[KINO] Killers Of The Flower Moon (2023)

https://www.imdb.com/title/tt5537002/

Die USA in den 1920er Jahren: Auf dem Gebiet der Osage Nation im Bundesstaat Oklahoma wurde jede Menge Öl gefunden, weswegen die dort lebenden indigenen Völker Nordamerikas zu großem Reichtum gelangt sind. Doch auch die Weißen Siedler haben es auf das schwarze Gold abgesehen, allen voran der einflussreiche Rancher William Hale (Robert De Niro) und dessen Neffe Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), der mit der Osage Mollie (Lily Gladstone) verheiratet ist. Unter den Angehörigen des Osage-Stammes kommt es plötzlich zu immer mehr Todesfällen, die irgendwie im Zusammenhang mit den begehrten Ölbohrrechten zu stehen scheinen. Dies löst eine groß angelegte Untersuchung einer völlig neuen Polizeieinheit - dem FBI - aus. Tom White (Jesse Plemons), ehemaliger Texas Ranger und Gesetzeshüter alter Schule, leitet die Ermittlungen für die neue Bundesbehörde und stößt dabei in ein Wespennest aus Korruption und Mord... 

"Killers Of The Flower Moon" handelt von einer Reihe von Morden in Oklahoma in den 1920er Jahren, deren Opfer alle Teil einer ölreichen Ureinwohnergemeinschaft waren (oder mit dieser in Verbindung standen) - einer Gemeinschaft, deren Reichtum von der US-Regierung unter weiße "Hüter" gestellt wurde. Die Morde wurden jedoch zunächst kaum untersucht. "Killers Of The Flower Moon" umfasst Dutzende Morde über mehrere Jahre hinweg und erstreckt sich über bombastische 206 Minuten, die es dem Zuschauer ermöglichen, sich auf eine Weise mit der Brutalität der in die Geschichte als Osage-Morde eingegangenen Verbrechen auseinanderzusetzen, wie es nur wenige Filme jemals tun. Martin Scorsese und Drehbuchautor Eric Roth nehmen die vielen Details von David Granns journalistischem, gleichnamigen Sachbuchroman auf und verweben sie in Texturen und Hintergrundteppiche, wobei der Fokus klar auf einer giftigen Liebesgeschichte vor dem Hintergrund einer erschreckenden Vision des Völkermords an den amerikanischen Ureinwohnern liegt.

Es handelt sich um einen Krimi, der aus der Sicht der Mörder erzählt wird und einen ekelerregenden emotionalen Eindruck hinterlässt, da die Verschwörer so dreist vorgehen können, wenn es darum geht, ein Volk zu töten, das sie für unter ihrer Würde halten - und das aus finanziellen Gründen, und das angesichts der großen Macht und des politischen Einflusses, die es gibt an ihrer Seite. Auf diese Weise fungiert "Killers Of The Flower Moon" als Erinnerung (und gezielte Metapher) einer der Erbsünden Amerikas: der Misshandlung seiner Ureinwohner im Laufe der Jahrhunderte und dem gelegentlichen Blutbad, das ihnen ohne große Folgen für die Täter zugefügt wurde. Scorsese und Roth stellen die unbeholfenen (aber geradezu unmenschlichen) Täter und ihre Methoden von Anfang an hin als das was sie sind,nachdem das neu gegründete "Bureau Of Investigation (der Vorläufer des FBI) gegründet worden war und begann, die Puzzleteile zusammenzusetzen, sodass die weitläufige Verschwörung gleich (aber nicht weniger schockierend) ans Licht kommt. Als der FBI-Detektiv Tom White (Jesse Plemmons) spät in der Geschichte auftaucht, bleibt ihm nur noch, Geständnisse für etwas zu entlocken, das bereits jeder zu wissen scheint. Scorseses zwei Stammschauspieler, Robert De Niro und Leonardo DiCaprio, sind endlich in einem seiner Filme vereint und verleihen ihm nahezu unendliche Starpower. Die wahre Offenbarung hier ist jedoch Lily Gladstone als wohlhabende Osage-Stammesfrau Mollie Burkhart, die sich in DiCaprios Chauffeurfigur verliebt, aber schon bald miterleben muss, wie ihre Familie und ihre Kultur langsam vor ihren Augen sterben. Gladstone liefert eine atemberaubende Darbietung ab, die anfangs süß und kraftvoll selbstbewusst ist - doch diese Aura verschwindet bald, als ob ihren Augen nach und nach das Leben entzogen würde.

