The Crow (2024)

https://www.imdb.com/de/title/tt1340094/

In einer Entzugsklinik lernt der vom Leben gezeichnete Eric (Bill Skarsgård) die vor einer schrecklichen Tat fliehende Shelly (FKA Twigs) kennen. Die beiden fühlen sich sofort zueinander hingezogen und beschließen letztlich, gemeinsam aus der Einrichtung zu fliehen, um sich ganz ihrer Liebe hingeben zu können. Doch schon bald wird Shelly auf grausame Weise von ihrer Vergangenheit eingeholt. Die Schergen des diabolischen Konzernchefs Vincent Roeg (Danny Huston), gegen den Shelly belastendes Material in der Hand hat, bringen das junge Pärchen um. Während Shelly droht, in die Hölle hinabzugleiten, bekommt Eric die Chance, als unsterbliches Wesen zwischen Leben und Tod auf die Erde zurückzukehren, um gnadenlos Rache an jenen zu üben, die ihn und seine große Liebe auf dem Gewissen haben...

Neuauflage von "The Crow" basierend auf dem Comic von James O'Barr. Es gibt verschiedene Arten von schlechten Filmen. Es gibt solche, die im Nachhinein ein ungewolltes Publikum finden, das sie als Quelle der Unterhaltung darstellt, über die man sich lustig machen kann, solche, die einfach zu langweilig sind, um jemals wieder daran zu denken, und dann gibt es solche, die mit so erschütternder Inkompetenz gemacht werden, dass man sich kaum noch an sie erinert. Letztere Kategorie ist für mich die, die am schwersten zu ertragen ist, die von schlecht bis unerträglich abdriften. Es war keine wirkliche Überraschung, dass eine gequälte Neuauflage des Gothic-Rachethrillers von 1994 ein Reinfall sein würde - er ist seit 2008 in der Entwicklung und seitdem sind mehrere Regisseure und Schauspieler mit von der Partie -, aber es ist wirklich erschreckend, wie absolut erbärmlich das fertige Produkt ist und wie ungeeignet es für eine breite Veröffentlichung ist. Er ist ein totales Desaster, mit inkohärenter Handlung und schlampiger Produktion, das dazu bestimmt ist, in die Annalen der schlechtesten und sinnlosesten Remakes aller Zeiten einzugehen.

Wenn man ehrlich ist, dann braucht man auch keine Neuauflage der Comic-Adaption von "The Crow" (ein einfacher, durchweg unterhaltsamer Film, der durch Alex Proyas‘ hyperstilisierte Regie und die Anwesenheit des tragischen Brandon Lee aufgewertet wurde), aber er bot einen ausgetretenen Pfad, der zu etwas weit weniger Ungeheuerlichem hätte führen können - die Formel für einen zufriedenstellenden Rachethriller mit straffer Handlung lag direkt auf der Hand. Doch die Autoren William Schneider und Zach Baylin geben vor, es besser zu wissen, übersehen, was eine einfache, wenn auch allzu abgeleitete Neuauflage hätte sein können, und schlagen stattdessen eine andere, schreckliche Richtung ein. Beibehalten wurde die Figur des Eric Draven, die hier von Bill Skarsgård übernommen wurde, aber man hat ihm alle identifizierenden Merkmale genommen und ihn als düster und grüblerisch dargestellt, weil er Drogen nimmt und Tattoos hat. Er lernt Shelly, gespielt von der Sängerin FKA Twigs, in einer Reha-Einrichtung kennen, sie kommen sich über ihren Drogenkonsum und ihre Tattoos näher und fliehen dann in die Stadt, wo sie sich noch mehr ineinander verlieben. Doch Shelly gerät ins Visier eines Bösewichts, gespielt von Danny Huston, der einen teuflischen Deal unterzeichnet hat, der ihn dazu zwingt, unschuldige Menschen dazu zu bringen, schreckliche Dinge zu tun. Ihre Vergangenheit holt sie ein, und Eric und die beiden werden getötet, nur damit er als rächender Engel zurückkehrt.

Der Film basiert auf dem großen melodramatischen Schwung einer alles verschlingenden Emo-Romanze, aber sie drängt sich dem Zuschauer mit Nachdruck auf, ohne dass uns jemand jemals einen Grund gibt, daran zu glauben. Es gibt einfach keine Anziehungskraft, keinen Drang, keine Leidenschaft, nur B-Roll-Bilder von zwei leblosen Schauspielern, die für eine minderwertige Parfümwerbung posieren. Skarsgård ist in den begrenzten Actionszenen des Films gut - körperlich überzeugend und engagiert -, aber sein eintöniges Herumschleichen reicht nicht aus, um die Lücken an anderer Stelle zu füllen. Twigs ist völlig, tödlich flach und gibt uns absolut nichts, wenn sie uns beweisen muss, warum ihr Tod schmerzhaft genug wäre, um eine so gewaltsame Abrechnung auszulösen. Die Entscheidung, das ursprüngliche Szenario, ein gegen Zwangsräumungen protestierendes Paar, das von einem örtlichen Gangsterboss ins Visier genommen wird, zu verändern und es jeglichen Realismus zu berauben und es in eine alberne Monster-der-Woche-Fantasie zu verwandeln, ist ein bizarrer und niederschmetternder Fehltritt. Es ist eine Veränderung um der Veränderung willen, eine weit weniger kraftvolle und weitaus anonymere Aktualisierung, die den Film von einem übertriebenen Krimi-Noir in einen schlechten Pilotfilm verwandelt. Während die rothimmelige, regenübersäte Graphic Novel-Metropole des Originals klar gezeichnet und eindringlich war, ist diese Welt verwirrend und schwer einzuordnen; man ist sich nie sicher, wo man ist oder wie ein System funktioniert, und es gibt nie einen Rückblick - nur einen erstickend engen Fokus. Die Geschichte ist schwer zu verfolgen und die Logik darin ist unmöglich zu verstehen. Man bleibt von dem kathartischen Vergnügen verschont, die blutige Rache zu erleben, die man erwartet, abgesehen von einem mäßig effektiven, wenn auch allzu vertrauten Massaker in der Oper im Stil von "John Wick".

Regisseur Rupert Sanders bezeichnete die Produktion noch vor dem Release als "Kampf", und das ist in jedem angespannten Bild schmerzhaft deutlich zu spüren. Man kann die höllischen Nächte im Schnittraum spüren und sich die hitzigen Meinungsverschiedenheiten im Sitzungssaal vorstellen, ein erbärmliches Gerangel, um aus dem Nichts etwas, irgendetwas, zu retten. Sie hätten sich die Mühe sparen sollen.

4/10

Quellen:
Inhaltsangabe: Paramount Pictures
Poster/Artwork: Paramount Pictures