[SERIE] Star Trek: Strange New Worlds, Season 01

https://www.imdb.com/title/tt12327578/

"Star Trek: Strange New Worlds" spielt zu der Zeit, in der Captain Christopher Pike das Ruder der U.S.S. Enterprise führte. Die Serie zeigt Fan-Lieblinge aus der zweiten Staffel von "Star Trek: Discovery": wie zum Beispiel Anson Mount als Captain Christopher Pike, Rebecca Romijn als Nummer Eins und Ethan Peck als Wissenschafts-Offizier Spock. Die Serie folgt Captain Pike und der Besatzung auf ihrem Weg durch unerforschte Welten in der Galaxie.

https://www.imdb.com/title/tt12330364/
1.1 Fremde neue Welten (Strange New Worlds)
Im 23. Jahrhundert holt Sternenflottenadmiral Robert April Captain Christopher Pike vom Raumschiff USS Enterprise vom Landgang zurück, nachdem Pikes erster Offizier, Una Chin-Riley (genannt "Nummer Eins"), während einer Erstkontaktmission verschwunden ist. Pike zögert, in den Weltraum zurückzukehren, und vertraut dem vulkanischen Wissenschaftsoffizier Spock - der sich gerade mit T'Pring verlobt hat - an, dass er während seiner Mission mit der USS Discovery eine Vision gesehen hat, in der er sich selbst als gelähmten Menschenen gesehen hat. Die Crew reist zum Planeten Kiley 279, der sich in einem ähnlichen Zustand wie die Erde des 21. Jahrhunderts befindet und am Rande eines Bürgerkriegs steht. Die Kriegsparteien haben außerdem eine Waffe aus dem Warp-Antrieb eines abgestürzten Raumschiffs gebaut, nachdem sie die Mission der USS Discovery im nahen Weltraum beobachtet hatten. Pike und seine Crew befreien Nummer Eins aus der Gefangenschaft und verstoßen damit gegen den Allgemeinen Befehl 1 der Sternenflotte, indem sie sich in die Gesellschaft einmischen, um sie davon zu überzeugen, die Waffe nicht einzusetzen. Aufgrund der streng geheimen Natur der Discovery-Mission entgehen sie den Konsequenzen, aber die Sternenflotte verschärft die Regel, indem sie sie in die Oberste Direktive umbenennt. Pike bekennt sich daraufhin zu seiner Rolle als Captain und führt die Enterprise auf eine neue fünfjährige Erkundungsmission. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426230/
1.2 Kinder des Kometen (Children Of The Comet)
Die Kadettin Nyota Uhura wird zu einem Essen mit anderen Besatzungsmitgliedern in Pikes Quartier eingeladen, wo sie offenbart, dass sie sich über ihre Zukunft in der Sternenflotte unsicher ist, in welche sie nur deshalb eingetreten ist, um dem Schmerz über den Tod ihrer Eltern zu entkommen. Die Besatzung der Enterprise versucht bald darauf, den Kurs eines Kometen zu ändern, der alle Bewohner eines wüstenähnlichen Planeten in einer Simulation seiner Flugbahn töten werden wird. Als die Enterprise auf den Kometen feuert, entdecken sie, dass er ein Kraftfeld besitzt, das jegliche Versuche verhindert, auf ihn einzuwirken. Uhura schließt sich einem Team an, das sich auf die Oberfläche des Kometen begibt und entdeckt, dass dieser auf Musik reagiert. Ein Raumschiff mit den sogenannten "Hirten", die den Kometen eskortieren, positioniert sich zwischen ihm und der Enterprise und offenbaren, dass sie glauben, dass es sich um ein Wesen namens M'hanit handelt, ein uralter Gott und Wegbereiter für das Leben. Die Enterprise lenkt sie ab, damit Spock den Kurs des Kometen ändern kann, und als er an dem Planeten vorbeifliegt, gibt er Wasserdampf in die Atmosphäre des Planeten ab, der die dortigen Lebensbedingungen radikal verbessert. Uhura entschlüsselt derweil die Musik des Kometen, die darauf hindeutet, dass der Komet diese Einmischung vorhergesehen hat, und Pike fragt sich, woher der Komet kommt und ob dies mehr als nur ein Zufall war. Er denkt auch über das Leben der Kadetten nach, das er durch seine eigene Aufopferung zu retten bestimmt ist. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426234/
1.3 Geister von Illyria (Ghosts Of Illyria)
Die Enterprise untersucht das Verschwinden einer Kolonie von Illyrern, die aufgrund ihrer Gentechnik von der Föderation geächtet sind. Als sich ein Ionensturm nähert, beamen sich die Mitglieder des Außenteams zum Schiff zurück, nachdem sie sich unwissentlich mit einem Virus infiziert haben, der sie süchtig nach Licht macht. Nummer Eins verrät, dass sie Illyrianerin ist, um zu erklären, warum sie immun ist, und aus ihrem Blut wird ein Heilmittel synthetisiert. Im Sturm gefangen, stellen Pike und Spock fest, dass die Kolonisten versuchten, ihre genetischen Veränderungen rückgängig zu machen, um der Föderation beitreten zu können, als sie möglicherweise das Virus erzeugten und sich in plasmaähnliche Wesen verwandelten. Die beiden werden von diesen Wesen vor dem Sturm geschützt und kehren auf die Enterprise zurück, während alle Besatzungsmitglieder geheilt sind. Nummer Eins versucht ihren Dienst zu quittieren, aber Pike weigert sich. Sie fragt sich, ob er mehr Vorurteile gezeigt hätte, wenn sie nicht geholfen hätte, die Besatzung zu retten. Nummer Eins erfährt, dass das Virus durch den automatischen Filter des Schiffes gelangt ist, weil der leitende medizinische Offizier Dr. Joseph M'Benga einen veralteten Transporter benutzt, um seine Tochter Rukiya in Stase zu halten, bis er ihre seltene Krankheit heilen kann. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt14426238/
1.4 Memento Mori (Memento Mori)
Die Enterprise versucht, einen nuklearbetriebenen Luftfilter zu einer Föderationskolonie zu bringen, findet dort aber viele der Kolonisten tot oder im Sterben vor. Die Sicherheitschefin La'an Noonien-Singh hilft bei der Evakuierung der Überlebenden und erkennt, dass es sich um eine Falle der Gorn handelt. Sie war die einzige Überlebende eines Gorn-Angriffs in ihrer Kindheit. Ein Gorn-Schiff greift an und fügt der Enterprise erheblichen Schaden zu. M'Benga und Krankenschwester Christine Chapel greifen auf die Medizin des 21. Jahrhunderts zurück, um die Verwundeten zu behandeln, als ihre Ausrüstung ausfällt. Die Besatzung lockt das Gorn-Schiff in die Atmosphäre eines braunen Zwergs in der Nähe eines schwarzen Lochs, wo die Sensoren und Schilde beider Schiffe nutzlos sind. Spock findet einen Weg, das Gorn-Schiff zu verfolgen, und sie zerstören es, aber drei weitere Gorn-Schiffe treffen ein. Eines wird durch den Druck der Atmosphäre des Braunen Zwergs zerquetscht. Spock führt eine Gedankenverschmelzung mit Noonien-Singh durch, um etwas über das Kommunikationssystem der Gorn zu erfahren, und sie nutzen dies, um ein Schiff dazu zu bringen, auf das andere zu feuern. Die Enterprise umkreist das Schwarze Loch, verschwindet vorübergehend und stößt den destabilisierenden Luftfilter aus, der explodiert und das verbleibende Gorn-Schiff davon überzeugt, dass die Enterprise zerstört ist. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426240/
1.5 Spock Amok (Spock Amok)
Die Besatzung geht auf Landurlaub, während die Enterprise auf Sternenbasis 1 instandgesetzt wird. Nummer Eins und Noonien-Singh nehmen zwei Fähnriche fest, die einen nicht genehmigten Weltraumspaziergang im Rahmen eines Spiels der rangniedrigeren Besatzungsmitglieder namens "Enterprise-Bingo" durchführen. Die beiden erfahren, dass sie als "Spaßbremsen" verschrien sind, und probieren das Spiel aus. Der Halbmensch Spock ist besorgt darüber, dass T'Pring meint, er werde zu menschlich. Er will seinen Landurlaub mit ihr verbringen, aber April unterbricht ihn, um Pike und Spock um Hilfe bei den Verhandlungen mit den R'ongovianern zu bitten, die sich mit der Föderation, den Klingonen oder den Romulanern verbünden wollen. Nachdem er seine Beziehung zu Chapel besprochen hat, führt Spock eine spezielle Gedankenverschmelzungszeremonie mit T'Pring durch, damit sie sich besser verstehen können. Dabei tauschen sie versehentlich die Katras und damit die Körper. Spock versucht, T'Prings Arbeit fortzusetzen, indem er abgefallene Vulkanier davon überzeugt, zur Logik zurückzukehren, während T'Pring Pike hilft, die Verhandlungen erfolgreich zu führen. M'Benga und Chapel tauschen später die Katras von Spock und T'Pring in ihre richtigen Körper zurück. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426244/