Allerdings werden die Osage-Charaktere nicht nur als mitfühlende Opfer dargestellt. In Bezug auf die Leinwandzeit sind sie nur zweitrangig gegenüber den stillen, bösartigen Charakteren von DiCaprio und DeNiro, die sich hinter ihrer Freundschaft mit den Osage verstecken. DiCaprio spielt Ernest, den begeisterten Lakaien, dessen Charme unter Komplizenschaft versinkt, während DeNiro seinen scheinbar gütigen Onkel spielt, den intriganten Viehzüchter und Wirtschaftsmagnaten William Hale, der sich selbst kühn als "König der Osage Hills" bezeichnet. Aber die Perspektive des Osage-Stammes ist für den Erfolg von "Killers Of The Flower Moon" von zentraler Bedeutung. Das Drehbuch wurde unter Mitwirkung der Osage geschrieben und so geht es in dieser Geschichte neben der Brutalität, die ihnen angetan wurde, auch um ihre Kultur, von ihren Ritualen und Überzeugungen rund um Geburt, Tod und Heirat bis hin zu den Bräuchen sie bewegen sich durch die Welt. Es gibt genügend ausgewachsene Osage-Charaktere, sodass von der Ehrfurcht vor Traditionen und Stammestreffen bis hin zu Klatsch und Flirt alles zur Schau gestellt wird. Es gibt uns ein lebendiges und zutiefst menschliches Gefühl dafür, was (und wer) verloren ging.

Obwohl "Killers Of The Flower Moon" in den 1920er Jahren spielt, fungiert der Film als selbstreflexiver Western, von Rodrigo Prietos wunderschöner Landschaftskamera bis hin zu Robbie Robertsons ständigen musikalischen Erinnerungen an das Genre auf Schritt und Tritt. Die vielen Täter der Verschwörung orientieren sich an den Konventionen des klassischen Westerns und des klassischen Mob-Films; Sie sind schwarz bekleidete Gesetzlose und unberührbare Gangster, die im Code ihre Pläne schmieden (aber eben schamlos im Verborgenen). Während Hollywood bis vor Kurzem so häufig und allgegenwärtig gesehen hatte, wie einheimische "Wilde" unschuldige weiße Charaktere zum Opfer machten, wird hier der Spieß umgedreht; Scorsese verbindet gekonnt reale und filmische Geschichten, entlarvt die eine und unterwandert die andere. Was "Killers Of The Flower Moon" trotz seiner epischen Länge besonders interessant macht, ist seine halsbrecherische Dynamik, sei es durch Scorseses flüssige Kamerabewegungen, die treibenden Schnitte von Thelma Schoonmaker oder eine gekonnte Kombination aus beidem. Das Thema mag düster sein, aber dies ist durch und durch ein Scorsese-Film, mit einer Litanei kleinerer Rollen, die von sofort erkennbaren Schauspielern (wie Brendan Fraser und John Lithgow) gespielt werden, und Szenen mit flotten Dialogen, die jedem Teil der Planung und Handlung ein Gefühl verleihen wie etwas aus "Goodfellas". Der Film unterhält durchweg, weiß aber auch genau, wie und wann er den Zuschauer aus den bequemen und vertrauten Modi des Filmschauens herausreißt, mit deutlichen Erinnerungen an die Bösartigkeit und den Blutdurst, die direkt außerhalb des Bildes (und oft auch darin) lauern. Die lange Laufzeit hat den Vorteil, dass etwas Schweres für längere Zeit in der Magengrube ruht, ähnlich wie in der letzten Stunde von Scorseses "The Irishman", in der es stressig und erschütternd wird, die Einzelheiten eines geheimen Mordkomplotts zu erfahren. Nur ist der Plan dieses Mal für fast jeden sichtbar was den Film irgendwie noch furchteinflößender macht. Dies wird umso deprimierender, wenn man bedenkt, mit welcher Leichtigkeit Gewalt gegen die Osage verübt wird, selbst innerhalb der Grenzen vermeintlich gerechter Systeme, in denen es unwahrscheinlich scheint, dass sie weiße Männer von vornherein für diese Verbrechen verurteilen.

