Sequenz, und das ist hier der Fall, denn das Finale geht in Sachen Spektakel über Bord. Die groß angelegten Sets, die es schaffen, die gesamte Besetzung in den Sequenzen zu halten, sind gewaltige und ausufernde Unternehmungen, die beeindruckende Stuntarbeit und Choreografie hervorbringen, die so gut wie jedem eine Chance auf einen Heldenmoment in den groß angelegten Sequenzen geben. Mit den energiegeladenen Kämpfen, die auf der Insel ausgetragen werden, während der Kampf um die Umsetzung des komplexen Plans Früchte trägt, werden die Grenzen zur übertriebenen Sensationslust verschoben.


 Mit "Battleship Island" kann Ryoo ein WWII-Epos von seiner Bucket List abhaken, aber die verworrene Handlung wirkt wie eine reine Manipulation, die die Wirkung der abschließenden Fluchtsequenz schmälert. Auf einer eigens konstruierten, zu 2/3 maßstabsgetreuen Kulisse der Insel inszeniert, ist es ein beeindruckendes Schauspiel visueller Technik und simulierter Kämpfe, wenn die Koreaner gegen ihre japanischen Unterdrücker rebellieren und versuchen, an Bord eines riesigen Kohlefrachters zu entkommen. In all den Wendungen, Schießereien und patriotischen Reden spielt Hwang seine Lee-Figur als einfallsreichen Jedermann, der nur lange genug überleben will, um seine Tochter aus den Fängen ihrer japanischen Entführer zu retten. Zwischen all den harten Bandagen knüpft auch Song's Rebellenführer Park eine Bindung zu dem kämpferischen jungen Mädchen, aber Kim übertrifft beide mit ihrer Darstellung von entschlossener Beharrlichkeit, die letztlich für das unverwüstliche Ausharren einer ganzen Nation gegenüber beklagenswerter Ungerechtigkeit steht.

Auch wenn es viel zu mögen gibt, hat "Battleship Island" doch einige ziemlich auffällige Probleme. Zu den problematischsten gehört die überzogene Handlung von Seung-Wan, die absichtlich zu viel in die Erzählung einbaut. Mit zu vielen Charakteren und Hintergrundgeschichten, die aufgebaut und durchschaut werden müssen, gibt es viel zu viel, um mitzuhalten, wenn wir ständig daran erinnert werden, dass So-hee im Lager in ständiger Gefahr ist, oder wenn wir die extravaganten Details von Moo-youngs Fluchtplan erfahren, der im Hintergrund abläuft. Dieses ständige Gefühl des Melodramas, das hier erzeugt und im Finale ausgenutzt wird, wirkt eher erdrückend als fesselnd und verliert sich in einem Meer aus sensationslüsterner Action und chauvinistischem Charakter über die Notlage der Koreaner, die sich gegen die japanischen Imperialisten behaupten müssen. Das alles macht den Film etwas zu lang, um die volle Wirkung zu entfalten, aber im Großen und Ganzen sind diese Probleme auf lange Sicht nicht so schädlich. "Battleship Island" funktioniert nämlich unterm Strich als unterhaltsame, energiegeladene Abfolge von Actionszenen, ist aber auch voller übertriebener Melodramatik und zu viel los, so dass er insgesamt ein lohnendes Spektakel darstellt. 

8/10

Quellen
Inhaltsangabe: Koch Films

Коридор бессмертия - Koridor bessmertiya - Konvoy 48 - Convoy 48: The War Train (2019)

https://www.imdb.com/title/tt9876160/

Anfang 1943 in Leningrad: Die sowjetische Stadt wird von der deutschen Wehrmacht fast vollständig belagert. Nur ein kleiner Korridor, eine Eisenbahnstrecke, stellt sicher, dass die Stadtbevölkerung mit dem Lebensnotwendigen versorgt wird. Die Schienen verlaufen über die gefährlich dünne Oberfläche zugefrorener Flüsse – und durch feindliches Gebiet. Aber die Zugbesatzung gibt ihr Bestes, um Leningrad zu versorgen, vor allem die jungen Melderinnen Mascha und Sonja bemühen sich nach Kräften. Sie werden mit einer Geheimmission betraut: Mascha und Sonja müssen eine besondere Fracht nach Leningrad bringen...

