Le Dernier Refuge - The Last House (2026)

https://www.imdb.com/de/title/tt32268156/
https://letterboxd.com/film/the-last-house-2026/

Es scheint ein Tag wie jeder andere im Leben von Riley (Great Lee), Jason (Wagner Moura) und ihren Kindern Graham (Noah Alexander Sosnowski) und Ruth (Riley Chung) zu sein. Man hat sich fertig für eine gemeinsame Unternehmung gemacht und will gerade das Haus in der Vorstadt verlassen, als Graham und Ruth feststellen, dass die Haustür fest verschlossen ist. Schnell wird klar, dass auch die restlichen Türen und die Fenster sich nicht öffnen lassen und dass außerdem die Telekommunikation komplett versagt. Auch alle anderen Versuche, das Haus zu verlassen, scheitern und bald macht sich Panik breit, nicht zuletzt als sich abzeichnet, dass die Ursache für ihre Lage nicht natürlichen Ursprungs zu sein scheint. Durchs Fenster kann man lediglich sehen, dass auch die Nachbarn von dem mysteriösen Phänomen betroffen sind. Doch das alles ist erst der Anfang, denn irgendwann droht der Familie die Nahrung auszugehen und wer auch immer für ihre ausweglose Situation verantwortlich ist, scheint Pläne zu haben.

Louis Leterriers "The Last House" nimmt eine ebenso simple wie beklemmende Ausgangsidee und verbindet sie mit den Ängsten der Pandemiezeit: Eine Familie wacht eines Morgens auf und stellt fest, dass sie ihr eigenes Haus nicht mehr verlassen kann. Türen und Fenster lassen sich nicht öffnen, während ein mysteriöser, von starkem Regen begleiteter Einfluss die Außenwelt unzugänglich macht. Jason Delgado (Wagner Moura), seine Frau Ann (Greta Lee) und ihre beiden Kinder müssen sich in ihrem unfreiwilligen Gefängnis organisieren - zunächst gegen Langeweile und wachsende Gereiztheit, später gegen Hunger, Krankheit und eine zunehmend unbegreifliche Bedrohung. Die Prämisse ist sofort wirkungsvoll, weil sie eine alltägliche Erfahrung ins Bedrohliche überführt. Das eigene Zuhause, normalerweise Synonym für Sicherheit, wird zum hermetisch abgeschlossenen Lebensraum. Der Film nutzt diese Situation zunächst für eine glaubwürdige Darstellung familiärer Spannungen: Vorräte werden knapp, Routinen verändern sich, und aus anfänglicher Improvisation wird ein jahrelanger Überlebenskampf. Die Parallelen zu den Corona-Lockdowns sind dabei deutlich, bleiben aber eher metaphorisch als politisch.

Wagner Moura und Greta Lee verleihen ihren Figuren genügend Wärme und Verletzlichkeit, um die familiäre Dimension über weite Strecken zu tragen. Moura spielt Jason als pragmatischen, zunehmend verzweifelten Improvisator, während Lee Anns emotionale Erschöpfung und ihre Bemühungen um Normalität glaubwürdig vermittelt. Auch die beiden Kinder funktionieren als Teil der Familiendynamik, zumal ihre Entwicklung über mehrere Jahre hinweg durch unterschiedliche Darsteller sichtbar gemacht wird. Die Leistungen können allerdings nicht vollständig ausgleichen, dass die Figurenzeichnung gelegentlich auf bekannte Krisenfilm-Muster zurückfällt. Handwerklich ist "The Last House" durchaus solide. Die Entscheidung, den Großteil der Handlung in einem einzigen Haus spielen zu lassen, wird durch ein sich veränderndes Set sinnvoll genutzt: Die Räume verwandeln sich allmählich von einem komfortablen Zuhause in eine improvisierte Überlebensstation. Kameraführung, Sounddesign und Produktionsdesign erzeugen ein klaustrophobisches Gefühl, ohne sich ausschließlich auf Jump-Scares zu verlassen. Auch die zunehmend verwahrloste Umgebung vermittelt überzeugend den Zeitablauf und den körperlichen wie psychischen Verschleiß der Familie. Je stärker der Film jedoch seine Science-Fiction- und Horror-Komponente in den Vordergrund rückt, desto deutlicher treten die Schwächen hervor. Die Erklärung für die Isolation und die Natur der Bedrohung bleiben lange diffus und werden schließlich nur bedingt befriedigend aufgelöst. Was anfangs als psychologisch nachvollziehbares Kammerspiel funktioniert, entwickelt sich zunehmend zu einem Creature-Feature mit teilweise schwer vermittelbaren Regeln. Die Handlung verliert dadurch an Präzision, während manche Wendungen eher wie nachträgliche Lösungen für dramaturgische Probleme wirken.

