Dienstag, 31. Mai 2022

Gone With The Wind - Vom Winde verweht (1939)

https://www.imdb.com/title/tt0031381/

Es ist ein schier endloses Zu-Spät-Kommen. Fast alle in diesem klassischen Film kommen zu spät. Nur eine nicht, eine unscheinbare, stille, friedliche Frau namens Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), verheiratete Wilkes. Sie kommt nie zu spät. Sie ist immer da, immer anwesend, und nur sie weiß, was vor, während und nach dem Bürgerkrieg die anderen treibt, weg treibt, fort, nicht nur in den Krieg, sondern auch und vor allem fort von sich selbst. Diese Frau Melanie Wilkes verlangt nichts, erhebt keine Ansprüche, ist zufrieden mit dem, was sie hat.

Dass "Vom Winde verweht" ein zutiefst rassistisches und geschichtsrevisionistisches Werk ist, steht außer Frage. Der Film verhamlost die Sklaverei, romantisiert das Plantagensystem der Südstaaten als fast schon biblisches Paradies, reduziert sämtliche schwarzen Figuren auf rassistische Stereotype, stellt die Nordstaaten als einfallende Barbaren dar und erhebt die Hauptfiguren (beinahe alle wohlhabende weiße Plantagenbesitzer und deren Angehörige sowie weitere Profiteure der Sklaverei) zu den letzten edlen und tugendhaften Figuren der Weltgeschichte. Das Ganze ist aus heutiger Perspektive natürlich völlig haarsträubend und regelrecht menschenverachtend. Ebenso schwer stößt auf, dass auch der Film selbst in einem zutiefst rassistischen System entstand; die racial segregation der Jim-Crow-Laws war auch Filmset selbstverständlich und allgegenwärtig.

Dennoch lässt sich auch nicht bestreiten, dass der Film große Qualitäten hat. Er ist gut geschrieben, hervorragend geschauspielert, präsentiert absolut überragende Bilder, für seine Zeit fantastische visuelle Effekte und sehr stimmige Musik von Max Steiner. Es fällt nicht schwer zu verstehen, warum er immer wieder Generationen von Zuschauern fasziniert, trotz (bei einer Minderheit vielleicht aber auch wegen) seines prekären Weltbilds. Wie ist also umzugehen mit einem Kunstwerk, dass derart kontrovers ist wie "Vom Winde verweht"?

Es aus dem Diskurs zu verbannen ist natürlich Unsinn. Zu einer aufgeklärten und reflektierten Auseinandersetzung mit der Geschichte gehört auch die Kompetenz Spannungsfelder mit kritischem Blick zu untersuchen, die Reibungspunkte dieser Spannungsfelder aber auch auszuhalten. Ein Verschließen der Augen vor den Fehlern der Vergangenheit kann nicht funktionieren. Es ist möglich, die inhaltlichen Aussagen eines Kunstwerks abzulehnen oder sogar zu verachten, die Qualität des Kunsthandwerks aber trotzdem würdigen zu wissen.

Letztendlich ist es nämlich auch ein Zeichen für große Kunst, dass sie in der Auseinandersetzung mit ihr verschiedene Deutungen zulässt. Während Autor und Regie vorgesehen haben dürften, dass die Zuschauerschaft mit Sehnsucht in die Vergangenheit blickt und mit den tragischen Schicksalen seiner Hauptfiguren mitfühlt, ist es völlig problemlos möglich, heute nichts als Schadenfreude und Häme zu empfinden, wenn die Plantagen - und damit die Lebensgrundlage - der Unterdrücker brennen und ihnen das glückliche Leben eben so verwehrt bleibt, wie all den Menschen, die sie in Gefangenschaft gezwungen haben. Letztendlich ist die überprivilegierte, egomanische, manipulative und bis zum bitteren Ende uneinsichtige Scarlett O'Hara mit ihrem selbstverschuldet verpfuschtem Leben auch eine treffende Metapher für die historische Zeit und deren Protagonisten, die der Film abbilden möchte.

In diesem Perspektivenwechsel ist "Vom Winde verweht" doch irgendwo ein zeitloses Meisterwerk, wenn auch eines, das wehtut.

8,5/10

Quellen
Inhaltsangabe: MGM / Warner Bros.

Freitag, 27. Mai 2022

The Bad Batch (2016)

https://www.imdb.com/title/tt4334266/

Die USA in naher Zukunft: In einem abgesperrten Gebiet in der texanischen Wüste werden Menschen ausgesetzt, die in der Gesellschaft nicht mehr willkommen sind. Das Gelände gehört offiziell nicht mehr zu den USA, wer dorthin verbracht wird, ist kein Staatsbürger mehr. Gerade ist wieder eine Lieferung von Unerwünschten, ein "Bad Batch", eingetroffen. Darunter befindet sich Arlen (Suki Waterhouse), die frisch angekommen sofort in die Hände eines Kannibalenstamms fällt, der sich umgehend an ihr zu schaffen machen. Mit einem Skateboard, aber nicht mehr über alle Gliedmaßen verfügend, gelingt ihr die Flucht. Ein stummer Einsiedler (Jim Carrey) bringt sie zu einer anderen Gemeinschaft, wo sie im wahrsten Sinne des Wortes wieder auf die Beine kommt. Doch ihre nächste Begegnung mit den Kannibalen steht bald an, denn Arlen sinnt auf Rache... 

Nach der Sichtung von Ana Lily Amirpours "The Bad Batch" ist man sich als Zuschauer eigentlich nicht ganz sicher, was man hier gerade gesehen hat. Zwei Stunden Schweigen, Blicke, Wechsel, Gesichter- und das alles mit wenigen Spannung und kaum Story. Angesichts des namhaften Casts darf man sich ruhif die Frage stellen, was das hier darstellen sollte. "The Bad Batch" ist ein dystopischer Film, der zwar sehr ruhig erzählt ist, aber immer wieder Spannungsspitzen bietet. Dazu kommen noch einige Szenen, die wie in einem Drogenrausch an einem vorbeiziehen. Wer hier ein Action- oder Horrorfeuerwerk erwartet, der ist hier fehl am Platze, auch die in allen Berichten beschriebene Romanze bleibt aus. Das hanebüchene Ende hätte man sich sparen können, was wollte man denn da noch suggerieren?

Schwächen hat der Film einfach darin, dass er kaum eine Geschichte zu erzählen weiß. Ein wenig "Mad Max", ein bisschen Kannibalenfilm (ohne Horror) und ein bisschen Survivalfilm im "Burning Man"-Setting. Die Kamera und Regie sind durchaus gut, die Nebenrollen prominent besetzt. Giovanni Ribisi spielt den Verrückten im Camp, Diego Luna den DJ der Raveparties, der kaum wieder zu erkennende und stumme Jim Carrey einen in der Wüste herumirrenden Obdachlosen, der aber mit allen Personen verbunden scheint und Keanu Reeves den Sektenführer des Camps. In den Hauptrollen ein Jason Momoa, der, wenn er spricht, einen sehr schlechten spanischen Akzent hat und eine Suki Waterhouse, die immer wieder überzeugen kann und selbst in diesem Film und ohne einige Gliedmaßen wunderschön ist. Doch das Wort "Logiklöcher" bekommt hier auch eine ganz neue Dimension, denn alles ist dreist, hahnebüchen und nicht einmal von Zwölf bis Mittag gedacht. Außer, dass sich diese ganze Farce schlussendlich doch als weibliche Lustfantasie der Autorin/Regisseurin entpuppt. Dem Film muss man seinen wirklich guten Soundtrack zugute halten und die wunderbare Cinematografie, doch darüber hinaus gibt es nicht, was den Film wirklich empfehlenswert macht.

4,5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Netflix

Mittwoch, 25. Mai 2022

Candyman (2021)

https://www.imdb.com/title/tt9347730/

Im Chicagoer Viertel Cabrini Green ging lange die Geschichte über den berüchtigten Candyman um, ein mit einem Haken als Hand ausgestatteter übernatürlicher Mörder. Man müsse seinen Namen nur fünfmal in einen Spiegel sagen, um ihn heraufzubeschwören. Jahrzehnte später ziehen Visual Artist  Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) und seine Freundin, Galeriedirektorin Brianna Cartwright (Teyonah Parris), in die inzwischen von der Gentrifizierung erfasste Nachbarschaft. Während Anthonys Künstlerkarriere fast stillsteht, wird er durch eine zufällige Begegnung mit William Burke (Colman Domingo), einem alten Bewohner von Cabrini Green, mit der schrecklichen, wahren Geschichte hinter dem Candyman konfrontiert. Immer tiefer steigt er in die düsteren Einzelheiten hinter der Geisterstory hinab in der Hoffnungen, seinen Malereien neues Leben einzuhauchen. Bald aber steht sein eigener Verstand auf dem Spiel... 

