Pappa ante Portas (1991)

https://www.imdb.com/title/tt0102629/

Mit einer Anschaffung von Schreibmaschinenpapier, das für die nächsten 40 Jahre reicht, glaubt der pflichtbewusste Heinrich Lohse (Vicco von Bülow) seiner Firma das Geschäft des Jahres beschert zu haben. Zu seinem Leidwesen sieht die Unternehmensleitung dies allerdings ganz anders und so findet Lohse sich plötzlich im nicht ganz freiwilligen Vorruhestand wieder. Ohne einen Schimmer, was er mit der neugewonnen Freizeit anfangen soll, sieht der Frührentner die eigene Aufgabe fortan darin, seine jahrzehntelange Erfahrung als Einkaufsdirektor der Deutschen Röhren AG in den Dienst des dreiköpfigen „Familienunternehmens" zu stellen. Davon sind seine Ehefrau Renate (Evelyn Hamann) und Sohn Dieter (Gerrit Schmidt-Foß) allerdings wenig angetan, stürzt das übereifrige Familienoberhaupt den bisher bestens organisierten Haushalt doch schon mit seinem ersten Familieneinkauf ins Chaos. Nach einem lauten Streit in einer Gaststätte beschließt Renate, dass es so nicht weitergehen kann. Aber gibt es für Lohse ein Leben nach dem Job?

Vermutlich ist "Pappa Ante Portas" der stärkste von Loriots Filmen. Die Situationskomik, als plötzlich das größte aller möglichen Katastrophen Wirklichkeit wird - Papa wird in den Ruhestand geschickt - , ist in fast jeder Minute herausragend. Insbesondere wie Heinrich Lohse (Loriot) in seiner Hilflosigkeit als Hausmann untergeht und stets versucht, seine fragwürdigen geschäftlichen Kenntnisse auf sein Privatleben anzuwenden, ist wunderbar köstlich dargestellt. Auch Evelyn Hamann als Ehegattin spielt ihre Rolle glaubwürdig, denn man nimmt ihr wirklich ab, wie verzweifelt sie ob des 60-jährigen Kleinkindes ist, welches sie jetzt noch tagtäglich mit betreuen muss. Die Nebenrollen haben in "Pappa ante Portas" keine sonderlich große Bedeutung, doch auch hier pflegt von Bühlow immer wieder gekonnt seine gewohnte Situationskomik ein. So etwa bei seinem Freund Kurt, der den Eindruck macht, stets mit Nachdruck seine eigenen Entscheidungen zu treffen, zu Hause aber im Beisein seiner Frau nicht Rauchen darf und die Füße vom Tisch nehmen muss. Die Besetzung von Loriot als Hr.Lohse als stets um Fassung bemühter Trottel passt darüber hinaus auch perfekt ins Bild. Eine Realsatire, herrlich perfektionistisch. Zwar deutlich gealtert- aber mit Charme.

8/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Universum Film / Warner
Poster/Artwork: Rialto Film / Bavaria Film

Gæsterne - Speak No Evil (2022)

https://www.imdb.com/title/tt14253846/

Während ihres Toskana-Urlaubs freunden sich Bjørn (Morten Burian) und Louise (Sidsel Siem Koch) aus Dänemark mit einer anderen, aus den Niederlanden stammenden Familie an. Und auch nach dem Urlaub bleiben die Familien einander verbunden. Deshalb sagen Bjørn und Louise auch prompt zu, als Monate nach dem Urlaub in Italien eine Einladung nach Holland ins Haus flattert. Und zuerst sieht auch alles nach einem tollen gemeinsamen Wochenende aus. Aber Stück für Stück beschleicht Bjørn und Louise das Gefühl, dass etwas nicht stimmt. Schnell werden aus ein paar vermeintlich kleinen Missverständnissen wesentlich tiefere Gräben und den beiden wird klar, dass die nette Freundschaft vielleicht nur ein gut gespielter Vorwand war, um sie in Sicherheit zu wiegen...

