Gæsterne - Speak No Evil (2022)

https://www.imdb.com/title/tt14253846/

Während ihres Toskana-Urlaubs freunden sich Bjørn (Morten Burian) und Louise (Sidsel Siem Koch) aus Dänemark mit einer anderen, aus den Niederlanden stammenden Familie an. Und auch nach dem Urlaub bleiben die Familien einander verbunden. Deshalb sagen Bjørn und Louise auch prompt zu, als Monate nach dem Urlaub in Italien eine Einladung nach Holland ins Haus flattert. Und zuerst sieht auch alles nach einem tollen gemeinsamen Wochenende aus. Aber Stück für Stück beschleicht Bjørn und Louise das Gefühl, dass etwas nicht stimmt. Schnell werden aus ein paar vermeintlich kleinen Missverständnissen wesentlich tiefere Gräben und den beiden wird klar, dass die nette Freundschaft vielleicht nur ein gut gespielter Vorwand war, um sie in Sicherheit zu wiegen...

Um die Spannung zu zerstreuen, die ihre scheinbar blühende Freundschaft fast ruiniert hätte, fahren Bjørn (Morten Burian) und Patrick (Fedja van Huêt) in eine leere Landschaft, wo sie ihrer aufgestauten Aggression freien Lauf lassen, indem sie in voller Lautstärke schreien. Befreit glaubt Bjørn, dass das animalische Ritual sie verbunden hat, doch in Wahrheit ist dieser Ausflug der Anfang vom Ende. Und während die Hinweise auf drohendes Grauen schon lange vor dieser Episode der Kameradschaft auftauchen - signalisiert durch Sune Kølsters beunruhigende Orchestermusik aus den ersten Szenen des Films -, kann einen nichts vollständig auf die entsetzlichen dunklen Orte vorbereiten, zu denen "Speak No Evil" führt. Diese brillant düstere, warnende Geschichte des dänischen Schauspielers und Regisseurs Christian Tafdrup, der das Drehbuch zusammen mit seinem Bruder Mads Tafdrup geschrieben hat, darüber, wie man andere zum Wohle der Zivilisation seine Grenzen überschreiten lässt, weckt sowohl die Erinnerung an den Film "Höhere Gewalt" des schwedischen Regisseurs Ruben Östlund, als auch an die Böswilligkeit von Michael Hanekes "Funny Games". 

Die beiden Männer trafen sich zum ersten Mal vor Monaten in der Toskana, als sie mit ihren jeweiligen Familien im Urlaub waren. Bei einem ihrer frühesten Treffen macht Patrick, ein schroffer niederländischer Charmeur, einen guten Eindruck, als er Bjørn aus Dänemark ironischerweise zu seinem Heldentum lobt. Das Kunststück des Dänen: Er findet ein Plüschkaninchen, das seiner Tochter Agnes (Liva Forsberg) gehört. Mit einem Ego-Schub durch einen Mann, den er sofort respektiert, huscht ein scheißfressendes Grinsen über Bjørns Gesicht. Bjørn wird von Patricks lässigem Selbstvertrauen angelockt und entwickelt eine platonische Anziehungskraft. Als unerfülltes Opfer gesellschaftlicher Konventionen, das sich stets an die Regeln hält, findet der sympathische dänische Vater und Ehemann in Patrick ein Vorbild selbstbewusster Männlichkeit, der tut, was er will, und seine Meinung ohne Hemmungen sagt. Selbst zu Hause in Kopenhagen kann Bjørn den unausgesprochenen Wunsch, die Passivität hinter sich zu lassen, den sein neuer Kumpel in ihm weckt, nicht los. Dass Patricks unterschwellige Infiltration von Bjørns empfänglicher Psyche durch unauffällige Bemerkungen und Gaslighting-Taktiken, aber nie durch offensichtliche Dialoge erfolgt, zeugt von der außergewöhnlichen Beweglichkeit des Schreibens der Tafdrups. Die giftige Heimtücke wird umso wirkungsvoller, je mehr Zeit sie miteinander verbringen, nachdem der eifrige Bjørn trotz des anfänglichen Zögerns seiner Frau Louise (Sidsel Siem Koch) Patricks Einladung annimmt, sie auf dem niederländischen Land zu besuchen. Auf ganz normale Weise findet der dänische Clan wieder Kontakt zu Patrick, seiner temperamentvollen Frau Karin (Karina Smulders) und ihrem kleinen Sohn Abel (Marius Damslev), der mit einer Krankheit geboren wurde, die das Sprechen verhindert. Da Tafdrup und Kameramann Erik Molberg Hansen die Interaktionen innerhalb des Hauses mit der unscheinbaren natürlichen Beleuchtung filmen, die einem sozialrealistischen Drama ähnelt, könnte man das Genre manchmal vergessen. Hier gibt es keine Jump-Scares, nur peinliches Schweigen und vielsagende Blicke. Fast sofort wird die Toleranz des Dänen gegenüber Respektlosigkeit auf die Probe gestellt. Erstens, als Patrick vortäuscht, Louises vegetarische Ernährung zu ignorieren, und Karin anordnet, dass Agnes im selben Zimmer wie Abel schläft. Aber nichts, was die Gastgeber tun, kann zunächst als übermäßig aggressiv oder offensiv bezeichnet werden. Und diese plausible Leugnung der Böswilligkeit überzeugt die Dänen davon, sie nicht zu befragen oder gar abzuwandern. Aus Angst, die Gefühle der anderen Partei zu verletzen oder als unhöflich wahrgenommen zu werden, akzeptieren sie die Behandlung als Folge einer kulturellen Kluft.

