[SERIE] Disenchantment, Season 04

https://www.imdb.com/title/tt5363918/

Prinzessin Bean ist die Tochter von König Zøg, dem Herrscher über Dreamland und unglücklich. Ihr Vater versteht sie nicht und will sie aus politischen Gründen verheiraten - so wie auch er seine zweite Frau, der amphibischen Oona, nach dem Tod von Beans Mutter Dagmar, die vor Jahren versteinert wurde, für einen Friedensschluss geheiratet hatte. Derweil hat Elfo genug vom Leben im Elfenland und flieht nach Dreamland, wo Zøg versucht, mit dessen angeblich magischem Blut ein Lebenselixier erschaffen zu lassen. Bean jedoch genießt lieber ihre Freiheit, mit nächtlichen Abenteuern am Spieltisch und viel Alkohol. Am Tag der Hochzeit tauchen zwei ungewöhnliche Gäste auf: Elfo der Elf und Dämon Luci. Während Bean alles tut, um ihre Freiheit zu behalten um diese zu genießen, reitet sie das Königreich ihres Vaters immer wieder in Schwierigkeiten – mit dem aufrechten Elfo und den gradlinigen, aber durchtriebenen Dämon Luci als Wegbegleiter an ihrer Seite.

https://www.imdb.com/title/tt11238186/
4.1 Liebe ist die Hölle (Love Is Hell)
Bean kommt mit Dagmar in der Hölle an und versucht, eine Heirat zwischen ihr und Satan zu arrangieren, aber sie will das nicht und versucht zu fliehen. Luci schluchzt, während er im Himmel festsitzt. Bean spricht mit Lucis Kopf, während die Unterirdischen versuchen, den Rest von Lucis Körper mit dem "heiligen Glibber" wieder zum Leben zu erwecken. Währenddessen versuchen die Elfen, die Macht in Dreamland an sich zu reißen. Elfo, der von Ogern gefangen gehalten wird, versucht zu entkommen. Bean versucht, Satan dazu zu bringen, sie nicht zu mögen und die Hochzeit zu verhindern, wobei ihr ein wiederauferstandener Jerry und Luci helfen, aus der Hölle zu fliehen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt11238188/
4.2 Der mit dem Oger tanzt (The Good, The Bad, And The Bum-Bum)
Bean, Luci und Jerry kommen mit einem Aufzug aus der Hölle in Steamland an, wo Bean von Alva Antworten verlangt. Elfo wird von den Ogern herumgeschleust und erfährt ein Familiengeheimnis. Bean und Jerry stehlen Alvas Luftschiff, um nach Dreamland zurückzukehren. Alfos Vater, Pops, erzählt Elfo eine Familiengeschichte. Elfos Oger-Bruder fordert ihn zu einem Duell auf Leben und Tod heraus. Bean und Jerry bringen Elfo in das Luftschiff auf dem Weg nach Dreamland. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt11238190/
4.3 Das Cabinet des Dr. Chazz (The Cabinet Of Dr. Chazzzzz)
König Zøg kommt in die Irrenanstalt Twinkleton und hat seine erste Therapiesitzung. Zøg gesteht seinem Mitinsassen Giggles, dass er seine Familie vermisst und greift den Therapeuten an, nachdem dieser erklärt hat, dass Zøg für immer dort bleiben wird. Elfo benutzt die Steuerung, um das Lachende Pferd ins Innere des Luftschiffs zu ziehen und ärgert damit Bean. Zøg gräbt sich einen Weg nach draußen und entkommt aus der Anstalt, dann wird er Mönch in einem Kloster. Bean kehrt mit Elfo, Luci, Lachendem Pferd und Jerry nach Dreamland zurück, aber das Luftschiff wird abgeschossen, während sie in einer Gondel entkommen. Zøg hat eine Erleuchtung, verlässt das Kloster und trifft Vip und Vap. Bean und die anderen landen mit ihrer Rettungskapsel in der Nähe einer Höhle. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt11238194/
4.4 Ein Schrat kommt selten allein (Goon Baby Goon)
Bean, Elfo, Luci, Laughing Horse und Jerry kehren nach Dreamland zurück, das von einer Armee von Schlägern übernommen wurde. Bean, Elfo, Luci und Jerry schleichen sich in das Schloss ein. Sie entwickeln eine Strategie, um Dagmar abzusetzen, wobei Luci Bean Tipps gibt, wie sie Dagmar zur Rede stellen kann. Sie findet heraus, dass Cloyd und Becky das Dreamland regieren, und nachdem Bean sie herausgefordert hat, werden sie, Elfo und Luci buchstäblich in den Kerker geworfen. Zøg rettet sie mit der Hilfe von Vip und Vap, und sie versuchen, den Thron zurückzuerobern, während sie von den Menschenversuchen erfahren, die Cloyd und Becky durchführen. Das Volk von Dreamland stellt sich auf Jerrys Seite und vertreibt Cloyd und Becky, während Bean versucht, sich um Zøg zu kümmern, der bei dem Kampf mit Cloyd einen Kratzer am Arm erlitten hat. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt11238196/
4.5 Das Getrappel kleiner Füße (The Pitter-Patter Of Little Feet)
Bean schießt eine Rettungskapsel des Luftschiffs ab, aber Becky und Cloyd waren nicht drin. Bean und Zøg einigen sich darauf, dass sie sich den Herrscherthron von Dreamland teilen werden. Sorcerio erweckt Freckles, Zøgs Therapiepuppe, zum Leben. Zøg plant eine Parade für den nächsten Morgen, während Freckles das geheime Elfentreffen ausspioniert. Er versucht, Zog und Bean auseinander zu bringen, indem er mit einem Comedy-Braten beginnt, wobei Freckles mit Becky und Cloyd zusammenarbeitet. Freckles geht die verdrängten Erinnerungen von Zog durch. Zøg, Bean, Elfo und Luci arbeiten zusammen, um Becky, Cloyd und Freckles zu finden. Eine Verfolgungsjagd beginnt in den Tunneln unter der Erde. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt11238198/
4.6 Trogs und Parasiten: Alles, was Sie wissen müssen (What To Expect When You’re Expecting Parasites)
Bean geht mit Luci und Elfo ins Wasser, um ihren Vater zu retten. Bean schwimmt unter Wasser, in der Hoffnung, Luci, Zøg und Elfo zu finden, die unter Wasser gezogen wurden. Sie findet einen Teil des Schlosses unter Wasser. Dort erfährt sie, dass das Schloss die Heimat der Seetrøgs ist. Während Zøg, Luci und Elfo mit dem Reichtum der Trøgs einverstanden sind, hat Bean das Gefühl, dass sie die Trøgs ausnutzen, um für die Taten ihrer Vorfahren zu büßen. Bean findet ein schreckliches Geheimnis über das Unterwasserkönigreich heraus. Oona kommt mit ihrem Piratenschiff, um sie zu retten. Mora rettet Bean, kurz bevor sie ertrinkt, und gibt ihr die Kette zurück. Doch Mora verschwindet, bevor Bean wieder aufwacht. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt11238200/
4.7 Die unerträgliche Helligkeit des Scheins (The Unbearable Lightning Of Bean)
Zøg, Luci, Elfo und Oona freuen sich, dass Bean lebt, während sie sich wehrt, weil sie nicht weiß, wer sie gerettet hat. Zøg klagt darüber, wie einsam er ist, und Bean gesteht, dass sie verliebt ist, woraufhin sie ein Gespräch über Romantik und Liebe führen. Zøg nimmt sich Beans Rat zu Herzen und sagt ihr, sie solle ihren eigenen Rat befolgen. Ein Luftschiff aus Steamland versucht, Wild aus dem Wald zu fangen. Zøg geht weiter durch den Wald, während Bean an den Strand geht, um über Mora "hinwegzukommen". Zøg geht durch den Wald und versteckt sich in einer Höhle vor dem Regen, später trifft er auf Ursula. Bean geht mit Elfo und Luci auf eine Reise und sie fallen in eine versteckte Bucht. Bean hat eine Rückblende auf den Kampf in der Bucht. Zøg verbindet sich mit Ursula und dem Kind, von dem er nicht wusste, dass er es hat, Jasper. Die Forscher versuchen, Zøgs Kind zu fangen, spießen aber schließlich seine Zigarre auf und brennen dabei einen Teil des Waldes ab. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt11238204/
4.8 Spion & Spion & Spion (Spy Vs. Spy Vs. Spy)
Bean versucht, eine bessere Königin zu werden, und lässt die Menschen zu sich kommen, in der Hoffnung, dass sie ihre Probleme lösen können. Die Elfen bitten Bean um Hilfe. Später hat Bean einen Albtraum, in dem Mora ihr sagt, sie solle aufwachen. Am nächsten Tag bittet sie Luci und Elfo um Rat. Die Elfen planen, das Schloss zurückzuerobern und ein geheimes Treffen abzuhalten. Sie entdecken Elfo dort und schicken ihn als Spion gegen die Trøgs los. Währenddessen hat Bean weiterhin Albträume. Die Trogs nehmen Elfo gefangen und planen, ihn zu töten, während die Elfen den Angriff vorbereiten. Nachdem Elfo Jasper und Derek ermutigt hat, ihre Differenzen zu überwinden, werfen sie ihn in die Tunnel hinunter. Leavo macht eine schockierende Entdeckung, während sich die Trøgs und Elfen in den Tunneln gegenüberstehen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt11238208/
4.9 Das Mädchen, das durch den Traum sprang (The Goo-Bye Girl)
Elfo findet etwas über Trøgs und Elfen heraus. Bean hat immer wieder Albträume und versucht herauszufinden, was sie bedeuten. Die Trøgs und Elfen legen ihre Waffen nieder. Jasper und Derek werden in die Schule gebracht. Luci findet die geheime Comicsammlung des Königs. Luci und Bean arbeiten zusammen, um Elfo vor den Trøgs zu retten, die Elfo eine Kostprobe des Goo geben wollen, bis Bean Luci wegstößt und ihn "giftig" nennt. Bean versucht, Elfo zu finden und die Trøgs davon abzuhalten, ihn zu verletzen. Luci schnappt sich das Glas mit dem Glibber und hilft Bean und Elfo zu entkommen. Derek, Freckles und Jasper geraten in eine Konfrontation mit einer Gruppe von Straßenschlägern. Derek tötet versehentlich einen der Rüpel und fühlt sich deswegen schuldig. Freckles überredet Derek, Snarla und Jasper, die Stadt gemeinsam zu verlassen. Bean trinkt am Ende den Goo, der heimlich von den Trøgs eingesteckt wurde, und schläft ein. In ihrem Traum jagt sie Dagmar hinterher. Bean holt sie ein und stellt fest, dass sie nicht Dagmar in ihren Träumen verfolgt hat, sondern Bean selbst. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt11238210/
4.10 Das doppelte Beanchen (Bean Falls Apart)
Bean konfrontiert ihre Traumversion von sich selbst, "Bad Bean", mit Hilfe ihrer Freunde. Bean versucht, die böse Version von sich selbst in ihren Träumen zu töten. Odval und Zøg machen sich auf die Suche nach Derek, Jasper und Freckles. Die Elfen und Trøgs haben ihr erstes gemeinsames Treffen, bei dem sie ihr Wissen miteinander teilen. Einer der Trøgs sagt, dass Bean Dagmar nur mit Hilfe des Glibbers besiegen kann. Freckles bringt Derek und Jasper nach Steamland. Bean arbeitet mit ihrer Doppelgängerin, um ihre magischen elektrischen Kräfte zu verbessern. Bad Bean übernimmt Beans Körper. Zøg und Odval kommen nach Steamland, um Derek und Jasper zu retten, doch dann wird Zøg bewusstlos und Odval, Jasper, Sommersprosse, Ursula und Derek werden zur neuen Zirkusattraktion von Steamland. Elfo und die anderen überreden Luci, Bean aus dem Traum zu retten. Der böse Bean wird getötet, dann muss Bean gegen Dagmar und Satan antreten, wobei Dagmar Bean in den Ozean stößt. Bean wird von Mora gerettet und sie küssen sich unter Wasser in einer liebevollen Umarmung. In einer Post-Credit-Szene sitzt Dagmar mit Satan und dem abgetrennten Kopf von Bad Bean auf dem Thron und blickt dann lächelnd ins Publikum. - 7,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix

The Black Phone (2021)

https://www.imdb.com/title/tt7144666/

Im Jahr 1978 versetzt der sogenannte "Greifer" eine Kleinstadt in Colorado in Angst und Schrecken. Immer wieder verschwinden Kinder spurlos. Die Grundschülerin Gwen (Madeleine McGraw) sieht zwar in ihren Träumen einen Mann mit schwarzen Luftballons, der Kinder verschleppt - traut sich aber nicht, etwas zu sagen, weil ihr alkoholkranker Vater Terrence (Jeremy Davies) sie dann verprügelt. Aber dann wird auch Gwens 13-jähriger Bruder Finney (Mason Thames) entführt - und findet sich plötzlich in einem schalldichten Keller wieder, wo ihn der maskierte Greifer (Ethan Hawke) begrüßt. Schreien hilft hier gar nichts - aber an der Wand hängt ein Telefon, das trotz durchgeschnittenem Kabel immer wieder klingelt. Offenbar sind es die Geister der früheren Opfer des sadistischen Serienmörders, die sich an ihrem Mörder rächen und zugleich Finney vor einem ähnlichen Schicksal beschützen wollen...

Mehr berührend als erschreckend ist Scott Derricksons "Black Phone" weniger ein Horrorfilm als eine Coming-of-Age-Geistergeschichte. Anstelle von Blutfontänen und wogendem Schrecken hat diese unterhaltsame Adaption von Joe Hills Kurzgeschichte aus dem Jahr 2005 einen fast kontemplativen Ton, der den bekannten Horrortropen - ein maskierter Psychopath, Kommunikation aus dem Jenseits - viel von ihrem Reiz nimmt. Der geringe Gänsehautfaktor des Films ist jedoch alles andere als ruinös. Im Mittelpunkt der Geschichte, die in der Kleinstadt Colorado in den 1970er Jahren spielt, steht der 13-jährige Finney (Mason Thames), ein hervorragender Baseball-Pitcher, der unter der Last seiner toten Mutter, der Tyrannen in der Schule und seines missbrauchenden, alkoholkranken Vaters (Jeremy Davies) leidet. Eine frühe Lektion eines neuen Freundes (ein charismatischer Miguel Cazarez Mora) darüber, wie man sich wehrt, erweist sich als vorhersehbar, als Finney das jüngste Opfer von The Grabber (Ethan Hawke) wird, einem clownesken Zauberer und Entführer mehrerer Jungen aus der Nachbarschaft. 

Auch wenn der Film wenig gruselig und wenig spezifisch ist (der Grabber ist ein generischer, etwas komischer Bösewicht mit einer unerforschten Psychose), ist "The Black Phone" als eine Feier der jugendlichen Unverwüstlichkeit erfolgreicher. Während Finney in einem schalldichten Zementkerker schmachtet, nutzt seine kleine Schwester Gwen (Madeleine McGraw, eine herausragende Leistung) die übersinnlichen Fähigkeiten, die sie von ihrer Mutter geerbt hat, um ihn zu finden. Finney erhält auch Hilfe von den früheren Opfern des Mörders, die ihn über das alte Telefon an der Wand über seinem Bett anrufen, ohne sich von der Tatsache abschrecken zu lassen, dass es längst abgeschaltet ist. Derrickson (der das Drehbuch zusammen mit C. Robert Cargill schrieb) greift auf Elemente seiner eigenen Kindheit und Jugend zurück und beschwört eine Zeit herauf, in der Ted Bundy in den Nachrichten war und "The Texas Chainsaw Massacre" im Autokino lief. Die Bilder des Films haben einen sanften, antiken Schimmer, der die nostalgische Stimmung verstärkt und gleichzeitig das Grauen abmildert. (Man vergleiche zum Beispiel Finneys Entführung mit Georgies Entführung in dem 2017 erschienenen Gruselfilm "Es": Beide zeigen Luftballons und ein maskiertes Monster, aber nur eines ist furchterregend.) Da hilft es auch nicht, dass Hawke in einer Figur gestrandet ist, deren Folterrepertoire hauptsächlich aus kunstvollen Handgesten besteht.

The Black Phone" lehnt sich stark an die vertrauten erzählerischen Obsessionen von Hills Vater Stephen King an - mutige Kinder, rücksichtslose Eltern, gruselige Clowns und ihr Spielzeug - und fühlt sich unvermeidlich abgeleitet an. Aber die jungen Schauspieler sind sympathisch, der Schauplatz ist liebevoll erdacht und die Ängste des Heranwachsens stehen im Mittelpunkt. Für die meisten der Zuschauer waren diese Ängste aber auch mehr als genug, um Gänsehaut zu erzeugen. 

7/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Turbine / Universal

The Wonderful Story Of Henry Sugar - Ich sehe was, was du nicht siehst (2023)

https://www.imdb.com/title/tt16968450/

Henry Sugar (Benedict Cumberbatch) ist ein wohlhabender Junggeselle, der ein verschwenderisches Leben führt und dem Glücksspiel verfallen ist. Als er eines Tages Imhrat Khan (Dev Patel) kennenlernt, der behauptet, durch dünne Gegenstände wie Papier oder Spielkarten sehen zu können, begibt sich Sugar auf eine Reise zu spirituellen Orten jenseits der Zivilisation, um diese außerordentliche Fähigkeit ebenfalls zu erlernen. Drei Jahre später kehrt er wieder in die moderne Gesellschaft zurück. Seine neue Begabung setzt er nun beim Spielen ein, wodurch er eine beträchtliche Menge an Reichtum ansammelt. Als der Nervenkitzel jedoch mit der Zeit nachlässt, wird ihm sein Hedonismus zum Verhängnis. 

Die goldene Regel im Filmgeschäft lautet normalerweise: "Zeigen, nicht erzählen". Und Wes Anderson ist ein Filmemacher, der - gemessen an der übermäßig akribischen Inszenierung, den äußerst manierierten Methoden seiner Erzählung, dem obsessiven Kuratieren und zwanghaften Notieren von Filmschnickschnack - die Struktur zu lieben scheint, die sich aus der Befolgung ungeschriebener Regeln ergibt. Umso besser ist es natürlich, sie gelegentlich zu brechen oder zumindest die Parameter so zu verändern, dass sie sowohl dem Material als auch der eigenen Handschrift gerecht werden. In "Ich sehe was, was du nicht siehst" (OT: "The Wonderful Story Of Henry Sugar") gibt es viel von der erwarteten Esthetik eines Wes Anderson, mit genügend symmetrischen Bildern voller Informationen und perfekt zentrierten Figuren, die zu dem Zuschauer sprechen, und ihn sofort in die Geschichte einsaugen. Es ist unbestreitbar sein Film, vollgestopft mit einem Stil, der so erkennbar ist, dass er leicht parodiert werden kann.