Auch das Erzähltempo ist unausgewogen. Die 110 Minuten bieten zwar Raum, um den langen Überlebenszeitraum abzubilden, doch nicht jede Phase dieser Gefangenschaft ist gleichermaßen interessant. Hinzu kommt, dass die gesellschaftlichen Themen - Klimakrise, menschliche Selbstzerstörung, Konsumverhalten und die Frage nach dem Verhältnis zwischen Mensch und Natur - zwar erkennbar angelegt sind, aber kaum vertieft werden. Der Film möchte mehr sein als ein simples Gefangenschaftsszenario, findet aber keine wirklich prägnante Form, seine Ideen mit der Handlung zu verbinden. Dadurch wirkt das Finale eher versöhnlich und konventionell als zwingend oder nachhaltig verstörend. Der Film besitzt damit eine starke, zeitgemäße Grundidee, eine überzeugende Hauptbesetzung und eine über weite Strecken beklemmende Atmosphäre. Besonders die Darstellung des familiären Zusammenlebens unter extremen Bedingungen funktioniert. Dem stehen jedoch ein unausgeglichenes Tempo, eine nur oberflächlich entwickelte Mythologie, wechselhafte Tonlagen und eine wenig befriedigende Auflösung gegenüber. Als klaustrophobischer Streaming-Thriller ist der Film durchaus brauchbar, bleibt aber deutlich hinter dem Potenzial seiner Prämisse zurück.

5/10

Quellen:

Inhaltsangabe: Filmstarts

Poster/Artwork: Chernin Entertainment/3 Arts Entertainment

Den hemmelige kvinde - The Secret Woman - Die Frau ohne Vergangenheit (2026)

https://www.imdb.com/de/title/tt37275992/
https://letterboxd.com/film/the-secret-woman/

Louise Andersen (Natalie Madueño) lebt gemeinsam mit ihrem Partner Joachim ein zurückgezogenes Leben auf der norwegischen Insel Hidra, wo sie ein kleines Café betreibt. Ihr Alltag gerät jedoch aus den Fugen, als eine Fremde sie als Helene Söderberg erkennt – eine Frau, die vor drei Jahren in Dänemark spurlos verschwand. Nach und nach erfährt Louise, dass sie einst verheiratet war und einen kleinen Sohn hat. Entschlossen, die Wahrheit über ihre Identität und die Ereignisse ihres Verschwindens herauszufinden, lässt sie ihr bisheriges Leben hinter sich und kehrt in ihre Vergangenheit zurück. Je tiefer sie in die Nachforschungen eintaucht, desto mehr verborgene Geheimnisse kommen ans Licht und führen zu einer Enthüllung, die ihr gesamtes Leben infrage stellt.

Barbara Topsøe-Rothenborgs "Die Frau ohne Vergangenheit" beginnt mit einer reizvollen Mystery-Prämisse: Louise Andersen (Natalie Madueño) führt auf der norwegischen Insel Hidra ein ruhiges Leben mit ihrem Partner Joachim (Pål Sverre Hagen) und betreibt ein kleines Café. Als ein Fremder sie plötzlich Helene nennt, gerät ihre vermeintlich stabile Identität ins Wanken. Eine DNA-Untersuchung bestätigt schließlich, dass Louise tatsächlich Helene Söderberg ist - eine wohlhabende dänische Unternehmerin, die vor Jahren verschwunden ist, einen Ehemann und einen Sohn hat und sich an ihr früheres Leben nicht erinnern kann. Der Film nutzt diesen Ausgangspunkt für einen klassischen Identitäts- und Familienthriller. Louise kehrt in eine Vergangenheit zurück, die ihr fremd geworden ist, und versucht herauszufinden, warum sie ihr altes Leben hinter sich gelassen hat. Dabei verbindet das Drehbuch Gedächtnisverlust, familiäre Geheimnisse, psychologische Manipulation und Anklänge an Nordic Noir. Die Idee, dass die Hauptfigur nicht nur ihre Vergangenheit vergessen hat, sondern sich inzwischen ein neues, selbstbestimmtes Leben aufgebaut hat, verleiht dem bekannten Amnesie-Motiv immerhin eine interessante Variante.

