https://www.imdb.com/title/tt13405778/Zehn Jahre nach den Ereignissen von "Insidious: The Last Key" macht sich Josh Lambert (Patrick Wilson) auf den Weg nach Osten, um dort seinen inzwischen zum Teenager herangewachsenen Sohn Dalton (Ty Simpkins) an einer fast schon romantisch anmutenden, mit Efeu bewachsenen Universität abzusetzen. Doch diese träumerische Idylle ist mehr als nur trügerisch. Ty fühlt sich an der Uni nicht nur als Außenseiter, der ständig versucht sich anzupassen. Der Traum vom College wird für ihn erst recht zum Albtraum, als vergangene und längst verdrängte Dämonen aus seiner eigenen Vergangenheit und der seiner Familie zurückkehren, die es sowohl auf Dalton als auch auf seinen Vater Josh abgesehen haben. Ihnen bleibt nichts anderes übrig, als sich noch einmal in die Zwischenwelt des sogenannten Ewigreichs zu begeben, um dem Schrecken ein für alle Mal ein Ende zu setzen.
Die "Insidious"-Reihe geht mit "The Red Door" in die fünfte Runde und man fragt sich als Zuschauer unwillkürlich wie oft denn noch "dem Schrecken ein für alle Mal ein Ende zu setzen" ist. Dieses Mal übernimmt Patrick Wilson auch als Regisseur die Zügel und verrät, wie wenig die bisherigen Anstrengungen zusammenhalten konnte. Ohne innovatives Umrahmen folgt jede Szene einer routinemäßigen Wiederholung, während Klischees des Horror-Storytellings auf die ältesten Schrecken des Buches hinweisen. Etwas dumpfes Gemurmel über Unterdrückung und Zyklen generationsübergreifender Traumata, eine Figur erscheint unscharf im Hintergrund, ein Moment der Stille, um ein falsches Sicherheitsgefühl zu erzeugen, und dann das filmische Äquivalent, jemanden an der Schulter zu packen und "Buh!" zu schreien. Wenn diese billigen Tricks überhaupt eine Reaktion hervorrufen, dann aufgrund ihrer Plötzlichkeit und Lautstärke, einer reflexartigen Aufregung, die bei weitem nicht so ergreifend ist wie wahrer, bleifreier Terror.
Zu seiner Ehre und letztendlich zu seinem Nachteil machte sich Wilson daran, aus einer Inszenierung, in der es in der Vergangenheit kaum um irgendetwas ging, etwas Pointierteres zu machen, nur um sich dann in wurmigen Metaphern zu verzetteln. Kurz nach dem Ende des
zweiten Films - die verworrene Chronologie der Fortsetzungen und Prequels verdirbt das Werk zumindest nicht allzu sehr - hat sich die Familie Lambert bereit erklärt, sich einer therapeutischen Hypnose zu unterziehen, damit sie die erschütternden Ereignisse, die sie erlebt haben, vergessen kann. Zehn Jahre später hat sich Josh (Wilson) von Renai (eine dürftige Rose Byrne) getrennt, während sich ihr Sohn Dalton (Ty Simpkins) zu einem mürrischen, verärgerten Teenager entwickelt hat, der bei einem Besuchs seines Vaters die Augen verdreht. Als letzten verzweifelten Versuch, eine Bindung aufzubauen, nimmt Josh es auf sich, Dalton zum College-Einzugswochenende zum Campus zu fahren, und das letzte Jahrzehnt der ruhenden Dysfunktion beginnt, seinen hässlichen Dämonen-Kopf zu zeigen. Der übliche Kauderwelsch über die Astralprojektion untermauert nun den abgestandenen Subtext über die Gefahr, schmerzhafte Erinnerungen zu verdrängen, und den Kampf, Muster ererbter Verletzungen zu durchbrechen. Diese oberflächliche Psychologisierung verbindet die am meisten abgedroschenen Vorstellungen des zeitgenössischen Horrors, und sie werden durch ihre Artikulation in unausgegorener Metaphysik und abgestumpfter Symbolik nur noch verschlimmert. Wenn Wilson zum Beispiel signalisieren möchte, dass Gefahr unmittelbar bevorsteht, färbt er das gesamte Bild in einem hellen, heiteren Rot ein. Zu seiner Verteidigung muss man sagen, dass er mit dem schlechtesten Drehbuch im
"Insidious"-Kanon arbeitet.
Das altbackene College-Setting wird schnell kontraintuitiv und trennt Dalton und Josh in ihren eigenen Handlungssträngen, die die Handlung ins Stocken bringen und unzusammenhängend machen. (Das Konzept stellt Dalton außerdem einen Kumpel zur Seite, der in so irritierenden, vorgetäuschten Dialogen spricht, dass sich ihr weiteres Überleben wie eine verpasste Chance anfühlt.) Der Text legt mehr Wert darauf, die Logistik des Sehens toter Menschen herauszuarbeiten, als das Phänomen beängstigend zu machen oder emotional interessant. Bei den schlurfenden Leichen könnte es sich genauso gut um Säcke voller Fleisch als um wiederbelebte Menschen handeln. Wilson verwendet kleinere Pinselstriche, die den Respekt vor der Genregeschichte eines Mannes zum Ausdruck bringen, der "
Poltergeist" als einen seiner Lieblingsfilme bezeichnet. Aber selbst als lebenslanger Student der Künste mit einer klaren Vorliebe für seine Arbeit bringt er bei seiner Wiedereinführung als Filmemacher keine Spur von individueller Sensibilität mit, mit Ausnahme seiner übertriebenen Vorliebe für aufdringliche Gesichts-Nahaufnahmen, die seit langem ein klares Zeichen dafür ist eines Schauspielers, der auf die andere Seite der Kamera wechselt. Als er versucht, eine Botschaft in ein dünnes Behältnis zu massieren, zeigt er, dass er wenig zu sagen hat. Ein erster Film von jemandem mit lebenslanger Erfahrung an Sets und Bühnen sollte voller Ideen sein, die danach streben, sich zu befreien; Wilson geht dabei vor wie der Star einer Fernsehsendung, der ihnen lange genug dabei zugesehen hat, dass er glaubt, er könnte es selbst schaffen.
5/10
Quellen:
Inhaltsangabe: Plaion / Sony Pictures
Poster/Artwork: Sony Pictures
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