Nur hat Anderson seine visuelle Vorlage auf die gleiche Ebene gestellt wie die Prosa, die seine Schauspieler rezitieren - nicht nur Dialoge, sondern tatsächliche Prosa - zusammen mit genug metatheatralischen Tricks. Zeigen, nicht lesen wäre hier wohl die richtige Warnung für Anderson. Aber genau hier wird es unheimlich: Der ganze Schnickschnack haucht Andersons Vision des Werks eines anderen Autors tatsächlich Leben ein und zapft irgendwie etwas Lebenswichtiges an, das in seinen letzten Filmen gefehlt hat. Im Grunde handelt es sich um eine aufwändig inszenierte Lesung, die nur 40 Minuten lang ist, und in Bezug auf das, was Anderson am besten kann, ist sie nahezu perfekt.

Dass er eine Kurzgeschichte von Roald Dahl adaptiert, einem Autor, mit dem der Filmemacher schon früher Wunder vollbracht hat, hilft der Sache ungemein. In diesem ersten von vier Kurzfilmen, die auf den literarischen Leckerbissen des Autors basieren, hat man immer noch das Gefühl, dass man einem Künstler beim Spielen mit riesigen Puppenhäusern - oder, wie man vermuten darf, Dahl-Häusern - zusieht. Aber die wortwörtliche Interpretation des Textes, die Zuschreibungen und alles, was dazugehört, sowie die Tatsache, dass er dies in einem einzigen kurzen Abschnitt und nicht als Teil einer Anthologie ausbreitet, hält die Story nicht nur knackig kurz, sondern auch scharf. Bei aller Zotteligkeit ist Dahls Geschichte auf den Punkt gebracht. Anderson erweist ihr die Ehre, indem er sich Wort für Wort an das Drehbuch hält.

"Henry Sugar war 41 Jahre alt, unverheiratet und reich", erfahren wir von keinem Geringeren als Dahl (Ralph Fiennes) selbst. Im Gegensatz zu den heutigen Milliardären gehört Sugar (Benedict Cumberbatch) zu einer aristokratischen Gesellschaft von Taugenichtsen, die "keine schlechten Menschen sind, aber auch keine guten Menschen. Sie sind einfach Teil der Dekoration". Als er eines Nachmittags die Bücherregale des Anwesens durchstöbert, entdeckt er einen schmalen Wälzer, in dem beschrieben wird, wie ein älterer Herr namens Imdad Khan (Sir Ben Kingsley) sich selbst das Sehen beibrachte, ohne seine Augen zu benutzen". Der Autor dieses Buches ist ein gewisser Dr. Z.Z. Chatterjee (Dev Patel), der zusammen mit seinem Arztkollegen Dr. Marshall (Richard Ayoade) in Kalkutta auf diesen außergewöhnlichen Menschen gestoßen ist, der die Fähigkeit perfektioniert hat, Dinge zu lesen, auch wenn ihm die Augen verbunden sind, er einen Verband um den Kopf trägt oder anderweitig sehbehindert ist. Khan erzählt ihnen, wie ein Yogi (ebenfalls Ayoade) ihm einst beibrachte, über seine Sinne hinauszugehen; später, nachdem er als Illusionist auf der Bühne für Furore gesorgt hatte, verstarb der alte Mann. Sugar ist jedoch fest entschlossen, den Trick zu beherrschen, egal wie lange es dauert. Stellen Sie sich vor, was für ein großartiger Glücksspieler er wäre, wenn er jede Karte erkennen könnte, ohne sein Augenlicht zu benutzen!

In einem Interview mit der New York Times erzählte Anderson, dass er ein halbes Jahrzehnt damit verbracht hat, herauszufinden, wie man "Ich sehe was, was du nicht siehst" verfilmen kann. Erst als er auf die Idee kam, die Figuren so sprechen zu lassen, als würden sie Dahls Geschichte vom Blatt erzählen - also im Grunde ihre eigene Geschichte dem Publikum zu erzählen, während sie passiert -, hatte er das Rätsel gelöst. Das mag ein wenig schummeln, wenn es darum geht, eine besondere Autorenstimme in einer Adaption beizubehalten, aber es verankert alles in Dahls Erzählung. Anderson hat dabei seine eigene, einzigartige Stimme nicht aufgegeben, wohlgemerkt. Er hat nur einen Weg gefunden, mit seinem Thema zu harmonieren.

9/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix

[KINO] Expend4bles - The Expendables 4 (2023)

https://www.imdb.com/title/tt3291150/

Bewaffnet mit jeder Waffe, die sie in die Finger bekommen können und den Fähigkeiten, sie zu benutzen, sind die Expendables die letzte Verteidigungslinie der Welt und das Team, das gerufen wird, wenn alle anderen Optionen vom Tisch sind. Natürlich wird die Söldnertruppe rund um Barney Ross (Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgen und Randy Couture) also auch gerufen, als ein atomarer Konflikt zwischen den Vereinigten Staaten und Russland ausbricht. Doch dafür muss das Team aufgestockt werden. Neben den üblichen Verdächtigen heuern etwa Easy (50 Cent) und Suarto (Iko Uwais) neu bei den Expendables an. Und diese neuen Teammitglieder mit ihren neuen Stilen, Vorlieben in Sachen Kriegsführung und Taktiken geben dem Begriff "frisches Blut" eine ganz neue Bedeutung...

Es ist schwer zu erklären, warum "The Expendables 4" - ein blasser Abklatsch seiner knallharten Vorgänger - ein unerbittlich enttäuschender Film ist. Jeder, der bereits vorher aus dem Actionfilm-Allstar-Franchise ausgestiegen ist, entweder durch eigene Entscheidung oder durch die Hand der Autoren, sollte sich glücklich schätzen. Diejenigen, die sie zurücklassen, haben etwas Besseres verdient als die fadenscheinige Handlung und die unbeholfen inszenierten Kämpfe. In den neun Jahren, die zwischen dem schon mäßigen "The Expendables 3" und "The Expendables 4" vergangen sind, haben Hollywood und seine internationalen Partner einige der besten Actionfilme und Fernsehserien seit der Blütezeit in den 80er und 90er Jahren hervorgebracht, die Barney Ross (Sylvester Stallone) und sein Team erfahrener Söldner angeblich gefeiert haben: "John Wick" und "Mad Max: Fury Road" beispielsweise. 

Selten hat sich ein Film-Franchise jedoch so weit von seinem Titel entfernt wie der neueste Teil der "Expendables"-Reihe. Stallone und Co. sind alles andere als entbehrlich, wenn sie durch die Liste der Schurkenstaaten der Welt ziehen, um die Bösewichte zu jagen und die Welt zu retten. Dieses Mal müssen die Expendables eine terroristische Organisation unter der Leitung von Suarto Rahmat (Uwais) aufhalten, die Atomsprengköpfe schmuggelt, die einen Krieg zwischen den USA und Russland auslösen könnten. Darüber hinaus gibt es möglicherweise einen Maulwurf in ihrer Mitte, und ein gesichtsloser Erzfeind von Barney, der unter dem Codenamen Ozelot bekannt ist, zieht möglicherweise die ruchlosen Fäden hinter all dem. Es gibt noch ein bisschen mehr zu erzählen, aber das ist mehr als genug, um es zu wissen. Niemand sieht sich diese Filme wegen ihrer komplizierten Verschwörungen an, oder? Man merkt, der Plot gewinnt schon mal keinen Blumentopf, aber das muss er ja auch nicht, solange das Drumherum passt. Doch die Neuzugänge im Franchise bekommen nicht ansatzweise ordentlich zu tun, und auch die Rückkehr von Barney und Co. zu ihren R-Rated-Wurzeln wird in der Fortsetzung frustrierend und leichtfertig verschenkt.

Die Expendables sind immer noch Barneys Crew, aber zum ersten Mal in der Franchise wird Stallone hinter Jason Statham, der als Lee Christmas zurückkehrt, an zweiter Stelle genannt. Von allen Zeiten, in denen man befördert werden kann, ist dies nicht die beste: Statham steht an der Spitze einer Besetzung, die - bei allem Respekt vor Curtis "50 Cent" Jackson, Megan Fox oder Andy Garcia - nicht gerade die Shoot-'em-up-Titanen der ersten drei Filme sind. "The Expendables 4" vergeudet die Talente, die er hat, und erweist ihren Beiträgen zum Genre einen Bärendienst: Gunner Jensen (Dolph Lundgren) führt ein nüchternes und zentriertes Leben, wird aber irgendwann rückfällig, um einen starken Drink zu sich zu nehmen. Wenn man "The Expendables 4" sieht, ist es fast unmöglich, seinem Beispiel nicht zu folgen.

Es ist von Anfang an klar, dass die Messlatte niedrig angesetzt ist. Aber "The Expendables 4" sieht so billig und unauthentisch aus und fühlt sich auch so an, dass es mich nicht so sehr aus dem Film herausgerissen, sondern geradezu hinausgedrängt hat. Egal, ob es mit Greenscreen aufgenommen oder mit einer Billigversion des Volumens erstellt wurde, vieles im endgültigen Schnitt sieht unecht und/oder inszeniert aus. Und das, bevor man zu den Spezialeffekten kommt, die entweder unfertig oder einfach so schlecht aussehen, dass es traurig ist. Explodierende Köpfe und Blutspritzer sehen aus, als wären sie aus dem Grafikpaket eines mittelmäßigen bis billigen Videospiels aus den frühen 2000er Jahren entnommen; die langsamen Spaziergänge des Ensembles zur Kamera könnten nicht weniger realistisch und schrottig aussehen, wenn sie in einem "Fotoerlebnis" in einem Einkaufszentrum am Stadtrand aufgenommen worden wären.