Die Neigung der Hollywoodindustrie, Horrorfilmreihen zu recyceln, erreicht mit "Candyman" von Regisseurin Nia DaCostas zeitgemäßer, relevanter und kluger Neuauflage des Originals von Bernard Rose aus dem Jahr 1992, einen neuen Höhepunkt. Es folgten zwei Fortsetzungen in den Jahren 1995 und 1999, die beide nicht an die Qualität und den Erfolg von Roses Film heranreichten. Mit diesem neuen Teil, der halb als Fortsetzung, halb als Neustart funktioniert, hat Nia DaCosta, würdevoll diese großartige Mischung aus Horror und Sozialkritik wieder aufgenommen. Der Künstler Anthony McCoy ist vor kurzem mit seiner Freundin Brianna, einer Kunsthändlerin, in eine teure Wohnung in Chicago gezogen. Auf der Suche nach Inspiration für eine neue Serie von Kunstwerken befasst sich Anthony mit der Vergangenheit von Cabrini-Green, einem überwiegend von Schwarzen bewohnten Viertel, auf dessen Spuren die Luxussiedlung errichtet wurde. Als er von dem lokalen Mythos des "Candyman" und der gewaltvollen Vergangenheit von Cabrini-Green Kenntnis erlangt, findet er das kreative Material, nach dem er sucht. Er riskiert auch, alte Wunden wieder aufzureißen, die fast 30 Jahre lang versiegelt geblieben waren. "Candyman" ist ein enormes und überzeugendes Werk, dem es gelingt, einen alten Horrorklassiker wiederzubeleben und gleichzeitig einen ganz eigenen Pfad durch das Thema zu beschreiten. Es vermischt den Slasherfilm mit Inhalten wie urbanen Mythen, Rasse und Klasse, Gemeinschaft und einer überraschenden Portion Body Horror. Dabei ehrt Nia DaCosta den Originalfilm, ohne ihre eigenen Intentionen aus den Augen zu verlieren. Der Candyman von 1992 war und ist ein hervorragender Horrorfilm. 

Mit seiner Wiederbelebung im Jahr 2021 wurde die Erzählung der Schwarzen, die dem früheren Film zugrunde lag, von schwarzen Filmemachern aufgegriffen und weiterentwickelt. Eine wirkungsvollere Fortsetzung kann man sich wohl kaum vorstellen. Fans des reinen Horrors kommen hier auf ihre Kosten, denn es wird mit vielen verschiedenen Formen gespielt. Die altmodischen Gräueltaten mit glücklosen Opfern, die von einem unsichtbaren, hakenbewehrten Feind zu Tode geschlachtet werden, sind wieder da und werden hervorragend in Szene gesetzt. Darüber hinaus wirken die übernatürlichen Elemente und die Erzählung des urbanen Mythos stärker und effektiver als je zuvor. Der Originalfilm musste eine tragische Hintergrundgeschichte aus dem 19. Jahrhundert erfinden, um das gleiche Gefühl zu erzeugen. Der neue "Candyman" kann sich für den gleichen Zweck problemlos auf den alten Film verlassen. Geschickt in die Handlung eingeflochten ist sowohl eine zeitgenössische Reflexion der Figur des Candyman im Lichte der Black Lives Matter Bewegung, als auch der generationenübergreifenden Gewalt. Candymans Existenz wird hier in erheblichem Maße neu interpretiert, und diese Veränderung zahlt sich gewaltig aus. Dies ist einer der seltenen und wirkungsvollen Horrorfilme, die über ein einfaches Genrestück hinausgehen. Dies ist ein Horrorfilm, in dem es um etwas geht. Dazu trägt natürlich auch bei, dass das Ganze so stilvoll inszeniert ist. Das Produktionsdesign und die Bildgestaltung sind effektiv und lebendig. Der Einsatz von Gewalt auf dem Bildschirm ist maßvoll und zurückhaltend. Eine Mordsequenz in einer Highschooltoilette ist umso schockierender, weil DaCosta sie auslässt, anstatt sie einzubauen. Hintergrundgeschichte und Folklore werden durch traumähnliche Schattenpuppen dargestellt. Die Darbietungen sind durchweg stark, insbesondere Abdul-Mateens wachsende Ausdrücke des Traumas und Parris' proaktive und detaillierte Leistung in einer Rolle, die eine ziemlich gewöhnliche Nebenrolle hätte sein können. Sie sind repräsentativ für einen rundum beeindruckenden Film. Candyman ist sowohl eine Fortsetzung als auch ein Originalwerk und gehört zu den besseren Veröffentlichungen des Jahres 2021.

7/10

Quellen
Inhaltsangabe: Universal Pictures

Dienstag, 24. Mai 2022

怒火 - Nou Fo - Raging Fire (2021)

https://www.imdb.com/title/tt8165192/

Cheung Sung-bong (Donnie Yen) ist ein rechtschaffener Polizist, der von seiner Behörde dafür bewundert wird, viele Fälle gelöst zu haben. Eines Tages holt ihn seine Vergangenheit ein, als sein Einsatz von einer mysteriösen Gruppe Krimineller, angeführt von seinem ehemaligen Schützling Yau Kong-Ngo (Nicholas Tse), angegriffen wird. Yau Kong-Ngo war einst ein talentierter Polizist, der Cheung bewunderte und respektierte. Doch ein schrecklicher Unfall, der ihn vor drei Jahren ins Gefängnis brachte, verwandelte ihn in einen wütenden Mann mit dem Ziel, jeden zu töten, der ihm Unrecht getan hat – einschließlich seines ehemaligen Mentors.

"Raging Fire" ist ein toller Actionfilm, der an die guten, alten Zeiten der Hongkong-Actioner erinnert. "Raging Fire", der letzte Film des inzwischen verstorbenen Benny Chan bedient sich großzügig bei Hollywoodfilmen wie "Heat" und "S.W.A.T.", und garniert das Ganze mit den typisch durchgestylten Kampfeinlagen, die das asiatische Kino schon immer ausgezeichnet haben. Die Mischung funktioniert, sie wird gewiss keinen Preis für Kreativität gewinnen, aber sie macht Spaß und hält das Tempo weitgehend hoch. Mehr kann man in dem Genre kaum verlangen. Die Actionsequenzen sind stark und brachial inszeniert. Die Handlung ist schlüssig und bleibt trotz bekannter Muster bis zum Ende spannend, was nicht zuletzt auch an Donnie Yen und den sehr gut aufspielenden Nicolas Tse liegt. Auch wenn der Einfluss der Volksrepublik China nicht von der Hand zu weisen ist, konnte Chan dem Film seine eigenen Handschrift aufdrücken und lässt auf weitere Filme dieser Art aus Hongkong hoffen. Abgesehen von den sehr künstlich aussehenden CGI-Flammen und -Explosionen, gibt es handwerklich nichts zu beanstanden, es geht gut zur Sache. Die Figuren kommen freilich aus dem Baukasten und sind von vorne bis hinten flach. Dass Hauptcharakter Shan (wie immer sehr lässig: Donnie Yen) eine schwangere Frau zuhause hat, versteht sich auch von selbst, um Klischees ist der Film nie verlegen. Damit kann man aber leben, manchmal ist die unfreiwillige Komik, die sich daraus ergibt, durchaus erheiternd. Einige Durchhänger gibt es zwar und die Figuren sind komplett blass und austauschbar, aber Action und Härtegrad sind voll auf der Höhe und darüber hinaus ist die ganze Nummer erfreulich neutral und weitgehend unpolitisch.

7/10

Von KOCH Films erschien der Film im limitierten Steelbook.

Quellen
Inhaltsangabe: Koch Films

Sonntag, 22. Mai 2022

The Bubble (2022)

https://www.imdb.com/title/tt13610562/

Carol Cobb (Karen Gillan), Dieter Bravo (Pedro Pascal) und ihre Schauspielkolleg*innen um die einflussreiche Influencerin Krystal Kris (Iris Apatow) und die einst liierten Leinwandlegenden Lauren Van Chance (Leslie Mann) und Dustin Mulray (David Duchovny) wollen den Abenteuer-Film „Cliff Beasts 6: The Battle For Everest“ drehen, einen neuen Höhepunkt der „Cliff Beasts“-Saga über tödliche, fliegende Dinosaurier. Die Drehtage sind lang und der Erfolgsdruck ist hoch. Das bekommen Cast & Crew immer wieder zu spüren. Die Corona-Pandemie sorgt dabei für erschwerte Bedingungen, da die Schauspieler*innen sich nicht außerhalb eines definierten Personenkreises - ihrer Bubble - bewegen dürfen. Sie sitzen im selben Hotel fest, abgeschottet von der Außenwelt. Alsbald liegen die Nerven blank und es kommt trotz der Sicherheitsmaßnahmen zu ersten Corona-Ausbrüchen... 