Ein weiterer Beitrag zum zweiten Weltkrieg, wieder einmal einer aus Russland. Der originale russische Titel, der in der deutschen Übersetzung in etwa  "Korridor der Unsterblichkeit" lautet, ist auf der einen Seite ein ziemlich gutes militärisch-historisches Drama, das die Blockade von Leningrad in den Jahren 1941-44 betrachtet. Auf der anderen Seite zeigt "Convoy 48: The War Train" eine stark überromantisierte Darstellung der sowjetischen Bemühungen, Leningrad nach dem Ende der Belagerung wieder zu versorgen. Hungersnot gab es keine, der Patriotismus ist ungebrochen und die Soldaten haben niemanden jemals brutal behandelt. Es war eine Zeit der Kälte und des patriotischen Kampfes.

Allein damit sollte klar sein, dass Film eine anständige Menge an Schwächen hat. Seine Struktur der Erzählung ist trotz Gradlinigkeit oft unklar und wirkt zerrissen, kaum Stringenz ist erkennbar. Zudem gesellen sich auch erkennbare Verhaltensmuster bei den Figuren, gepaart mit einer gewissen Vorhersehbarkeit, die den Zuschauer daran hindert, wirklich wichtige Charakterzüge über die Figuren zu erfahren. Die Schauspieler machen zwar einen, dem Drehbuch entsprechenden, anständigen Job, trotzdem bleibt keiner von ihnen wirklich im Gedächtnis oder vermag den Zuschauer mitzureißen. In knapp zweieinhalb Stunden passiert eine ganze Menge, das alles ist ansprechend gefilmt - doch die Musik kündigt jede noch so kleine Überraschung im Vorfeld an, sodass auch noch die Spannungskurve leidet. Romantik steht im Vordergrund, ähnlich wie in "Enemy At The Gates", aber statt zwei Scharfschützen gibt es zwei Züge. Leider verbleibt der Film damit im Mittelmaß, auch wenn man guten Willens gern ein paar Punkte mehr vergeben hätte.

5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Plaion Pictures

Samstag, 5. August 2023

Murder At 1600 - Mord im Weißen Haus (1997)

https://www.imdb.com/title/tt0119731/

Detective Harlan Regis (Wesley Snipes) arbeitet im Morddezernat in Washington und soll den Tod einer Frau aufklären, die ausgerechnet im Weißen Haus ermordet wurde – und einfach gestaltet sich das für ihn wahrlich nicht. Der Leiter des Secret Service im Weißen Haus, Nick Spikings (Daniel Benzali) will keine auswärtige Ermittler in seinem Bereich und legt ihm alle möglichen Steine in den Weg. Zum Kreis der Verdächtigen zählen auch der Präsident selbst, sein Sohn und der Sicherheitschef, was den Fall umso brisanter macht. Regis bekommt die Secret Service-Agentin Nina Chance (Diane Lane) als vermeintliche Unterstützung zur Seite gestellt und kommt bald einer Verschwörung auf die Spur, in die selbst hohe Regierungsbeamte verwickelt zu sein scheinen... 

Der Polit-Thriller "Mord im Weißen Haus" unter der Regie von Dwight H. Little bietet ein wenig Rätselraten und eine Spur Action und lässt gleichzeitig die Paranoia-Filme der 70er Jahre wieder aufleben. Littles handwerklich solide inszenierter Thriller bezieht seine Spannung vornehmlich aus der Frage nach der Identität des Mörders und den Hintergründen seiner Tat. Durch punktuelle Tempoverschärfungen in Form einiger Actionszenen, in welchen Wesley Snipes (hier im Zenit seiner Karriere) einmal mehr seine hervorragenden Kampfkünste zur Geltung bringen kann, kommt zudem zusätzlich Schwung in die Sache. Dennoch kommt man als Zuschauer nicht ganz umhin sich zu fragen, wie so manche dieser Szenen wohl etwa bei Actionexperten wie John Woo oder James Cameron ausgesehen hätten. Erscheinen die Geschehnisse in den ersten zwei Drittel des Films noch einigermaßen plausibel, wird es gegen Ende leider ziemlich abstrus, sodass man das Handeln aller Beteiligten besser nicht zu sehr hinterfragen sollte. Da Littles Thriller angenehm kurzweilig daherkommt und zudem auch in den Nebenrollen recht gut besetzt ist, gelingt dies allerdings auch relativ problemlos.