Die klobigen und uninspirierten Dialoge, so furchtbar sie größtenteils auch sind, werden mit der Überzeugung und dem Enthusiasmus eines feuchten Handtuchs vorgetragen. Die Schauspieler sehen oft so aus, als wäre es ihnen fast peinlich, den Text zu sprechen, der ihnen gegeben wurde; das Sexspielzeug, das in einer Szene auf einem Bar-Regal zu sehen ist, liefert eine lebendigere Vorstellung ab als einige der hier versammelten großen Namen. Während die Drehbücher des Franchise schon immer eine gewisse augenzwinkernde Kitschigkeit enthielten, schienen die Darsteller der vergangenen Filme diese zu umarmen und geradezu darin zu schwelgen. In "The Expendables 4" scheinen sie darüber hinweg zu sein. Es gibt nicht einmal mehr viel von dem wissenden, selbstironischen Witz, der die früheren Filme so attraktiv machte. Es gibt Anspielungen auf Slys frühere Actionfilme, wie z. B. Barneys Vorliebe für Daumenringen (statt Armdrücken, wie in "Over The Top"), was Christmas dazu veranlasst, ihn "Thumbo" zu nennen - und das ist noch einer der besseren Gags. Ansonsten ist der Film einfach schwach. Eine Reihe halbherziger Gags über die Ohrverletzung von Toll Road (Randy Couture), die mit dem Ringen zusammenhängt, und eine Perücke, die Jensen trägt, verpufft fast so schnell wie sie begonnen hat.

Die Popularität der "Expendables"-Filme hat genauso viel mit Geplänkel und Action zu tun wie mit den Namen auf den Plakaten, und was in "The Expendables 4" zu sehen ist, wirkt wie eine Stuntshow in einem unterfinanzierten Freizeitpark. Entweder ist die Ausführung schwach, die Effekte sind schäbig, oder der Schnitt verfehlt sein Ziel und schwankt wild zwischen chaotisch bis zur Verwirrung und schlampig bis zu dem Grad, dass es kaum überzeugend aussieht. Allzu oft sind die Tritte und Schläge ebenso wenig überzeugend wie die Witze. Wenn eines der Elemente sein Ziel trifft und dem Zuschauer Hoffnung auf Besserung macht, werden diese Hoffnungen schnell enttäuscht. Sogar die Requisiten - wie der Zünder, der wie ein Inhalator aussieht, der mit einem Happy Meal-Spielzeug verschmolzen ist, und die Bombe, die wie eine von Fans gebastelte Nachbildung aussieht - wirken wie billige Nachahmungen.

"The Expendables 4" ist unterm Strich eine herbe Enttäuschung, die nichts von der Nostalgie, dem Charisma und dem Charme hat, die das Franchise anfangs so attraktiv machten. Am schlimmsten ist vielleicht, dass diese gescheiterte Mission langweilig ist. Es macht keinen Spaß zu sagen, dass diese einst höchst unterhaltsame Action-Franchise ihre besten Zeiten schon längst hinter sich hat. Es wäre sicher großartig gewesen, die Reihe mit einem fünften Teil abzuschließen, aber nach dieser flachen und uninspirierten Leistung hat die Serie dieses letzte Aufleben wirklich nicht verdient.  

4,5/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Leonine

12 Angry Men - Die zwölf Geschworenen (1957)

https://www.imdb.com/title/tt0050083/

Ein 18-jähriger Puertoricaner steht wegen Mordes vor Gericht. Zwölf Geschworene sollen entscheiden, ob er seinen Vater getötet hat und damit zum Tode verurteilt werden soll oder ob er nicht doch unschuldig sein könnte. Aber nur einer - der Geschworene No. 8 (Henry Fonda) - glaubt von Anfang an wirklich an die Unschuld des Jungen. Nach und nach gelingt es ihm, andere mit geschickter Argumentation auf seine Seite zu ziehen. Einige der Geschworenen lassen sich jedoch trotzdem nicht überzeugen, sodass schnell eine aufgeheizte Stimmung entsteht - nicht nur wegen des schwülen Wetters... 

 Als "Die zwölf Geschworenen" 1957 in die Kinos kam, war er in vielerlei Hinsicht ein Nachzügler und wurde in nur drei Kategorien für den Oscar nominiert (obwohl es sich dabei um die drei großen Kategorien "Bester Film", "Beste Regie" und "Bestes adaptiertes Drehbuch" handelte). "Die zwölf Geschworenen" setzte sich in keiner Kategorie durch und gilt dennoch als einer der besten Filme aller Zeiten.

Der Form nach ist "Die zwölf Geschworenen" ein Gerichtsdrama. Vom Zweck her ist es ein Crash-Kurs über jene Passagen der Verfassung, die Angeklagten ein faires Verfahren und die Unschuldsvermutung versprechen. Das Drehbuch von Reginald Rose ist eine tiefe Offenbarung, eine starke Einsicht und ein perfekter Dialog, der in einer der besten Arbeiten von Regisseur Sidney Lumet zum Leben erweckt wird. Mit einem kleinen Budget schafft Lumet einen Film ohne Spezialeffekte, ohne Effekthascherei und ohne physische Action, der durchgehend spannend, interessant, fesselnd und beeindruckend ist. Es ist ein einfacher, geradliniger Film und von einer gewissen Schlichtheit: Abgesehen von einer kurzen Einleitung und einem noch kürzeren Epilog spielt der gesamte Film in einem kleinen Geschworenenzimmer in New York City, am "heißesten Tag des Jahres", als zwölf Männer über das Schicksal eines jungen puertoamerikanischen Jungen beraten, der des Mordes an seinem Vater angeklagt ist. Der Grundsatz des begründeten Zweifels, der besagt, dass ein Angeklagter so lange unschuldig ist, bis seine Schuld bewiesen ist, ist eines der aufgeklärtesten Elemente der US-amerikanischen Verfassung, obwohl viele Amerikaner heute noch Schwierigkeiten haben, dies zu akzeptieren. "Es ist ein klarer Fall", schimpft Geschworener Nr. 3 (Lee J. Cobb), als sich die Geschworenen zum ersten Mal in ihrem kleinen klaustrophobischen Raum versammeln. Und der Fall scheint aufgrund der gefundenen Waffe und der Augenzeugenberichte klar zu sein - die erste Abstimmung fällt 11:1 aus. Geschworener Nr. 8 (Henry Fonda), zweifelt zwar an der Unschuld des Jungen, aber er hat genug Zweifel an seiner Schuld und ein Gefühl der Verantwortung, um darüber zu sprechen, denn die Entscheidung der Zwölf könnte die Todesstrafe für diesen jungen Mann bedeuten.

Der Film zeigt dem Zuschauer nichts von der Verhandlung selbst, außer der oberflächlichen, fast gelangweilten Ansprache des Richters an die Geschworenen. Sein Tonfall deutet darauf hin, dass das Urteil von vornherein feststeht. Man hört weder den Staatsanwalt noch den Verteidiger und erfährt von den Beweisen nur aus zweiter Hand, während die Geschworenen sie diskutieren. Die meisten Gerichtsfilme halten es für notwendig, mit einem eindeutigen Urteil zu enden. In "Die zwölf Geschworenen" steht jedoch nie fest, ob der Angeklagte unschuldig oder schuldig ist. Es geht darum, ob die Geschworenen einen begründeten Zweifel an seiner Schuld haben. Dies ist ein Film, in dem die Spannung aus persönlichen Konflikten, Dialogen und Körpersprache entsteht, nicht aus der Handlung; in dem der Angeklagte nur in einer einzigen kurzen Einstellung zu sehen ist; in dem Logik, Emotionen und Vorurteile darum kämpfen, das Feld zu kontrollieren. Der Film ist ein Meisterwerk des stilisierten Realismus - der Stil zeigt sich in der Art und Weise, wie die Fotografie und der Schnitt die nackten Tatsachen kommentieren. Im Jahr 1957 erhielt der Film begeisterte Kritiken, war aber an den Kinokassen eine Enttäuschung. 

In nur 95 Minuten (manchmal hat man das Gefühl, dass der Film in Echtzeit gedreht wurde) werden die Geschworenen in ihren Persönlichkeiten, Hintergründen, Berufen, Vorurteilen und emotionalen Neigungen definiert. Die Beweise werden so ausführlich erörtert, dass man das Gefühl bekommt, genauso viel zu wissen wie die Geschworenen, vor allem über den alten Mann, der sagt, er habe den Mord gehört und den Angeklagten fliehen sehen, und über die Frau von gegenüber, die sagt, sie habe den Mord durch die Fenster eines fahrenden Zugs gesehen. Man sieht die Mordwaffe, ein Springmesser, und hört, wie die Geschworenen über den Winkel der Messerwunde diskutieren. Man sieht, wie Fonda den schlurfenden Schritt des alten Mannes, eines Schlaganfallopfers, imitiert, um herauszufinden, ob er es rechtzeitig zur Tür geschafft haben könnte, um den Mörder fliehen zu sehen. In seinem Einfallsreichtum, in der Art und Weise, wie er ein Beweisstück gegen ein anderes abwägt, das widersprüchlich erscheint, ist "Die zwölf Geschworenen" so akribisch wie die Zusammenfassung eines Agatha-Christie-Krimis.