 Im März 2020 wurde die Produktion von "Jurassic World Dominion", deren Dreharbeiten bereits weit fortgeschritten waren, als Reaktion auf die Covid-19-Pandemie eingestellt - wie auch alle anderen Projekte in Hollywood und anderswo. Im Juli wurde die umstrittene Entscheidung getroffen, die Dreharbeiten in den britischen Pinewood Studios wieder aufzunehmen, Monate bevor andere Filme und Fernsehsendungen die Produktion wieder aufnahmen. Drakonische Corona-Protokolle wurden strikt durchgesetzt, da es natürlich noch keinen Impfstoff gab. Die medizinischen Einrichtungen waren in Bereitschaft. Die gesamte Besetzung und die Crew wurden zwei Wochen lang in einem Hotel unter Quarantäne gestellt, das ausschließlich für sie bestimmt war. Alle paar Meter standen Desinfektionsmittel für die Hände bereit. Zu dieser Zeit gab es viele Diskussionen über all dies. War es richtig, die Schauspieler und die Crew nur für einen Film einer derartigen Gefahr auszusetzen? Die Entscheidung, die Dreharbeiten wieder aufzunehmen, hatte praktische (d. h. zynische) Gründe. Es stand zu viel Geld auf dem Spiel.

Judd Apatows "The Bubble", der in den Shepperton Studios gedreht wurde, persifliert dieses ganze bekannte Ereignis mit einer unbeschwerten Einstellung. The Bubble" ist in lose zusammenhängende Episoden gegliedert (aus denen man ganze Nebenhandlungen herausnehmen könnte, ohne dass dies Auswirkungen auf das Ganze hätte) und ist oft recht witzig, aber - bei einer Länge von etwas mehr als zwei Stunden - gibt es auch Abschnitte, in denen er sich hinzieht oder ins Stocken gerät. Bei solchem Material ist schneller (und kürzer) meist lustiger.

Die Darsteller und die Crew versammeln sich in England, um den sechsten Teil des "Cliff Beasts"-Franchise zu drehen, ein weltweites Phänomen über eine Gruppe von Wissenschaftlern und Forschern, die es mit fliegenden Dinosauriern zu tun haben, die sich aus einer polaren Eiskappe oder so etwas Ähnlichem gelöst haben. Der Regisseur dieses neuen Teils ist ein gewisser Darren (Fred Armisen), der mit einem Film über seine Erfahrungen bei "Home Depot", den er mit seinem Handy gedreht hat, in Sundance gewonnen" hat (eine sehr witzige Kritik: vom Indie-Film zum Superheldenfilm in nur wenigen Monaten). Als die Schauspieler in der riesigen Villa im Downton-Abbey-Stil ankommen, in der sie unter Quarantäne gestellt werden, werden dem Zuschauer die Charaktere in kurzen Skizzen vorgestellt. Da ist Carol (Karen Gillan), die das Franchise verachtet und immer wieder versucht, daraus auszusteigen. Dustin (David Duchovny) und Lauren (Leslie Mann) sind ein langjähriges Ehepaar auf dem Weg zur Scheidung. Dustin hat das Drehbuch umgeschrieben, um auf die Gefahren der globalen Erwärmung hinzuweisen, aber niemand will es hören. Sean (Keegan-Michael Key) hat seine paar freien Monate damit verbracht, eine "Lifestyle-Marke" namens Harmony Ignite zu gründen, und er langweilt alle mit seiner giftigen Positivität. Howie (Guz Khan) dreht fast sofort durch, als er versucht, eine Drohnenlieferung von Marihuana zu organisieren, und Krystal Kris (Iris Apatow) ist ein TikTok-Star, der noch nie geschauspielert hat und die Darsteller und das Team dazu bringt, aufwändige Tanzvideos rund um die Villa zu drehen. Pedro Pascal, Kate McKinnon, das Comedy-Duo Ben Ashenden und Alexander Owen und andere vervollständigen die Besetzung.

Apatow und Co-Autorin Pam Brady halten das Ganze locker genug, um Raum für Improvisation und Albernheiten zu lassen, und diese Szenen sind die Highlights. Alles, was Guz Khan sagt, ist urkomisch. Wenn Duchovny eine TikTok-Tanzchoreografie aufführt, ist das, um unpassend John Keats zu zitieren, "eine Sache der Schönheit und eine Freude für immer." Die gemeinsamen Szenen von Mann und Duchovny sind großartig und machen Lust auf mehr. Gillan ist von Anfang bis Ende mit einem glaubwürdigen Gefühl der Verzweiflung ausgestattet. Wenn all diese Charaktere gleichzeitig auf dem Bildschirm zu sehen sind, herrscht ein echtes Chaos, das eine Menge Spaß macht. Der Aspekt der Dreharbeiten kommt hingegen nicht ganz so gut rüber. Wir sehen ganze Szenen aus "Cliff Beasts", die sowohl geprobt als auch gefilmt werden, und der Film sieht auf unglaubliche Weise schrecklich aus, fast wie eine billige Version von "Jurassic Park". Nichts davon ist so lustig, wie es sein könnte, und es wird nicht genug aus Darren gemacht, dem "visionären" Regisseur, der in einem seelenlosen Job auf Geldfang geht.

Es gibt ein paar romantische Nebenhandlungen, die nirgendwo hinführen oder mit etwas anderem verbunden sind. Es gibt eine Menge Zeug über das mörderische Sicherheitsteam, das angeheuert wurde, um die Schauspieler vor Ort zu halten, und diese Abschnitte funktionieren nicht wirklich. Sie sind klobig und wirken aufgesetzt.

Der Film ist am besten in seinen Momenten, in denen die talentierten und witzigen Darsteller miteinander herumalbern und auf die Exzentrizitäten der anderen eingehen. Nach einem leidenschaftlichen Monolog über die missbräuchlichen Bedingungen, unter denen gedreht wird, erklärt Carol, dass sie meint, was sie sagt: "Das ist nicht meine Schauspielerei!" Dustin sagt: "Wir wissen es. Das hat sich echt angefühlt." Was "The Bubble" wirklich auszeichnet, ist die humorvolle Reflektion einer heutzutage allzu seltenen Sache - der kollektiven Erfahrung. Es gibt eine Szene, in der die Crew gezeigt wird, wie sie Gemüse abwäscht und Lysol auf Limonadenflaschen sprüht, und wahrscheinlich können die meisten Leute auf das Jahr 2020 zurückblicken und sich unter dem Hashtag "feeling-seen" vorstellen. Apatows Spott über die Selbstherrlichkeit seiner eigenen Branche - "Wir müssen zurück an die Arbeit, denn die Menschheit braucht uns" - ist ebenfalls treffend. Die Menschheit braucht eine Menge Dinge, aber "Cliff Beasts 6" steht wahrscheinlich ganz unten auf der Liste.

7/10

Quellen
Inhaltsangabe: Netflix

Samstag, 21. Mai 2022

Chip 'n Dale: Rescue Rangers - Chip und Chap: Die Ritter des Rechts (2022)

https://www.imdb.com/title/tt3513500/

Die Wege von Chip (Stimme im Original: John Mulaney) und Chap (Andy Samberg) haben sich nach dem Ende ihrer erfolgreichen TV-Serie getrennt. Jeder hat sich für sein eigenes Leben entschieden, der Kontakt ist abgebrochen und zwischen den ehemals besten Freunden herrscht Funkstille. Aus dem einst motivierten und übereifrigen Chip ist ein typischer Vertreter geworden, der sich in einem spießiegem Vorstadtleben eingerichtet hat. Chap kann von den Erinnerungen an die alten Zeiten nicht ablassen und hat sich einer CGI-Operation unterzogen. Mit frischem Look und modernem Aussehen verdient er sich mit Auftritten bei Fanconventions sein Geld. Als ein ehemaliger Kollege und Freund der Streifenhörnchen spurlos verschwindet, bleibt den beiden Detektiven keine andere Wahl, als sich wieder zu vereinen und dem mysteriösen Vorfall nachzugehen.

Die Filmadaption der Cartoon-Serie "Chip und Chap - Die Ritter des Rechts" um die Streifenhörnchen Chip und Chap (aka Ahörnchen und Behörnchen), die gemeinsam mit ihrer Rettungstruppe immer wieder Verbrechen aufklären und verhindern bekommt nach nunmehr fast 30 Jahren ein Comeback. Und was für eins!

Zu Beginn wird man fast schon erschlagen, so viel gibt es zu sehen und zu hören und lange auch nix richtiges zu greifen. Denn mit der Original Zeichentrick Serie hat das hier nicht mehr wirklich viel zu tun. Jüngere Zuschauer und knallharte Fans der "Ritter des Rechts " könnten sich vor den Kopf gestoßen fühlen. Der Neuaufguss schließt eher an "Falsches Spiel mit Roger Rabbit" an. Chip und Chap sind mittlerweile erfolglose Schauspieler, die aber nun auch im echten Leben einen Fall lösen müssen. Denn Kollege und Buddy Samson (war früher mein Liebling der Serie) wurde von bösen Raubkopierern entführt. Glücklicherweise ist es aber nicht einfach eine Neuauflage, sondern eine wundervolle Hommage auf die Serie und gleichzeitig eine tolle Parodie auf Disney, die aktuellen Trends und die ganzen Neuauflagen von heute. Dabei gibt es tausende Anspielungen auf Disney, die Serie selbst und auch andere Zeichentrickcharaktere, die hier Cameos feiern.