1.6 Wo kein Leid hinreicht (Lift Us Where Suffering Cannot Reach)
Auf dem Weg zum Planeten Majalis empfängt die Enterprise einen Notruf von einem Shuttle, das von einem Kriegsschiff angegriffen wird. Die Enterprise zerstört das Kriegsschiff und das Shuttle-Personal wird an Bord gebeamt: ein Junge, der "Erster Diener" genannt wird, sein Vater und Arzt Gamal und Alora, eine Anführerin auf Majalis, die eine alte Flamme von Pike ist. Pike willigt ein, sie nach Majalis zurückzubringen. Gamal versucht, den Tod seines Sohnes vorzutäuschen, um ihn daran zu hindern, auf den Planeten zurückzukehren. Dieser wird aber vereitelt, und der Junge begibt sich mit Pike und Alora zu seiner "Aufstiegszeremonie" nach Majalis. Pike darf der Zeremonie beiwohnen, bei der der Leichnam des früheren "Ersten Dieners" aus einer Maschine entfernt und der neue "Erste Diener" an seiner Stelle angeschlossen wird. Pike ist darüber entsetzt, kann es aber nicht verhindern, und Alora erklärt, dass Majalis nur dann eine paradiesische Gesellschaft bleiben kann, wenn ein Kind der Maschine geopfert wird. Die rebellische Kolonie von Majalis ist gegen diese Praxis, und Gamal hatte sich ihnen angeschlossen, um seinen Sohn zu retten. Gamal hilft M'Benga bei der Arbeit an einer Behandlung für Rukiyas Zustand und verlässt dann die Enterprise, um sich der Kolonie anzuschließen, in der Hoffnung, zukünftige "Erste Diener" zu retten. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt14426852/
1.7 Die Serene Squall (The Serene Squall)
Die Sternenflottenberaterin Aspen reist mit der Enterprise zu einer weit entfernten Kolonie, die von Raumpiraten mit dem abtrünnigen Schiff Serene Squall angegriffen wird. Pike und ein Enterkommando beamen sich auf das Schiff, aber die Besatzung geht gleichzeitig an Bord der Enterprise. Pike nutzt seine kulinarischen Fähigkeiten und einige manipulative Taktiken, um eine Meuterei auf der Serene Squall anzustiften, die es ihm und seinem Enterkommando ermöglicht, die Kontrolle über das Schiff zu erlangen. Aspen gibt sich als Angel, der Captain der Serene Squall, zu erkennen. Sie nehmen Kontakt zu T'Pring auf und stellen ihr ein Ultimatum: Entweder sie lassen Angels Geliebte frei, eine vulkanische Gefangene, die T'Pring zu rehabilitieren versucht, oder Spock stirbt. T'Pring entscheidet sich dafür, den Gefangenen auszuliefern, aber Spock tut so, als würde er ihre Verlobung lösen, indem er behauptet, eine Affäre mit Chapel zu haben. Angel versucht, auf T'Prings Schiff zu feuern, aber die Piraten der Serene Squall benutzen Fernbedienungscodes, um die Kontrollen der Enterprise zu sperren. Angel flieht und die Piraten ergeben sich. Spock versichert T'Pring seiner Liebe zu ihr und erklärt Chapel, dass ihre Freundschaft rein platonisch ist. Er offenbart Chapel auch, dass Angels Liebhaber sein Halbbruder Sybok ist. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426856/
1.8 Das Königreich Elysien (The Elysian Kingdom)
Die Enterprise untersucht einen Nebel, als ihr Warp-Antrieb ausfällt und die Besatzung einen Blackout erleidet. Als M'Benga erwacht, findet er das Innere der Enterprise als High-Fantasy-Kulisse von Rukiyas Lieblingsbuch verkleidet vor, und die Besatzung schlüpft unwissentlich in die Rollen dieser Figuren. Chefingenieur Hemmer ist dank seiner telepathischen Fähigkeiten das einzige andere Besatzungsmitglied, das sich der Situation bewusst ist, und sie entdecken, dass der Nebel ein eigenes Bewusstsein hat, vergleichbar mit einem Boltzmann-Gehirn. Sie finden Rukiya und erfahren, dass der Nebel ihre Einsamkeit erkannt und die Fantasie geschaffen hat, um sie zu unterhalten. Er hat auch ihre Krankheit geheilt, aber das wird nicht so bleiben, wenn sie den Nebel verlassen. Der Nebel bietet an, Rukiya zu bewahren, indem er sie in ein Energiewesen innerhalb des Nebels verwandelt, was M'Benga nur widerwillig akzeptiert. Dann sieht er eine Vision von Rukiya als erwachsene Frau, die ein Leben voller Abenteuer mit dem Nebel erlebt hat, den sie nach ihrer Mutter Debra nennt. Debra befreit die Enterprise und stellt ihren Warp-Antrieb und ihre Inneneinrichtung wieder her, ohne dass sich jemand anderes als M'Benga an die Fantasie erinnern kann. Er erzählt Nummer Eins von Rukiyas Schicksal. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426858/
1.9 Nicht jeder Verirrte verliert sich (All Those Who Wander)
Die Enterprise ist auf dem Weg nach Deep Space K-7, als sie einen weiteren vorrangigen Auftrag erhält: die Suche nach der vermissten USS Peregrine. Während die Enterprise nach K-7 weiterfliegt, führt Pike ein Außenteam zu einem Eisplaneten, wo sie die auf Grund gelaufene Peregrine finden. Hemmer und Uhura stellen die Systeme des Schiffes wieder her, während Pike erfährt, dass es drei Flüchtlinge an Bord hatte. Einer von ihnen war mit Gorn-Eiern infiziert, die aus seinem Körper schlüpften und die Besatzung angriffen. Pikes Team findet die beiden anderen Flüchtlinge als die einzigen Überlebenden. Einer von ihnen, Buckley, ist ebenfalls mit Gorn-Eiern infiziert, aus denen die Küken schlüpften. Sie greifen das Team an, aber sie bekämpfen sich auch gegenseitig, bis nur noch der stärkste Schlüpfling übrig ist. Das Team schmiedet einen Plan, um den Schlüpfling mit den kalten Temperaturen der Umweltkontrollen des Schiffes zu töten, aber nicht bevor Hemmer infiziert ist. Er ermutigt Uhura, in der Sternenflotte zu bleiben, bevor er sich vom Schiff stürzt, damit er zusammen mit dem Gorn in ihm in der Kälte stirbt. Nachdem die Besatzung um Hemmer trauert, nimmt Noonien-Singh Urlaub, um dem letzten Flüchtling zu helfen, seine Familie zu finden. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt14426860/
1.10 Die Kunst der Gnade (A Quality Of Mercy)
Während die Enterprise und die USS Cayuga einen Außenposten in der romulanischen Neutralen Zone mit Nachschub versorgen, trifft Pike einen der zukünftigen Kadetten, für den er sich opfern wird, und beschließt, ihnen Warnungen zu schicken, um den Unfall zu verhindern. Er wird von einer älteren Version seiner selbst aus einer Zukunft besucht, in der sich der Unfall nicht ereignet hat, die Pike die Folgen dieser Entscheidung vor Augen führt: Sieben Jahre in der Zukunft sieht die Enterprise, wie ein romulanischer Warbird den Außenposten zerstört. Sie verfolgen es mit Unterstützung der USS Farragut und Captain James T. Kirk, der ein aggressives Vorgehen vorschlägt, doch Pike besteht auf Verhandlungen. Der romulanische Kommandant stimmt einem Waffenstillstand zu, aber sein Unterkommandant ruft eine Armada romulanischer Kriegsschiffe herbei, die die Enterprise beschädigen, Spock schwer verletzen und der Föderation den Krieg erklären. In seiner eigenen Zeit akzeptiert Pike, dass sein Schicksal notwendig ist, um Spock zu retten und den Krieg zu verhindern. Sein Frieden wird von Captain Batel von der Cayuga gestört, der die Enterprise entert und Nummer Eins verhaftet, weil er ein genetisch veränderter Illyrianer ist. - 9/10

