Helenas (Daisy Ridley) scheinbar gewöhnliches Leben birgt eine dunkle und gefährliche Wahrheit: Ihr entfremdeter Vater ist der berüchtigte Marsh King (Ben Mendelsohn) – der Mann, der sie und ihre Mutter jahrelang in der Wildnis gefangen hielt. Als ihre Mutter entführt wurde, war sie noch im Teenageralter. Helena selbst ist das Produkt der Entführung ihrer Mutter und ihres Entführers. Als ihr Vater zwanzig Jahre später aus dem Gefängnis ausbricht, muss Helena sich ihrer Vergangenheit stellen. Einer Vergangenheit, die sie so tief in sich vergraben hat, dass nicht mal ihr Mann davon weiß. Da sie weiß, dass ihr Vater Jagd auf sie und ihre Familie machen wird, muss Helena die Kraft finden, sich ihren Dämonen zu stellen und den Mann zu überlisten, der ihr alles beigebracht hat, was sie über das Überleben in der Wildnis weiß. Ein Wissen, dass ihr jetzt helfen kann, ihn zu finden und zu stellen, denn seit seiner Flucht ist er in der Sumpflandschaft untergetaucht und stellt die Polizei damit vor ein Rätsel. Ein Rätsel, das Helena entschlossen ist zu knacken, um endlich Ruhe vor ihrer Vergangenheit zu finden.
Der stärkste Teil des Films sind die Leistungen der gesamten Besetzung. Sie werden vielleicht nicht von den besten Drehbüchern unterstützt, aber das hindert jeden nicht daran, in seinen jeweiligen Rollen sein Bestes zu geben. Daisy Ridley ist als ältere Helena ein absoluter Star. Schon bei ihren ersten Momenten auf der Leinwand merkt man, dass ihre Vergangenheit sie noch immer verfolgt, denn sie versteckt ihre selbstgemachten Tattoos, die ihr ihr Vater geschenkt hat, vor der Öffentlichkeit hinter langen Ärmeln und Rollkragenpullovern. Auch wenn es sie immer noch verfolgt, hindert sie das nicht daran, eine liebevolle Mutter von Marigold (Joey Carson) und Ehefrau von Stephen (Garrett Hedlund) zu sein; Sie sind ihre ganze Welt, da sie niemanden mehr hat. Als wir dann erfahren, dass ihr Vater während einer Gefängnisverlegung geflohen ist, erfahren wir, was Ridley als Schauspielerin in Thrillern leisten kann. Jeder Moment ihres Lebens wird nun von der Tatsache heimgesucht, dass ihr Vater sie holen könnte. Alle Zeichen und Fähigkeiten, die er der jungen Helena beigebracht hat, um ihnen beim Überleben im Wald zu helfen, tauchen immer wieder auf, und man spürt diese Spannung an der Seite von Ridley. Alles an ihrem Auftritt zieht einen in den Bann und weckt den Wunsch, ihr bis zum Schluss zu folgen. Ihr jüngeres Ich, Brooklyn Prince, ist ebenfalls herausragend; Sie hat eine rohe Emotion, die nur wenige junge Schauspieler haben und die einem ein schlechtes Gewissen macht, wenn man ihr sagt, sie solle ihren Vater verlassen, weil er ein böser Mann ist, aber nicht versteht, warum er schlecht ist. Trotz des Missbrauchs und der Isolation liebt sie ihn immer noch. Neben unseren Hauptdarstellerinnen gibt es auch tolle Nebenauftritte. Ben Mendelsohn als Jacob strahlt schon in seinen ersten Szenen die gruselige Atmosphäre aus. Er ist der wichtigste psychologische Motor des Films und Mendelsohn wusste, wie er beim Publikum Unbehagen hervorrufen konnte. Sie wissen, dass etwas im Gange ist, auch wenn er seiner Tochter scheinbar wertvolle Lebenskompetenzen beibringt, aber seine Methoden sind nicht perfekt elterlich. Nach seiner Flucht hat man das Gefühl, dass er in jeder Szene dabei ist, auch wenn man ihn nicht sieht. Es erfordert viel von einem Schauspieler, seine Präsenz spürbar zu machen, auch wenn seine Figur nicht physisch auf der Leinwand zu sehen ist, und Mendelsohn tut genau das. Es gibt auch eine erstaunliche Vater-Tochter-Chemie zwischen den beiden Schauspielerinnen, die Helena spielen, was ebenfalls lobenswert ist; Man könnte glauben, dass es sich um dieselbe Person handelt, da er so gut zu Ridley und Prince passt. Es gibt auch eine erstaunlich subtile Darstellung von Gil Birmingham als Clark, dem Detektiv, der Helena und ihrer Mutter ursprünglich geholfen hat und weiterhin eine unterstützende Präsenz in Helenas Leben darstellt. Es sind diese einfachen Darbietungen, die einem den ganzen Film über in Erinnerung bleiben, und Birmingham ist die mittlere und zugleich unterstützende Rolle, die diese Geschichte braucht. Er hat vielleicht nicht allzu viel zu tun, aber wenn er da ist, weiß man, dass man eine unvergessliche Szene bekommt.