Um die Spannung zu zerstreuen, die ihre scheinbar blühende Freundschaft fast ruiniert hätte, fahren Bjørn (Morten Burian) und Patrick (Fedja van Huêt) in eine leere Landschaft, wo sie ihrer aufgestauten Aggression freien Lauf lassen, indem sie in voller Lautstärke schreien. Befreit glaubt Bjørn, dass das animalische Ritual sie verbunden hat, doch in Wahrheit ist dieser Ausflug der Anfang vom Ende. Und während die Hinweise auf drohendes Grauen schon lange vor dieser Episode der Kameradschaft auftauchen - signalisiert durch Sune Kølsters beunruhigende Orchestermusik aus den ersten Szenen des Films -, kann einen nichts vollständig auf die entsetzlichen dunklen Orte vorbereiten, zu denen "Speak No Evil" führt. Diese brillant düstere, warnende Geschichte des dänischen Schauspielers und Regisseurs Christian Tafdrup, der das Drehbuch zusammen mit seinem Bruder Mads Tafdrup geschrieben hat, darüber, wie man andere zum Wohle der Zivilisation seine Grenzen überschreiten lässt, weckt sowohl die Erinnerung an den Film "Höhere Gewalt" des schwedischen Regisseurs Ruben Östlund, als auch an die Böswilligkeit von Michael Hanekes "Funny Games". 

Die beiden Männer trafen sich zum ersten Mal vor Monaten in der Toskana, als sie mit ihren jeweiligen Familien im Urlaub waren. Bei einem ihrer frühesten Treffen macht Patrick, ein schroffer niederländischer Charmeur, einen guten Eindruck, als er Bjørn aus Dänemark ironischerweise zu seinem Heldentum lobt. Das Kunststück des Dänen: Er findet ein Plüschkaninchen, das seiner Tochter Agnes (Liva Forsberg) gehört. Mit einem Ego-Schub durch einen Mann, den er sofort respektiert, huscht ein scheißfressendes Grinsen über Bjørns Gesicht. Bjørn wird von Patricks lässigem Selbstvertrauen angelockt und entwickelt eine platonische Anziehungskraft. Als unerfülltes Opfer gesellschaftlicher Konventionen, das sich stets an die Regeln hält, findet der sympathische dänische Vater und Ehemann in Patrick ein Vorbild selbstbewusster Männlichkeit, der tut, was er will, und seine Meinung ohne Hemmungen sagt. Selbst zu Hause in Kopenhagen kann Bjørn den unausgesprochenen Wunsch, die Passivität hinter sich zu lassen, den sein neuer Kumpel in ihm weckt, nicht los. Dass Patricks unterschwellige Infiltration von Bjørns empfänglicher Psyche durch unauffällige Bemerkungen und Gaslighting-Taktiken, aber nie durch offensichtliche Dialoge erfolgt, zeugt von der außergewöhnlichen Beweglichkeit des Schreibens der Tafdrups. Die giftige Heimtücke wird umso wirkungsvoller, je mehr Zeit sie miteinander verbringen, nachdem der eifrige Bjørn trotz des anfänglichen Zögerns seiner Frau Louise (Sidsel Siem Koch) Patricks Einladung annimmt, sie auf dem niederländischen Land zu besuchen. Auf ganz normale Weise findet der dänische Clan wieder Kontakt zu Patrick, seiner temperamentvollen Frau Karin (Karina Smulders) und ihrem kleinen Sohn Abel (Marius Damslev), der mit einer Krankheit geboren wurde, die das Sprechen verhindert. Da Tafdrup und Kameramann Erik Molberg Hansen die Interaktionen innerhalb des Hauses mit der unscheinbaren natürlichen Beleuchtung filmen, die einem sozialrealistischen Drama ähnelt, könnte man das Genre manchmal vergessen. Hier gibt es keine Jump-Scares, nur peinliches Schweigen und vielsagende Blicke. Fast sofort wird die Toleranz des Dänen gegenüber Respektlosigkeit auf die Probe gestellt. Erstens, als Patrick vortäuscht, Louises vegetarische Ernährung zu ignorieren, und Karin anordnet, dass Agnes im selben Zimmer wie Abel schläft. Aber nichts, was die Gastgeber tun, kann zunächst als übermäßig aggressiv oder offensiv bezeichnet werden. Und diese plausible Leugnung der Böswilligkeit überzeugt die Dänen davon, sie nicht zu befragen oder gar abzuwandern. Aus Angst, die Gefühle der anderen Partei zu verletzen oder als unhöflich wahrgenommen zu werden, akzeptieren sie die Behandlung als Folge einer kulturellen Kluft.