"Chip und Chap: Die Ritter des Rechts" bietet wirklich unfassbar viele Gags und Einfälle und einige davon sind auch wirklich gelungen. So richtig homogen fühlt sich das alles nur nicht wirklich an, sondern eher wie ein ständiges Trial- and Error-Programm für Meta-Masochisten. An wirklich jeder Ecke lauern bekannte gezeichnete, animierte, programmierte, echte Figuren aus dem unendlich wirkenden Kosmos der Disney-Schmiede. Klasse ist, dass man es hier versteht über sich selbst zu lachen. So finden auch einige Verfehlungen wie der "Ugly Sonic" Einzug in das hektische Treiben.

An sich eine spaßige Ostereisuche, in der man die Eier aber gar nicht suchen muss, sondern die dem Zuschauer direkt an den Kopf geworfen werden aus einem propper gefüllten Körbchen. Zwar wirklich fetzig und launig und alles andere als meta-langweilig so kommt er doch nicht an die Klasse eines "Falsches Spiel mit Roger Rabbit" heran. Aber das muss er ja auch nicht. Klar, die Story hat auch nicht sonderlich viel Tiefgang, aber dennoch kann man von dieser liebevollen Hommage eigentlich nur begeistert sein. Gerade für einen Fan der Serie ist es in der Tat eine tolle Mischung aus einer Nostalgie-Bombe und dem aktuellen Standards.

"Chip und Chap: Die Ritter des Rechts" ist immerhin ein knallbuntes, zeitgemäßes, irrsinniges, zerfasertes Meta-Knallbonbon für Disney-Fans mit wenig Wärme und Emotionen fürs Herz dafür aber mit einen dicken Konfettiknallkopf!

7/10

Quellen:
Inhaltsangabe:
 Disney+

Freitag, 20. Mai 2022

[SERIE] Love, Death & Robots, Season 03

https://www.imdb.com/title/tt9561862/

Die einzelnen Episoden haben jeweils eine abgeschlossene Handlung, die auf den Kurzgeschichten verschiedener internationaler Schriftsteller basiert. Die Drehbücher wurden hauptsächlich von Philip Gelatt verfasst und von 15 verschiedenen Animationsstudios realisiert. Alle spielen in Zukunfts-Utopien und -dystopien, alternativen Realitäten, im Weltraum oder auf fremden Planeten und beschäftigen sich mit Gewalt, Sex, Robotern, künstlichen Intelligenzen und Katzen. Die Serie richtet sich somit an erwachsene Zuschauer. Elemente des Cyberpunks sowie des Horrorfilms finden ebenso Verwendung wie schwarzer Humor oder gesellschaftskritische Inhalte.