Gefangen in der Dynamik der Höflichkeit - einer der Gründe, warum sie überhaupt zugestimmt haben, Fremde in einem anderen Land zu besuchen - fühlen sich Bjørn und Louise machtlos, als sie noch mehr Beleidigungen erleben, die eindeutig die Grenze überschreiten. Und doch entscheiden sie sich zu bleiben, weil der mentale Kampf zwischen Patrick und Karin auf ihr Unbehagen bei Konfrontationen abzielt. Und so frustriert wir als Zuschauer auch über ihre Entscheidungen sein können, es ist unmöglich, sich nicht zu fragen, wie viele Menschen man unter den unklaren Umständen dulden würde, bevor man reagiert. Der Bibelvers, der dem Film seinen Titel gibt, enthält auch den Auftrag: "Seid sanft und höflich zu allen Menschen." Aber wenn sie sich blindlings an diesen vorgeschriebenen Verhaltenskodex und gegen ihr Bauchgefühl halten, wird Louise schließlich nervös und zwingt ihren Partner dazu, aufmerksam zu sein, auch wenn es vielleicht zu spät ist. Burian als Bjørn vollzieht den drastischsten emotionalen Übergang von Bewunderung zu Verrat für eine verheerende Leistung, die in einem lähmenden Schock endet. Aber Burians erstaunliche Darstellung der Bandbreite funktioniert nur, weil Tafdrup irgendwie in der Lage war, engagierte Schauspieler zu besetzen und zu inszenieren, die bereit waren, die gesamte Bandbreite dessen zu übernehmen, was ihre Charaktere ertragen oder begehen – selbst die unaussprechlichsten Taten. Um beispielsweise Patrick zu spielen, operiert van Huêt mit einer kalibrierten Interpretation der Macho-Persönlichkeit, die die kämpferische Haltung leicht abschalten kann, um Verletzlichkeit zu entwaffnen. Bjørn fällt immer wieder darauf herein, weil er sich gesehen fühlt und seiner spontanen Galanterie nacheifern möchte. 

Und weil der perverse Plan von Patrick und Karin wunderbar funktioniert, um das zu erreichen, was sie suchen, besteht ein kleiner Kritikpunkt an "Speak No Evil" darin, dass die Filmemacher die Neugier des Zuchauers nicht stillen, mehr darüber zu erfahren, was sie zu diesem monströsen Lebensstil geführt hat und wie sie es geschafft haben Ich habe es mit so viel Geschick gepflegt. Aber natürlich riskierte Tafdrup dabei das Risiko, den Tricks in der Handlung Tür und Tor zu öffnen oder zu früh zu viel preiszugeben. Gerade die Verschleierung des Endspiels von Patrick und Karin und die Art und Weise, wie sie ihre willigen Opfer verzaubern, macht "Speak No Evil" zu einer beunruhigend faszinierenden Studie über die menschliche Psychologie. Erwarten Sie weder billigen Nervenkitzel noch jede Menge Blut, aber der intellektuell komplexe Aufbau zahlt sich aus. Sobald sich das Böse zu erkennen gibt, führt uns Tafdrup zu einer gnadenlosen Lösung, dem vielleicht unerschütterlich schockierendsten Ende aller Horrorfilme des Jahres 2022.

8/10

Quellen: 
Inhaltsangabe: Plaion Pictures
Poster/Artwork: Plaion Pictures