Gefangen in der Dynamik der Höflichkeit - einer der Gründe, warum sie überhaupt zugestimmt haben, Fremde in einem anderen Land zu besuchen - fühlen sich Bjørn und Louise machtlos, als sie noch mehr Beleidigungen erleben, die eindeutig die Grenze überschreiten. Und doch entscheiden sie sich zu bleiben, weil der mentale Kampf zwischen Patrick und Karin auf ihr Unbehagen bei Konfrontationen abzielt. Und so frustriert wir als Zuschauer auch über ihre Entscheidungen sein können, es ist unmöglich, sich nicht zu fragen, wie viele Menschen man unter den unklaren Umständen dulden würde, bevor man reagiert. Der Bibelvers, der dem Film seinen Titel gibt, enthält auch den Auftrag: "Seid sanft und höflich zu allen Menschen." Aber wenn sie sich blindlings an diesen vorgeschriebenen Verhaltenskodex und gegen ihr Bauchgefühl halten, wird Louise schließlich nervös und zwingt ihren Partner dazu, aufmerksam zu sein, auch wenn es vielleicht zu spät ist. Burian als Bjørn vollzieht den drastischsten emotionalen Übergang von Bewunderung zu Verrat für eine verheerende Leistung, die in einem lähmenden Schock endet. Aber Burians erstaunliche Darstellung der Bandbreite funktioniert nur, weil Tafdrup irgendwie in der Lage war, engagierte Schauspieler zu besetzen und zu inszenieren, die bereit waren, die gesamte Bandbreite dessen zu übernehmen, was ihre Charaktere ertragen oder begehen – selbst die unaussprechlichsten Taten. Um beispielsweise Patrick zu spielen, operiert van Huêt mit einer kalibrierten Interpretation der Macho-Persönlichkeit, die die kämpferische Haltung leicht abschalten kann, um Verletzlichkeit zu entwaffnen. Bjørn fällt immer wieder darauf herein, weil er sich gesehen fühlt und seiner spontanen Galanterie nacheifern möchte. 

Und weil der perverse Plan von Patrick und Karin wunderbar funktioniert, um das zu erreichen, was sie suchen, besteht ein kleiner Kritikpunkt an "Speak No Evil" darin, dass die Filmemacher die Neugier des Zuchauers nicht stillen, mehr darüber zu erfahren, was sie zu diesem monströsen Lebensstil geführt hat und wie sie es geschafft haben Ich habe es mit so viel Geschick gepflegt. Aber natürlich riskierte Tafdrup dabei das Risiko, den Tricks in der Handlung Tür und Tor zu öffnen oder zu früh zu viel preiszugeben. Gerade die Verschleierung des Endspiels von Patrick und Karin und die Art und Weise, wie sie ihre willigen Opfer verzaubern, macht "Speak No Evil" zu einer beunruhigend faszinierenden Studie über die menschliche Psychologie. Erwarten Sie weder billigen Nervenkitzel noch jede Menge Blut, aber der intellektuell komplexe Aufbau zahlt sich aus. Sobald sich das Böse zu erkennen gibt, führt uns Tafdrup zu einer gnadenlosen Lösung, dem vielleicht unerschütterlich schockierendsten Ende aller Horrorfilme des Jahres 2022.

8/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Plaion Pictures
Poster/Artwork: Plaion Pictures

[SERIE] Terminator Zero

https://www.imdb.com/title/tt14153236/

Im Jahr 2022 tobt ein erbitterter Krieg zwischen den wenigen überlebenden Menschen und einer gigantischen Armee von Maschinen. Die Wurzeln dieses Konflikts reichen zurück bis 1997, als eine als Skynet bekannte künstliche Intelligenz ein eigenes Bewusstsein entwickelte und den Menschen den Krieg erklärte. Die Soldatin Eiko (Stimme im Original: Sonoya Mizuno), die zwischen Zukunft und Vergangenheit gefangen ist, wird in die Zeit zurückgeschickt, um das Schicksal der Menschheit zu verändern. Sie landet im Jahr 1997 mit der Mission, den Wissenschaftler Malcolm Lee (Andre Holland) zu beschützen. Malcolm arbeitet an einem neuen KI-System, das Skynets drohender Gefahr entgegenwirken soll. Während Malcolm mit den ethischen Fragen seiner Schöpfung ringt, wird er von einem unerbittlichen Terminator (Timothy Olyphant) aus der Zukunft gejagt, der den Auftrag hat, ihn zu töten. Das könnte das Schicksal seiner drei Kinder für immer verändern.