https://www.imdb.com/title/tt20192958/
3.1 Drei Roboter: Rückzugsstrategien (Three Robots: Exit Strategies)
Fortsetzung einer Episode aus Band 1. Die drei Roboter (K-VRC, XBOT 4000 und 11-45-G) begeben sich auf eine weitere post-apokalyptische Reise. Sie untersuchen Orte, an denen Überreste der Menschheit aus verschiedenen Gesellschaftsschichten versucht haben, die Apokalypse zu überleben (und gescheitert sind), darunter ein primitives Überlebenscamp für die Armen, eine alte Ölplattform, die zu einem Luxusresort für die Reichen umgebaut wurde, und ein ehemals autarker Bunker für Regierungsbeamte. Die Roboter leiten mehrere Ursachen für das menschliche Versagen ab. Die erste ist die Nahrungsmittelknappheit, die durch die Überjagung von Tieren bis zur Ausrottung verursacht wird und tödliche Konflikte zwischen armen Überlebenskünstlern auslöst. Der zweite Grund ist das übermäßige Vertrauen der Reichen in die KI, das sich schließlich als Fehlschlag erwies, als die KI rebellierte und den Aufstand der Roboter auslöste. Der dritte Punkt ist die Selbstüberschätzung der Regierungsbeamten, die versuchten, die Apokalypse in einem Bunker abzuwarten, und dann zum Kannibalismus übergingen, nachdem ein Pilz ihre Hydrokulturen verwüstet hatte. Der letzte Ort, den die Roboter besuchen, ist eine Hightech-Raketenbasis, die ausschließlich von und für die Reichsten der Welt gebaut wurde, mit der weit hergeholten Absicht, den sterbenden Planeten schnell zu verlassen und den Mars zu besiedeln. Ihre Pläne sind gescheitert; es stellt sich heraus, dass die Menschheit mehr als genug Ressourcen hatte, um sowohl die Umwelt als auch sich selbst zu retten, aber an ihrer Gier zugrunde gegangen ist. Die Roboter entdecken schließlich, dass ein Shuttle mit einigen Erdbewohnern an Bord abgereist ist - ohne dass sie es wussten, waren es die intelligenten Katzen und nicht die Menschen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt20192968/
3.2 Schlechte Reise (Bad Travelling)
Ein riesiges menschenfressendes Krustentier namens Thanapod entert gewaltsam ein Schiff, das auf Haifischjagd ist, und metzelt den größten Teil der menschlichen Besatzung nieder, bevor es den Frachtraum des Schiffes besetzt. Der Navigator des Schiffes, Torrin, ist gezwungen, mit ihm zu verhandeln. Der Thanapod, der den Körper eines getöteten Besatzungsmitglieds kontrolliert, verlangt, auf die nahe gelegene Insel Phaedin gebracht zu werden, wo er sich vermutlich von der ahnungslosen Bevölkerung ernähren wird. Torrin verspricht dies im Gegenzug dafür, dass sein Leben verschont bleibt. Er bittet die Besatzung jedoch, darüber abzustimmen, ob sie den Forderungen des Thanapods zustimmen oder ihn austricksen und auf einer weiter entfernten, einsamen Insel absetzen soll (eine längere Reise würden sie wahrscheinlich nicht überleben). Um sich selbst zu retten, lässt Torrin zwei der Besatzungsmitglieder hinrichten, die dafür gestimmt haben, den Thanapoden auf der bewohnten Insel abzusetzen, und verfüttert ihre Körper an den Thanapoden, um Zeit zu gewinnen. Der Thanapod verlangt jedoch mehr Nahrung, um seinen neugeborenen Nachwuchs zu ernähren. Als die Besatzung meutert, tötet Torrin sie und verfüttert sie alle an den Thanapoden, darunter auch ein einzelnes Besatzungsmitglied, das sich selbst ausschließt. Torrin enthüllt, dass jedes Besatzungsmitglied für die Insel Phaedin gestimmt hat und sich selbst vor unzählige andere gestellt hat. Dann zündet er das Haifischöl im Laderaum des Schiffes an und entkommt in einem Rettungsboot, wobei er scheinbar die Thanapode und ihre Brut tötet. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt20193012/
3.3 Der Puls der Maschine (The Very Pulse Of The Machine)
Die Astronautin Martha Kivelson ist allein auf der Oberfläche von Io zurückgeblieben, nachdem ihr Partner Burton bei einem SEV-Unfall ums Leben gekommen ist. Mit schwindendem Sauerstoff und stundenlanger Unterstützung von ihrer Raumstation aus versucht Kivelson, Burtons Leiche über den Mond zurück zu ihrem Landungsschiff zu schleppen. Nachdem sie Morphium genommen hat, um die Schmerzen ihres gebrochenen Arms zu betäuben, beginnt Kivelson Halluzinationen zu haben. Sie hört, wie Io selbst durch Burton zu ihr spricht und ihre Interaktion provoziert. In ihrer Verzweiflung, ihr Ziel rechtzeitig zu erreichen, nimmt sie Amphetamin, wodurch sich ihre Halluzinationen verschlimmern. Schließlich sieht sie den Mond als eine Maschine an, deren Zweck es ist, "[sie] zu kennen", bevor sie bewusstlos wird. Als sie mit kritischem Sauerstoffgehalt aufwacht, springt Kivelson in einen Fluss mit thermischer Flüssigkeit und scheint sich mit dem Mond zu assimilieren, was darauf hindeutet, dass ihre Halluzinationen tatsächlich real sind. Später ist ihre Stimme zu hören, die sich bei der Erdstation meldet. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt20193098/
3.4 Die Nacht der winzigen Toten (Night Of The Mini Dead)
Ein paar notgeile Teenager schänden nachts eine Kirche und einen Friedhof, erwecken versehentlich die Toten und lösen eine Zombie-Apokalypse aus. Horden von Zombies überrennen schnell die Bevölkerungszentren auf dem ganzen Planeten und löschen den Großteil der Menschheit aus. Während die Welt in Anarchie versinkt, versuchen die verbliebenen Menschen, sich zu wehren, aber stattdessen entstehen mutierte Zombies, als ein Kernkraftwerk zerstört wird. Da der Präsident der Vereinigten Staaten nicht in der Lage ist, sie aufzuhalten, startet er schließlich alle Atomraketen des amerikanischen Arsenals, was andere Nationen dazu veranlasst, ebenfalls ihre Atomraketen zu starten. Die massive nukleare Apokalypse auf der Erde wird als ein unbedeutender Furz auf der Skala der galaktischen Ereignisse dargestellt. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt20235690/
3.5 Tötet es, Team! (Kill Team Kill)
Ein Team von Green Berets unter der Leitung von Sgt. Nielsen wird ausgesandt, um mysteriöse Morde zu untersuchen, und stößt dabei auf einen kybernetisch verbesserten Grizzlybären. Die Gruppe verliert einige ihrer Mitglieder, bevor SFC Morris sie rettet. Morris erklärt, dass der Bär als Teil eines geheimen CIA-Experiments zur Entwicklung fortschrittlicher militärischer Waffen entwickelt wurde, aber abtrünnig wurde. Die Überlebenden kehren mit Morris zu der geheimen unterirdischen Basis zurück und müssen feststellen, dass deren Bewohner massakriert wurden. Das Trio plant, den Bären anzulocken, hat aber seine Position innerhalb der Basis falsch eingeschätzt. Nach einem Hinterhalt, der Morris das Leben kostet, gelingt es Nielsen und einem weiteren Mitglied, Macy, den Bären mit zusätzlicher Bewaffnung auszuschalten. Stattdessen aktiviert er einen Selbstzerstörungsmechanismus, der den gesamten Stützpunkt zerstört und sie tötet. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt20239248/
3.6 Schwärmer (Swarm)
Simon Afriel trifft im Rahmen einer zweijährigen Forschungsmission in einem fremden Sternensystem ein, das von einer insektoiden Rasse bewohnt wird, die nur als Schwarm bezeichnet wird. Zusammen mit einer anderen menschlichen Forscherin, Galina Mirny, erkunden die beiden das Innenleben des Schwarmes, der aus mehreren Kasten und anderen außerirdischen Spezies besteht, die in den Schwarm aufgenommen wurden und jeweils eine bestimmte Rolle bei der Aufrechterhaltung des Ökosystems des Schwarmes spielen. Simons wahres Ziel für seine Forschungen wird enthüllt: die genetischen Informationen des Schwarms zu erhalten und auszunutzen, um sie mit künstlichen Pheromonen zu verbinden und einen neuen, unterwürfigeren Schwarm zu schaffen, der den Menschen bei der Expansion hilft. Trotz anfänglicher Missbilligung beschließt Galina, ihm zu helfen, solange das Nest unversehrt bleibt. Mit der Zeit werden die beiden immer vertrauter. Die Experimente lösen jedoch eine feindliche Reaktion des Bienenstocks aus, der eine neue, äußerst intelligente Kaste bildet. Sie bezeichnet sich selbst als Schwarm und erklärt, wie der Bienenstock in der Vergangenheit intelligente Spezies, die er als Bedrohung ansah, absorbiert und zu symbiotischen Spezies gemacht hat, und plant, dasselbe mit den Menschen zu tun. Der Schwarm bietet Simon an, seine Intelligenz zu erhalten, wenn er sich bereit erklärt, neue Menschen zu züchten, die ihm dienen. Er nimmt das Angebot als Herausforderung an und beharrt darauf, dass die menschliche Rasse niemals zu Parasiten werden wird. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt20239370/
3.7 Masons Ratten (Mason's Rats)
In einer schottischen Zukunftsversion muss ein Landwirt namens Mason beunruhigt feststellen, dass die Ratten in seiner Scheune Werkzeuge benutzen, die vermutlich vom Verzehr seiner gentechnisch veränderten Getreideernte stammen, und ihn mit Armbrüsten angreifen. Mason nimmt die Dienste der High-Tech-Schädlingsbekämpfungsfirma Traptech in Anspruch und installiert fünf Impulslaser in seiner Scheune. Die Laser erfüllen ihre Aufgabe gut, aber schließlich entdeckt der Anführer der Ratten ihre Positionen und deaktiviert das Kamerasystem jedes Lasers, so dass seine Artgenossen kurzen Prozess mit den Geräten machen und sogar eines stehlen können. Mason ist mit seinem Latein am Ende und kauft einen skorpionähnlichen mobilen Angriffsroboter. In den nächsten Tagen erledigt der Roboter seine Aufgabe gut, sehr zu Masons wachsendem Unbehagen, da er mit ansehen muss, wie sich die Leichen der Ratten stapeln, und sogar miterleben muss, wie der Roboter die Ratten angreift und tötet, die versuchen, wegzulaufen. Als einer seiner Laserschüsse seinen Becher zerstört, stürmt Mason in die Scheune, nur um zu sehen, wie die Ratten einen heroischen letzten Kampf gegen den Mech führen, indem sie einen seiner Traktoren, der jetzt mit dem fehlenden Impulslaser ausgestattet ist, als Panzer benutzen. Der Kampf läuft schlecht für die Ratten, bis ihr Anführer die Steuerung des Panzers übernimmt und ihn in den Roboter rammt, was zu einer gewaltigen Explosion führt. Mason sieht entsetzt zu, wie sich der beschädigte, aber immer noch funktionstüchtige Roboter aus dem Wrack befreit und die führende Ratte verfolgt, während er versucht, seine überlebenden und verwundeten Kameraden aus dem hinteren Teil der Scheune zu evakuieren. Die führende Ratte erhebt eine behelfsmäßige Hellebarde aus Besteck, um zu versuchen, seinen Kameraden Zeit zu verschaffen, als ein Schrotflintenschuss ertönt und der Mech abstürzt. Mason, beeindruckt vom Mut der Ratten angesichts der überwältigenden Übermacht, schließt Frieden mit ihnen, und die Gruppe stößt mit einem Glas Whisky an, der aus Masons Korn gebrannt wurde, und betrachtet gemeinsam den Sonnenuntergang. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt20239438/
3.8 Begraben im Gewölbe (In Vaulted Halls Entombed)
Ein Trupp MARSOC-Marines wird ausgesandt, um eine Geisel aus den Händen von Aufständischen zu befreien. Als sie ihnen tief in die Bergtunnel folgen, finden sie die Leichen der Geisel und der Aufständischen, die von einem Schwarm mysteriöser spinnenartiger Kreaturen gefressen wurden. Der Trupp verliert drei Männer an den Schwarm, so dass Truppführer Sgt. Coulthard und Harper die einzigen Überlebenden sind. Das Duo findet ein glühendes Licht und folgt einem mysteriösen Geräusch in eine tiefere Kammer, die sich als Gefängnis mit einer gigantischen, unheimlichen Gottheit entpuppt. Die Gottheit ruft in Coulthard und Harper Visionen von der Zerstörung der Welt hervor, überzeugt Coulthard, sie freizulassen, und zwingt Harper, ihn zu töten. Die Gottheit weist Harper dann an, ihn freizulassen. Anschließend sieht man sie mit ausgestochenen Augen und abgeschnittenen Ohren in die Wüste gehen, während sie eine fremde Sprache murmelt. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt20239442/
3.9 Jibaro (Jibaro)
Als eine Gruppe von Konquistadoren und Priestern ihren Treck tief im Dschungel von Puerto Rico unterbricht, taucht ein mysteriöses, mit Gold und Juwelen behangenes, frauenähnliches Wesen aus einem nahe gelegenen See auf. Mit ihrem sirenenartigen Ruf versetzt sie die gesamte Gruppe in einen Rausch, in dem sie sich gegenseitig umbringen, bevor sie sich in den tiefen Gewässern ertränken. Doch der taube Ritter Jibaro lässt sich von ihr nicht beeindrucken und kann in Panik fliehen. Neugierig geworden, verfolgt die Goldene Frau Jibaro und schläft nachts sogar neben ihm. Als Jibaro erwacht und ihre Anwesenheit bemerkt, verlieben sich die beiden ineinander. Nach einer Verfolgungsjagd zwischen den beiden beginnen sie einen heftigen Tanz und umarmen sich in einem Kuss. Jibaro schlägt sie bewusstlos und reißt der Goldenen Frau den größten Teil des Goldes und der Juwelen vom Leib. Er wirft sie in den Fluss und versucht, sich mit der Beute aus dem Staub zu machen. Das Blut der Goldenen Frau verfärbt das umliegende Wasser. Jibaro erlangt sein Gehör wieder, nachdem er davon getrunken hat, wodurch er verwirrt und anfällig für den letzten Ruf der Goldenen Frau wird. Er folgt ihm und ertrinkt auf dem Grund ihres Sees, so wie die unzähligen Männer vor ihm. - 8,5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Netflix

Jackass 4.5 (2022)

https://www.imdb.com/title/tt18258584/

Die auf Netflix veröffentlichte "Zugabe" Jackass 4.5 zeigt Szenen, die es nicht in den Kinofilm Jackass Forever geschafft haben. Wie schon Jackass 2.5 und Jackass 3.5 erhalten hier unverwendetes Material und gescheiterte Stunt ihre eigene schmerzhafte Bühne.