Natalie Madueño vermittelt Louises Verunsicherung, ihre Vorsicht und den zunehmenden Konflikt zwischen der vertrauten Gegenwart und der verstörenden Vergangenheit glaubwürdig. Auch Pål Sverre Hagen sorgt als Joachim für eine sympathische, geerdete Präsenz. Claes Bang ist als Ehemann Edmund dagegen ausgesprochen wirkungsvoll, allerdings setzt der Film seine bedrohliche Ausstrahlung so früh und deutlich ein, dass kaum Zweifel daran bleiben, dass mit dieser Figur etwas nicht stimmt. Atmosphärisch kann "Die Frau ohne Vergangenheit" ebenfalls punkten. Die norwegische Inselwelt, die kühlen Farben und die kontrastreiche Gegenüberstellung von Louises einfachem Leben und ihrer wohlhabenden dänischen Vergangenheit erzeugen eine passende, leicht unheilvolle Stimmung. Die Inszenierung bleibt dabei eher elegant und kontrolliert als wirklich verstörend. Der Film setzt weniger auf harte Schocks als auf Misstrauen, Andeutungen und die Frage, welchen Erinnerungen und Personen Louise überhaupt trauen kann. Leider wird - wie so oft - das Potenzial des Stoffes durch ein häufig allzu offensichtliches Drehbuch eingeschränkt. Viele Hinweise werden mit dem sprichwörtlichen Holzhammer präsentiert, während zahlreiche Wendungen eher konstruiert als zwingend wirken. Die Geschichte möchte überraschen, verrät ihre Geheimnisse aber teilweise zu früh und greift auf vertraute Thriller-Klischees zurück. Auch die ernsteren Themen - Identität, familiäre Kontrolle, Machtmissbrauch und die psychischen Folgen verdrängter Vergangenheit - werden eher behauptet als wirklich vertieft. Hinzu kommt, dass die Figuren außerhalb der zentralen Konstellation nur begrenzt ausgearbeitet sind. Dadurch wirkt die Handlung mitunter wie ein Puzzle, dessen Teile vor allem zur nächsten Enthüllung führen sollen. Zwar bleibt die Neugier bis zum Ende erhalten, doch echte emotionale Wucht oder nachhaltige psychologische Spannung entwickelt sich nur selten. Auch die Laufzeit von knapp zwei Stunden macht sich bemerkbar: Einige Entwicklungen hätten von mehr Ruhe und Tiefe profitiert, während andere unnötig kompliziert erscheinen.

"Die Frau ohne Vergangenheit" besitzt eine interessante Ausgangsidee, eine überzeugende Hauptdarstellerin, eine ansprechende nordische Atmosphäre und genügend Geheimnisse, um als Thriller über weite Strecken zu unterhalten. Gleichzeitig verhindern vorhersehbare Enthüllungen, überzeichnete Figuren und eine wenig subtile Dramaturgie den Sprung in die Oberklasse. Ein solider, stellenweise spannender Identitätsmysteryfilm - aber kein neues Highlight des skandinavischen Thrillers.

5,5/10

Quellen:

Inhaltsangabe: Filmstarts

Poster/Artwork: SF Studios

Wind Chill - Der eisige Tod (2007)

https://www.imdb.com/de/title/tt0486051/
https://letterboxd.com/film/wind-chill/

Sie (Emily Blunt) hat ein schlechtes Gefühl, als sie zu dem fremden Kommilitonen (Ashton Holmes) ins Auto steigt - und soll Recht behalten. Das, was ihr der Unbekannte so erzählt, ergibt keinen rechten Sinn. Richtig unheimlich wird er ihr allerdings erst, als sie nach einem Beinahe-Unfall auf einer abgelegenen Route, die er als Abkürzung bezeichnet hat, liegen bleiben. Und es kommt noch schlimmer: Bald sehen beide unheimliche Gestalten vor ihrem Auto vorbeihuschen...

"Wind Chill" ist ein reduzierter Horrorfilm, der aus einer simplen Ausgangssituation - zwei Studenten stranden während eines Schneesturms auf einer abgelegenen Landstraße - eine Mischung aus Kammerspiel, Geistergeschichte und psychologischem Thriller entwickelt. Regisseur Gregory Jacobs interessiert sich dabei weniger für blutige Schockeffekte als für Isolation, Misstrauen und die beklemmende Wirkung einer lebensfeindlichen Umgebung und beginnt  das ganze Szenario angenehm unspektakulär: Eine Studentin (Emily Blunt) nimmt kurz vor den Weihnachtsferien das Mitfahrangebot eines Kommilitonen (Ashton Holmes) an. Was zunächst wie eine gewöhnliche Fahrt nach Hause wirkt, kippt, als der junge Mann eine abgelegene Abkürzung nimmt und ein riskantes Ausweichmanöver die beiden von der Straße abkommen lässt. Im Schneesturm sitzen sie fest - und müssen bald erkennen, dass die Kälte nicht ihre einzige Bedrohung ist. 

Die verschneite Landschaft, die Dunkelheit und die eingeschränkte Bewegungsfreiheit erzeugen ein glaubwürdiges Gefühl von Hilflosigkeit. Statt pausenloser Jump-Scares setzt Jacobs auf Stille, lange Einstellungen, Geräusche und die Erwartung, dass irgendwo außerhalb des sichtbaren Bildes etwas lauert. Getragen wird das Kammerspiel vor allem von Emily Blunt. Sie verleiht ihrer Figur eine Mischung aus Misstrauen, Widerstandskraft und zunehmender Verzweiflung und macht die Studentin auch dann interessant, wenn das Drehbuch nur wenig über sie preisgibt. Ashton Holmes bleibt als zunächst schüchterner, zunehmend undurchsichtiger Mitfahrer bewusst schwer greifbar. Beide funktionieren als ungleiches Duo, dessen angespannte Dynamik den Film in der ersten Hälfte zusammenhält. 