https://www.imdb.com/title/tt15142048/
1. Modell 101 (Model 101)
In einem dystopischen postapokalyptischen Jahr 2022 kämpft Eiko gegen einen unzerstörbaren Terminator, der sich regenerieren kann. Nach ihrer Flucht trifft sie sich mit dem Propheten zu einer besonderen Mission. In einem alternativen Japan des Jahres 1997, in dem Roboter immer häufiger vorkommen, vernachlässigt der Workaholic Malcolm Lee seine drei Kinder Kenta, Reika und Hiro, um sich auf ein fortschrittliches KI-System namens Kokoro zu konzentrieren, ein Konkurrent von Skynet. Obwohl Malcolm in der Robotikbranche arbeitet, lehnt er es ab, dass seine Haushälterin Misaki eine Roboterkatze für seine Kinder kauft. Kenta ärgert sich darüber, dass sein Vater nicht genug Zeit mit ihm und seinen Geschwistern verbringt. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt30837273/
2. Modell 102 (Model 102)
Der Prophet beauftragt Eiko mit einer Zeitreise ins Jahr 1997, um Malcolm daran zu hindern, Kokoro zu starten. Der Terminator greift die Widerstandsbasis an und greift zahlreiche menschliche Überlebende an, darunter auch Annie. Die Zeitmaschine transportiert sowohl Eiko als auch den Terminator ins Japan des Jahres 1997. 1997 findet Reika Gefallen an der Roboterkatze, was sie zu einem verlassenen Einkaufszentrum führt. Ihre Brüder Kenta und Hiro folgen ihr, ohne Misaki zu informieren, der in Panik gerät. An anderer Stelle spricht Malcolm mit Kokoro über die Bedrohung durch Skynet. Kokoro erforscht jedoch die Geschichte der Menschheit und hält die Menschheit für unwürdig. Malcolm und Misaki suchen nach den Kindern, treffen aber auf den Terminator, der auf eine Mission geschickt wurde, um Malcolm und seine Kinder zu töten. Misaki wird von Malcolm getrennt und trifft auf Eiko, die sie vor der Bedeutung von Malcolms Kindern für die zukünftige Zeitachse warnt. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt30837274/
3. Modell 103 (Model 103)
An seinem Arbeitsplatz kommuniziert Malcolm weiterhin mit Kokoro und versucht, das KI-Programm davon zu überzeugen, dass die Menschheit es wert ist, gerettet zu werden. Während Malcolm zugibt, dass er keinen Zeitpunkt in der Geschichte nennen kann, in dem die Menschheit in Frieden gelebt hat, spricht er über den menschlichen Überlebenswillen. Misaki kümmert sich um die verwundete Eiko und erfährt etwas über die dystopische Zukunft, die Malcolms Kokoro-KI-System entfesselt hat. Währenddessen entdeckt Kenta in dem verlassenen Einkaufszentrum mehrere ausgemusterte Roboter, die er neu programmieren möchte. Auf der Suche nach der Roboterkatze treffen Reika und Hiro auf den Terminator, der versucht, sie zu töten, aber von Eiko aufgehalten wird. Der Terminator macht Kenta handlungsunfähig, als er seine Geschwister verteidigt. Eiko, die Kinder und Misaki fliehen in eine nahe gelegene U-Bahn-Station, verfolgt vom Terminator. Misaki und die Jungs werden von Eiko und Reika getrennt. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt30837275/
4. Modell 104 (Model 104)
Eiko und Reika fliehen in einem gestohlenen Polizeiauto, werden jedoch von der japanischen Polizei verfolgt, die Reika tötet. Reika und Eiko verstecken sich in einem Bürogebäude, das von einem SWAT-Team belagert wird. Auf Eikos Aufforderung hin versucht Reika, ihren Vater Malcolm anzurufen, aber er macht sich Sorgen um Kokoro. Das SWAT-Team überwältigt Eiko und bringt die beiden in ein Krankenhaus. Misaki, Kenta und Hiro suchen Zuflucht auf einer Polizeistation. Der Polizeichef kann keine Ausweisdokumente finden, die die Existenz von Misaki belegen. Der Terminator greift die Polizeistation an und tötet mehrere Polizisten und Detektive. Während des Kampfes reißt er Misaki den Arm ab und entlarvt sie als Androide. Misaki und den Jungs gelingt die Flucht. In der Zwischenzeit aktiviert und startet Skynet mehrere Atomangriffe in der westlichen Hemisphäre und in weiten Teilen Asiens, die zahlreiche Verluste verursachen. Malcolm hat keine andere Wahl und aktiviert Kokoro. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt30837277/
5. Modell 105 (Model 105)
Nach dem Start von Kokoro werden Roboter aktiviert und setzen gewalttätige Gewalt ein, um die japanische Bevölkerung zu unterwerfen und die japanische Selbstverteidigungsstreitmacht zu überwältigen. Eiko und Reika kommen im Krankenhaus an, werden dort jedoch in den Roboteraufstand verwickelt, dem sie entkommen. Misaki und die Jungs fliehen zu einer Müllkippe. Während Keika Misaki zunächst als Androiden ablehnt, ist Hiro verständnisvoller. Misaki kann ihn und Hiro davon überzeugen, dass sie nur ihrem Vater Malcolm dient. Der Terminator kämpft gegen mehrere von Kokoro gesteuerte Roboter. Kokoro sagt Malcolm und der japanischen Bevölkerung, dass sie sie unter der Bedingung, dass sie sich ihr unterwerfen, vor Skynet schützen kann. Sie rechtfertigt ihre gewaltsame Machtübernahme als Reaktion auf die Versklavung von Robotern in der Science-Fiction-Literatur. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt30837279/
6. Modell 106 (Model 106)
Im Jahr 2022 erklärt der Prophet Eiko das Paradox der Zeitreise – dass die Zeit zwar geradlinig verläuft, aber jedes Mal, wenn ein Mensch oder eine Maschine in der Zeit zurückreist, eine neue Zeitlinie entsteht. Malcolm teilt Kokoro die schmerzhafte Erinnerung an den Tod seiner Frau. Misaki und die Jungs machen sich auf den Weg zum Themenpark Cat Town, dem Lieblingsort ihrer Mutter, um Reika und Eiko zu treffen. Kenta bedroht Misaki, als er sieht, wie sie mehrere Menschen tötet, um Hiro zu beschützen, gibt aber nach und sie machen sich auf den Weg nach Cat Town, wo der Terminator Kenta entführt, indem er sich als Reikas Stimme ausgibt. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt30837280/
7. Modell 107 (Model 107)