Die erste Staffel erschien von PARAMOUNT PICTURES in 4K Ultra-HD in einem schicken Steelbook:

Quellen: 
Inhaltsangabe: Paramount Pictures
Poster/Artwork: Paramount Pictures

Air - Air: Der große Wurf (2023)

https://www.imdb.com/title/tt16419074/

Anfang der 1980er-Jahre ist Nike-Mitarbeiter Sonny Vaccaro (Matt Damon) davon überzeugt, dass seine Firma das aufstrebende Basketball-Talent Michael Jordan unter Vertrag nehmen sollte. Doch sein Boss, Nike-Gründer Phil Knight (Ben Affleck), ist skeptisch. Eine derartige Rekordsumme für einen jungen Spieler auf den Tisch legen, der noch keine einzige Minute in der Spitzenliga NBA gespielt hat? Doch Vaccaro hat große Pläne, will sogar einen eigenen Schuh für den Jungstar konzipieren. Und die Zeit drängt, baggert doch auch die deutsche Konkurrenz von Adidas an Jordan. Der ist sich noch nicht sicher, wo und ob er unterschreiben soll. Doch Vaccaro hat ein Ass im Ärmel: Er hat erkannt, dass Jordans Mutter Deloris (Viola Davis) der Schlüssel zu seinem Erfolg ist. Für welches Unternehmen das Basketball-Wunderkind künftig auflaufen wird, hängt auch von ihrer Meinung und ihrem Rat an ihren Sohn ab. 

Nach sechs Jahren kehrt Ben Affleck auf den Regiestuhl zurück, um das, was ein trockenes Vorstandsdrama hätte sein können, in ein interessantes, spannendes, wohltuendes Stück über die Entstehung der Marke Air Jordan bei Nike zu verwandeln. Der Film, der von Debüt-Drehbuchautor Alex Convery geschrieben wurde, dreht sich um die angeschlagene Nike-Basketballabteilung im Jahr 1984 und konzentriert sich auf die Bemühungen des Talentscouts Sonny Vaccaro (Matt Damon), der einen mutigen Plan ausheckt, um den aufstrebenden Starspieler Michael Jordan (Damian Delano Young) anzuwerben.

"Air" lässt den Zuschauer in das Jahr 1984 eintauchen: eine Montage von Archivmaterial aus diesem Jahr, untermalt mit einer Soundbrücke von Dire Straits' elektrisierendem "Money For Nothing", mehrere Zwischensequenzen zu verschiedenen Erinnerungsstücken an das Jahrzehnt wie Retro-Müsli und Faxgeräte, ein nostalgischer Soundtrack zum Mitwippen, der das Erlebnis untermalt. Einiges davon funktioniert wirklich gut, wie z. B. der euphorische Einsatz von Cyndi Laupers "Time After Time" und der emotionale Höhepunkt, der in Form von Bruce Springsteens "Born In The USA" kommt. Aber manches ist unbeholfen und klanglich schrill. Manchmal hat man das Gefühl, dass der Nostalgiefaktor erzwungen wird, um den Wohlfühlton des Films aufrechtzuerhalten, damit man während der dialoglastigen Geschäftsbesprechungen unterhalten wird. Dies spiegelt den aktuellen Trend der 80er-Jahre-Nostalgie in Film und Fernsehen wider, wobei "Stranger Things" im Jahr 2016 der Auslöser war. Es handelt sich um eine Formel, die inzwischen ziemlich abgestanden ist.

Oberflächlich betrachtet mag ein Film über die Führungskräfte einer Sportbekleidungsmarke im Wesentlichen ein zweistündiges Geschäftsmeeting sein, aber "Air" bedient sich all der aufregenderen Konventionen des typischen Sportfilms. Im Kern geht es um eine Underdog-Geschichte, in der "Nike Basketball" die Underdogs der Sportartikelbranche sind. Sie sind unterfinanziert (in einem Unternehmen, das über eine Milliarde Dollar wert ist) und eine Lachnummer im Vergleich zu den erfolgreicheren Abteilungen der konkurrierenden Marken Adidas und Converse. Ihr "Team" besteht aus dem mutigen Vaccaro, dem sensiblen Rob Strasser (Jason Bateman), dem exzentrischen Pete Moore (Matthew Maher) und dem komödiantischen Howard White (Chris Tucker). Sie werden von dem spirituellen Nike-CEO Philip Knight "gemanagt", der von Ben Affleck selbst gespielt wird. Diese Mischung aus Persönlichkeiten, die durch das dynamische Drehbuch von Alex Convery und ein hervorragendes Ensemble von Nebendarstellern noch verstärkt wird, schafft ein Team, mit dem man mitfiebern kann, auch wenn sie das rücksichtslose Spiel des großen Geschäfts spielen.

Der Fokus auf die geschäftliche Seite des Sports zieht Vergleiche zu anderen Publikumslieblingen wie "Jerry Maguire". In beiden Filmen geht es um eine Sportperson in einer Führungsposition - Trainer bzw. Agent - und ihre Beziehungen zu den Sportlern, mit denen sie zu tun haben. Obwohl die gleiche Prämisse auf Air angewendet werden kann, verfolgt Afflecks Regie einen anderen, eher polarisierenden Ansatz. Auch in "Jerry Maguire" sind die Sportler Figuren mit eigener Handlungsmacht innerhalb der Erzählung. In "Air" wird uns das Gesicht des fiktiven Michael Jordan nie gezeigt, stattdessen verwendet Affleck Archivmaterial des echten Jordan und seiner Leistungen, um diese verehrte Figur im Film zu erschaffen.