6,5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Warner Bros.

Freitag, 4. August 2023

Extreme Measures - Extrem... mit allen Mitteln (1996)

https://www.imdb.com/title/tt0116259/

Der junge britische Arzt Guy Luthan (Hugh Grant), der in einem New Yorker Krankenhaus arbeitet, muss ungeplante Recherchen anstellen - denn plötzlich verschwindet die Leiche eines Mannes, der in der Notaufnahme gestorben ist. Der Patient wurde nackt und mit merkwürdigen Symptomen ins Hospital eingeliefert. Dr. Luthan entdeckt ein geheimnisvolles Band am Arm des Toten, das ihn auf den berühmten Neurologen Lawrence Myrick (Gene Hackman) aufmerksam macht. Doch Guy stößt überall nur auf Schweigen. Er scheint es mit Leuten zu tun zu haben, die das Geheimnis des Krankenhauses mit allen Mitteln hüten wollen. Finden hinter den Mauern der Heilanstalt etwa unethische Experimente statt? Bald schon ist Luthan selbst in Gefahr... 

Die Geschichte von Regisseur Michael Apted aus dem Jahre 1996 ist simpel und nach absolutem Standard-Rezept hergestellt: Man nehme einen sympathischen Typ, der unfreiwillig einer ungeheuren Schandtat auf die Spur kommt, die scheinbar übermächtigen bösen Jungs zerstören sein Leben und seine Karriere und unser Held wehrt sich dagegen mit allen Mitteln, die er hat, extrem oder weniger extrem. Angereichert wird das Ganze mit einigen Action- und Fluchtszenen vor bösen Killern. 

"Extrem...mit allen Mitteln" ist ein trotz der typischen Story ein unterhaltsamer und spannender Thriller, der ethnische, beziehungsweise moralische Fragen versucht aufzuwerfen, was ihm größtenteils sogar gelingt. Britendarling und Held ist Hugh Grant, seines Zeichens charmanter, schwer nicht zu mögender Brite, der in eher locker-leichten charmanten Komödien beheimatet ist. Doch diese Rolle hier passt gerade deswegen gut zu ihm, denn so kann man ihm die locker-flockigen Sprüche zu Beginn als hektischen aber charmant-sympathischen Arzt ebenso glaubhaft abnehmen, als auch die Panik und Verzweiflung eines Normalos, als dann alles den Bach runtergeht und er sich zudem noch in akuter Lebensgefahr befindet. Klasse und glaubhaft gespielt von Grant, der hat schwer begeistert, weil man ihm das in einem Thriller nicht so ohne weiteres zutraut. Mit Nebendarstellern wie Gene Hackman und vor allem David Morse kann man auch nicht viel falsch machen. 

Als Gegenspieler treten die gewohnt gut agierenden Scheuspieler David Morse (dem die mörderische Eiseskälte wie ins Gesicht gemeiselt scheint) und Gene Hackman als an Menschen experimentierender Arzt, der die unbequeme Frage aufwirft, wie weit die medizinische Forschung gehen darf, um "das große Gute" zu erreichen. Die Thematik, die da aufgeworfen wird, ist überaus faszinierend und spannend und man wird aus dem ganzen Film aufgrund der Frage nach der Richtigkeit sowohl der aufgeworfene Frage als auch des Endes des Films mit einem schwer zu ignorierenden Gefühl der Unbehaglichkeit entlassen. Eine bessere Bewertung verhindern das Fehlen größerer Highlights sowie eine fast völlig überflüssige Undergroundsequenz. Sonst ist das Ganze ganz gut aufgezogen: Regie und Kamera sind routiniert, dazu verfügt der Film über einen tollen Score von Danny Elfman und intelligente Dialoge, was aus "Extrem...mit allen Mitteln" dann doch ein überaus sehenswerten Thriller macht.

6,5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Warner Bros.