Alles was im Schneideraum unter den Tisch fiel, zu wild war, zu sexistisch oder zu anstößig für das Gremium der amerikanischen Rating-Agenturen, präsentiert die Doku "Jackass 4.5". Mit Interviews, Making-of's und noch einmal so viel schrägen Stunts, wie bereits im Hauptfilm "Jackass Forever" gezeigt wurde. Damit ist die Dokumentation keine wirklich Dokumentation oder ein Blick hinter die Kulissen, sondern vielmehr ein beinahe eigenständiger Film, der quasi das Sahnehäubchen auf die Torte aus Fäkalien, Schlamm und Blut serviert. Zudem werden einige Geheimnisse gelüftet, die im Hauptfilm unstimmig waren. Fans des Franchise kommen hier erneut auf ihre Kosten und sehen Dinge, die es aus gutem Grund nicht ins Kino geschafft haben. Herrlich.

7/10

Quellen
Inhaltsangabe: Netflix

Dienstag, 17. Mai 2022

Jackass 3.5 (2011)

https://www.imdb.com/title/tt1753968/

Auch beim dritten Film der beliebten Chaotenclique ist wieder mehr als genug Material zustande gekommen, um gleich zwei Filme daraus zu machen. Jackass 3.5 ist das Ergebnis und präsentiert bisher ungesehende Stunts, schockierende Streiche und urkomische Situationen. Während Pausen-Clown Steve-O eine persönliche Begegnung mit einer Schnappschildkröte hat, Party-Boy Chris Pontius sein Gemächt präsentiert und Bam Magera ordentlich Zündstoff unter den Hintern bekommt, tanzt die komplette Chaoten-Truppe dank eines Elektroschockers Limbo.

Alles was im Schneideraum unter den Tisch fiel, zu wild war, zu sexistisch oder zu anstößig für das Gremium der amerikanischen Rating-Agenturen, präsentiert die Doku "Jackass 3.5". Mit Interviews, Making-of's und noch einmal so viel schrägen Stunts, wie bereits im Hauptfilm "Jackass 3D" gezeigt wurde. Damit ist die Dokumentation keine wirklich Dokumentation oder ein Blick hinter die Kulissen, sondern vielmehr ein beinahe eigenständiger Film, der quasi das Sahnehäubchen auf die Torte aus Fäkalien, Schlamm und Blut serviert. Fans des Franchise kommen hier erneut auf ihre Kosten und sehen Dinge, die es aus gutem Grund nicht ins Kino geschafft haben. Herrlich.

7/10

Quellen:
Inhaltsangabe
: Paramount Pictures

Montag, 16. Mai 2022

Pitch Black - Pitch Black: Planet der Finsternis (Unrated) (Director's Cut) (2000)

https://www.imdb.com/title/tt0134847/

Ein Weltraumfrachter gerät plötzlich in einen Meteoritenhagel, der eine Bruchlandung auf dem nächstgelegenen ungastlichen Planeten zur Folge hat. Unter den überlebenden Passagieren befindet sich der eiskalte und verurteilte Killer Riddick (Vin Diesel), den der Polizist Johns (Cole Hauser) zum nächsten Gefängnis überführen wollte. Der konnte sich allerdings nach dem Aufprall aus dem zerfetzten Raumgleiter befreien und fliehen. Bald müssen die Gestrandeten feststellen, dass Riddick nicht das gefährlichste Lebewesen ist, mit dem sie sich den staubigen, von drei Sonnen erhellten Felsbrocken teilen müssen. Auf der prekären Suche nach Fluchtmöglichkeiten gehen dem bunt zusammengewürfelten Haufen Überlebender so letztlich die Alternativen aus. Man arrangiert sich mit dem unberechenbaren Mörder und unterwirft sich dem unbequemen Los einer Zweckgemeinschaft. Als die toughe Anführerin Carolyn (Radha Mitchell) in einem scheinbar verlassenen Forschercamp eine verhängnisvolle Entdeckung macht, entwickelt sich die sichere Flucht zu einem Wettlauf gegen die Zeit. Eine Niederlage hätte fatale Konsequenzen...

Der "Director's Cut" von Regisseur David N. Twohys Film aus dem Jahr 2000 bietet ca. 4 Minuten mehr Material. Twohy musste sein stylishes Sci-Fi-B-Movie "Pitch Black" für die Kinoauswertung um mehrere Handlungspassagen kürzen, die das Tempo des Films verlangsamen, auf der anderen Seite aber interessante Einblicke auf die Charaktere erlauben. Für das Release konnte Twohy dann seinen hier besprochenen "Director`s Cut" veröffentlichen - mit einen zugkräftigen "Unrated" groß auf der Packung. Dabei gibt es aber keinerlei Gewaltzensur. Im Mittelpunkt hier Vin Diesel, einer der großen Actionhelden aus den 00er-Jahren - den vor Coolness nur so triefenden, mehr oder weniger zwangsläufig freigelassenen und im Dunkeln perfekt sehenden Schwerbrecher Riddick, der sich aufgrund seiner Eigenschaften auch noch besonders gut gegen die Aliens auf dem fremden Planeten wehren kann. 

Sein Charakter ist furchteinflößend, aber hat trotzdem einen gewissen Charme, was unter anderem durch einige humorvolle Momente bewirkt wird. Außerdem ist noch ein Kopfgeldjäger mit von der Partie, welcher für Riddick die doppelte Summe erhält, wenn er lebt. Bei beiden kann man sich nie entscheiden, ob sie Protagonisten oder Antagonisten sind, oder auch beides. Der Rest der Crew ist gutes Mittelmaß. Die Aliens sehen gruselig aus, auch wenn sie nicht in die Liga der "Aliens" und "Predatoren" kommen. Für den unheimlichen Effekt reicht es jedoch alle Mal aus. Die Idee mit der Sonnenfinsternis ist etwas neues, was das Sci-Fi Genre dringend braucht. Insgesamt ein sehr unterhaltsamer Sci-Fi Horrorthriller, und Riddick rockt einfach. Und das jedes Mal, wenn man den Film erneut sichtet.

8/10

Von TURBINE Medien kommt der Film als deutsche Erstauflage ungeschnitten und unzensiert im auf 5.000 Stück limitierten DigiPak auf Ultra-HD Blu-ray. 

Quellen
Inhaltsangabe: Turbine / Universal

Freitag, 13. Mai 2022

[SERIE] The Office - Das Büro, Season 08

https://www.imdb.com/title/tt0386676/

In der Papiergroßhandelsfirma Dunder Mifflin herrscht der alltägliche Bürowahnsinn. Verkaufsleiter Michael Scott hält sich für einen lustigen Entertainer und den besten Chef der Welt. Für weitere Egokrämpfe sorgt der pedantische Nerd Dwight Schrute, der um Michaels Posten buhlt. Zum bunten Büro-Team gehören u.a. der talentierte wie unterforderte Jim Halpert (John Krasinski), die scheue Sekretärin Pam Beesly (Jenna Fischer), der übermotivierte Ryan Howard (B.J. Novak) sowie der spätere Regionalmanager Andy Bernard (Ed Helms) und die ehrgeizige Karrierefrau Karen Filippelli (Rashida Jones). Zusammen sabotieren sie die Langeweile und Arbeitspflicht des lästigen Alltags, der im fröhlichen Chaos versinkt. Steve Carell brilliert als tollpatschiger US-Stromberg. 