"Air" ist kein Biopic über Michael Jordan, es ist ein Biopic über die Jumpman-Silhouette, die in jedes einzelne Paar Air Jordan-Schuhe eingenäht ist, die Jordan und Nike berühmt gemacht haben. Es ist eine Geschichte darüber, wie Design, Marketing und Geschäft Hand in Hand gehen, um einen relativ unbekannten Basketballspieler in eine amerikanische Ikone zu verwandeln.

Das Herzstück von "Air" ist das Drehbuch, denn Converys Arbeit ist temporeich und straff und lässt den Film wie ein Kapitel einer Miniserie über Jordans Karriere und sein Vermächtnis wirken. Trotz der vielen Fachausdrücke aus Wirtschaft und Sport ist die Handlung einfach genug, um von einem breiten Publikum verstanden zu werden. Die größte Stärke des Drehbuchs ist die Darstellung der Beziehungen zwischen Vaccaro, Jordans Agent David Falk (Chris Messina) und Jordans Mutter Deloris (Viola Davis). Falk stellt ein Hindernis für Vaccaro dar und gibt den ersten Einblick in Jordans negative Gefühle gegenüber Nike. Von da an kontrastiert Damons Jedermann-Darstellung von Vaccaro brillant mit Messinas knallhartem, schlecht gelauntem Sportagenten und verwandelt Falk von einem bloßen Hindernis in der Geschichte in eine denkwürdige Figur, die man gleichzeit liebt und hasst.

Einer der denkwürdigsten Momente von "Air" ist der leidenschaftliche Monolog von Damon als Vaccaro. Er erzählt Jordan, wie der Schuh es Menschen auf der ganzen Welt ermöglichen wird, ihr eigenes Stück von Jordans Größe zu besitzen und ihrem Leben einen Sinn zu geben. In dem Film geht es nicht um den Menschen Michael Jordan, sondern um den Mythos und die Legende von Air Jordan. "Air" ist genau wie die Schuhe eine weitere Möglichkeit für den interessierten Zuschauer, einen Blick auf Jordans transzendente Magie zu erhaschen.Und dann ist da noch Deloris Jordan, die das Herz des Films inmitten all der schnelllebigen und knallharten Aspekte der Geschäftswelt darstellt. Während Falk die Interessen Jordans im Auge hat, ist Deloris die einzige Figur, deren oberste Priorität das Glück und die Stabilität ihres Sohnes ist. Davis, der von Michael Jordan persönlich ausgewählt wurde, liefert eine hervorragende Leistung ab, indem er jeden von uns und Vaccaro auf den Boden der Tatsachen zurückholt, um uns daran zu erinnern, dass kein Geld und keine Schmeichelei die Grundprinzipien von Respekt und Höflichkeit außer Kraft setzen können. In der ersten Szene, in der man Deloris kennen lernen, zeigt sie Vaccaro einen Baum, der schon seit Hunderten von Jahren im Haushalt der Jordans steht, was in scharfem Kontrast zur kalten, unternehmerischen Umgebung der Nike-Büros steht. Deloris erinnert einen  daran, dass dies keine einfache Geschichte über einen Außenseiter ist, sondern eine Geschichte über den Schutz der Interessen derjenigen, die man liebt, damit sie wachsen und über unsere Lebenszeit hinaus weiterleben können, so wie es der Baum tun wird.

"Air" ist ein leichter, temporeicher Film, der zwei Stunden wie im Flug vergehen lässt. Er lässt einen mit dem Gedanken zurück: "Wow, ich kann nicht glauben, dass ich so viel in ein Paar Schuhe investiert habe!". Er unterläuft das traditionelle Vorstandsdrama und unterhält den Zuschauer mit einer Mischung aus komödiantischen Einzeilern und herzlichen Monologen, die alle mit vertrauter 80er-Nostalgie durchsetzt sind. Um es mit Vaccaros Worten zu sagen: "Air Jordan... das ist verdammt fantastisch."

8/10

Quellen:
Inhaltsangabe: amazon Video

Plane (2023)

https://www.imdb.com/title/tt5884796/

Brodie Torrance (Gerard Butler) rettet seine Passagiere vor einem Blitzeinschlag, indem er eine riskante Landung auf einer vom Krieg zerrütteten Insel unternimmt - nur um festzustellen, dass das Überleben der Landung erst der Anfang war. Als die meisten Passagiere von gefährlichen Rebellen als Geiseln genommen werden, ist die einzige Person, auf die Torrance zählen kann, Louis Gaspare (Mike Colter), ein mutmaßlicher Mörder, der vom FBI transportiert wurde. Um die Passagiere zu retten, braucht Torrance die Hilfe von Gaspare und erfährt, dass hinter Gaspare mehr steckt, als man auf den ersten Blick sieht. 

Regisseur Jean-François Richet lässt den 80/90er B-Movie wieder aufleben, der nicht mehr sein möchte als er ist: Weitgehend unaufgeregtes, leicht doofes Actionkino der alten Schule, geradlinig ohne große Mätzchen und wenig Ballast auf den Plotknochen. Was in der erste Hälfte noch als Katastrophenfilm über den Wolken beginnt, geht in der zweiten Hälfte auf dem Boden als Entführungsthriller mit punktuellen, beinharten Gefechten über, bei dem ein kurzer, aber dreckig geführter Fight zwischen Butler und einem Antagonisten in seiner authentischen Rohheit positiv heraussticht. "Plane" widersteht dem heutigen Zwang nach dem Prinzip höher, schneller, weiter vorzugehen, was den Sehgenuss sehr angenehm macht, dabei stechen Mike Colter und Tony Goldwyn als Scene-Stealer hervor, bevor gegen Finale man sich wieder nicht verkneifen konnte die Gerard Butler Show steigen zu lassen. 

Wenn man ausklammern kann, dass der Film ziemlich konstruiert wirkt - mit auffällig groben Logiklücken versehen, sowie Richet sich nichtmal die Mühe machte, wenigstens bisschen aus dem trivialen Gewand mit Ideen auszubrechen, dann ist der Unterhaltungsgrad doch schlussendlich sehr solide ausgefallen. Für einen verregneten Sonntagnachmittag geht das vollkommen in Ordnung. So schnörkellos und durchaus ehrlich das auch sein mag, ist "Plane" aufgrund deutlich fehlender Eigenständigkeit allerdings auch schnell wieder vergessen.

5/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Leonine

Triangle Of Sadness (2022)

https://www.imdb.com/title/tt7322224/

Das junge Männer-Model Carl (Harris Dickinson) und die erfolgreiche Influencerin Yaya (Charlbi Dean Kriek), in deren Beziehung es ein wenig kriselt, sind es gewohnt, ihr Luxus-Leben auf Instagram zu vermarkten. Als sie auf eine Kreuzfahrt für Superreiche eingeladen werden, können sie Erholung und Arbeit perfekt miteinander verbinden – sich mit einem Champagner-Glas auf dem Sonnendeck zu räkeln, ist schließlich absolut social-media-tauglich. Hinter den Kulissen geht es jedoch weit weniger paradiesisch zu. Während sich der dauerbetrunkene, marxistische Kapitän (Woody Harrelson) in seiner Kabine einschließt, versucht die Crew unter Leitung ihrer perfektionistischen Chefin Paula (Vicki Berlin), den verwöhnten Gästen jeden noch so absurden Wunsch zu erfüllen. Als das obligatorische Kapitänsdinner, zu dem sich der Captain dann doch noch breitschlagen lässt, ausgerechnet während eines Sturms stattfindet, laufen die Dinge jedoch völlig aus dem Ruder. 

