Alain (Alain Chabat) und Marie (Léa Drucker) sind in das Haus ihrer Träume in einem Vorort gezogen. Aber der Immobilienmakler hat sie gewarnt: Was sich im Keller befindet, könnte ihr Leben für immer verändern. Und so kommt es tatsächlich auch: Als Alains Chef mitsamt seiner Freundin zum Abendessen kommt, will Alain das Geheimnis unbedingt mit den Gästen teilen. Marie hingegen, die immer wieder in den Keller hinabsteigt, will es unbedingt für sich behalten...
Nur wenige Regisseure sind besser in der Lage, mitten in einer Pandemie einen interessanten und unterhaltsamen Film zu drehen als Quentin Dupieux. Scheinbar unbeirrt von dieser "neuen Normalität" setzt der französische Filmemacher seine jüngste Reihe von kostengünstigen, aber wirkungsvollen Filmen fort, die sich alle um ein einfaches, aber konzeptionell kühnes "Was wäre wenn"-Szenario drehen. Alain (Alain Chabat) und seine Frau Marie (Léa Drucker) besichtigen zunächst ein großes Haus, und schon spielt Dupieux mit der Linearität der Zeit, indem er in der Mitte des Besuchs Szenen einfügt, die das Paar zeigen, wie es bereits eingezogen ist und ihr neues Zuhause feiert. Das ist ein verblüffender Ansatz, der den Zuschauer auf jeden Fall bei der Stange hält, aber im Kontext einer Filmografie, die aus das Banale, Langweilige und sich Wiederholende konzentriert und dies mit viel schrägem Humor betrachtet, ist er auch ein wenig beunruhigend. In einer anderen Szene, die mit dem Besuch und dem Umzug von Alain und Marie zusammengeschnitten ist, sieht man die beiden beim Arzt, wie sie absurd lange um Worte ringen, um ihre Situation zu erklären - der Film schneidet auf den Titel, bevor sie etwas sagen können. Wie Dupieux' frühere Arbeiten ist der Film voll von solchen lächerlich leeren, banalen Momenten, die unsere Erwartungen an Filmfiguren, witzig oder zumindest irgendwie interessant zu sein, auf den Kopf stellen. Die Menschen in Dupieux' Filmen sagen oft unmöglich coole Dinge, auch wenn sie nicht immer das surreale Niveau der Absurdität erreichen, das in seinem vorherigen Filmen "Rubber" oder "Mandibles" erreicht wurde. "Incredible But True" ist stärker in der Realität verankert und Dupieux' unbeirrbarer Fokus auf das absolut Triviale wirkt fast wie eine Post-Comedy-Komödie.
Es ist interessant, eine Besetzung von versierten, renommierten Schauspielern zu sehen, die unglaublich banale Dialoge vortragen, vor allem im Fall des bekannten Komikers Alain Chabat. Sein Charakter Alain ist die besonnenste aller Figuren. Er lässt sich auch dann nicht aus der Ruhe bringen, als die wissenschaftliche Anomalie aufgedeckt wird, die im Mittelpunkt dieses hochkomplexen Films steht: Im Keller des Hauses befindet sich eine Luke, die zwar nicht hochgeklettert werden muss, aber irgendwie zu einem Loch in der Decke des ersten Stocks führt und den Reisenden um drei Tage verjüngt, doch gleichzeitig 12 Stunden in de Zukunft schickt. In einem spektakuläreren Film würde Alains leutselige Art durch die verjüngende Zeitmaschine in seinem Keller unpassend wirken. Aber Dupieux, ein Regisseur, der schon immer ein Gespür für den absurden Humor und die beiläufige Schönheit des Alltäglichen hatte, bringt die Zuschauer mühelos mit Alains Perspektive in Einklang. Er hat kein Interesse an dieser Maschine: Sie kann ihm bei nichts helfen, was ihm wirklich wichtig ist, nämlich gute Arbeit im Büro zu leisten und den Rest seiner Zeit mit seiner Frau zu verbringen. Als diese immer besessener von der Fähigkeit wird, drei Tage am Stück ihre Jugend zurückzugewinnen, protestiert er daher auch nicht lange. Es scheint, als würde sich Alain nie anmaßen, über die Lebensgestaltung anderer zu bestimmen, nicht einmal über die Frau, die ihm einst versprochen hat, den Rest ihres Lebens mit ihm zu verbringen.
Ähnlich aufgeschlossen ist er gegenüber seinem Chef und besten Freund Gérard (Benoît Magimel), einem scheinbar bequemen Alphamännchen, dem er nach einer weiteren surrealen Verschiebung enthüllt, dass er seinen Penis durch ein elektronisches Glied, den iPenis, ersetzen ließ - "man kann es steuern", neben vielen anderen Funktionen. Die Szene wirkt so natürlich, aber Dupieux ist in der Tat äußerst scharfsinnig, was die Mischung aus übertriebener Vertrautheit und extremer Höflichkeit angeht, die in Gesprächen zwischen Freunden (insbesondere zwischen Paaren) den verzweifelten Wunsch zu beeindrucken, verbergen. Gérards elektronischer Penis und Maries Zeitreisen sind eindeutige Manifestationen ihrer Angst vor dem Altern, aber Dupieux vermeidet es, zu urteilen und zu reagieren, indem er diese beiden Menschen als vielseitige menschliche Wesen zeigt, die letztlich in ihren Unsicherheiten gefangen sind. Gérard sieht man zum Beispiel, wie er seine Freundin Jeanne (Anaïs Demoustier) zu Hause besorgt über die Reaktion seiner Freunde auf die Nachrichten befragt. Ein Zwischenfall auf einem Schießstand zeigt auf skurrile, aber rührende Weise, wie tief sein Wunsch nach jugendlicher Vitalität verwurzelt ist. Maries Wut über Alains Gleichgültigkeit gegenüber der Zeitmaschine ist lustig, aber auch irgendwie aufrichtig. Die Zeit ist für sie ein Feind, und Dupieux' spielerischer Schnitt vom Anfang des Films kehrt gegen Ende in einer Montagesequenz, die die Schicksale aller Beteiligten zeigt, mit aller Macht zurück. Die Andeutung, dass weder Alain noch sonst jemand sie von ihrem selbstzerstörerischen Weg abbringen kann, ist herzzerreißend. Und die letzte Szene, die diese schräge Komödie wieder mit unserer Realität verbindet, ist wunderbar eindringlich.
7,5/10
Quellen:
Inhaltsangabe: FantasyFilmFest
Keine Kommentare:
Kommentar veröffentlichen