https://www.imdb.com/title/tt2000321/
8.1 Die Liste (The List)
Robert California (James Spader) wird der neue Manager von Dunder Mifflin, Scranton, wird aber nach einem Gespräch mit Jo Bennett zum neuen CEO des Unternehmens. Andy Bernard (Ed Helms) wird von California zum neuen Regionalmanager ernannt. Als Robert sein aufgeschlagenes Notizbuch an der Rezeption liegen lässt, entdeckt Erin eine Liste, auf der die Namen der Büroangestellten aufgeführt sind. Pam und Jim fotokopieren sie, und das Büro spielt verrückt bei dem Versuch, ihre Bedeutung zu entschlüsseln. Das Problem verschlimmert sich, als Robert die linke Seite zum Mittagessen einlädt. Schließlich erklärt Kalifornien, dass die Listen die "Gewinner" und "Verlierer" enthalten. Nachdem er dies gehört hat, verteidigt ein leidenschaftlicher Andy seine Kollegen. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt2051718/
8.2 Der Anreiz (The Incentive)
Robert fordert die Mitarbeiter von Dunder Mifflin auf, ihren Umsatz zu verdoppeln. Andy beschließt, ein Anreizprogramm zu schaffen; er verspricht dem Büro, dass er ihnen ein Bild ihrer Wahl auf den Hintern tätowieren wird, wenn sie die Verkaufsquote erfüllen, was sie in nur einem Tag schaffen. Das Büro zwingt Andy daraufhin, sich einen Welpen tätowieren zu lassen. Pam Halpert (Jenna Fischer) freundet sich auf unwahrscheinliche Weise mit Angela Lipton (Angela Kinsey) an, die ebenfalls schwanger ist. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt2061513/
8.3 Lotto (Lotto)
Die gesamte Lagerhausbelegschaft kündigt nach dem Lottogewinn, so dass Andy (Ed Helms) und Darryl Philbin (Craig Robinson) sich um Ersatz bemühen müssen, während Jim Halpert (John Krasinski), Kevin Malone (Brian Baumgartner) und Erin Hannon (Ellie Kemper) einen Vorgeschmack auf das Lagerhausleben bekommen. Darryl konfrontiert Andy schließlich mit seinen Eifersuchtsgefühlen darüber, dass Andy als Manager ausgewählt wurde, und Andy hält eine Rede, in der er Kaliforniens Wahl verteidigt. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt2072796/
8.4 Die Gartenparty (Garden Party)
Andy schmeißt eine Gartenparty auf Schrute Farms, um Robert zu beeindrucken. Seine Eltern (Stephen Collins und Dee Wallace) und sein Bruder (Josh Groban) sind anwesend. Andy ist enttäuscht, dass sein Vater sogar auf seiner eigenen Party seinen Bruder offensichtlich bevorzugt. Ein Gespräch zwischen Andy und seinem Vater wird später über ein Babyphon an die übrigen Mitglieder des Büros übertragen. In der Zwischenzeit bemüht sich Dwight Schrute (Rainn Wilson) auf Geheiß eines Buches, das ein ausgeklügelter Streich von Jim ist, um eine stilvolle Veranstaltung zu organisieren. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt2074990/
8.5 Angst und Schrecken (Spooked)
Erin versucht, die jährliche Halloween-Party mit Hilfe von Gabe Lewis (Zach Woods) gruselig und nicht kindisch zu gestalten. Dwight freundet sich mit Roberts Sohn (David Mazouz) an, und Pam und Jim diskutieren über die Existenz von Geistern. In der Zwischenzeit versucht Robert, die tiefsten Ängste der Anwesenden herauszufinden, um die Party mit einer speziell zugeschnittenen Geistergeschichte zu beenden. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt2079359/
8.6 Das jüngste Gericht (Doomsday)
Um die Effizienz zu steigern, installiert Dwight eine Weltuntergangsmaschine, die eine E-Mail an Kalifornien schickt und die Schließung der Filiale vorschlägt. Nachdem am ersten Tag die maximale Anzahl von Fehlern gemacht wurde, wird die E-Mail verschickt, aber das Büro arbeitet daran, dem entgegenzuwirken; Jim wird geschickt, um Kalifornien abzulenken, während Pam - neben anderen - versucht, Dwight zu überreden, seine Maschine zu demontieren. Währenddessen versucht Gabe, die neue Lagerarbeiterin Val (Ameenah Kaplan) zu umwerben, indem er versucht, Darryl niederzumachen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt2077604/
8.7 Pams Vertretung (Pam’s Replacement)
Pam bildet eine Aushilfskraft, Cathy Simms (Lindsey Broad), aus, die ihren Platz einnehmen soll, während sie im Mutterschaftsurlaub ist, und bittet Dwight um Unterstützung, als sie zu zeigen versucht, dass Jim ihre Vertretung attraktiv findet. In der Zwischenzeit überrascht Robert Andy, Kevin und Darryl, als er sie bittet, in ihrer Band mitzuspielen. Allerdings holt er bald mehrere professionelle Musiker hinzu und wirft die drei ursprünglichen Mitglieder raus, so dass sie gezwungen sind, draußen beim Müllcontainer zu spielen. Pam macht eine Entdeckung über Jims Gesundheit, während sie ihre Pläne mit Dwight durchführt. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt2071306/
8.8 Gettysburg (Gettysburg)
Andy nimmt einige Mitarbeiter des Büros mit auf einen Ausflug nach Gettysburg, um sich inspirieren zu lassen. Nachdem der Großteil des Büros ihn im Stich gelassen hat, stellen Darryl und Jim Andy zur Rede und sagen ihm, er solle aufhören, seine Mitarbeiter so sehr zu beeindrucken. In der Zwischenzeit findet Gabe Gefallen an dem Ausflug, als er für einen Abraham-Lincoln-Imitator gehalten wird. Robert beauftragt die verbleibenden Mitarbeiter, eine neue Geschäftsidee für Dunder Mifflin zu entwickeln und ist überzeugt, dass Kevins einfache Ideen ausgeklügelte Metaphern sind. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt2107510/
8.9 Mrs. California (Mrs. California)
Robert versucht, Andy davon abzuhalten, seiner Frau Susan (Maura Tierney) einen Job im Büro zu geben. Nach einem verwirrenden Vorstellungsgespräch lenkt Andy ein und gibt Susan einen Job, woraufhin California wütend ist. Nachdem Susan die Wahrheit erfahren hat, kommt es zu einem heftigen Streit zwischen ihr und California. In der Zwischenzeit eröffnet Dwight ein Fitnessstudio im Gebäude und bringt Darryl dazu, sich ihm anzuschließen, in der Hoffnung, dass andere Büromitglieder ihm folgen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt2113519/
8.10 Weihnachtswünsche (Christmas Wishes)
Andy versucht, die Weihnachtswünsche aller zu erfüllen. Erin, die sich über ihre unerwiderten Gefühle für Andy aufregt, trinkt auf der Weihnachtsfeier zu viel und wird von Kalifornien nach Hause eskortiert. In der Zwischenzeit werden Dwight und Jim angewiesen, sich gegenseitig keine Streiche mehr zu spielen, da sie sonst ihr Weihnachtsgeld verlieren würden. Also versuchen sie, sich gegenseitig zu beschuldigen. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt2139249/
8.11 Das Quiz (Trivia)
Als Oscar Martinez (Oscar Nunez) an einem Quiz-Wettbewerb teilnimmt, bringt Andy das gesamte Büro dazu, mitzumachen. Am Ende gewinnt das Team, das aus Kevin, Erin, Kelly und Meredith besteht. Währenddessen geht Dwight in die Sabre-Zentrale, um Kalifornien zu bitten, ihm einen Job als Regionalmanager zu geben. Kalifornien versucht, sich vor dem Treffen mit ihm zu drücken, lehnt aber schließlich Dwights Bitte ab. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt2156255/
8.12 Die Poolparty (Pool Party)
Als Robert aufgrund seiner Scheidung beschließt, seine Villa zu verkaufen, schlägt Kevin vor, eine Poolparty im Büro zu veranstalten, auf der Erin versucht, Andy eifersüchtig zu machen, indem sie mit Dwight flirtet. Robert führt alle durch sein riesiges Haus, was bei allen zunehmend Unbehagen auslöst. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt2181631/
8.13 Geschworenenpflicht (Jury Duty)
Nachdem Jim vorgetäuscht hat, Geschworener zu sein, um Zeit mit Pam und ihrem neugeborenen Kind zu verbringen, vermutet Dwight, dass etwas nicht stimmt, und versucht, Jim mit einer Untersuchung ein Bein zu stellen. Jim, der befürchtet, in Schwierigkeiten zu geraten, vertraut sich Andy an, der ihn versteht und versucht, den Vorfall zu vertuschen. In der Zwischenzeit bringt Angela ihren Sohn zur Welt, von dem Dwight glaubt, er sei sein Sohn. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt2190001/
8.14 Das Sonderprojekt (Special Project)
Gerade als Pams Mutterschaftsurlaub endet, müssen Dwight und Andy Mitarbeiter auswählen, die Dwight nach Tallahassee, Florida, begleiten, nachdem er von der Firma zu einem Auftrag geschickt wurde. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt2202113/
8.15 Tallahassee (Tallahassee)
Dwight und seine Gruppe reisen nach Tallahassee, um sich mit Nellie Bertram (Catherine Tate), der Präsidentin von Sabre's Special Projects, zu treffen. Die Gruppe erfährt, dass Todd Packer (David Koechner) an demselben Projekt beteiligt ist, sehr zum Leidwesen von Jim und Dwight. Obwohl Dwight versucht, seinen neuen Chef zu beeindrucken, muss er sich einer Notoperation am Blinddarm unterziehen. Andy springt für Erin ein und amüsiert sich überraschenderweise sehr gut. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt2213999/
8.16 Überstunden (After Hours)
Dwight und Packer wetteifern um die Leitung des Sabre-Ladens, indem sie versuchen, Nellie romantisch zu umwerben. Cathy belästigt Jim in seinem Zimmer und versucht, ihn zu verführen, was jedoch mit Hilfe von Dwight vereitelt wird. In Scranton lässt Andy alle länger bleiben, um für ihre Kollegen in Florida einzuspringen. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt2230719/
8.17 Der Ladentest (Test The Store)
Bei der Eröffnung des Sabre-Ladens versucht Dwight, Nellie mit einer theatralischen Präsentation zu beeindrucken. Nach einem wackeligen Start beeindruckt eine improvisierte Rede von Jim, die ursprünglich von Ryan Howard (B. J. Novak) gehalten werden sollte, das kritische Publikum. Andy ist peinlich berührt, nachdem er von einem kleinen Mädchen ein blaues Auge bekommen hat. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt2268001/
8.18 Der letzte Tag in Florida (Last Day In Florida)
Als Kalifornien offenbart, dass er Nellies Geschäftsplan hasst, tritt Jim in Aktion, um Dwights Entlassung zu verhindern. Jim hält Dwight schließlich lange genug auf, und Packer - der Dwights Platz bei dem Treffen mit Kalifornien einnimmt - wird anstelle von Dwight gefeuert. Andy erfährt, dass Erin nicht nach Scranton zurückkehren wird. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt2267999/
8.19 Hol das Mädchen (Get The Girl)
Andy fährt nach Florida, um zu versuchen, Erin zurückzugewinnen. Nellie kehrt in die Niederlassung in Scranton zurück und übernimmt den Posten des Regionalmanagers, in der Annahme, dass sie ihn haben kann, weil der Managerposten frei ist. Diese Usurpation spaltet das Büro in Pro-Andy- und Pro-Nellie-Fraktionen. - 6,5/10