Das "Triangle Of Sadness", die Sorgenfalte, wem das vielleicht nicht bewusst war, betitelt den neuesten Film des schwedischen Autors/Regisseurs Ruben Östlund. In solchen "eat the rich"-Komödien wie "Parasite", "Knives Out" und "Hustlers" steckt von Natur aus eine köstliche Schadenfreude. Diese Produktionen enthalten Elemente eines Krimidramas, aber ihre Geschichten werden mit einem süffisanten Lächeln erzählt, das die Frage aufwirft, wo Ihre Loyalität liegt. Fühlen Sie wirklich Mitleid mit den Wohlhabenden oder mit den Bösen und Reichen? Vielleicht empfindet der Zuschauer einen Anflug von Mitgefühl, aber im Großen und Ganzen sieht man sich ja diese Filme an, um zu sehen, wie reiche Leute für ihr Tun bezahlen und um über ihren Schmerz zu lachen. Mit dem unverschämten, rücksichtslosen und urkomischen "Triangle Of Sadness" wird diese Art von bissiger sozioökonomischer Satire nun vollends zum Ekel-Gag. Östlund entführt das Publikum an einen anderen Ort des Prestiges und der Privilegien: eine Luxusyacht, auf der sich die Reichen zum Sonnenbaden, Schlemmen und Suhlen versammeln. 

An Bord dieses prächtigen Schiffes mischt sich Altes mit Neuem, soll heißen der britische Waffenhändler trifft auf ein Paar Models/Influencer, die zwar kein Geld haben, aber im Tausch gegen Social-Media-Posts die Annehmlichkeiten des gehobenen Lebens (wie eine Kreuzfahrt!) genießen. Unabhängig davon, welchen Platz sie in dieser hochmütigen Hierarchie einnehmen, bereiten sie dem Personal der Yacht gleichermaßen Kopfschmerzen. Ihre überspitzten Forderungen bringen das geübte Lächeln aller ins Wanken, und führen letztlich dazu, dass ein Besatzungsmitglied entlassen wird. Was darauf folgt ist ein Spaß, der alles andere als lustig aussieht. Östlund reicht es nicht aus, dass man die Gelassenheit dieser Arbeiter nur flüchtig zittern sieht. Er setzt den Zuschauer in die Reihen der Privilegierten und damit ihrem selbstgefälligen Geschwätz, ihren kleinlichen Beschwerden und ihrem ranzigen Exzess aus. Teilweise erinnert der Film auch an "The Menu" oder auch an "Der Gott des Gemetzels".

Östlund ist kein Unbekannter, wenn es darum geht, die Kleinlichkeit der Menschen in langen Sequenzen intensiver Beklemmung grinsend bloßzustellen. In "Triangle Of Sadness" ist jeder Akt ein neuer Schauplatz für Peinlichkeiten aus zweiter Hand, magenverletzender Comeuppance oder nervenzerfetzender Unsicherheit. Im ersten Akt folgt Östlund den bereits erwähnten Models Carl (Harris Dickinson) und Yaya (Charlbi Dean), die sich verbissen darüber streiten, wer von beiden eine saftige Restaurantrechnung bezahlen soll. Wo andere Regisseure eine besonders scharfe Bemerkung oder den Moment, in dem sich der toxisch maskuline Mann ausreichend lächerlich macht, weglassen würden, bleibt Östlund bei ihnen. Und das muss der Zuschauer auch, denn der ist stummer, unbehaglicher Zeuge, wenn die beiden ganz offen über heikle Themen wie Geld, Geschlecht und den Handel mit der Liebe sprechen. Im zweiten Akt verschlägt es die beiden auf eine Yacht, wo Östlund einen Hindernisparcours des Unbehagens von einem Versatzstück zum nächsten aufbaut. Der wildeste Teil ist jedoch das dekadente Kapitänsdinner, bei dem die Crème de la Crème zusammenkommt, um eine Reihe von Köstlichkeiten und so viel Champagner wie möglich zu sich zu nehmen. Ein sich zusammenbrauender Sturm löst jedoch die Seekrankheit aus und verwandelt das schicke Festmahl in ein unbarmherziges, ekelerregendes Kotzspektakel. 

Einmal mehr ist Östlund fest entschlossen, keinen leichten Ausweg zu bieten. Food-Porn-Großaufnahmen von delikaten Meeresfrüchten kollidieren mit den gut gekleideten Gästen, die Galle ausspucken, die durch zu viel Kaviar gold-leuchtend gefärbt ist. Es ist wie die anspruchsvolle Version eines anspruchslosen Gags, aber er lässt nie nach. Am Anfang ist es also lustig. Dann wird es abstoßend. Und jedes Mal, wenn man denkt: "Na ja, jetzt machen wir weiter", liegt man falsch.

"Triangle Of Sadness" wälzt sich in dieser Ödnis der Wohlhabenden und bedeckt sie mit Kotze, Pisse und Scheiße. Zwischen den sehr realistischen menschlichen Ausscheidungen, dem Schaukeln der Yacht und der schieren Dauer dieser höllischen Nacht auf See kann man sich durchaus selbst krank fühlen. Aber irgendwie kehrt das Ekelhafte immer wieder zurück, um frisch - nun ja, vielleicht übel - lustig zu sein. Und doch ist Östlund noch nicht fertig mit seinen seekranken Mitmenschen und den Gelegenheiten für den Zuschauer, in ihrem Unglück zu schwelgen. In seinem letzten Akt treibt er sein zuvor erwähntes "eat the rich"-Konzept auf neues Terrain. Inmitten eines erschreckenden Szenarios, das selbstsicher und beunruhigend auf einen Höhepunkt zusteuert, der einen nicht mehr loslässt, gibt es jede Menge schwarzen Humor. So abscheulich viele der Charaktere auf dieser Kreuzfahrt auch sind, Östlunds clevere Besetzung sorgt dafür, dass man von jedem einzelnen Mitglied seines unglaublichen Ensembles nicht genug bekommen kann. Harris Dickinson ist ein temperamentvoller Kerl, der abwechselnd den Narren spielt und mit jedem Ausdruck des Schocks einen Stich in den Humor setzt. Charlbi Dean ist sensationell als der ansässige Influencer, der die verborgenen Tiefen hinter dem Instagram-Gehabe aufspürt. Zlatko Buriić ist chaotisch aufregend als arroganter Industrieller, während Sunnyi Melles als absoluter Albtraum einer reichen Schlampe mit null Selbstbewusstsein und einer unbegrenzten Kapazität für das Elend anderer unheimlich perfekt ist.