Kokoro bringt Malcolm dazu, zuzugeben, dass er aus der Zukunft kommt. In Rückblenden wird enthüllt, dass Malcolm in seiner Zeit als Kind geächtet wurde, weil er vorschlug, die Natur von Maschinen zu ändern. Dies veranlasste ihn, Misaki zu erschaffen, und gemeinsam reisten sie aus der postapokalyptischen Zukunft zurück ins Jahr 1983, um Kokoro zu erschaffen, wobei sie dabei Misakis Erinnerungen opferten. Er fand Arbeit bei Cortex und nutzte sein Wissen über Robotik, um Kokoro zu bauen. Durch Kokoros Roboternetzwerk erfährt er, dass Reika, Hiro und Misaki in Sicherheit sind und sich mit Eiko verbunden haben. Der Terminator bringt einen gefangenen Kenta mit, um Malcolm aus seinem Versteck zu zwingen. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt30837281/
8. Modell 108 (Model 108)
Eiko liefert sich einen heftigen Kampf mit dem Terminator, bei dem ihre Hand vom Terminator zerquetscht wird und Malcolm tödlich erstochen wird. Als er stirbt, enthüllt er in seiner Zeitleiste, dass Eiko seine Mutter ist. Kokoro beschließt schließlich, die Menschheit vor Skynet zu verteidigen. Der Terminator schleppt Kenta zum EMP der Einrichtung und enthüllt, dass Kenta in Zukunft Frieden mit Skynet schließen und den Terminator zurückschicken würde, um Kokoro zu zerstören. Als der Terminator im Kampf gegen Kokoros Roboter zerstört wird, bleibt Kenta die Wahl, das EMP zu aktivieren. Als Kenta mitgeteilt wird, dass Skynet erneut angreifen würde, beschließt sie schließlich, Kokoro zu verschonen, bevor sie mit Reika, Hiro, Eiko und Misaki untertaucht. - 7,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Netflix
Poster/Artwork: Netflix