Mit dem Auftauchen verschiedener Erscheinungen erweitert sich "Wind Chill" von einem realistischen Überlebensdrama zu einer folkloristisch angehauchten Geistergeschichte. Die Idee, dass die Straße von den Spuren vergangener Todesfälle heimgesucht wird, besitzt einen gewissen Reiz. Sie verleiht dem Schauplatz eine unheimliche Vergangenheit und lässt die Isolation beinahe metaphysisch wirken. Allerdings bleibt die Mythologie des Films unausgegoren. Die Erscheinungen werden nicht immer überzeugend in die Handlung integriert, und manche Erklärungen wirken eher angedeutet als konsequent entwickelt. Genau hier liegt das zentrale Problem. Der Film baut eine interessante Spannung zwischen psychologischem Misstrauen, körperlicher Bedrohung und übernatürlichem Schrecken auf, findet aber keinen wirklich befriedigenden Weg, diese Ebenen miteinander zu verbinden. Die Handlung dreht sich phasenweise im Kreis, während einige Wendungen eher Verwirrung als nachhaltigen Schrecken erzeugen. 

Trotzdem scheitert "Wind Chill" nicht völlig. Die Inszenierung bleibt angenehm zurückhaltend, die winterliche Kulisse wird effektiv genutzt, und Emily Blunt zeigt bereits jene Präsenz, die sie später zu einer so vielseitigen Hauptdarstellerin machen sollte. Der Film besitzt zudem den Mut, nicht jede Szene mit Musik oder plakativen Effekten zu überladen. Doch die gute Grundstimmung reicht nicht aus, um die dramaturgischen Schwächen auszugleichen. Seine Konzentration auf Isolation und psychologische Spannung ist erfreulich, seine Geistergeschichte bleibt jedoch erzählerisch unausgereift und verliert sich zunehmend in Wiederholungen und unklaren Einfällen. Wer ruhigen, reduzierten Horror schätzt, findet hier einige starke Momente - sollte aber keinen durchgehend ausgefeilten oder besonders originellen Genrebeitrag erwarten.

6/10

Quellen:

Inhaltsangabe: Filmstarts

Poster/Artwork: TriStar Pictures/Blueprint Pictures/Section Eight

Creep (2014)

https://www.imdb.com/de/title/tt2428170/
https://letterboxd.com/film/creep-2014/

Als sich ein Videofilmer auf eine Online-Anzeige für einen Ein-Tages-Job in einem abgelegenen Bergdorf meldet, muss er feststellen, dass sein Klient nicht das ist, was er zunächst zu sein scheint.

"Creep" ist ein gutes Beispiel dafür, wie wenig ein Horrorfilm eigentlich braucht, um unangenehm zu werden. Patrick Brice reduziert seinen Debütfilm fast vollständig auf zwei Männer, eine Kamera und eine zunehmend verstörende Begegnung. Videofilmer Aaron (Patrick Brice) nimmt einen scheinbar einfachen Auftrag von Josef (Mark Duplass) an, der für sein ungeborenes Kind ein Videotagebuch aufnehmen möchte. Was zunächst nur seltsam wirkt, entwickelt sich langsam zu einem psychologischen Katz-und-Maus-Spiel. Gerade diese langsame Verschiebung von sozialer Peinlichkeit zu echter Bedrohung ist die große Stärke des Films. Mark Duplass' Josef ist gleichzeitig freundlich, lächerlich, manipulativ und beunruhigend - und gerade weil Duplass nicht permanent auf "Psychopath" spielt, bleibt seine Figur zunächst schwer einzuschätzen. Patrick Brice hält als Aaron glaubwürdig dagegen und vermittelt überzeugend, warum sein Charakter trotz wachsender Zweifel immer wieder versucht, die Situation zu entschärfen.

Auch die Inszenierung überzeugt durch ihre Konsequenz. Die Handkamera wirkt nicht wie ein aufgesetzter Genre-Gimmick, sondern ergibt sich logisch aus Aarons Tätigkeit. Musik, aufwendige Effekte und klassische Horrorkulissen spielen kaum eine Rolle. Stattdessen entstehen Spannung und Atmosphäre durch Blicke, Pausen, Dialoge und kleine Grenzüberschreitungen. Das macht "Creep" erstaunlich intim und teilweise unangenehm realistisch. Doch Aarons Entscheidungen wirken mit zunehmender Laufzeit teilweise schwer nachvollziehbar, und der Film verlangt dem Zuschauer einiges an Geduld ab. Außerdem verliert die zweite Hälfte etwas von der subtilen Ambivalenz des starken ersten Abschnitts. "Creep" ist kein besonders blutiger oder spektakulärer Horrorfilm, sondern ein kleines, clever konstruiertes Psychospiel, das seine Wirkung hauptsächlich aus zwei starken Darstellern und einer konsequent minimalistischen Inszenierung bezieht. Besonders Mark Duplass macht Josef zu einer Figur, von der man kaum wegsehen kann. Die beklemmende Atmosphäre und der trockene, teilweise schwarze Humor funktionieren hervorragend, während die etwas konstruierten Entscheidungen und die im späteren Verlauf weniger subtile Dramaturgie eine höhere Wertung verhindern. 