Doch letztlich weiß man die Darsteller der Crew besonders zu schätzen, vom sexy Deckhelfer (Timoleon Gketsos) über die mürrische Managerin (Vicki Berlin), die den betrunkenen, schwatzhaften amerikanischen Kapitän, der von einem schief grinsenden Woody Harrelson zum Leben erweckt wird, scharfsinnig abstellt. Letztendlich liegt der Erfolg oder Misserfolg von "Triangle Of Sadness" auf den Schultern von Dolly De Leon, deren Rolle durch ihre Überraschung und nuancierte Elektrizität begeistert. Vollgepackt mit Darbietungen, die einen erschaudern lassen, ekligen Gags, die zum Lachen anregen, und einer unbeirrbaren Umarmung sozialer Unbeholfenheit, die einen so sehr erschaudern lässt, dass man sich verkrampfen könnte, ist "Triangle Of Sadness" nicht nur ein Seherlebnis, sondern auch ein körperliches. Nach der letzten Einstellung wird man zwar vielleicht nicht kichernd dasitzen, sondern mit Ihrem eigenen "Triangle Of Sadness" in der Hand, mit gerunzelter Stirn, offenem Mund und wirbelnden Gedanken. Aber diese Art von Rausch ist das Erlebnis dieses kruden Filmes durchaus wert.

8/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Alamonde Film

Escape Room: Tournament Of Champions - Escape Room 2: No Way Out (2021)

https://www.imdb.com/title/tt9844522/

Dem ersten tödlichen Escape Room sind Zoey (Taylor Russell) und Ben (Logan Miller) gerade so entkommen. Doch sie können nicht verhindern, dass sie bald schon wieder zu Teilnehmern eines der sadistischen Spiele der Firma Minos werden – und diesmal ist das Setting noch größer, die Fallen und Rätsel noch perfider und die anderen Teilnehmer eine noch größere Konkurrenz. Denn bei dem Spiel, in dem sie auch diesmal wieder um ihr Leben spielen müssen, handelt es sich um das Turnier der Champions. Nicht nur Ben und Zoey sind also Überlebende eines der tödlichen Games, sondern alle haben schon einmal eine solche Tortur überstanden. Doch konnte sie das wirklich darauf vorbereiten, was sie jetzt erwartet? Denn diesmal findet das Spiel nicht in kleinen Räumen statt, sondern in einer gigantischen Lagerhalle, in der verschiedene, täuschend echte Locations aufgebaut wurden. Und die Teilnehmer wissen nie, ob sie noch im Spiel sind oder es vielleicht endlich rausgeschafft haben… aber immer nur so lange, bis sich das nächste Rätsel vor ihnen auftut, das ihnen den Tod bringen wird, wenn sie es nicht rechtzeitig lösen können. 

Schon der erste "Escape Room" war nicht sonderlich bahnbrechend, warum hier ein zweiter her musste - man wird es nie erfahren. "Escape Room 2" ist damit auch gleich eine ziemlich überflüssige Fortsetzung, die in vielen Aspekten mehr als schwächelt. Zum einen fehlen frische Ideen. Die Story aus dem ersten Teil wird kaum substanziell fortgeführt und im Endeffekt bekommt man hier schlicht und ergreifend einen Haufen anderer, potentiell tödlicher Rätsel hingeworfen. Das Tempo der Handlung ist viel zu überhastet, die Rätsel dazu viel zu überladen. Technisch mag der Film ganz gut gemacht sein (wobei das CGI öfter unfreiwillig komisch wirkt), aber man kommt nicht um den Gedanken herum, ob man hier nicht versucht, einen "Saw"-Abklatsch zu etablieren. Viele Elemente, auf denen "Escape Room 2" aufbaut, sind nicht nur bekannt, sondern bisweilen auch schon ausgelutsch, was dazu führt, dass das Interesse des Zschauers gleich nach dem ersten Raum schwindet, wenn es sich nicht sogar schon völlig in Wohlgefallen aufgelöst hat. Ein dritter Teil muss wirklich nicht sein.

4/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Sony Pictures

늑대사냥 - Neugdaesanyang - Project Wolf Hunting (2022)

https://www.imdb.com/title/tt15575470/

Damit die Bevölkerung nicht unnötig in Gefahr gebracht wird, muss die Auslieferung einer Gruppe brutaler Gangster von den Philippinen an Südkorea auf dem Seeweg organisiert werden. Dafür muss das alte Frachtschiff „Frontier Wolf“ herhalten, auf dem rund zwei Dutzend Polizisten für einen ruhigen Ablauf sorgen sollen. Doch unter die Einsatzkräfte haben sich eine Handvoll Maulwürfe gemischt, die der Auslieferung einen Strich durch die Rechnung machen wollen. Mit im Gepäck haben sie jede Menge Waffen, eine Alternative zum Blutvergießen ist nicht vorgesehen. Doch das ist für alle an Bord noch nicht das größte Problem...

Der südkoreanische Sci-Fi-Actioner "Project Wolf Hunting" von Autor/Regisseur Kim Hong-seon hat keinen großartigen Titel - und die Filmemacher waren sich dessen offensichtlich bewusst, denn als eine Figur im Film einen Ordner mit der Aufschrift "Project Wolf Hunting" sieht, ist ihre Reaktion: "Wie kitschig." Offenbar würde die wörtliche Übersetzung des Titels der südkoreanischen Produktion in ihrem Heimatland "Project Wolf Hunt" oder einfach "Wolf Hunt" lauten, was zumindest besser klingt als der englische Titel, den der Film erhalten hat. Das "ing" am Ende macht schon einen Unterschied. Aber so kitschig Project Wolf Hunting auch klingen mag, es ist ein Titel, auf den wir in Zukunft wahrscheinlich ziemlich oft Bezug nehmen werden, denn der Film selbst ist ziemlich genial. Der Film brüstet sich mit dem Verbrauch von rund 2.500 Litern Kunstblut und einer rapide in die Höhe schnellenden Body Count. Zeit für eine komplexe Story bleibt nicht in dem mitleidlosen Streifen, der den Plot von Con Air auf ein Schiff verlegt und mit einer übermenschlich starken Killermaschine kombiniert, die alles platt macht, was sich ihr in den Weg stellt.

"Project Wolf Hunting" ist im Grunde das, was man erhält, wenn man "Con Air", "Predator" und "Freitag der 13." in einen filmischen Mixer wirft. Es geht darum, dass Südkorea ein Auslieferungsabkommen mit den Philippinen unterzeichnet hat, so dass nun siebenundvierzig koreanische Kriminelle, die auf die Philippinen geflohen sind, um einer Strafverfolgung zu entgehen, in ihre Heimat zurückgeschickt werden. Die ursprüngliche Idee war, sie in einem Flugzeug zu transportieren. Noch einmal "Con Air". Aber als sich das als zu gefährlich erweist, greifen die Behörden zu Plan B: Sie setzen die Kriminellen auf ein Frachtschiff, das sie in zwei Tagen von Manila nach Busan bringt. Zwanzig Polizeibeamte sind an Bord, um die Gefangenen zu bewachen... aber sie können sie nicht davon abhalten, die Kontrolle über das Schiff zu übernehmen, sobald es sich auf hoher See befindet. Der Film ist bereits ein Blutbad, als die Kriminellen die Kontrolle über das Schiff übernehmen und die Polizisten angreifen, vor allem mit dem Mörder/Vergewaltiger Jong Du (Seo In-Guk) als Anführer. Aber Kriminelle, Polizisten und Fracht sind nicht die einzigen Dinge an Bord dieses Schiffes. Es wird auch benutzt, um ein genetisches Experiment zu transportieren. Etwas, das einst ein Mensch war und nun Alpha genannt wird. Eine wahllose Tötungsmaschine, die während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurde, ausgestattet mit Infrarotsicht, der Stärke von fünf Männern und einigen Wolfsmerkmalen. Und sobald Alpha (Gwi-hwa Choi) erwacht - kurz bevor man die zweite Hälfte der 122-minütigen Laufzeit des Films erreicht - wird "Project Wolf Hunting" richtig lustig. Indem er sich gnadenlos durch Kriminelle und Polizisten prügelt und aufschlitzt, schafft Alpha eine Anzahl an Leichen, von der Jason Voorhees in einem seiner Filme nur träumen konnte, und verspritzt dabei mehr Blut auf der Leinwand, als es die Einschaltquoten in der Blütezeit von Freitag der 13. je zugelassen hätten.