Aber es geht nicht darum, das Verbrechen aufzuklären. Es geht darum, einen jungen Mann in den Tod zu schicken. "Wir reden hier über das Leben eines Menschen", sagt Fonda. "Wir können das nicht in fünf Minuten entscheiden. Und wenn wir uns irren?". Der Angeklagte, der dem Zuschauer gezeigt wird, sieht "ethnisch" aus, gehört aber keiner bestimmten Gruppe an. Er könnte Italiener, Türke, Inder, Jude, Araber oder Mexikaner sein. Seine Augen sind von dunklen Ringen umgeben, und er sieht erschöpft und verängstigt aus. Im Geschworenenzimmer machen einige Geschworene verschleierte Anspielungen auf "diese Leute". Schließlich beginnt Geschworener Nr. 10 (Ed Begley) mit einer rassistischen Tirade ("Sie wissen, wie diese Leute lügen. Es ist ihnen in die Wiege gelegt. Sie wissen nicht, was die Wahrheit ist. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, dass sie auch keinen wirklich großen Grund brauchen, um jemanden zu töten...") Während er fortfährt, erhebt sich ein Geschworener nach dem anderen vom Geschworenentisch, geht weg und wendet sich ab. Selbst diejenigen, die den Angeklagten für schuldig halten, können sich Begleys Vorurteile nicht länger anhören. Die Szene ist eine der stärksten im ganzen Film.

Das Abstimmungsergebnis ändert sich allmählich. Obwohl der Film eindeutig für die Position von Fonda ist, werden nicht alle, die für "schuldig" stimmen, negativ dargestellt. Eine der Hauptfiguren ist Geschworener Nr. 4 (E. G. Marshall), ein Börsenmakler mit randloser Brille, der sich auf reine Logik verlässt und versucht, Emotionen ganz zu vermeiden. Ein anderer Geschworener Nr. 7 (Jack Warden), der Karten für ein Baseballspiel hat, wird ungeduldig und ändert seine Stimme, nur um die Sache zu beschleunigen. Geschworener Nr. 11 (George Voskovec), ein Einwanderer, der mit einem Akzent spricht, kritisiert ihn: "Wer sagt Ihnen, dass Sie das Recht haben, auf diese Weise mit dem Leben eines Menschen zu spielen?" Zuvor war Nr. 11 als Ausländer angegriffen worden: "Sie kommen rüber und im Handumdrehen sagen sie uns, wie wir uns zu benehmen haben."

Die visuelle Strategie des Films ist grandios: Um den Raum im Laufe der Handlung kleiner erscheinen zu lassen, wechselte Lumet nach und nach zu Objektiven mit längeren Brennweiten, so dass die Hintergründe auf die Figuren zuzugehen schienen. Der Film wirkt wie ein Lehrbuch für Regisseure, die wissen wollen, wie die Wahl des Objektivs die Stimmung beeinflusst. Indem er seine Kamera allmählich absenkt, veranschaulicht Lumet ein weiteres Prinzip der Komposition: Eine höhere Kamera neigt dazu, zu dominieren, eine niedrigere Kamera neigt dazu, dominiert zu werden. Zu Beginn des Films blickt der Zuschauer auf die Figuren herab, und der Blickwinkel suggeriert, dass diese verstanden und beherrscht werden können. Am Ende erheben sie sich über den Zuschauer, und man fühlt sich von der Kraft ihrer Leidenschaft überwältigt. Lumet setzt Nahaufnahmen selten, aber wirkungsvoll ein: Ein Mann im Besonderen - Geschworener Nr. 9 (Joseph Sweeney, der älteste Mann in der Jury) - ist oft in Großaufnahme zu sehen, denn er hat eine Art, auf den entscheidenden Punkt zu schneiden und das Offensichtliche auszusprechen, nachdem es den anderen entgangen ist. Nur wenige Filmemacher haben die Intelligenz des Publikums so konsequent respektiert.

"Die zwölf Geschworenen" ist am Ende ein kraftvoller, historischer Film, der das amerikanische Justizsystem beleuchtet und gleichzeitig die intimen Beziehungen, die Menschen in ihrem täglichen Leben zueinander haben, eingehend untersucht. Über 50 Jahre nach seiner Entstehung ist er immer noch ein wichtiges und kritisches Stück des amerikanischen Kinos. Es gibt diese Filme im Leben, die einem einfach den Atem rauben... sie verändern, wer man ist, wie man denkt und wie man fühlt. "Die zwölf Geschworenen" ist ein solcher Film.

10/10

Quellen:
Inhaltsangabe: MGM

[SERIE] Disenchantment, Season 03

https://www.imdb.com/title/tt5363918/

Prinzessin Bean ist die Tochter von König Zøg, dem Herrscher über Dreamland und unglücklich. Ihr Vater versteht sie nicht und will sie aus politischen Gründen verheiraten - so wie auch er seine zweite Frau, der amphibischen Oona, nach dem Tod von Beans Mutter Dagmar, die vor Jahren versteinert wurde, für einen Friedensschluss geheiratet hatte. Derweil hat Elfo genug vom Leben im Elfenland und flieht nach Dreamland, wo Zøg versucht, mit dessen angeblich magischem Blut ein Lebenselixier erschaffen zu lassen. Bean jedoch genießt lieber ihre Freiheit, mit nächtlichen Abenteuern am Spieltisch und viel Alkohol. Am Tag der Hochzeit tauchen zwei ungewöhnliche Gäste auf: Elfo der Elf und Dämon Luci. Während Bean alles tut, um ihre Freiheit zu behalten um diese zu genießen, reitet sie das Königreich ihres Vaters immer wieder in Schwierigkeiten - mit dem aufrechten Elfo und den gradlinigen, aber durchtriebenen Dämon Luci als Wegbegleiter an ihrer Seite.