6/10

Quellen:

Inhaltsangabe: Filmstarts

Poster/Artwork: Blumhouse Productions/Duplass Brothers Productions

Midnight Mass (2021)

https://www.imdb.com/de/title/tt10574558/
https://letterboxd.com/film/midnight-mass-2021/

Riley Flynn (Zach Gilford), verließ seine Heimat, die abgelegene Insel-Gemeinde Crockett Island, vor vielen Jahren, um das große Geld in Chicago zu machen. Das funktionierte eine Zeit lang gut, bis er sich betrunken in sein Auto setzte und damit den Tod eines jungen Mädchens verschuldete. Nachdem er seine vierjährige Haftstrafe abgesessen hat, kehrt er nun zurück in das Haus seiner Eltern. Schon früh nach seiner Ankunft wird deutlich, dass irgendetwas auf der von Krisen und Katastrophen heimgesuchten Insel nicht stimmt. Zudem ist nicht nur Riley "neu" auf die Insel gekommen, sondern auch ein junger Pater (Hamish Linklater), der den aus Krankheitsgründen unpässlichen Monsignore vertritt und nach bestem Gewissen versucht, Zugang zu den eingeschworenen Inselbewohnern zu finden. Und dann ist da noch die dunkle Gestalt, die in der Nacht ihre Runden über das Eiland zieht...