Es gibt zwar einige Momente, in denen CGI zum Einsatz kommt, aber der Großteil des Blutvergießens in "Project Wolf Hunting" wird durch praktische Effekte erreicht. Falsches Blut fließt über das ganze Set und die Darsteller, und es ist ein grausamer Anblick, der sich einem bietet. Die üppige Gewalt ist die Hauptattraktion von "Project Wolf Hunting". Die meisten Minuten des Films sind ihr gewidmet. Wenn man in diesem Film erwarten sollte, viel Charakterentwicklung zu sehen, wird man bitter enttäuscht sein. Größtenteils ist nicht einmal klar, wer der Hauptprotagonist des Films sein soll. Es gibt einfach ein paar Leute, die tugendhafter sind als andere, also werden sie zu den "Guten". Lee Do-Il (Jang Dong-yoon) ist nicht so kaltblütig wie Jong Du während des Ausbruchs, also ist er ein guter Kerl. Lee Da Yeon (Jung So-Min) ist eine Polizistin, die die erste Welle der Gewalt überlebt, also ist sie eine gute Frau. Später erfährt man mehr über Lee Do-Il, aber der Film lässt sich Zeit mit der Herausgabe von Informationen, weil das der Gewalt im Weg steht. Als ob es nicht schon genug Blutvergießen auf dem Schiff gäbe, gibt es sogar eine Rückblende zu Alphas Erschaffung in den 1940er Jahren, um dem Film noch mehr Blut und Kills hinzuzufügen.

Wenn man sich "Project Wolf Hunting" speziell wegen ein paar Stunden übertriebener Gewalt ansehen will, kann man mit dem Film sehr zufrieden sein. Der Film hätte etwas kürzer als 122 Minuten sein können; da sich herausstellt, dass in der Handlung eine ganze Menge los ist und mehr Personen von außerhalb involviert sind, als man erwarten würde, hätte man den Aufbau des Films schneller abwickeln können. Gewalt ist hier Kern der Geschichte, aber so wie es ist, macht es immer noch eine Menge Spaß. Und er lässt die Tür für eine Fortsetzung weit offen, aber es ist schwer vorstellbar, dass die Fortsetzung, für die er das offene Ende zeigt, auch nur annähernd so unterhaltsam sein könnte wie dieser erste Film. Wahrscheinlich wird man ihn bald sehen, denn "Project Wolf Hunting" wird wahrscheinlich populär genug werden, um schnell grünes Licht für eine Fortsetzung zu bekommen.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Capelight
Textauszüge: moviepilot
Poster/Artwork: Capelight

더 킬러: 죽어도 되는 아이 - Deo killeo: Jugeodo doeneun ai - The Killer (2022)

https://www.imdb.com/title/tt19713090/

Ui-Gang Bang (Jang Huyk) ist ein erfolgreicher Auftragskiller, der sich dank seiner Abschussprämien ein angenehmes Leben aufgebaut hat. Ein luxuriöses Haus, eine hinreißend schöne Gattin (Chae-Young Lee) - alles ist bestens für Ui-Gang. Da teilt ihm seine Frau plötzlich mit, dass er für die nächsten drei Wochen auf Yoon-Ji (Seo-Young Lee), die 17-jährige Tochter einer ihrer Freundinnen, aufpassen müsse, während sie mit deren Mutter (Seo-Jin Yoo) in die Sonne fährt. Widerwillig holt er die Teenagerin am nächsten Tag zusammen mit einem ihrer Klassenkameraden von der Schule ab. Doch dieser Freund hat es in sich. Denn er plant, Yoon-Ji zu einem Mädchenhändler zu locken. Ui-Gang vereitelt die Aktion schnell, zieht aber dabei die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich. Zu allem Überfluss gerät Yoon-Ji kurz darauf doch noch in die Fänge der Gangster, die sie als Sexsklavin verkaufen wollen. Warum sind die Typen ausgerechnet auf dieses Mädchen so scharf? Und wie kann er sie befreien? 

"The Killer" ist reines koreanisches Actionkino. Cool, brutal und sehr stylisch pflügt Hauptfigur Ui-gang durch die rasante Story, die auf Überlängen und allzu große Schnörkel (mitunter durchaus ein Problem bei koreanischen Filmen) erfreulicherweise verzichtet. Das Strickmuster ist simpel, aber es macht verdammt viel Freude. Viele Actionfilme sind in den letzten Jahren geradezu inflationär mit der "John Wick"-Reihe verglichen worden, hier ist der Vergleich allerdings völlig angebracht, denn gerade die sauber choreographierten Fights stehen praktisch auf Augenhöhe mit dem großen Vorbild aus Hollywood. Herrlich lässig und kompromisslos begibt sich Ui-gang auf die Suche nach der Wahrheit, da wird nicht groß diskutiert, da macht es Bumm und das Licht ist aus. Jang Hyuk schafft es dabei ziemlich sympathisch und charismatisch rüberzukommen, ohne dass es aufgesetzt wirkt. Dass man mit dem Drehbuch keine Preise gewinnt und der Twist am Ende reichlich billig erscheint, sei an der Stelle geschenkt.
"The Killer" dürfte einer der besten und vor allem kurzweiligsten Actionfilme der letzten Jahre sein. Er klaut sich zwar auch nur alles zusammen, aber immerhin weiß er absolut, wie man es präsentieren muss.

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Splendid

Peter Pan & Wendy (2023)

https://www.imdb.com/title/tt5635026/

Ihr wohlbehütetes Londoner Zuhause verlässt die junge Wendy (Ever Anderson) eigentlich nur ungern. Doch alles ändert sich, als sie Bekanntschaft mit dem abenteuerlustigen Peter Pan (Alexander Molony) macht, der irgendwann einfach beschlossen hat, nicht erwachsen zu werden, und obendrein sogar fliegen kann! Peter und die kleine Fee Glöckchen (Yara Shahidi) laden Wendy und ihre Brüder Michael (Jacobi Jupe) und John (Joshua Pickering) ins magische Nimmerland ein, wo sie ein Abenteuer erwartet, das ihre Leben für immer verändern wird. Allerdings lauern hier auch einige Gefahren, allen voran der böse Piraten-Kapitän Hook (Jude Law), der noch eine offene Rechnung mit Peter hat...

Die Live-Action-Remakes von Disneys Zeichentrick-Klassikern kann man durchaus mit gemischten Gefühlen betrachten. Viele von ihnen - wie "Der König der Löwen" (2019) oder "Die Schöne und das Biest" (2017) - sind beinahe identisch mit den jeweiligen Original-Zeichentrickfilmen und scheinen nur deshalb zu existieren, um die Zuschauer daran zu erinnern, dass sie die Zeichentrickversionen dieser Geschichten geliebt haben. Die besten Neuverfilmungen nehmen aber einen Klassiker, den man kennt und mit dem man wahrscheinlich auch aufgewachsen ist, und nutzen die Gelegenheit, um einen neuen Blickwinkel auf diese zeitlosen Geschichten zu werfen. "Cinderella" aus dem Jahr 2015 brachte dem Zuschauer die Wut der bösen Stiefmutter näher, die beiden "Maleficent"-Verfilmungen aus dem Jahr 2014 und 2019 zeigte die Ursprünge und Fortgänge einer der kultigsten Bösewichte Disneys, und selbst "Aladdin" aus dem Jahr 2019 fand neue Wege, diese Figuren zu erweitern und ihnen mehr Handlungsmöglichkeiten zu geben als ihre animierten Gegenstücke. 