https://www.imdb.com/title/tt9878040/
3.1 Ein Stockwerk über der Hölle (Subterranean Homesick Blues)
Dagmar heißt Bean, Elfo und Luci im Haus der Trøgs willkommen. Während Bean versucht, mit Luci und Elfo abzureisen, wird sie von den komplexen Tunneln daran gehindert und beschließt widerwillig zu bleiben. Sie fragt sich weiterhin, was ihre Mutter macht, und Elfo beginnt eine romantische Beziehung mit einer Trøg namens Trixie. Zøg beginnt, sich von seinen Verletzungen zu erholen, aber Odval und die Erzdruidin teilen Pendergast mit, dass sie ihn töten werden, wenn er sich vollständig erholt, obwohl er sich dagegen sträubt. Die Schurken wollen Derek benutzen, um ihre eigenen Gesetze durchzusetzen, aber auf Merkimers Vorschlag hin beschließt er, seine eigenen Regeln zu erfinden, sehr zu ihrer Bestürzung. Durch die Tunnel gelingt es Elfo, sich in das Schloss zu schleichen und Zøg mitzuteilen, dass Bean am Leben ist. Bean erfährt, dass ihr Vater noch lebt und umarmt Dagmar glücklich. Später in der Nacht sucht Bean die Höhlen weiter ab und entdeckt, dass Dagmar sich an den Gehirnen der Trøgs satt gegessen hat, solange sie noch am Leben waren. Zøg plant mit Pendergast, seine Leiche in einem Sarg abtransportieren zu lassen. Doch die Erzdruidin findet das heraus, tötet Pendergast und begräbt Zøg lebendig. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt9878050/
3.2 Du bist diese Bean (You’re The Bean)
Nachdem Dagmars Geheimnis aufgedeckt wurde, landen Bean, Elfo und Luci in einem Kerker, wo sie auf den Piraten Leavo treffen, der nun gefangen ist. Nachdem das Trio mit Hilfe von Trixy entkommen ist, wird ein Plan ausgeheckt, um Beans Ähnlichkeit mit ihrer Mutter auszunutzen. Sie verkleidet sich in Dagmars Kleider und versucht, die Hilfe des Trog zu gewinnen, während Elfo Dagmar als Masseurin ablenkt. Doch die List wird aufgedeckt, obwohl es Bean gelingt, die Trogs davon zu überzeugen, dass Dagmar die Betrügerin ist. Zur gleichen Zeit versucht Zøg vergeblich, aus seinem Sarg zu entkommen, bevor er von einer Gruppe grabraubender Trogs ergriffen wird und in die Höhlen flieht, wo er Bean und die anderen findet. Leider lässt Bean ihre Tarnung auffliegen, als sie ihn umarmt, und bald versuchen sie erneut, Dagmars Griff zu entkommen. Dabei erzeugen sie ein Lichtsymbol, das sie als "die Retter" kennzeichnet, und Bean befiehlt den Trogs, Dagmar hinauszuwerfen, doch sie entkommt, und die anderen verlassen die Höhlen. An der Oberfläche wurde unterdessen ein Walross als Lockvogel für Zøg platziert, und Derek beschließt, gegen den Willen von Odval und der Erzdruidin seine eigenen Dekrete zu verfassen. Während er sich in seinem Zimmer versteckt, findet Derek ein Buch mit einer geheimen Geschichte der Könige von Dreamland, dessen letzte Seiten herausgerissen wurden, und wird von Odval gefunden. Später in der Nacht beobachten Odval und die Erzdruidin, wie Bean und Co. aus den Höhlen klettern. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt9878058/
3.3 Wo ist die Waffe? (Beanie Get Your Gun)
Derek heißt Bean und Zøg wieder im Dreamland willkommen. Er begnadigt Bean und gibt die Krone an Zøg zurück. Zøgs unberechenbares Verhalten gibt Anlass zur Sorge, und Bean versucht, die Ursache dafür zu ergründen. Währenddessen wird Derek aus dem Schloss ausgesperrt und versucht, Freunde zu finden. Aufgrund seiner Leichtgläubigkeit wird er ausgenutzt, bis er die Fee Sagatha trifft. Sagatha und ihre Feenfreunde bringen Derek etwas Weisheit und Klugheit bei, woraufhin Derek Sagatha einen Heiratsantrag macht. Bean findet Pendergasts kopflosen Körper in seinem eigenen Spind. Ein Schuss hat seine Rüstung durchschlagen, was Bean dazu veranlasst, in die Rüstung zu greifen und eine Kugel herauszuziehen. Mit Hilfe der Kristallkugel und Ms. Moonpence durchsucht Bean das Schloss nach der Waffe. Sie versteckt die Waffe in ihrem Zimmer, nachdem sie sie in Odvals Globus gefunden hat. Derek kehrt nach Dreamland zurück, und nachdem er Zøgs Segen erhalten hat, findet eine Hochzeit für ihn und Sagatha statt. Während der Zeremonie bemerkt ein wachsamer Derek die Waffe, die im Ärmel der Erzdruidin versteckt ist, und stoppt die Hochzeit. Die Erzdruidin flieht auf einem Motorrad, lässt aber versehentlich eine Straßenkarte nach Steamland fallen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt9878072/
3.4 Auf geheimer Mission (Steamland Confidential)
Bean und Elfo machen sich auf die Suche nach der Erzdruidin, während Luci bei Zøg (der einen Nervenzusammenbruch hat) in Dreamland bleibt. Als sie in Steamland ankommen, infiltriert Bean die Gunderson-Fabrik, um die Erzdruidin zu finden, und Elfo wird in einen gehobenen Entdeckerclub gebracht, wo er alle mit seinen vergangenen Geschichten beeindruckt, als ein seltsamer Mann eine Anstecknadel an der Kleidung bemerkt, die er gestohlen hat. In der Fabrik lernt Bean einen Mann namens Gordy kennen, während sie dort arbeitet. Schließlich findet sie heraus, dass Gordy in Wirklichkeit Alva Gunderson ist, der Gründer der Firma, und dass er ein Geschäft machen will, weil er eine Art von Magie besitzt, die mächtig ist und sich in Dreamland befindet. Er ist derjenige, der im zweiten Teil seinen Bruder Skybert nach Dreamland geschickt und die Erzdruidin angeheuert hat, um Bean ins Dampfland zu locken, obwohl er jegliche Kenntnis von den Mordtaten der Erzdruidin abstreitet und sie abführen lässt, aber nicht bevor sie Bean davor warnt, Alva zu vertrauen. In dem angesehenen Club sind die anderen Gäste von Elfo beeindruckt, bis ein Mann, der eine Freakshow besitzt, hereinkommt und Elfo für seine Sammlung mitnimmt. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt9878080/
3.5 Abnormitäten (Freak Out!)
Als Bean am nächsten Morgen aufwacht und Post von Alva erhält, öffnet sich ein Bild von den beiden, wie sie sich auf einer Brücke küssen. Sie läuft weg, und er tut alles, um sie zurückzuholen. Sie versucht dann, Elfo zu finden, der in der Freakshow gefangen gehalten wird und sich in seine Nachbarin, eine kopflose Hellseherin namens Edith, verliebt. Bean findet schließlich Elfo und befreit alle anderen aus dem Gefängnis. Als Elfo Edith befreien will, taucht der Besitzer auf und will ihn erwürgen, wird aber von Edith, die tatsächlich einen Körper hat, niedergeschlagen. Sie sagt Elfo, dass sie nicht zusammen sein können, da ein Fluch auf ihr lastet, der jedem, der sich in sie verliebt, ein schreckliches Schicksal beschert. Auf dem Pier tummeln sich eine Menge Roboter, die Bean und Elfo in die Enge treiben. Bean schreit sie an, dass sie keine Magie hat, und in diesem Moment schießt ein Blitz aus ihren Fingern und zerstört den ganzen Ort. Zøg spielt weiter verrückt. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt9878088/
3.6 Eine tiefgründige Affäre (Last Splash)
Elfo und Bean wollen fliehen, aber Elfo erinnert Bean an ein Mitglied der Freakshow: Mora. Sie retten sie aus ihrem Panzer und entkommen mit Moras Hilfe nur knapp auf einem Dampfschiff. Auf dem Weg dorthin beginnt Elfo eine merkwürdige Beziehung zu dem Dampfschiff, während Bean Mora, der Meerjungfrau, ihre Gefühle für andere Menschen offenbart, während sie einander immer näher kommen. Sie machen eine Bruchlandung auf der Meerjungfraueninsel, wo Mora Bean ihrer Familie vorstellt, und sie verbringen eine romantische Nacht miteinander. Am nächsten Tag wacht Bean auf, und da sie Moras Halskette nicht findet, glaubt sie, dass alles, was am Vortag passiert ist, ein Traum war, und geht mit Elfo über den Strand. Die letzte Einstellung der Folge zeigt die Kette, die an den Strand gespült wird und bestätigt, dass das Erlebnis mit Mora echt war. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt9878098/
3.7 Die Monde zum Himmel (Bad Moon Rising)
Bean kehrt nach Dreamland zurück und ist verzweifelt über ihre Zeit mit Mora. Sie glaubt immer noch, dass es eine Halluzination war, blickt aber liebevoll darauf zurück. Oona, die nach Dreamland zurückgekehrt ist, um Dereks missglückter Hochzeit beizuwohnen, tröstet sie und glaubt ihr insgeheim, dass die Begegnung mit der Meerjungfrau echt war. Später hört Bean, wie Odval und die anderen Mitglieder des königlichen Rates ein Komplott gegen Zøg schmieden, so wie sie es mit seinem Bruder Yøg getan haben. Sie erzählt Oona von ihren jüngsten Entdeckungen (die am Boden zerstört ist, da Yøg die Liebe ihres Lebens war), und die beiden tun sich zusammen, um ihren Plan zu vereiteln, während sie Luci und Elfo auffordern, eine Armee aufzustellen, um das Königreich zu schützen. Luci und Elfo bilden die fast unfähigen Stadtbewohner zu gut ausgebildeten Soldaten aus, aber die Armee wird aufgelöst, nachdem sie gesehen haben, wie Elfo bei Vollmond ein Ritual mit Trixy und den Trogs durchführt, bei dem sie ihnen den nackten Hintern versohlen. Der Plan von Oona und Bean geht nach hinten los und sie werden als das entlarvt, was sie wirklich sind. Als Zøg in den Keller kommt, sieht er sie nackt und spioniert Odval aus und gerät weiter in eine Abwärtsspirale, was von Anfang an der Plan des Rates war. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt9878130/
3.8 Das Sparschwein (Hey, Pig Spender)
Prinz Merkimer ist deprimiert, seit zu Beginn der ersten Staffel sein Körper mit dem eines Schweins vertauscht wurde. Währenddessen beginnt ein furchterregendes, mit Blättern und Schlamm bedecktes Monster, die ärmeren Dorfbewohner am Rande von Dreamland zu terrorisieren. Bean geht der Sache nach und stellt fest, dass es sich um Merkimers Körper mit dem Gehirn eines Schweins handelt. Sie geben vor, dass es Merkimer ist, während Schwein Merkimer für sie spricht, und bringen ihn zu seinen Eltern nach Bentwood zurück, in der Hoffnung, Geld und Waffen zu bekommen. Doch Merkimer beschließt, seinen Status als Prinz aufzuwerten, ist aber traurig zu erfahren, dass sich niemand, nicht einmal seine Eltern, um ihn kümmert. Der menschliche Merkimer offenbart, dass er Intelligenz entwickelt und Bentwood übernommen hat, und versucht, Bean, Lucy und Elfo in Geld zu ertränken, nachdem Schwein Merkimer sich ihm angeschlossen hat. Schwein Merkimer fühlt sich schlecht und rettet sie, tötet den menschlichen Merkimer, und die vier kehren mit dem Geld, das Elfo verschluckt hat, und den Pfeilen, die auf sie geschossen wurden, nach Dreamland zurück. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt9878144/
3.9 Der wahnsinnige König (The Madness Of King Zøg)
Zøg wird in der Irrenanstalt des Schlosses eingesperrt und beginnt, Kauderwelsch zu sprechen. Bean überredet Odval, sie mit ihrem Vater sprechen zu lassen, und es gelingt ihr, zu ihm durchzudringen, aber später, nach einem Besuch des Geistes von Dagmar, flieht er und irrt verwirrt durch die Stadt. Bean folgt ihm und findet ihn schließlich in einem Laden, wo er eine Bauchrednerpuppe kauft. Er beginnt, in Rätseln und Beleidigungen durch die Puppe zu sprechen, und nur Bean kann wirklich verstehen, was er sagt. Als eine grüne Rauchwolke über einer nahe gelegenen Bergkette aufsteigt, macht sich das Königreich Sorgen. Bean bittet Zøg um Rat und er bereitet sie auf den bevorstehenden Angriff vor. Doch Zøgs Zustand scheint sich weiter zu verschlechtern. Elfo gibt zu, dass er glaubt, dass Bean sich nur einbildet, dass das, was die Puppe sagt, tatsächlich Hinweise sind, und dass Bean das Königreich allein regiert. Nachdem sie ein letztes Mal mit Zøg gesprochen hat, stellt Bean fest, dass sogar er weiß, wie schlimm sein Wahnsinn geworden ist, und bittet darum, weggeschickt zu werden, damit er sich erholen kann. Bean schickt ihn mit Chazzzzz an einen unbekannten Ort. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt9166674/
3.10 Beans Abstieg (Bean Falls Down)
Prinzessin Bean wird zur Königin gekrönt, nachdem Zøg für untauglich befunden wurde, König zu sein, und zur Behandlung mit Chazzzzz weggebracht wird. Der geheimnisvolle grüne Rauch erreicht das Schloss und entpuppt sich als Big Jo und sein weniger bekannter Assistent Porky, die wiedergutmachen wollen, was sie Bean, Elfo und Luci angetan haben. Bean misstraut dem Exorzisten, obwohl er behauptet, sich verändert zu haben, und sperrt ihn in einen Kerker, sehr zum Ärger von Odval, der mit Big Jo zusammenarbeiten wollte. Kurz darauf tauchen Oger auf, die Elfo wollen, der ihren Prinzen geblendet hat, aber entgegen dem Wunsch aller anderen überlässt sie ihnen Elfo nicht und wehrt sie stattdessen ab, indem sie den gesamten Alkohol des Königreichs auf sie kippt. Bean, Elfo und Luci stellen fest, dass sie mit der ganzen Horde von Ogern allein nicht fertig werden und verstecken sich in der geheimen Bibliothek. Elfo, dem klar ist, dass die Oger bald kommen und ihn (und den Rest des Königreichs und auch Bean) töten werden, opfert sich - sehr zum Entsetzen von Bean - den Ogern, die ihn mitnehmen, anstatt ihn zu töten. Dagmar kommt in einem geheimen Aufzug an, der mit der geheimen Bibliothek verbunden ist. Luci versucht, sie zu retten, wird aber von den Aufzugstüren geköpft und stirbt. Dagmar bringt Bean in die Hölle, wo sie einen geheimnisvollen Mann heiratet, der Satan ähnelt. Luci wacht auf und findet sich im Himmel mit Jerry und Gott wieder, sehr zu seiner Bestürzung. - 8/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix

No One Will Save You (2023)

https://www.imdb.com/title/tt14509110/

Brynn Adams (Kaitlyn Dever) ist von ihrer Gemeinschaft isoliert, eine Außenseiterin ohne Freunde. Die talentierte Künstlerin verbringt ihre Tage allein zu Hause, nur dort fühlt sie sich sicher und einigermaßen wohl, bastelt, kocht und tanzt. Das ändert sich jedoch eines Tages, als merkwürdige Geräusche sie aus dem Schlaf schrecken lassen. Brynn sieht nach und muss herausfinden, dass eine unheimliche, außerirdische Kreatur in das Gebäude eingedrungen sind und es auf sie abgesehen hat. Doch kampflos aufgeben will die junge Frau nicht und setzt sich mit allen ihr zur Verfügung stehenden Mitteln zur Wehr.

Brian Duffields neuester Film, "No One Will Save You", ist ein Sci-Fi-Horrorfilm mit viel Potenzial. Die größte Stärke von "No One Will Save You" ist die Kreativität in den grundlegenden Entscheidungen. Der gesamte Film enthält eine einzige Zeile eines erkennbaren Dialogs und ist stattdessen auf einer unglaublichen Verwendung von Ton aufgebaut. Im ersten Akt geht es um die Invasion selbst, wobei mit diegetischem Sound eine hervorragende Spannung aufgebaut wird. Als Brynn leise durch ihr Haus schleicht, um den Außerirdischen zu entkommen, ziehen alltägliche Geräusche wie Wählton und ein heimliches Knarren der Dielen die Brust zusammen. Brynns Intelligenz macht diese Sequenz um so fesselnder. Sie spielt jeden Zug mit Absicht, Strategie und Klugheit. Sie schlägt zurück. Sie ist eine Protagonistin, mit der man mitfiebert, statt mit den Augen zu rollen. In der Zwischenzeit setzt Duffield die Architektur des Hauses hervorragend ein, um Angst zu erzeugen und Spannung aufzubauen. Von der kreativen Nutzung von Ecken und Winkeln bis hin zu gruseligen, verzerrten Schatten durch Milchglas - die charmante Laune des Hauses, die man tagsüber kennt, verwandelt sich in ein Grauen in der Nacht. 

Diese Elemente sind zwar effektiv, aber je länger die Szene andauert, desto weiter entfernt sie sich von ihrem anfänglichen Ruhm. Duffields Film verpasst großartige Gelegenheiten zum Gruseln und beginnt, das Alien auf kitschige Weise zu nutzen, die Angst in Gleichgültigkeit verwandelt. Die ersten Momente des ersten Akts sind die besten des Films, da "No One Will Save You" im weiteren Verlauf einen frustrierenden Mangel an narrativem Kontext aufweist. Brynn trauert um ihre Mutter, und ihre Gemeinschaft meidet sie aus Gründen, die dem Betrachter vorerst unbekannt bleiben. Die Invasion drängt sie über ihre Grundstücksgrenze hinaus und unterwirft sie damit einem Urwunsch, der Kälte ihrer Umgebung zu entkommen. Und während gezeigt wird, dass dies für sie traumatisch ist, tappt man völlig im Dunkeln, wenn es auch nur ansatzweise um die Gründe dafür geht. Das Drehbuch ist nicht geschickt genug, um Empathie und Anteilnahme für ihre Notlage zu wecken, denn es konzentriert sich nicht auf sie. Stattdessen führt es durch einen schnell ermüdenden Zyklus von Katz-und-Maus-Sequenzen des Einfangens, Freilassens und Wiedereinfangens, ohne dass Klarheit herrscht.

Duffields Film fehlt es an einer guten Basis. Die Themen der sozialen Entfremdung, des unbewältigten Traumas (welches man irgendwann erahnt, und diese Ahnung soll sich als richtig erweisen) und der Frage nach Erlösung sind nur ein Flüstern in einem chaotischen Strudel ermüdender Sequenzen. "No One Will Save You" ist langsam, bei der man bald darum bittet, das Tempo zu erhöhen. Dever ist das Rückgrat des Films und gibt eine rein körperliche Vorstellung. Ohne Worte, um die Gefühle zu untermalen, trägt sie alles in ihrem Körper und den winzigen Veränderungen in ihrer Mimik. Während der Zuschauer alles, was sie gibt, lesen und fühlen kann, ist sie leider zweitrangig gegenüber ungeheuerlichen, sich wiederholenden Alien-Sequenzen, die die verzweifelten Ängste, die der Film zu schüren versucht, untergraben.

Die kreativen Absichten sind bemerkenswert, und Dever gelingt es mehr als gut, ihr Gewicht in die Waagschale zu werfen, aber die Ausführung des Films lässt zu viel vermissen. Wenn der lange vermisste Hintergrund endlich offenbart wird, ist es zu spät und viel zu träge, um das Warten darauf zu rechtfertigen. Die Kreativität des auslösenden Ereignisses geht im Rest der Laufzeit verloren, und während "No One Will Save You" sich danach sehnt, eine existenzielle Sci-Fi-Eskapade zu sein, fehlt ihm der nötige Kontext und das handwerkliche Können, um wirklich richtig gut zu sein.

6/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Disney+

[KINO] PAW Patrol: The Mighty Movie - Paw Patrol: Der Mighty Kinofilm (2023)

https://www.imdb.com/title/tt15837338/

Ein geheimnisvoller Meteorit schlägt mitten in Adventure City ein und verleiht den vierbeinigen Mitgliedern der Paw Patrol übernatürliche Kräfte – sie werden so zur mächtigen Mighty Patrol! Für Hündchen Skye (Stimme im Original: Mckenna Grace / deutsche Stimme: Lea van Acken) etwa geht damit ein lange gehegter in Erfüllung – der allerdings auch so manche neue Gefahren mit sich bringt. Der erbitterte Erzrivale der Paw Patrol - Humdinger (Ron Pardo) - bricht aus dem Gefängnis aus und schließt sich mit der verrückten Wissenschaftlerin Victoria Vance (Taraji P. Henson) zusammen, um den Welpen ihre neuen Superfähigkeiten direkt wieder zu stehlen und sich so selbst in Superschurken zu verwandeln. Es ist nun an den Mighty Pups, Adventure City zu beschützen und die Schurken aufzuhalten, bevor es zu spät ist. Die Gruppe begibt sich auf ein neues Abenteuer, bei dem klar wird, dass selbst der kleinste Welpe mit großen Knochen hantieren kann. 

