An der Grenze zwischen der UdSSR und China, 1973: Der junge Soldat Rafael (Ursel Tilk) ist im Wachdienst, als die Grenze von fliegenden chinesischen Kung-Fu-Kriegern angegriffen wird und er als einziger Überlebender zurückbleibt. Rafael ist völlig fasziniert von den langhaarigen Kampfkünstlern, die seine Wachkameraden mit Leichtigkeit ausschalten, während sie gleichzeitig verbotene Black-Sabbath-Musik aus ihrem tragbaren Radio hören, und wird von einer Offenbarung überrascht: Auch er möchte ein Kung-Fu-Krieger werden. Auf der Suche nach einem Mentor, aber mit begrenzten Optionen, veranlasst Rafael seinen Glauben dazu, Kampfkunstlehrer an dem unwahrscheinlichsten Ort aufzusuchen: dem örtlichen orthodoxen Kloster, wo die schwarz gekleideten Mönche seine Ausbildung beginnen. Mit einer skeptischen Mutter, einem rivalisierenden Mönch und einer aufkeimenden Liebe, die ihn in verschiedene Richtungen zieht, stellt Rafael fest, dass seine Reise zur Erschließung der größten Kampfkunst von allen - der allmächtigen Kraft der Demut - lang, kurvenreich und voller Abenteuer ist...
"The Invisible Fight" des estländischen Autor und Regisseurs Rainer Sarnet wäre lästig, wenn er nicht so liebevoll und mit charmanter Ernsthaftigkeit inszeniert wäre. Teils Wuxia-Hommage, teils Coming-of-Age-Geschichte, hat diese Story voller absurder historischer Fiktion kaum etwas anderes im Sinn, als das Publikum mit einer gewissen Regelmäßigkeit zu amüsieren. Der Film spielt in der Sowjetunion um 1973, wobei die Tristesse des Lebens unter einem autoritären Regime in scharfem Kontrast zu der erfüllteren, lebendigeren Existenz steht, die unser Protagonist Rafael (Ursel Tilk) anstrebt. Der junge Mann, der noch immer mit seiner Mutter in einer bescheidenen Wohnung lebt, ist der einzige Überlebende eines Überfalls dreier chinesischer Banditen an der sowjetisch-chinesischen Grenze, wo er als Wachmann arbeitet. Als sein Auto eines Tages in der Nähe eines Klosters eine Panne hat, stachelt Rafael, ein Heavy-Metal-Rebell auf der Suche nach Radikalisierung, die Mönche an und tut sein Bestes, um sich trotz ihrer Proteste in die Gemeinschaft einzuschmeicheln . Dabei handelt es sich nicht nur um ostorthodoxe heilige Männer, sondern um praktizierte Kampfkünstler. Es stellt sich zudem heraus, dass ihr Anführer Nafanail (Indrek Samuul) nach einem Nachfolger sucht.
Rafael setzt sich zu seiner ersten Mahlzeit mit den Bewohnern des Klosters zusammen und erfährt, dass die meisten Mönche Starez mit telepathischen Fähigkeiten und fast alle ehemalige Häftlinge seien. Dann schwenkt die Kamera über den Tisch und man erhascht einen Blick auf ihre abgebrühten, ziegenbärtigen Gesichter, die an eine Prozession reformierter Biker erinnern, die zu Propheten wurden. Jede Figur in Sarnets Film scheint bereit zu sein, ihrem inneren Freak freien Lauf zu lassen, außer vielleicht Inrinei (Kaarel Pogga), Rafaels nervösen, selbstzweifelnden Gegenspieler und Lehrer, und Rita (Esther Kuntu), das Love-Interest des Helden. Auch wenn die meisten Charaktere hier eine Mischung aus Witzen und Macken sind, fühlt sich Rita besonders dürftig gezeichnet, und ihre Dynamik mit Rafael erzeugt nicht die Energie oder seltsame Eindringlichkeit, die sie vielleicht sollte. Stärker als die manchmal lückenhaften Charakterisierungen sind Nafanails Mitgefühl und seine Aufgeschlossenheit hervorzuheben, die das Klischee einer strengen religiösen Autoritätsperson entkräften. Stattdessen weigert sich Nafanail, die Sünden anderer zu verurteilen, als Inrinei und Rafael ihre Geständnisse nutzen, um die Missetaten des anderen oder Ritas auf die Probe zu stellen. Sein entschlossenes Beharren darauf, Gott und das Gute in jedem zu sehen, ist bewegend und zeugt vom "zu gutmütig, um zu scheitern"-Ethos des ganzen Films.
5/10
Quellen:
Inhaltsangabe: LevelK
Poster/Artwork: LevelK
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