Ob man diese Filme nun gut oder schlecht findet oder bewertet liegt daher auch immer an der Erwartungshaltung. Will man "nur" etwas Altbekanntes in neuem Gewand sehen, sind die Realverfilmungen oft perfekt, bei Neuinterpretationen oder gar Erweiterungen der etablierten Story scheiden sich die Geister. "Cruella" war beispielsweise eine grandiose Erzählung, die sich lediglich im Universum der "101 Dalmatiner" bewegte. Aber die vielleicht beste dieser Live-Action-Remake war bisher "Elliot, der Drache" von 2016, bei dem ebenso wie hier David Lowery Regie führte und das Drehbuch schrieb, nachdem er zuletzt "The Green Knight" drehte. Lowery zeigte schon damals, dass selbst geliebte Werke verbessert und zu neuen Klassikern für eine neue Generation gemacht werden können. Lowery wusste, dass sie nur dann so unvergesslich werden wie die Disney-Zeichentrickfilme, wenn man etwas wagt und etwas Neues ausprobiert - auch wenn es sich um Geschichten handelt, mit denen man vielleicht seit seiner Kindheit aufgewachsen ist. Lowerys zweites Disney-Remake, "Peter Pan & Wendy", lässt Peter Pan wieder auferstehen - eine Geschichte, die im Laufe der Jahre schon viele Remakes erlebt hat - und schafft es tatsächlich, einer Geschichte, die man schon unzählige Male gehört hat, neues Leben einzuhauchen.

"Peter Pan & Wendy" beginnt wie die meisten dieser Neuverfilmungen: Wendy Darling (Ever Anderson) steckt zwischen ihrem aufkeimenden Erwachsensein und dem Wunsch, so kindlich und verspielt zu bleiben, wie es ihre Brüder Michael und John (Jacobi Jupe bzw. Joshua Pickering) gerade sind. In der Nacht, bevor Wendy ins Internat geht, bekommt sie Besuch von Peter Pan (Alexander Molony), von dem die Darling-Kinder schon viele Geschichten von ihrer Mutter gehört haben, und seiner Feenfreundin Tinker Bell (Yara Shahidi). Mit ein wenig Feenstaub und einigen glücklichen Erinnerungen folgen die Darling-Kinder Peter Pan und Tinker Bell zurück nach Nimmerland - einem Ort, an dem Kinder niemals erwachsen werden und an dem Peter ständig von seinem Erzfeind Kapitän Hook (Jude Law), seinem ersten Offizier Mr. Smee (Jim Gaffigan) und dem Rest seiner Crew verfolgt wird.

David Lowery und Co-Autor Toby Halbrooks erfinden das Rad mit dieser neuesten Version von J. M. Barries klassischer Geschichte nicht unbedingt neu, aber sie machen das Rad zumindest wieder zu etwas, das es wert ist, erkundet zu werden. Ja, es ist die Geschichte, die man vermutlich bereits kennt, aber mit genügend intelligenten Änderungen gegenüber dem Zeichentrick-Klassiker von 1953 und den Regieeinfällen von Lowery, damit sich der Film neu anfühlt. Der Moment, in dem die Darling-Kinder über den Big Ben nach Nimmerland fliegen, erinnert eher nicht gerade an ein typisches Disney-Remake, und die schnellen Montagen, in denen Wendy sich an ihre Jugend erinnert und sich vorstellt, wie ihr Leben als Erwachsene aussehen könnte, wirken weitaus emotionaler und kraftvoller als alles, was in den meisten Disney-Remakes zu sehen ist. Lowery zeigt, dass ewige Jugend zwar wunderbar sein kann, dass aber die Schönheit eines gelebten Lebens ebenso schön ist. Oft verliert sich der Regisseur in der Disney-Maschinerie, aber Lowery kommt auch immer ganz schnell wieder zrück auf den Boden der Tatsachen..

Lowery und sein Drehbuchautor Toby Halbrooks nehmen sich auch viel Zeit, um die Beziehung zwischen Peter Pan und Hook zu untersuchen. Während Wendy damit rechnet, nicht ganz ein Mädchen, noch keine Frau zu sein, sieht sie die extremen Gegensätze vor sich: die Frustration des ewigen Kindseins und die Gefahren, die Lebensfreude und den kindlichen Geist zu verlieren. Wendy, anstatt Peter, in den Mittelpunkt dieser Geschichte zu stellen, ergibt absolut Sinn, und Andersons Darstellung schafft ein wunderbares Gleichgewicht zwischen Wendys Wunsch, erwachsen zu werden, und der Bewahrung ihrer Verspieltheit. "Peter Pan & Wendy" fühlt sich auch immer so an, als würden wir Kinder beim Spielen beobachten, mit Dialogen, die andeuten, dass das alles nur ein Spiel sein könnte, das in einem Schlafzimmer gespielt wird, wobei eine Figur sogar fragt: "Du meinst, ich bin in einer Geschichte?" Es gibt hier sehr wichtige Fragen über das Erwachsenwerden, aber Lowery achtet stets darauf, dass das Spielen im Mittelpunkt der Geschichte steht.

Zu dieser Ausgewogenheit tragen auch die Leistungen von Alexander Molony und Jude Law bei. Molony ist hier und da ein wenig steif, aber er schafft es, Peter sowohl als vielversprechende Möglichkeit als auch als etwas verzogene Göre darzustellen - und bleibt dabei immer sympathisch. Der eigentliche Star ist jedoch Laws Hook, der sich in der Rolle des klassischen Disney-Bösewichts sichtlich amüsiert und dieser Figur auch ein echtes Herz verleiht. Wenn man irgendwann mehr über seine Geschichte mit Peter erfährt, kann man plötzlich auch einen viel tieferen Schmerz erkennen, ein Kind, das tief im Inneren mit den Regeln von Nimmerland kämpfte und sich von einem engen Freund verraten fühlte. Auch hier fügen Lowery und Halbrooks dieser Neuverfilmung die dringend benötigten Schichten hinzu, die in zu vielen Disney-Neuverfilmungen fehlen.

Ja, in den letzten Jahren hat der Zuschauer eine absurde Anzahl von Disney-Remakes gesehen, und jedes Jahr oder so bekommt man eine oder vier weitere Nacherzählungen eines Klassikers zu sehen. Selbst die Geschichte des Peter Pan wurde schon Dutzende Male verfilmt - manche gut, manche schlecht. Aber mit "Peter Pan & Wendy" zeigt Lowery, dass es nicht falsch ist, sich eng an den Inhalt des (eigentlich recht düsteren) Buches zu halten, solange man der Geschichte eine neue Identität verleiht und dem Publikum einen Grund gibt, diese Geschichte noch einmal zu sehen. Sowohl mit "Elliot, der Drache" als auch mit "Peter Pan & Wendy" hat Lowery gezeigt, wie man eine altehrwürdige Geschichte noch einmal erzählen kann. Jon Favreau hat vielleicht einen Weg gefunden, diese Filme profitabel zu machen, aber Lowery hat genau gezeigt, wie Disney diese Projekte angehen sollte.

7,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Disney