Freitag, 31. Januar 2020

Dio Perdona… Io No! - Gott vergibt ... Django nie! - Zwei vom Affen gebissen (Comedy Version) (1967)

https://www.imdb.com/title/tt0061576/

Bei einem Überfall auf einen Zug werden 300.000 Dollar in Gold gestohlen. Alle Passagiere sind umgebracht worden. Der Pokerspieler Cat Stevens und sein Freund Hutch Bessy wollen die Banditen aufspüren und die Versicherungsprämie kassieren. Sie vermuten, daß Bill Sanatonio, den Cat selbst meint erschossen zu haben, hinter diesem Raub steckt, denn er trägt unverkennbar Bills Handschrift. Als sie dann das gestohlene Gold ausfindig machen, ist auch der scheinheilige Bill nicht weit, der es ihnen abjagen will....

"Gott vergibt, Django nie" war der erste Film, den das Kult-Duo Bud Spencer und Terence Hill zusammen gedreht hat. Der Streifen aus dem Jahr 1967 ist ursprünglich ein ernster und harter Western, der noch gänzlich ohne den typischen Humor auskommt, der die beiden Buddies später auszeichnete. Später wurde der Film dann in Deutschland stark gekürzt, mit einer komplett neuen Comedysynchro ausgestattet und unter dem Titel "Zwei vom Affen gebissen" als die hier besprochene Comedy Version erneut veröffentlicht.

Unter dem Titel "Zwei vom Affen gebissen" ist nicht mehr viel vom Original übrig. Die ursprüngliche Fassung lief ganze 109 Minuten - davon sind in der Comedy Version gerade mal noch 87 Minuten übrig. Dass die Story so dünn ist, verzeiht man einem alten Western gerne, aber man hätte das Treiben ohne Probleme eine halbe Stunde kürzen können und ihm wäre nichts an Substanz verloren gegangen. Da hat "Zwei vom Affen gebissen" gegenüber dem Original doch die passendere Laufzeit. Wo es nahezu keine Story gibt, die man verfolgen kann, gibt es wenigstens Terence Hill und Bud Spencer zu sehen. Bei der Comedy Version ist das größte Problem, das die Bilder teils nicht mit den Dialogen zusammenpassen. Die Schnitte merkt man deutlich und gegenüber der vom Regisseur bevorzugten, deutlich härteren (und ernsteren!) Originalversion ist kaum noch etwas übrig. Sicher hat "Zwei vom Affen gebissen" irgendwo eine Daseinsberechtigung, jedoch erscheint trotzdem fragwürdig, ob das unbedingt sein musste. Sicher ist der Film eine Sichtung für einen lauen Abend wert, doch allein aufgrund der Kürzungen und dass dabei auch noch ein völlig anderer Film herausgekommen ist, sei dem Fan von Western und auch des beliebten Prügel-Duos die Originalfassung ans Herz gelegt.

6/10

Donnerstag, 30. Januar 2020

機器之血 - Jī Qì Zhī Xuè - Bleeding Steel (2017)

https://www.imdb.com/title/tt5813366/

Vor 13 Jahren war Lin Dong (Jackie Chan) Teil einer Spezialeinheit, deren Einsatz massiv schiefging. Gemeinsam mit seinem Team sollte der Polizist den Genetikforscher Dr. James (Kim Gyngell) beschützen, nachdem dieser aufgrund einer Erfindung, die den Lauf der Welt verändern kann, in Lebensgefahr geraten ist. Doch maskierte Söldner mit futuristisch anmutenden Waffen veranstalteten ein Massaker, töteten den Forscher und fast alle Beschützer. Nur mit Glück überlebte Lin, der auch noch einen weiteren Schicksalsschlag verarbeiten musste: Seine Tochter starb an Leukämie. Als nun plötzlich die Forschungsergebnisse im Rahmen eines Sci-Fi-Romans wiederauftauchen, geht Lin der Sache auf den Grund. Überraschende Unterstützung bekommt Lin von einem Hacker (Show Luo) und gemeinsam stoßen sie bald auf die junge Studentin Nancy (Nan Ou-Yang), die der Schlüssel zu allem zu sein scheint. Hinter ihr ist aber auch ein scheinbar unverwundbarer Supersoldat (Callan Mulvey) her. Und bald zeigt sich, dass das Mädchen eine besondere Beziehung zu Lin hat…

Ein bisschen weh tut es ja schon, mitansehen zu müssen, was aus Jackie Chan geworden ist. Viele schöne Momente hat er einem als Kind und Jugendlicher beschert mit seiner Mischung aus atemberaubender Akrobatik, saftigen Kämpfen und viel Slapstick. Nun ist er 64 Jahre alt und macht in erster Linie durch befremdlich patriotische Töne auf sich aufmerksam, wenn er nicht gerade wieder Filme dreht, die wohlwollend bezeichnet belanglos sind - siehe "Kung Fu Yoga: Der goldene Arm der Götter".