Die "PAW Patrol"-Reihe ist jetzt 10 Jahre alt - 70 Jahre in Hundejahren - und mit jeder Folge wurden Kinder und ihre Eltern mit aufregenden Abenteuern, wohltuenden Charakteren und coolen neuen Produkten verwöhnt. Was 2013 als Fernsehserie für Vorschulkinder begann, wurde 2021 mit dem wenig originellen Titel "PAW Patrol: Der Kinofilm" auf die Kinoleinwand übertragen, wodurch die Serie zwar an Umfang und Reichweite gewann, aber nichts von ihrer Lernfähigkeit und ihrem Spielzeugreichtum einbüßte. Angesichts des Kino- und Streaming-Erfolgs der Serie gibt es ein Publikum, das sich immer wieder für die fortlaufende Saga um einen kleinen Jungen und sein Rudel vierbeiniger Helden begeistern kann. Die Fantasy-Fortsetzung "PAW Patrol: Der Mighty Kinofilm", in dem es um einen Meteor, magische Kristalle und einer verrückten Wissenschaftlerin (die es hasst, so genannt zu werden) geht, wird ihre Reise zur Rettung der Welt ausgeweitet. Und "ein wenig" und nicht ganz zufällig haben sich die Macher wohl auch an den einkommensstarken Superheldenverfilmungen der letzten Jahre angelehnt.

Diesmal ist die Mission der Hunde und ihrem Anführer Ryder mit größeren Herausforderungen und Gefahren verbunden, was die Messlatte kreativ höher legt und die FSK-Einstufung von 0 auf 6 erhöht. Das merkt man, denn im Finale der FSK-0-Fassung, die landesweit in den Kinos läuft, ist deutlich sichtbar gekürzt worden - das gibt Punktabzug. Nicht, weil man die Kleinsten vor traurigen Szenen oder überfordernder Action schützen wollte, sondern weil man dies hätte anders konzipieren können. Die Schnitte fallen deutlich auf und stören die größeren Leute. Der Film ist zwar nicht so subversiv wie sein Vorgänger, hält aber das Versprechen einer intelligenten und auffälligen Fortsetzung mit mutigerer Action, größeren Einsätzen und tieferer Resonanz für eben fast alle Altersgruppen.

Die Abenteuerstadt ist zu Lande, zu Wasser und in der Luft sicher, dank der Elite-Paw-Patrouille, die Verbrechen bekämpft und Katastrophen abwehrt. Teamleiter Ryder (Finn Lee-Epp) ist so überzeugt von ihrer Fähigkeit, den Frieden zu bewahren, dass er beschlossen hat, drei junge, tollpatschige und übereifrige Praktikanten einzustellen: Nano (Alan Kim), Mini (Brice Gonzalez) und Micro (North West). Obwohl das jüngste Mitglied des Rudels, die eigensinnige Dackeldame Liberty (Marsai Martin), zunächst gegen diese Idee ist, bleibt sie zurück, um das Trio zu trainieren, als die anderen zur Gefahrenbekämpfung gerufen werden. Sie ahnen nicht, dass ein lauerndes Übel ihr Leben auf den Kopf stellen wird. Und ja, das läuft genauso ab wie man es erwarten würde.

Von ihrem Versteck in einem verlassenen Observatorium aus plant das wissenschaftliche Superhirn Victoria Vance (Taraji P. Henson), einen Meteor magnetisch zu machen und seine Kräfte zu nutzen. Ihr Plan geht jedoch schief und gefährdet die Bürger und die Welpen in seinem Weg. Während Vance für ihre Missetaten ins Gefängnis kommt - wo sie sich mit dem langjährigen Feind der Welpen, Bürgermeister Humdinger (Ron Pardo), und seiner Kitten Catastrophe Crew anfreundet - erfährt die Patrouille, dass der massive Felsen besondere Kristalle enthält, die ihnen erstaunliche Fähigkeiten verleihen: Pilotin Skye (Mckenna Grace) kann fliegen und hat Superkräfte; Polizeihund Chase (Christian Convery) hat Supergeschwindigkeit; Bulldogge Rubble (Luxton Handspiker) kann sich in eine Abrissbirne verwandeln; Feuerwehr-Dalmatiner Marshall (Christian Corrao) kann Feuerbälle werfen; Wassertaucher Zuma (Nylan Parthipan) kann Wasser kontrollieren; und Gadget-Guru Rocky (Callum Shoniker) ist magnetisch. Doch gerade als die Mighty Pups ihre neu erworbenen Fähigkeiten verfeinern wollen, wird ihnen eine Falle gestellt, die ihre Existenz bedroht.

Ähnlich wie bei ihrem ersten Leinwandabenteuer leidet ein weiterer Welpe unter einer Vertrauenskrise: Skye, deren kleine Statur sie an ihrem Selbstwert zweifeln lässt. Der wiederkehrende Autor und Regisseur Cal Brunker und sein Co-Drehbuchautor Bob Barlen fügen ihrer Geschichte jedoch verschiedene Facetten hinzu, um sie von Chases Angstproblemen zu unterscheiden. Ihr winziges rosafarbenes Kopftuch dient als wörtliche und bildliche Verbindung zu ihrer Vergangenheit. Sie fügen eine wunderbar ergreifende, "Jessie's Song"-ähnliche Hintergrundgeschichte ein, die Christina Aguileras zu Tränen rührende Ballade "Learning To Fly" mit ansprechenden Animationen verbindet. Die Filmemacher konzentrieren sich auch auf Liberty und ihren herzzerreißenden Kampf, ihre Bestimmung und ihre Kraft zu finden. Dennoch wird das emotionale Gewicht dieser sentimentalen Handlungsstränge die Kinder nicht überwältigen, da alles mit zu wenig Fingerspitzengefühl eingearbeitet wurde. Und man bleibt am Ende mit dem Gefühl zurück, das fünf weitere Filme folgen werden, in der jeder der Hunde seine eigene Krise einmal durchzukauen hat.

Doch in "Paw Patrol: Der Mighty Kinofilm" haben sich die Actionsequenzen und ihre Ästhetik weiterentwickelt. Szenen, die zeigen, dass das Team wie eine gut geölte Maschine funktioniert, sind nicht nur aufregend, sondern erfüllen auch einen doppelten erzählerischen Zweck, indem sie die Charaktere und ihre Konflikte weiter vorantreiben. Es macht auch Spaß zu sehen, wie sich der Film in eine Familienangelegenheit verwandelt. Kim Kardashian West - die den zickigen Pudel Delores perfekt verkörpert - wird von ihren Kindern North und Saint in Nebenrollen begleitet. Die stimmungsvolle Filmmusik von Pinar Toprak ist komplementär, ohne aufdringlich zu sein, und verstärkt den Drive der Figuren. Pelz, Wasser, Laser, Feuer und Wolkenelemente sind visuell schillernd, während der Höhepunkt des Kampfes zwischen den Protagonisten und ihrem Widersacher in den Händen dieser fähigen Animatoren elektrisch geladen wirkt. Jedoch sind alle Gaststars (Christ Rock hat nur einen Satz!) in Rollen vertreten, die gerade mal ein paar Sekunden Screentime haben. Das stört nicht weiter, weil der Fokus auf den Hunden liegt, ist aber auch irgendwo nicht ganz nachzuvollziehen.

Der konsumorientierte Hintergrund des Vorgängers ist natürlich immer noch offensichtlich - vielleicht sogar weniger verschleiert, denn die neuen aufgemotzten Fahrzeuge und "Tron"-ähnlichen Bodycon-Anzüge werden in der erwarteten Hype-Montage gezeigt. Es gibt sogar einen Witz, der die vierte Wand durchbricht, der von einem Nachrichtensprecher (Lil Rel Howery) ironisch vorgetragen wird, als ob er für den Zuschauer neu wäre, und der einen durch die eigen Komplizenschaft zum Lachen bringt. Mit viel Humor und Charme liest sich dieses zweite Kapitel ziemlich gut für alle Altersgruppen. Es erfindet das Rad vielleicht nicht neu, aber es weiß, wie man die Ware geschickt neu verpackt und weiterverkauft. Wie auch den Merch, der zu erwarten ist.

6/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Paramount Pictures

Eraser: Reborn

https://www.imdb.com/title/tt15422240/

US-Marshall Mason Pollard (Dominic Sherwood) ist darauf spezialisiert, den Tod von wichtigen Kronzeug*innen vorzutäuschen, jegliche Spur ihrer bisherigen Existenz auszulöschen und ihnen so ein neues Leben zu ermöglichen. Bei seinem neuesten Einsatz soll er Rina Kimura (Jackie Lai), der Ehefrau eines Gangsterbosses, dabei helfen, ihrem Mann zu entfliehen. Doch es geht etwas schief, weshalb die beiden im südafrikanischen Kapstadt untertauchen. Pollard und Rina haben kaum Zeit zum Verschnaufen, denn die Feinde rücken näher und schnell wird klar: Mit unauffälligen Methoden alleine werden der Agent und seine Begleiterin die heikle Situation nicht überleben...

Würde es sich nicht um einen Reboot-Versuch des Schwarzenegger-Films "Eraser" von 1996 handeln, dann wäre "Eraser: Reborn" ein eher durchschnittlicher Actionfilm für Zwischendurch. So ist man natürlich zu einem Vergleich mit dem Original gezwungen... und im Vergleich kackt diese Neuverfilmung derbe ab - und das auch noch in allen Bereichen. Selbst die attraktive Hauptdarstellerin kann die maue Handlung und zwei logische Ungereimtheiten nicht kompensieren. Wer den Film mit Arnie kennt, sollte lieber die Finger von diesem missglückten Reboot lassen von dem man von Beginn an das Gefühl hat, einen B-Actioner zu sehen, der versucht, aus dem Original wenigstens ein bisschen Kohle rauszuschlagen. .

4/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Warner Bros.