Martha (Vanessa Kirby) und Sean (Shia LaBeouf) freuen sich auf ihr erstes Kind – ein Mädchen soll es werden. Die Schwangerschaft verläuft normal, das Pärchen richtet liebevoll das Kinderzimmer ein und bereitet alles für die Hausgeburt vor. Doch dann geschieht das Unfassbare: Unter der Geburt stirbt das Kind. Die Welt von Martha und Sean wird von einem Moment auf den anderen komplett zerschmettert. Jeder von ihnen sucht nach einem Weg, um mit der Trauer umzugehen – doch irgendwann beginnt dann auch noch ihre Beziehung zu bröckeln, die die schreckliche Last nicht tragen kann. Marthas dominante Mutter Elizabeth (Ellen Burstyn) ist davon überzeugt, dass ein Gerichtsprozess gegen die Hebamme Martha helfen wird, sich der Tragödie zu stellen. Doch Martha muss ihren eigenen Weg finden, mit ihrem Verlust umzugehen.
"Pieces Of A Woman" beruht teilweise auf den Erfahrungen von Wéber und Mundruczó. Zu ihrer Erfahrung fügten sie eine Nachrichtengeschichte aus Ungarn aus dem Jahr 2010 hinzu, in der es um eine Hebamme ging, die wegen des Todes der Babys, die sie zur Welt gebracht hatte, angeklagt wurde. Die Geschichte ist klar und einfach: Eine Frau namens Martha (Vanessa Kirby), eine leitende Angestellte in Boston, liegt in den Wehen; ihr Kind wird zu Hause geboren, mit Hilfe einer Hebamme namens Eva (Molly Parker). Die Geburt gestaltet sich schwierig und das Neugeborene stirbt. Die Trauer verschärft die Konflikte zwischen Martha und ihrem Partner Sean (Shia LaBeouf), einem Bauleiter. Während sich ihre Beziehung verschlechtert, besteht Marthas Mutter Elizabeth (Ellen Burstyn), eine reiche Frau, darauf, dass Martha Anklage gegen die Hebamme erhebt und auch eine Zivilklage gegen sie in Erwägung zieht. Weil Martha dazu zögert, rekrutiert Elizabeth ihre Cousine Suzanne (Sarah Snook), eine Staatsanwältin, um ihr bei beiden Fällen zu helfen, und drängt Sean, hinter Marthas Rücken bei den Fällen zu helfen. Das Ergebnis ist ein Gerichtsdrama, in dem rechtliche Fragen letztlich Gewissensfragen weichen.
Von Anfang an lässt der Film einen plumpen Umgang mit der Informationsdosierung vermuten, denn Sean schreitet durch die Baustelle einer im Bau befindlichen Brücke, bellt Befehle und schafft es gleichzeitig, Informationen über seine ungeborene Tochter herauszuschreien. Martha besucht ungeduldig eine Babyparty mit Mutterschaftsurlaub in ihrem gläsernen Büro und trägt eine Kiste mit persönlichen Gegenständen hinaus und in den Aufzug. Elizabeth kauft dem Paar einen gebrauchten SUV von einem Autohändler namens Chris (Benny Safdie), dem Partner von Marthas Schwester Anita (Iliza Shlesinger), und schürt damit Seans Groll gegen Elizabeth, weil sie ihren Reichtum nutzt, um ihn in Marthas Augen herabzusetzen. All dies geschieht an einem Tag, dem 17. September (die Daten erscheinen auf dem Bildschirm für jede Episode des Films), als ob dies der Fiktion einen Anschein von Authentizität verleihen soll. Als Martha und Sean nach Hause kommen, setzen bald die Wehen ein, Eva kommt und Martha bringt ihr Kind zur Welt - in einer einzigen Einstellung, die mehr als zwanzig Minuten dauert.