Im Kern von "Bleeding Steel" steckt nun die eigentlich ganz nette Idee, dass ein Vater wie ein Schatten über seine Tochter wacht, ohne dass die weiß, wer er tatsächlich ist. Leider ist dieses Konstrukt in einen unnötig wirren High-Tech-Plot eingebettet, über den man mehr als nur einmal den Kopf schütteln muss. Denn der Film will richtig modern sein, nach einer fetzigen HighTech-Zukunft aussehen, mit möglichst viel SciFi-Spielerien. Das Problem - eines von vielen - ist jedoch, dass diese Technik so gar nicht futuristisch wirkt. Nicht einmal zeitgemäß. 65 Millionen Dollar soll das Werk gekostet haben. Worin dieses viele Geld jedoch investiert wurde, abgesehen von Chans Gage womöglich, das bleibt ein Rätsel. So wie vieles hier so gar keinen Sinn ergibt.


Gut, SciFi muss ja auch nicht unbedingt Sinn ergeben. Das Genre soll das Publikum oft eher zum Staunen bringen, darüber nachdenken empfiehlt sich meist weniger. Also tat es hier auch keiner. Die Geschichte, die erst nach und nach offenbart, worum es eigentlich geht, was die bahnbrechende Erfindung des Wissenschaftlers nun genau war, ist aber auf eine Weise unsinnig und völlig an den Haaren herbeigezogen, das würde sich nicht einmal Hollywood trauen. Selbst nach mehrfachem Hinschauen fällt es schwer zu glauben, dass es sich tatsächlich um einen Film aus dem Jahr 2017 handelt und nicht um einen Comic aus den 1950ern.

Dazu kommt, dass sich die Macher entschlossen haben, nur die Schurken futuristisch auszustatten. Die schießen also mit Strahlenwaffen, sehen aus wie aus einem Science Fiction-Film und haben am Ende sogar eine Art Raumschiff, während sich der Rest der Welt völlig heutig anfühlt. Das Thema "Body-Modifizierung" hätte man auch thematisieren können, ohne an dieser Stelle derart "drüber" zu sein. Ansonsten gibt es eine ziemlich brutale Schießerei zum Einstieg und die ein oder andere gelungene Kampfeinlage, wobei vor allem der Zweikampf auf dem Dach der Oper von Sydney Erinnerungen an ältere Jackie Chan-Filme wach werden lässt. Überhaupt, für sein Alter wirkt Jackie Chan immer noch erstaunlich agil, auch der typische Humor blitzt hier und da auf.

Der Unsinn hält sich (selbst für einen solchen Gernefilm) zwar in Grenzen, von künstlich verstärkten Soldaten über schrumpfende Diebe bis hin zu fassadenkletternden Jugendlichen mit Spinnenkomplex ist man sich auch dort für keinen Blödsinn zu schade. Aber so sehr man sich auch anstrengt, es sind einfach keine nennenswerten positiven Punkte daran zu finden.


Ob es die Spezialeffekte sind, die gefühlte 20 Jahre zu spät kommen, der erzwungene und so gar nicht komische Humor rund um das Herumgekasper von Show Lo, die fürchterlichen Figuren - nichts davon ist Grund genug, sich "Bleeding Steel" antun zu wollen. Selbst die Kämpfe überzeugen nicht so recht. Chan selbst hat dann doch ein wenig Grazie in den letzten Jahren eingebüßt, der Rest wird durch die Computerspielereien schwer beeinträchtigt. Hätte man die hanebüchene Story wenigstens als gut gelaunten Trash umgesetzt. So aber ist der Film nur unfreiwillig komisch, bezieht seinen Unterhaltungswert höchstens daraus, dass man kaum seinen Ohren und Augen trauen will, was hier veranstaltet wird. Das ist alles völlig absurd aber auf seltsame Art und Weise dann doch gerade noch unterhaltsam - wer allerdings keinen Faible für solche asiatischen Filme hat, der sollte vorn herein die Finger von "Bleeding Steel" lassen.