https://www.imdb.com/title/tt10576598/
1. Buch I: Genesis (Book I: Genesis)
Nach einem vierjährigen Gefängnisaufenthalt, weil er betrunken am Steuer ein Mädchen getötet hatte, kehrt Riley Flynn nach Hause zurück. Auch kommt auf der Insel Father Paul Hill mit einer großen verschlossenen Truhe an, um den alten Monsignor Pruitt zu vertreten, der nach einer Israelreise hätte zurückkommen sollen, aber angeblich erkrankt sei. Nachdem Rileys Bruder Warren mit Freunden in den Uppards des Eilands, einem Gebiet nahe dem Strand, abhängt und eine Bewegung in den Büschen zu sehen glaubt, werden dort nachts streunende Katzen von einem Wesen angefallen. Bei der Kommunion, bei der Father Paul sich der Gemeinde vorstellt, bleibt Riley sitzen. Riley trifft seine alte Jugendliebe Erin Greene wieder, die aus New York schwanger zurückgekehrt war. Während eines nächtlichen Sturms glaubt Riley draußen Pruitt herumgehen zu sehen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt10576592/
2. Buch II: Psalmen (Book II: Psalms)
Der Sturm hat aus den Uppards Leichen angebissener Katzen an den Strand geschwemmt, worauf die überfromme Bev Keane Rattengift auslegt. Father Paul besucht die demente Mildred Gunning zuhause, um mit ihr die Messe zu begehen. Am Aschermittwoch findet ein Frühlingsfest statt, bei dem der Hund des Säufers Joe Collie vergiftet zusammenbricht. Father Paul beginnt mit Riley AA-Treffen abzuhalten, damit dieser für diese nicht zum Festland fahren muss. Riley vertritt darin atheistische Ansichten zur Theodizeefrage, warum Gott das Leid auf der Welt zulasse. Als Leeza Scarborough, die im Rollstuhl sitzt, weil Joe sie bei einem Jagdunfall angeschossen hat, während einer Sonntagsmesse an der Reihe ist, die Hostie zu erhalten, besteht Father Paul darauf, dass sie aufsteht, um zu ihm zu kommen, was ihr auch gelingt. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt10576596/
3. Buch III: Sprichwörter (Book III: Proverbs)
In seiner ersten Nacht auf der Insel beichtet Father Paul zu Gott, dass er die Bewohner über Monsignor Pruitt belügen wird. Dieser war bei Damaskus während eines Sandsturms in eine Höhle geraten, wo ihn ein geflügeltes Wesen anfiel, das Paul Engel nennt. Es saugte ihm seinen Schmerz aus und gab ihm sein Blut zum Trinken, wodurch er am Morgen verjüngt erwachte - Father Paul ist der wieder junge Monsignor Pruitt. Nach dem offenbaren Wunder an Leeza läuft Father Paul davon in das Pfarrhaus, verfolgt von Bev Keane, wo sie ein altes Foto des jungen Pruitts sieht. Auch anderen, die den Kommunionswein empfangen haben, geht es plötzlich besser, wie der gebrechlichen Mildred und Rileys Eltern; durch das Wunder herrscht wieder großer Andrang in der Kirche. Leeza sucht Joe auf und sagt ihm, dass sie ihn hasst, aber vergibt, worauf dieser beim nächsten AA-Treffen erscheint. Nachdem der muslimische Sheriff entdeckt, dass Bev an die Schüler die Bibel verteilt hat, argumentiert er in einer Elternsitzung, warum dies ein Problem ist. Sein Sohn Ali bittet später, in die Kirche gehen zu dürfen. Father Paul hat immer wieder Schwächeanfälle und bricht schließlich im Pfarrhaus in Anwesenheit von Bev, Sturge, Bürgermeister Wade und seiner Frau Dolly (Leezas Eltern), scheinbar tot zusammen, doch nach einigen Minuten erwacht er wieder. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt10576594/
4. Buch IV: Klagelieder (Book IV: Lamentations)
Bei einer Ultraschalluntersuchung für Erin stellt Ärztin Sarah Gunning fest, dass nichts zu sehen und der Uterus leer ist, was heißt, dass Erin eine unbemerkte Fehlgeburt gehabt haben muss. Während Bev für Pauls Genesung die Messe absagt, verspürt dieser plötzlich Hautverbrennungen, wenn er einen Arm ins Sonnenlicht hält. Auch eine Blutprobe Erins brennt im Sonnenlicht. Am Abend begeht Paul wieder mit Mildred die Messe, die ihn nun sicher als Pruitt erkennt. Als Joe im Pfarrhaus auftaucht und das alte Foto sieht, führt ein Unfall zu Joes Tod, worauf Father Paul das Verlangen überkommt, dessen Blut zu trinken. Erin und Riley tauschen sich darüber aus, was sie glauben, was nach dem Tod passiert. Nachdem er die Nacht bei ihr verbracht hat, fährt sie aufs Festland für eine zweite Meinung, wo die Tests allerdings anzeigen, sie sei gar nicht schwanger gewesen. Als Father Paul nicht zur Messe erscheint, entdeckt Bev Joes Leiche und instruiert Wade und Sturge, sie zu beseitigen. Beim AA-Treffen wundert Riley sich über Joes Abwesenheit, wofür Paul eine Ausrede liefert, die Riley als Lüge erkennt. Als Riley in das Freizeitzentrum zurückkehrt, füllt der Engel gerade sein Blut in einen Dekanter und greift Riley sofort an. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt10576590/
5. Buch V: Evangelien (Book V: Gospels)
Mildred ist am Morgen so verjüngt und gestärkt, dass sie zur Kirche gehen kann, wo aber nur noch Mitternachtsmessen stattfinden. Rileys Familie und Erin sind besorgt über seine Abwesenheit, sodass Erin ihn beim Sheriff vermisst meldet. Bei der Karfreitagmesse spricht Father Paul zur Gemeinde, dass sie alle Teil von Gottes Armee werden sollen, was Mildred schockiert. In der Nacht erscheint Riley bei Erin und rudert mit ihr in einem Boot aufs Meer, um zu erzählen, was passiert ist: Nach dem Angriff konnte er nicht mehr ins Sonnenlicht gehen und Paul erklärte, er sei Pruitt und das Wesen ein Engel, der ihn in sein bestes Selbst zurück versetzte. Riley war angewidert von Paul und Bev, die ihm einen Becher mit Engelsblut gab, aber durfte, als es dunkel war, gehen. Im Boot erklärt er, Erin soll weiter zum Festland rudern; als der Sonnenaufgang kommt, vergeht Riley in Flammen, während Erin entsetzt schreit. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt10576588/
6. Buch VI: Die Geschichte der Apostel (Book VI: The Act Of Apostles)
Entgegen Rileys Rat rudert Erin zur Insel zurück und spricht mit Sarah, die ihr zeigt, wie eine Blutprobe in der Sonne verbrennt, und Mildred. Sie vermutet, dass es eine Blutkrankheit ist, die wie eine Seuche in der Kirche durch eine Einnahme (des Weines) verbreitet wird. Während Erin Annie erzählt, dass Riley tot ist, und versucht, sie zu überzeugen, aufs Festland mitzukommen, teilt Sarah ihren Verdacht dem Sheriff mit, der ablehnt, in der Kirche zu ermitteln. Als die Frauen aufs Festland wollen, sind die Fähren weg und später werden auch Strom und Funkverbindung gekappt. In der Osternacht führen Bev und die Scarboroughs eine Lichterprozession an, auch die drei Frauen und der Sheriff mit seinem Sohn kommen mit. In der Predigt enthüllt Paul seine Identität als Pruitt und dass er gestorben ist, und lädt seine Gemeinde ein, ihm und Christus ins ewige Leben nachzufolgen. Als Demonstration lässt Sturge sich vergiften und stirbt; da erscheint der Engel in Priestergewand und Bev verteilt das Gift. Um seinen Sohn abzuhalten, droht der Sheriff mit seiner Pistole, doch Ali trinkt vom Gift, dann unter anderen Wade, Dolly und Ooker. Die Verwandelten greifen schnell weitere an, darunter Ed. Mildred schießt mit der Pistole Pruitt in den Kopf, worauf der Engel auf sie zu und mit ihr in den Himmel fliegt. Erin, Sarah, Annie, der Sheriff und Warren und Leeza entkommen hinten raus, wo Erin auf Bev schießt. Die wiederauferstandenen Bev und Sturge öffnen entgegen Pruitts Willen die Kirchentür und lassen die Verwandelten auf die übrigen Bewohner los. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt10576584/
7. Buch VII: Offenbarung (Book VII: Revelation)
Die zu Boden gefallene Mildred trifft in der Kirche nur noch auf Pruitt, der ihr sagt, er habe alles eigentlich nur für sie gemacht, damit sie und seine Tochter Sarah nicht sterben würden. Die Verwandelten greifen Bewohner in ihren Häusern und auf den Straßen an. Als Bev versucht, die Geflüchteten mit Feuer herauszulocken, lenkt Annie Flynn sie ab, indem sie sich mit einem Messer die Kehle aufschlitzt, während die übrigen die Boote verbrennen gehen, damit die Seuche nicht aufs Festland gelangen kann. Warren und Leeza rudern mit einem Kanu aufs Meer. Bev befiehlt, dass alle Häuser angezündet werden sollen, während das Freizeitzentrum den Verwandelten als Arche dienen soll. Als diese dorthinkommen, weist sie einen Mann ab, weil er nur selten in der Kirche war, aber Pruitt sagt, sie sei für alle offen. In der Kirche sieht er Sarah Benzin verteilen, aber Sturge schießt auf sie, bevor Pruitt mit Sarahs Leiche in den Armen die Kirche verlässt und Mildred eine Kerze umstößt. Der Sheriff und Erin versuchen das Freizeitzentrum anzuzünden, aber Bev schießt auf Hassan und der Engel greift Erin an, die mit einem Messer Löcher in seine Flügel schneidet, aber Ali wirft noch das Feuerzeug ins Benzin. Nun da beide Zufluchten brennen, sieht der Bürgermeister ihr Ziel verloren und die Leute wenden sich von ihr ab. Angeführt von Ed und Annie Flynn versammeln sie sich und singen, bis der Sonnenaufgang kommt und sie verbrennt. Warren und Leeza beobachten vom Meer aus, wie die Insel brennt und der Engel mit beschädigten Flügeln versucht, vor der Sonne davonzufliegen. Kurz darauf kann sie ihre Beine nicht mehr spüren. - 8,5/10