Dieses Manöver ist mehr als ein bloßer Stunt, der Virtuosität seitens der Schauspieler erfordert, und eine unglaubliche emotionale, dramatische Wirkung hat. Die Szene ist sowohl angespannt als auch banal - bis sie sich in ihren letzten Augenblicken drastisch ändert und der Schrecken darüber, dass etwas schiefgeht und die scheinbar gewöhnliche Geburt schnell tragisch wird. Doch im Lichte des nachfolgenden Dramas legt die Entscheidung des Regisseurs Kornél Mundruczó, die Geburt und ihre Folgen in einer einzigen Einstellung zu filmen, eine bewundernswert eigenartige, aber letztlich sinnlose symbolische Funktion nahe: als Beweis. Nach den entscheidenden Gerichtsszenen am Ende des Films, in denen die Geburtsereignisse unter die genaue Beobachtung der Öffentlichkeit geraten, hat ein Streamingdienst-Zuschauer einen Vorteil, den jemand, der den Film im Kino sieht, nicht hat: Er kann zu dieser Geburtsszene am Anfang des Films zurückkehren und sie erneut ansehen, um die Zeugenaussagen mit den Ereignissen zu vergleichen. Dass die Geburtsszene nicht geschnitten ist, zeigt an, dass das Ereignis in seiner Gesamtheit dargestellt wurde; Schnitte würden den Verdacht erwecken, dass jemand - nämlich der Filmemacher - nicht nur die Bilder, sondern das Ereignis bearbeitet und Details ausgelassen hat, die für die Berücksichtigung im Prozess relevant wären. Tatsächlich behandelt Mundruczó sein eigenes fiktionales Material als wäre die Kamera eine ungeschminkte Wahrheit, die im Rest des Films behandelt würde.
Stattdessen schaffen Mundruczó und Wéber Szenen, die einzig und allein dazu existieren, Emotionen zu schüren - die Reaktionen der Figuren zu erklären und darzustellen, ohne diese Reaktionen mit konkreten Elementen ihres Lebens zu untermauern. Infolgedessen wirken diese Szenen wie reine Erfindungen, und die Darbietungen der namhaften Schauspieler wirken wie das Anheften von Cinemojis an die Leinwand, die eine einzige Emotion ausdrücken, die im Drehbuch steht, die der Regisseur den Schauspielern vermitteln und die der Zuschauer fühlen soll. Der Film verankert diese diktierten Emotionen in einer auffallend eigenwilligen Reihe von Details, die als banal bezeichnet werden – wiederkehrende Verweise auf Äpfel, der überdeterminierte Gebrauch von Zigaretten, das Vorhandensein einer Skimütze. Dieses Pathos-Trope, das Erhabene dem Trivialen gegenüberzustellen, ist nicht schlimmer als jedes andere. Aber hier evoziert es weit davon entfernt Ironie oder Paradoxon, sondern untergräbt die Erhabenheit der beabsichtigten Emotionen, indem es vor allem auf den Willen der Filmemacher hinweist, sie auszudrücken.
Zum Beispiel wird die ethnische Zugehörigkeit der Charaktere gelegentlich erwähnt: Martha ist Jüdin; Sean ist zumindest teilweise Ungar. Beide Identitäten bekommen eine Szene. Bei Sean handelt es sich um einen heftigen, aber absurd verkürzten Streit über die Schreibweise des Namens auf dem Grabstein des Babys. Bei Martha handelt es sich um einen entscheidenden Moment der Intensität im Drama, bei einem Familientreffen, als Elizabeth, um sie von der emotionalen Dringlichkeit zu überzeugen, Eva vor Gericht zu verfolgen, einen langen und leidenschaftlichen Monolog über ihre eigene Geburt und Kindheit hält, als sie sich während des Zweiten Weltkriegs vor den Nazis versteckte, wie es ihr von ihrer Mutter (Marthas Großmutter) erzählt wurde. Es ist eine bewegende und schreckliche Geschichte - doch während Elizabeth sie erzählt, hätte sie genauso gut die vierte Wand durchbrechen und die Geschichte mit einer Erklärung an das Publikum richten können. Dennoch ist "Pieces Of A Woman" ein emotionaler, berührender, bewegender Film, der nicht ganz an die Oberklasse im Genre Drama herankommt, aber doch einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
7,5/10
Quellen:
Inhaltsangabe: Netflix
Poster/Artwork: Netflix
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