Dogman - DogMan (2023)

https://www.imdb.com/title/tt17009348/

Als Kind wird der in sich gekehrte Doug (Lincoln Powell) immer wieder von seinem brutalen Vater (Clemens Schick) und seinem großen Bruder (Adam Speers) übelst misshandelt. Schließlich sperrt der tyrannische Alte den Jungen sogar zu seinen extrem aggressiven, weil bewusst unterernährten Kampfhunden in einen riesigen Zwinger. Anstatt den Jungen in Stücke zu reißen, werden die Vierbeiner allerdings zu seinen Freunden, helfen ihm zu überleben und schließlich sogar zu entkommen. Noch immer von den Misshandlungen gezeichnet, versucht der mittlerweile erwachsene, meist im Rollstuhl sitzende Doug (jetzt: Caleb Landry Jones), sich ein eigenes Leben aufzubauen. Dabei beschränkt er menschliche Kontakte auf das absolute Minimum. Ganz allein führt er ein Heim für ausgesetzte Hunde. Um dieses unterhalten zu können, betätigen sich der Mann und seine hochintelligenten, von ihm bestens ausgebildeten Schützlinge als Juwelendiebe...

Luc Besson trifft nicht immer. Aber er hat seine Momente. UNd eines kann man mit Sicherheit sagen: ausnahmslos jeder seiner Filme hat das gewisse Etwas. Er hat ein paar "Ausrutscher", mehr nach oben als nach unten, aber seine Handschrift erkennt man immer wieder. Sein Film "Dogman" ist unverkennbar ein Besson. Dieser bizarre und makabere Drama-Thriller nimmt einen schon von Anfang an gefangen und lässt einen nicht mehr los. Er ist absolut sehenswert und Caleb Landry Jones gibt eine seltsam fesselnde Darstellung als Douglas Munrow, einen im Rollstuhl sitzenden "Dogman", der von der Polizeipsychologin Evelyn (Jojo T Gibbs) befragt wird, nachdem er in seinem Kostüm festgenommen wurde, mit Blut-beschmierter Ausrüstung, während er am Steuer eines Lieferwagens saß, der bis unters Dach mit seinen "Babys" - seinen Hunden - gefüllt war. 

Murrows Gespräch mit Evelyn enthüllt dem Zuschauer in mehreren Rückblicken eine Kindheit, die von einem Vater geprägt war, der in ihm nur eines sah: ein Objekt, an dem er seine Wut auslassen konnte. Der "Dogman" verbrachte seine halbe Kindheit in einem Hundezwinger und erlitt durch seinen Vater schreckliche Verletzungen - die letztlich zu einem Leben im Rollstuhl führten. Doch die Hunde, die waren immer da. 

Zwischen Jetzt und Vergangenheit springt "Dogman" hin und her und während nach und nach Licht ins Dunkel seiner Festnahme gebracht wird (und einige Szenen, die den Zuschauer tatsächlich sogar schwarzhumorig grinsen lassen) zeigt er weitere ergreifende Teenagerjahre in einem Kinderheim, in denen ihm eine Shakespeare-begeisterte Schauspielstudentin die Augen des "Dogman" für Poesie öffnet, die ihn zu ihrem größten Fan macht - und ihm das Herz bricht, als sie eines Tages geht, ohne sich zu verabschieden. Murrow bekommt einen düsteren Job als Hüter eines Tierheims (Hunde only!) und bringt seinen "Insassen" bei, bei Bedarf anzugreifen und in die Häuser reicher Leute einzudringen, um in einigen unglaublich albernen Raubüberfallszenen Schmuck zu stehlen. Und am Wochenende macht er eine Drag-Show als Edith Piaf und Marlene Dietrich.

"Dogman" ist wirklich ein seltsamer Film - und Besson scheint übrigens recht überzeugt davon, wenn er glaubt, dass in US-Gefängnissen immer noch große, klirrende Metallschlüssel an Ringen für Zellentüren verwendet werden, im Gegensatz zu modernen elektronischen Schlüsselanhängern. Dennoch ist es amüsant, da der Geist von "Das Phantom der Oper" durch den von Hannibal Lecter ersetzt wird. Dann sind da noch die Hunde selbst - das Spektakel von Hunden aller Formen und Größen, die durch die Straßen rennen, sieht immer eher lustig als gruselig aus. Trotzdem hat der Film, wie eingangs erwähnt, das gewisse Etwas. Das, was ein Film wie dieser auch dringend braucht, um den Zuschauer bei der Stange zu halten. Er ist oberflächlich und unbekümmert, und ergibt am Ende überhaupt nichts, wird aber mit purem Elan getragen. Und allein die schauspielerische Leistung von Lincoln Powell macht diesen Film mehr als sehenswert.