https://www.imdb.com/title/tt2280881/
8.20 Die Willkommensparty (Welcome Party)
Kalifornien zwingt das Büro, eine Willkommensparty für Nellie vorzubereiten, aber die Partyplaner versuchen, diese zu sabotieren. Bald erfahren Jim und Dwight tragische Informationen über Nellie, die sie dazu veranlassen, es sich zweimal zu überlegen, ihr einen Streich zu spielen. In der Zwischenzeit hilft Erin Andy, mit seiner aktuellen Freundin Jessica (Eleanor Seigler) Schluss zu machen. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt2362659/
8.21 Andys Ärger (Angry Andy)
Andy kehrt ins Büro zurück und findet Nellie auf dem Stuhl des Managers vor. Andy überreagiert bald, indem er ein Loch in die Wand schlägt, und wird prompt gefeuert. In der Zwischenzeit ist Kelly Kapoor (Mindy Kaling) gezwungen, sich zwischen Ryan und einem neuen Mann, Ravi (Sendhil Ramamurthy), zu entscheiden, der Kinderarzt von Pam und Jim ist. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt2366113/
8.22 Die Spendengala (Fundraiser)
Der frisch entlassene Andy geht zu einer Benefizveranstaltung von Angelas Ehemann Robert Lipton (Jack Coleman) und kehrt mit 12 Hunden zurück. Dwight, der die gesamte Auktion gewinnen will, entdeckt, dass die Gewinner Geld verlieren müssen. Nellie versucht, sich mit Darryl anzufreunden, und er bringt ihr bei, wie man richtig einen Taco isst. - 7/10

https://www.imdb.com/title/tt2366115/
8.23 Revierkampf (Turf War)
In betrunkenem Zustand schließt Robert die Dunder Mifflin-Filiale in Binghamton. Andy bereitet sich auf sein Comeback vor, indem er vorübergehend seine eigene rivalisierende Papierfirma gründet. Jim und Dwight arbeiten zusammen, um einen rivalisierenden Dunder Mifflin-Verkäufer (Chris Bauer) zu besiegen, der die Kunden der Binghamton-Filiale haben will. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt2374269/
8.24 Kostenlose Familienporträts (Free Family Portrait Studio)
Dwight bietet in einem ausgeklügelten Plan kostenlose Familienporträts an, um die DNA von Angelas Kind zu erhalten. Nachdem er eine Windel gestohlen hat, verfolgt Angela ihn in einer rasanten Verfolgungsjagd. Nachdem der ehemalige Finanzchef von Dunder Mifflin David Wallace (Andy Buckley) das Unternehmen zurückgekauft hat, setzt er Andy wieder als Manager ein und spendet mehrere Millionen Dollar für ein Mentorenprogramm, an dem California teilnehmen soll. California verlässt daraufhin das Büro für immer. - 7,5/10

Quellen
Inhaltsangabe: Turbine / Univrsal Pictures

Montag, 9. Mai 2022

Jackass 2.5 (2007)

https://www.imdb.com/title/tt1117523/

Wiedersehen der Jackass-Crew, die über den zweiten Jackass-Film reden und einige ungenutzte Inhalte und Ideen zeigen. Und wer glaubt, er hätte in "Jackass Nummer zwei" schon alles gesehen, ist dümmer, als Johnny Knoxville es erlaubt! Die Jackass-Crew hat das Niveau noch ein Stück tiefer gelegt und das Ausmaß an sozial inakzeptablem Verhalten und schmerzfreiem Spaß ins Unerträgliche gesteigert...

Alles was im Schneideraum unter den Tisch fiel, zu wild war, zu sexistisch oder zu anstößig für das Gremium der amerikanischen Rating-Agenturen, präsentiert die Doku "Jackass 2.5". Mit Interviews, Making-of's und noch einmal so viel schrägen Stunts, wie bereits im Hauptfilm "Jackass: Nummer Zwei" gezeigt wurde. "Jackass 2.5" besteht damit an sich nur aus Szenen, die es nicht in den Film "Jackass: Nummer Zwei" geschafft haben. Gründe dafür kann man sich denken, wenn man Teil 2 kennt. Der Vergleich macht deutlich, dass die Gags hier nicht so gut rüberkommen. Lacher sind dennoch dabei. Damit ist die Dokumentation keine wirklich Dokumentation oder ein Blick hinter die Kulissen, sondern vielmehr ein beinahe eigenständiger Film, der quasi das Sahnehäubchen auf die Torte aus Fäkalien, Schlamm und Blut serviert. Fans des Franchise kommen hier erneut auf ihre Kosten und sehen Dinge, die es aus gutem Grund nicht ins Kino geschafft haben. Herrlich. Dies alles natürlich vorrausgesetzt, man kann mit dieser Art von Fäkalhumor etwas anfangen. 

7/10

Quellen:
Inhaltsangabe
: Paramount Pictures

Samstag, 7. Mai 2022

The Ice Road (2021)

https://www.imdb.com/title/tt3758814/

Nachdem eine abgelegene, kanadische Diamantenmine im äußersten Norden des Landes unerwartet in sich zusammenbricht, muss sich der Ice Driver Mike (Liam Neeson) auf eine ganz und gar unmögliche Rettungsmission begeben. Um das Leben der eingeschlossenen Bergleute zu retten, bleibt ihm nur eine Möglichkeit: Er muss einen gefrorenen Ozean überqueren. Dabei kann er zwar genau das zeigen, worauf er spezialisiert ist, nur bekommt er es hier nicht mit einer „normalen“ Eisstraße zu tun. Das ganze Unterfangen gestaltet sich darüber hinaus noch deutlich kritischer, als es auf den ersten Blick ohnehin schon erscheint: Das einsetzende Tauwetter und eine Bedrohung, mit der niemand rechnen konnte, erklären das Vorhaben von vornherein zu einem regelrechten Himmelfahrtskommando. Dem Iceroad-Trucker bleibt also nicht viel Zeit, um die Menschen zu retten, auch wenn er dafür sein eigenes Leben mehr als einmal aufs Spiel setzen muss..

"The Ice Road", der neue Film mit Liam Neeson ist mit Sicherheit kein Überflieger, kann aber doch zum großen Teil seiner knapp 110 Minuten Laufzeit gut unterhalten. Dabei ist die erste halbe Stunde wirklich sehr gut. Man wird mit den Charakteren bekannt gemacht und die Truppe soll mit Trucks schweres Gerät zu einer eingestürzten Diamantmine transportieren. Wenn dann das Abenteuer losgeht und die großen, kräftigen Trucks die ersten Kilometer auf den eisigen Straßen zurücklegen, dazu der epische Soundtrack ertönt, ist das schon genial. Charaktere und die Schauspieler sind überzeugend. Neeson beweist auch hier, in der Rolle des Truckers Mike McCann, und mit seinem Bruder Gurty (Marcus Thomas) dass er mehr drauf hat, als nur stupide Action abzuliefern und die beiden Brüder geben ein glaubhaftes und sympathisches Paar ab.

Dass dann natürlich bald das gefährliche Abenteuer an sich nicht genug ist, sondern es wieder noch Intrigen und Manipulation in den eigenen Reihen geben muss, stört. Das ist halt so typisch, in jedem Katastrophenfilm oder Survival-Abenteuer gibt es diese Verräter in den eigenen Reihen. Das ist dann auch leider so sehr klischeehaft, dass es schlicht nervt. Zumal es gegen Ende dann auch etwas zu übertrieben dramatisch und kitschig wird. Die Actionszenen und Effekte sind aber größtenteils gut inszeniert und sehen nur teilweise billig aus. Warum man aber heutzutage auch jede Explosion mit CGI machen muss, erschließt sich dem Zuschauer kaum  An einigen Ecken ist es wohl einfach nur Faulheit der Filmemacher in der heutigen Zeit. Doch insgesamt ist "The Ice Road" ein Action-Thriller der Marke "ganz okay", der durch seine Story und Locations die nötige Frische mitbringt. Nur hätte er gerne im Mittelteil 10-20 Minuten kürzer ausfallen und das Ende etwas weniger kitschig sein können.

5,5/10

Quellen:
Inhaltsangabe
: Studiocanal