Quellen:

Inhaltsangabe: Filmstarts

Poster/Artwork: Intrepid Pictures

Rubber (2010)

https://www.imdb.com/de/title/tt1612774/
https://letterboxd.com/film/rubber/

"Rubber" ist durch seine eingebaute Metaebene eine Huldigung des Sinnlosen: In der kalifornischen Wüste versammelt sich eine Schar von Menschen. Gespannt lauschen sie einem Vortrag des lokalen Sheriffs Chad (Stephen Spinella) über das filmische Element "No Reason" - eine gewisse Sinnlosigkeit in Filmen, die jede Handlung vorantreibt. Um selbst Zeuge des "No Reason" werden zu können, bekommen die Wüstenbesucher Ferngläser in die Hand. In der entfernten Landschaft beobachten sie einen zum Leben erwachten Autoreifen, der mittels Telekinese Tiere und menschliche Köpfe zum Explodieren bringt...

"Rubber" ist einer dieser Filme, bei denen die eigentliche Frage weniger lautet, ob die Idee funktioniert, sondern wie lange man bereit ist, sich auf ihre Konsequenzen einzulassen. Quentin Dupieux macht aus einem herrenlosen Autoreifen namens Robert einen telekinetischen Killer und verbindet absurden Horror mit einer selbstbewussten Parodie auf Genrefilm, Zuschauerhaltung und filmische Erzählregeln. Die Inszenierung ist dabei deutlich interessanter als die eigentliche Handlung. Robert rollt durch die kalifornische Wüste, entwickelt telekinetische Kräfte und beginnt, Gegenstände, Tiere und Menschen zu zerstören. Parallel beobachtet eine Gruppe von Zuschauern das Geschehen mit Ferngläsern - ein ebenso simpler wie cleverer Kniff, mit dem Dupieux die Beziehung zwischen Film und Publikum sichtbar macht. Der Film kommentiert fortwährend seine eigene Künstlichkeit und verweigert sich bewusst klassischer Logik. 

Auch visuell besitzt "Rubber" einen eigenständigen Charme. Die weiten Wüstenlandschaften, die reduzierte Bildsprache und der bewusst trockene Soundmix verleihen dem Geschehen eine fast hypnotische Wirkung. Besonders gelungen ist, wie Dupieux den Reifen selbst zur Figur macht: Ohne Gesicht oder Sprache bekommt Robert durch Bewegung, Rhythmus und Montage erstaunlich viel Persönlichkeit. Die Spezialeffekte sind dabei nicht auf spektakulären Realismus ausgelegt, sondern unterstützen den bewusst künstlichen Charakter des Films. Stephen Spinella als Lieutenant Chad und Jack Plotnick als Zuschauer beziehungsweise Filmfigur tragen die Metaebene mit bewusst überzeichnertem Spiel. Roxane Mesquida ergänzt das Ensemble als Sheila. Gerade die Darsteller akzeptieren die absurde Prämisse, ohne sie durch übertriebene Erklärungen zu zerstören. Das passt zum Grundprinzip des Films: sinnlose und völlif absurde Dinge geschehen, weil sie eben geschehen.