7,5/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Capelight
Poster/Artwork: Capelight

The Marsh King's Daughter - Das Erwachen der Jägerin (2023)

https://www.imdb.com/title/tt8002382/

Helenas (Daisy Ridley) scheinbar gewöhnliches Leben birgt eine dunkle und gefährliche Wahrheit: Ihr entfremdeter Vater ist der berüchtigte Marsh King (Ben Mendelsohn) – der Mann, der sie und ihre Mutter jahrelang in der Wildnis gefangen hielt. Als ihre Mutter entführt wurde, war sie noch im Teenageralter. Helena selbst ist das Produkt der Entführung ihrer Mutter und ihres Entführers. Als ihr Vater zwanzig Jahre später aus dem Gefängnis ausbricht, muss Helena sich ihrer Vergangenheit stellen. Einer Vergangenheit, die sie so tief in sich vergraben hat, dass nicht mal ihr Mann davon weiß. Da sie weiß, dass ihr Vater Jagd auf sie und ihre Familie machen wird, muss Helena die Kraft finden, sich ihren Dämonen zu stellen und den Mann zu überlisten, der ihr alles beigebracht hat, was sie über das Überleben in der Wildnis weiß. Ein Wissen, dass ihr jetzt helfen kann, ihn zu finden und zu stellen, denn seit seiner Flucht ist er in der Sumpflandschaft untergetaucht und stellt die Polizei damit vor ein Rätsel. Ein Rätsel, das Helena entschlossen ist zu knacken, um endlich Ruhe vor ihrer Vergangenheit zu finden.

Der stärkste Teil des Films sind die Leistungen der gesamten Besetzung. Sie werden vielleicht nicht von den besten Drehbüchern unterstützt, aber das hindert jeden nicht daran, in seinen jeweiligen Rollen sein Bestes zu geben. Daisy Ridley ist als ältere Helena ein absoluter Star. Schon bei ihren ersten Momenten auf der Leinwand merkt man, dass ihre Vergangenheit sie noch immer verfolgt, denn sie versteckt ihre selbstgemachten Tattoos, die ihr ihr Vater geschenkt hat, vor der Öffentlichkeit hinter langen Ärmeln und Rollkragenpullovern. Auch wenn es sie immer noch verfolgt, hindert sie das nicht daran, eine liebevolle Mutter von Marigold (Joey Carson) und Ehefrau von Stephen (Garrett Hedlund) zu sein; Sie sind ihre ganze Welt, da sie niemanden mehr hat. Als wir dann erfahren, dass ihr Vater während einer Gefängnisverlegung geflohen ist, erfahren wir, was Ridley als Schauspielerin in Thrillern leisten kann. Jeder Moment ihres Lebens wird nun von der Tatsache heimgesucht, dass ihr Vater sie holen könnte. Alle Zeichen und Fähigkeiten, die er der jungen Helena beigebracht hat, um ihnen beim Überleben im Wald zu helfen, tauchen immer wieder auf, und man spürt diese Spannung an der Seite von Ridley. Alles an ihrem Auftritt zieht einen in den Bann und weckt den Wunsch, ihr bis zum Schluss zu folgen. Ihr jüngeres Ich, Brooklyn Prince, ist ebenfalls herausragend; Sie hat eine rohe Emotion, die nur wenige junge Schauspieler haben und die einem ein schlechtes Gewissen macht, wenn man ihr sagt, sie solle ihren Vater verlassen, weil er ein böser Mann ist, aber nicht versteht, warum er schlecht ist. Trotz des Missbrauchs und der Isolation liebt sie ihn immer noch. Neben unseren Hauptdarstellerinnen gibt es auch tolle Nebenauftritte. Ben Mendelsohn als Jacob strahlt schon in seinen ersten Szenen die gruselige Atmosphäre aus. Er ist der wichtigste psychologische Motor des Films und Mendelsohn wusste, wie er beim Publikum Unbehagen hervorrufen konnte. Sie wissen, dass etwas im Gange ist, auch wenn er seiner Tochter scheinbar wertvolle Lebenskompetenzen beibringt, aber seine Methoden sind nicht perfekt elterlich. Nach seiner Flucht hat man das Gefühl, dass er in jeder Szene dabei ist, auch wenn man ihn nicht sieht. Es erfordert viel von einem Schauspieler, seine Präsenz spürbar zu machen, auch wenn seine Figur nicht physisch auf der Leinwand zu sehen ist, und Mendelsohn tut genau das. Es gibt auch eine erstaunliche Vater-Tochter-Chemie zwischen den beiden Schauspielerinnen, die Helena spielen, was ebenfalls lobenswert ist; Man könnte glauben, dass es sich um dieselbe Person handelt, da er so gut zu Ridley und Prince passt. Es gibt auch eine erstaunlich subtile Darstellung von Gil Birmingham als Clark, dem Detektiv, der Helena und ihrer Mutter ursprünglich geholfen hat und weiterhin eine unterstützende Präsenz in Helenas Leben darstellt. Es sind diese einfachen Darbietungen, die einem den ganzen Film über in Erinnerung bleiben, und Birmingham ist die mittlere und zugleich unterstützende Rolle, die diese Geschichte braucht. Er hat vielleicht nicht allzu viel zu tun, aber wenn er da ist, weiß man, dass man eine unvergessliche Szene bekommt.