Obwohl jeder in der Besetzung seinen Moment hat, im Film zu glänzen, bremst das Drehbuch die Geschichte als Ganzes aus. Als jemand, der mit dem Roman nicht vertraut ist, merkt man, dass vieles gekürzt wurde, damit der Film versuchen konnte, entweder mehr gruselige Momente zu haben oder die Laufzeit unter zwei Stunden zu begrenzen. Es macht mich neugierig, den Roman jetzt zu lesen, aber nicht, weil ich von seiner Verfilmung so fasziniert war, sondern weil ich einige seiner Handlungslücken für mich ausfüllen muss. Es gibt viele Fragen, die ungelöst bleiben und die das Publikum nicht so interpretieren kann, dass es ihnen Spaß macht. Auch wenn es sich hierbei um eine Adaption eines früheren Werks handelt, sollte es als eigenständiges Medium bestehen können. Ganz gleich, ob es sich um ein beliebtes Franchise-Buch oder eine kleine, einmalige Geschichte handelt: Wenn Sie diese Geschichte auf eine andere Art und Weise erzählen möchten, sollten Sie sich nicht zu sehr auf das Originalquellenmaterial verlassen. Wenn Sie eine Besetzung haben, die so gut funktioniert und die Darstellung ihrer Charaktere dominiert, und wenn Sie ihnen eine Geschichte mit Löchern geben, spielen diese Darstellungen keine Rolle. Es gibt auch einen sehr vorhersehbaren Aspekt dessen, was passieren wird; Einige nervöse Momente sind schon aus einer Meile Entfernung zu spüren, oder man hofft, dass die Geschichte nicht diese Wendung nimmt, aber dann passiert sie doch irgendwann. Es gibt nichts, was diesem Film helfen könnte, weil das Drehbuch so schwach ist. Irgendwo im Laufe des Films wird hier eine gute Geschichte versteckt, aber am Ende fühlt es sich einfach so an, als würde sie sich vom Anfang bis zum Ende hinziehen.
Trotz des schlechten Drehbuchs fällt vor allem auf, wie schön alle Szenen im Wald aussehen. Jeden Moment, wenn wir tief im Wald in der Hütte oder auf der Jagd sind, hat man das Gefühl, mit Helena direkt da zu sein. Die natürlichen Geräusche der Tiere, die diesen Raum mit der Familie teilen, tragen dazu bei, dass Sie das Publikum im Wald begleiten. Das Knistern der Blätter und das Summen der Insekten sind überall zu hören und es klingt völlig natürlich. Klangeffekte der Natur können, wenn sie nicht richtig umgesetzt werden, das Gefühl des Eintauchens erschüttern, in das ein Filmemacher sein Publikum versetzen möchte. Wenn der gesamte Film in diesen Wäldern spielen würde, hätte dies die Geschichte erheblich aufgewertet, da man von der Umgebung gefangen und fasziniert gewesen wäre. Jeder Schnappschuss im Freien ist faszinierend, und obwohl Sie wissen, dass diese Wälder die Isolation von Helena und ihrer Mutter widerspiegeln, möchten Sie die Bäume nie verlassen.
Es ist enttäuschend, dass dieser Film so stark und ein großartiger Anwärter auf einen der besten Psychothriller der letzten Jahre sein konnte. Aber die Darbietungen und wunderschönen Naturszenen können diesen Film nicht vor dem schlechten Drehbuch bewahren, das auf zu viel Vorkenntnis des Ausgangsmaterials zu beruhen scheint. Dieser Film und alle Beteiligten verdienen ein besseres Drehbuch, da dies die Hauptkomponente ist, die ihn nach unten zieht.
6,5/10
Quellen:
Inhaltsangabe: amazon Video
Poster/Artwork: amazon Video
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