Allerdings wird Dupieux’ Konzept auf Spielfilmlänge auch zur Belastungsprobe. Die Idee ist originell, die Umsetzung mutig, aber die dramaturgische Entwicklung bleibt bewusst dünn. Nach dem anfänglichen Überraschungseffekt wiederholen sich bestimmte Muster, und aus der subversiven Idee wird phasenweise schlicht Leerlauf. Doch letztlich ist "Rubber" ein originelles, wunderbar bescheuertes und formal durchaus intelligentes Filmexperiment. Dupieux beweist Mut, einen Killerreifen zum Mittelpunkt eines Films zu machen und gleichzeitig die Mechanismen des Kinos selbst aufs Korn zu nehmen. Die Inszenierung, der trockene Humor und die ungewöhnliche Metaebene funktionieren immer wieder hervorragend. Gleichzeitig trägt die zentrale Idee keine 85 Minuten ohne Ermüdungserscheinungen. Wo der Film anfangs überraschend und anarchisch wirkt, erscheint er später zunehmend selbstverliebt und repetitiv. Dem zum Trotz kann man mit "Rubber" eine wunderbare Zeit haben - wenn man bereit dafür ist.

6/10

Quellen:

Inhaltsangabe: Filmstarts

Poster/Artwork: Realitism Films

See No Evil - Blind Terror - Stiefel, die den Tod bedeuten (1971)

https://www.imdb.com/title/tt0067727/
https://letterboxd.com/film/see-no-evil/

Nach einem Reitunfall hat die junge Sarah (Mia Farrow) ihr Augenlicht verloren und verbringt ihre Genesungszeit auf dem abgelegenen Landsitz ihrer Verwandten im englischen Berkshire. Dort lebt sie bei ihrer Tante Betty Rexton (Dorothy Alison), ihrem Onkel George Rexton (Robin Bailey) und ihrer Cousine Sandy Rexton (Diane Grayson). Während sie sich langsam an ihr neues Leben gewöhnt, geschieht in ihrer Abwesenheit ein grausames Verbrechen. Als Sarah zurückkehrt, ahnt sie zunächst nicht, dass sie sich in unmittelbarer Gefahr befindet. Bald muss sie feststellen, dass ein unbekannter Killer noch immer in ihrer Nähe ist. Da Sarah blind ist, wird ihr vertrautes Zuhause plötzlich zu einem gefährlichen Labyrinth, in dem sie sich allein auf Gehör, Tastsinn und ihr Gedächtnis verlassen kann...

Richard Fleischers "See No Evil" - auch unter dem Titel "Blind Terror" und in der deutschen "Übersetzung" "Stiefel, die den Tod bedeuten" bekannt - ist ein klassischer britischer Psychothriller, der aus einer einfachen Prämisse erstaunlich viel Spannung gewinnt. Die nach einem Reitunfall erblindete Sarah (Mia Farrow) verbringt ihre Genesungszeit auf dem Landsitz ihrer Familie. Ohne es zu wissen, befindet sich dort bereits ein Mörder, der ihre Angehörigen tötet. Als Sarah schließlich allein zurückbleibt, wird ihre Blindheit vom Handicap zum entscheidenden Element eines nervenaufreibenden Katz-und-Maus-Spiels, bei dem der Zuschauer stets mehr weiß als die Protagonistin.

Fleischer inszeniert den Film angenehm geradlinig und setzt weniger auf spektakuläre Schocks als auf dramatische Ironie: Das Publikum sieht die Gefahr, während Sarah sie nicht sehen kann. Die Berkshire-Landschaft und das abgelegene Anwesen verstärken dabei die beklemmende Isolation. Der entscheidende Trumpf ist Mia Farrow. Sie spielt Sarah verletzlich, aber keineswegs hilflos und vermittelt überzeugend, wie sie sich ihre Umgebung über Gehör, Tastsinn und Erinnerung erschließt. Allerdings folgt die Handlung letztlich einem bekannten Thriller-Schema, manche Entscheidungen der Figuren wirken konstruiert und die Spannung wird nicht über die gesamte Laufzeit gleich konsequent gehalten. Zudem kann die extreme Gefährdung Sarahs stellenweise eher sadistisch als wirklich psychologisch wirken. "See No Evil" ist letztlich kein revolutionärer Thriller (schon gar nicht aus heutiger Sicht) , aber ein ausgesprochen wirkungsvoller Vertreter seines Genres. Die starke Hauptdarstellerin, die atmosphärische Inszenierung und das konsequent ausgespielte Blindheitsmotiv machen ihn auch heute noch sehenswert - vorausgesetzt, man kann mit einem gelegentlich etwas altmodischen und harten Thriller-Stil leben.

7/10

Quellen:

Inhaltsangabe: Filmstarts

Poster/Artwork: Genesis Productions Ltd./Filmways Pictures/Columbia Pictures