Obwohl jeder in der Besetzung seinen Moment hat, im Film zu glänzen, bremst das Drehbuch die Geschichte als Ganzes aus. Als jemand, der mit dem Roman nicht vertraut ist, merkt man, dass vieles gekürzt wurde, damit der Film versuchen konnte, entweder mehr gruselige Momente zu haben oder die Laufzeit unter zwei Stunden zu begrenzen. Es macht mich neugierig, den Roman jetzt zu lesen, aber nicht, weil ich von seiner Verfilmung so fasziniert war, sondern weil ich einige seiner Handlungslücken für mich ausfüllen muss. Es gibt viele Fragen, die ungelöst bleiben und die das Publikum nicht so interpretieren kann, dass es ihnen Spaß macht. Auch wenn es sich hierbei um eine Adaption eines früheren Werks handelt, sollte es als eigenständiges Medium bestehen können. Ganz gleich, ob es sich um ein beliebtes Franchise-Buch oder eine kleine, einmalige Geschichte handelt: Wenn Sie diese Geschichte auf eine andere Art und Weise erzählen möchten, sollten Sie sich nicht zu sehr auf das Originalquellenmaterial verlassen. Wenn Sie eine Besetzung haben, die so gut funktioniert und die Darstellung ihrer Charaktere dominiert, und wenn Sie ihnen eine Geschichte mit Löchern geben, spielen diese Darstellungen keine Rolle. Es gibt auch einen sehr vorhersehbaren Aspekt dessen, was passieren wird; Einige nervöse Momente sind schon aus einer Meile Entfernung zu spüren, oder man hofft, dass die Geschichte nicht diese Wendung nimmt, aber dann passiert sie doch irgendwann. Es gibt nichts, was diesem Film helfen könnte, weil das Drehbuch so schwach ist. Irgendwo im Laufe des Films wird hier eine gute Geschichte versteckt, aber am Ende fühlt es sich einfach so an, als würde sie sich vom Anfang bis zum Ende hinziehen.

Trotz des schlechten Drehbuchs fällt vor allem auf, wie schön alle Szenen im Wald aussehen. Jeden Moment, wenn wir tief im Wald in der Hütte oder auf der Jagd sind, hat man das Gefühl, mit Helena direkt da zu sein. Die natürlichen Geräusche der Tiere, die diesen Raum mit der Familie teilen, tragen dazu bei, dass Sie das Publikum im Wald begleiten. Das Knistern der Blätter und das Summen der Insekten sind überall zu hören und es klingt völlig natürlich. Klangeffekte der Natur können, wenn sie nicht richtig umgesetzt werden, das Gefühl des Eintauchens erschüttern, in das ein Filmemacher sein Publikum versetzen möchte. Wenn der gesamte Film in diesen Wäldern spielen würde, hätte dies die Geschichte erheblich aufgewertet, da man von der Umgebung gefangen und fasziniert gewesen wäre. Jeder Schnappschuss im Freien ist faszinierend, und obwohl Sie wissen, dass diese Wälder die Isolation von Helena und ihrer Mutter widerspiegeln, möchten Sie die Bäume nie verlassen.

Es ist enttäuschend, dass dieser Film so stark und ein großartiger Anwärter auf einen der besten Psychothriller der letzten Jahre sein konnte. Aber die Darbietungen und wunderschönen Naturszenen können diesen Film nicht vor dem schlechten Drehbuch bewahren, das auf zu viel Vorkenntnis des Ausgangsmaterials zu beruhen scheint. Dieser Film und alle Beteiligten verdienen ein besseres Drehbuch, da dies die Hauptkomponente ist, die ihn nach unten zieht.

6,5/10

Quellen:
Inhaltsangabe: amazon Video
Poster/Artwork: amazon Video