Nicht jeder liebt die Sommerzeit. Für Sara (Laura Galán) bedeutet er nur, dass sie ständig mit dem Spott, den Urteilen und den Beschimpfungen der anderen Mädchen in ihrem Dorf zu kämpfen hat. Aber heute ist es anders. Ein mysteriöser Unbekannter taucht im Dorf auf und entführt ihre Peiniger. Endlich hat sich jemand für sie eingesetzt. Sara sieht alles: das Blut, den Schlamm, das Messer und den Wagen, in dem er sie entführt hat. Und der unbekannte Mann hat sie gesehen. Ein wortloser Pakt, den keiner von beiden verraten wird. Sie ist jetzt eine Komplizin. Eine Reihe von Verbrechen erschüttert das Dorf, und bald beginnt eine Untersuchung. Die Bürgerwache hat endlose Fragen, die Dorfbewohner sind misstrauisch und zeigen mit dem Finger, die älteren Nachbarn tratschen. Die Hitze ist erdrückend, der Druck ebenfalls und ihre Schuldgefühle quälen sie. Was, wenn sie entdeckt wird? Was ist mit den Mädchen geschehen? Was ist, wenn der Unbekannte zurückkehrt?
"Piggy", dieser sonnendurchflutete spanische Horrorfilm, eine Adaption des gleichnamigen Kurzfilms von Drehbuchautorin und Regisseurin Carlota Pereda aus dem Jahr 2018, wirkt trotz einer spektakulären Darstellung von Laura Galán nach einem fesselnden ersten Akt letztlich zwanghaft aufgeblasen. Sara (Galán) ist eine übergewichtige Teenagerin, die unter dem routinemäßigen Mobbing durch ein Trio von Mädchen aus ihrer Stadt leiden muss, was in einem traumatischen Vorfall gipfelt, bei dem sie von ihnen fast im Pool ertränkt wird. Das Blatt wendet sich jedoch auf extremste Weise, als die Mädchen von einem Mann entführt werden, der, nicht ganz überraschend, ein Serienmörder ist. Und so steht Sara vor dem Dilemma: Während sich die Leichen häufen und die Polizei das Verschwinden der Mädchen untersucht, soll sie dann den Mund aufmachen und die Mädchen retten oder den Mund halten und sich künftige Qualen ersparen? Das ist ein faszinierender Auftakt für ein Horror-Moralitätsstück, das mit einem Bein im Exploitation-Bereich steht.
Während Peredas Film in der Mitte Dampf ablässt, bietet die erste halbe Stunde sicherlich eine verdammt fesselnde Einführung, denn die erste Filmrolle zeigt unverblümt die Grausamkeit, die Sara nicht nur von den drei Mädchen, sondern von so vielen anderen zugefügt wurde. Und über die physischen Grenzen dieses verschlafenen Dorfs hinaus erstreckt sich das Mobbing auch online, wo die Mädchen ein Foto von Sara und ihren stämmigen Eltern in ihrer Metzgerei machen, um sich digital daran zu ergötzen. Es ist unmöglich, nicht mit Sara mitzufühlen, nachdem man miterlebt hat, wie sie so brutal körperlich und emotional misshandelt wurde. Doch als die Mädchen in einem Lieferwagen entführt und in ihr scheinbares Verderben gefahren werden, müssen wir als Zuschauer ihr Dilemma teilen. Die Situation wird noch komplizierter durch die Tatsache, dass eine der drei, Claudia (Irene Ferreiro), nicht aktiv an dem Mobbing beteiligt war, auch wenn sie nichts dagegen unternommen hat.
Doch diese faszinierenden Fragen bleiben nach der Hälfte der Geschichte schnell auf der Strecke, da Peredas Geschichte sich zunehmend in langweiligen Exkursionen verstrickt, wie etwa Saras Versuch, ihr Telefon aufzuspüren. Selbst als sich sowohl die Leichen als auch Saras Schuldgefühle zu häufen beginnen, fühlt sich der Handlungsstrang übermäßig aufgebläht an mit Nebenhandlungen und Charakteren, die den Film nicht wirklich voranbringen. Die Spannungssequenzen, in denen sich das Netz um den Mörder und Sara schließt, sind eher mittelmäßig in ihrer Vertrautheit, auch wenn unser Bösewicht ein typischer Hinterwäldler-Stalker ist, dem es kaum einen besseren Charakter gibt, der ihn interessanter machen könnte. Sara steht eindeutig im Mittelpunkt, aber wenn man bedenkt, dass der Film das Publikum auch dazu auffordert, über eine mögliche romantische Verstrickung zwischen den beiden nachzudenken, ist es nicht unangemessen, etwas mehr zu erwarten. Das Interesse erholt sich etwas zum Finale, obwohl die Frustration sowohl über die gekünstelte Erzählweise als auch über den Mangel an Blut und Eingeweiden genreerfahrenere Gorehounds über die oberflächliche, "künstlerische" Zurückhaltung ärgern könnte. Nachdem man einen 20 Minuten zu langen Mittelteil durchgehalten hat, ist das Ende nicht ganz die Belohnung, auf die viele sicherlich gehofft haben.Doch Peredas Film ist durchweg ein solider Hingucker; und selbst wenn "Piggy" am trägesten ist, gibt es wenig an der enormen Kraft von Galáns Darstellung zu rütteln. Zunächst einmal ist es enorm erfrischend, einen Horrorfilm-Protagonisten von jemandem gespielt zu sehen, der eine unkonventionelle Figur abgibt, der normalerweise eher eines der ersten Opfer eines Mörders ist, aber hier auf der ganz anderen Seite dieser Gleichung steht. Galán zeichnet ein überzeugendes Bild eines Traumas, einer Person, von der man annehmen kann, dass sie einen Großteil ihres Lebens Missbrauch ausgesetzt war, während sie sich kopfüber in die düsteren Anforderungen des Drehbuchs stürzt - nämlich einen Großteil des Films damit zu verbringen, in Unterwäsche herumzulaufen. Galáns schmerzverzerrtes Gesicht wird zu einem Vektor für enorme Empathie des Publikums, und ohne sie würde der Film nicht annähernd so gut funktionieren.
6/10
Quellen:
Inhaltsangabe: Pierrot Le Fou
Poster/Artwork: Pierrot Le Fou
Keine Kommentare:
Kommentar veröffentlichen