Und doch sind die vielleicht fesselndsten Szenen die, in denen es um die echte Liebesgeschichte zwischen Mollie und Ernest geht, in all ihrer Euphorie und all ihren Schwierigkeiten, die das zerbrochene Vertrauen zwischen den amerikanischen Ureinwohnern und ihren Kolonisatoren auf eine häusliche Dynamik reduzieren. Es ist eine facettenreiche Beziehung mit einer strahlenden, realistischen Anziehungskraft. Doch angesichts der beunruhigenden Umstände wird fast alles an dieser zentralen Romanze in Frage gestellt. Die Brutalität gewalttätigen Blutvergießens kann genauso schmerzhaft sein wie die Brutalität des Zweifels, da sowohl Mollie als auch das Publikum sich fragen, wie echt ein Mann wie Ernest sein kann. Kann man ihm vertrauen, geschweige denn eine Wiedergutmachung leisten, wenn sein Handeln so direkt unter das fällt, was die politische Denkerin Hannah Arendt als "Banalität des Bösen" bezeichnete und sich damit auf die gedankenlose Routine bezog, mit der Nazi-Offiziere gehorsam und unkritisch ihre Pflichten erfüllten? Da die Täter dem Publikum bekannt sind, lässt "Killers Of The Flower Moon" stattdessen zu, dass die Fragen nach Ernests Moral und Mittäterschaft durch Mollies Augen zu seinem zentralen Mysterium werden, und gelangt schließlich zu einem klaren Ergebnis in Form einer emotional ekelerregenden Abrechnung. Dieser Fokus auf das Gewicht von Ernests Taten und die Frage, ob er sich dieser bewusst ist, bestimmt den Rhythmus des Films und hält uns an seinen emotionalen Unsicherheiten fest, auch wenn er in seinen filmischen Höhen mutig und selbstbewusst wirkt. Dies ermöglicht zwar eine schlüssige Handlung, vermittelt aber kein wirkliches Gefühl emotionaler Abgeschlossenheit, eine Entscheidung, die Scorsese trifft und dann auf einer schelmischen Meta-Ebene betont - wobei er der Tatsache, dass die Gewalt auf der Leinwand zu sehen ist, durchaus Rechnung trägt. Wie das Leben der einheimischen Charaktere sind auch die energiegeladensten Szenen in "Killers Of The Flower Moon" mit zahlreichen Vorbehalten versehen, da der Tod nicht an jeder Ecke, sondern auf der Hauptstraße jeder amerikanischen Stadt lauert. Es trägt ein freundliches und vertrautes Lächeln. Und das ist besonders perfide.

"Killers Of The Flower Moon" ist einer von Scorseses brutalsten Filmen, aber auch einer seiner nachdenklichsten und selbstreflexivsten, da er einen subversiven "Krimi" über einen Mord kreiert, der keine offenen Fragen außer einer einzigen offen lässt. Es ist eine Frage, die den Lauf der amerikanischen Geschichte bestimmt: Wie weit sind Menschen bereit, aus Gier zu gehen?

9/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Paramount Pictures