4/10

一個人的武林 - Yī Gè Rén De Wǔ Lín - Kung Fu Jungle - Kung Fu Killer (2014)

https://www.imdb.com/title/tt2952602/

Ein grausamer Killer (Wang Baoqiang) macht Hong-Kong unsicher, indem er zahlreiche Martial-Arts-Kämpfer einen nach dem anderen zur Strecke bringt. Als der verurteilte Mörder und Kung-Fu-Experte Mo (Donnie Yen) von den Geschehnissen Wind bekommt, bietet er der örtlichen Polizei seine Hilfe an – im Gegenzug verlangt er jedoch seine Freiheit. Inspektor Luk (Charlie Yeung) nimmt Mo zunächst kaum ernst, doch als er das nächste Opfer des Killers voraussagt, ändert die Behörde ihre Meinung und ist bereit, mit ihm zusammenzuarbeiten. Und bald schon sind seine Bemühungen von ersten Erfolgen gekrönt. Aber dem Mörder entgehen die Einsätze von Mo nicht. Ein Katz-und-Maus-Spiel beginnt, bei dem Mo versucht, einen Kampf um Leben und Tod aus dem Weg zu gehen – bis der Killer die Liebe seines Lebens bedroht…

"Kung Fu Killer" bietet dem Zuschauer und Fan von Kung Fu-Filmen eine herzlich doofe Story, die ein paar altbekannte Martial-Arts Stars gegeneinander antreten lässt, aber das Ganze versucht originell aufzuwerten, indem es einen Serienkiller-Krimi-Genremix entwirft. In eben diesem Gewand trifft es alte Motive des Hongkong-Easterns, der Wettstreit und die Ehrerbietung zweier Martial-Arts-Kämpfer, auf den zeitgemäßen Actionfilm. Als Donnie Yen-Vehikel gibt es einen rückwärtsgewandten Kampfkunstfilm, mit Mitteln des modernen Polizei-Thrillers, nach-koloriert bis in den letzten Winkel, garniert mit (mäßigen) CGI-Effekten. Teddy Chan inszeniert aufdringlich poppig diesen inhaltlichen Stillstand und beweist damit auch, dass die kreative Phase des chinesischen Handkanten-Kinos vorbei ist, findet aber genügend flott montierte und in coolen Sets verankerte Knochenbrecher-Highlights. Plot und Charaktere, die dabei herauskommen, sind teilweise zum Haare raufen, aber immerhin sieht der Film gut aus (CGI-Effekte mal außen vor gelassen) und bietet ein paar klassische und tolle körperliche Auseinandersetzungen. Unterhaltsam.

6,5/10

Mittwoch, 29. Januar 2020

The School Of Rock - School Of Rock (2003)

https://www.imdb.com/title/tt0332379/

Dewey Finn (Jack Black) fliegt aus seiner Rock-Band - und das ausgerechnet vor einem großen Auftritt beim "Battle Of The Bands"-Wettbewerb. Außerdem leidet er zunehmend unter wachsenden Schulden und Depressionen. Noch wohnt er für lau bei seinem guten Freund Ned (Mike White), doch dessen Verlobte (Sarah Silvermann) will, dass der Taugenichts auszieht. So darf es nicht weitergehen, das steht fest. Ohne einen blassen Schimmer vom Unterrichten, erschleicht sich Dewey einen Aushilfslehrerjob in einer exklusiven Privatschule, indem er sich als Ned ausgibt und dessen Platz einnimmt. Als der Gitarrist unverhofft das musikalische Talent seiner zehnjährigen Musterschüler entdeckt, ersetzt er kurzerhand alle Unterrichsfächer mit dem neuen, geheimen Projekt "Rockband", weicht mit seinem Unterricht vom Lehrplan ab und macht die Kids fit für den "Battle Of The Bands“-Wettbewerb...

Jack Black ist ein "Hit-or-Miss"-Schauspieler. Aber selbst wenn man ihn normalerweise nicht mag, ist es kaum vorstellbar, wie man sich seiner Energie und Passion in diesen Film "School Of Rock" entgegenstellen kann. Es ist Jack Black und er macht das beste aus dem was er auch tatsächlich kann - sich selbst spielen. Er ist sich hier seiner Stärken stets bewusst und spielt diese komplett aus. Auch wenn "School Of Rock" vorhersehbar ist und etwas holprig beginnt, so nimmt der Film den Zuschauer spätestens ab dem Moment gefangen, wenn Ned/Dewey das Talent seiner Schüler entdeckt und beginnt, diese Talente auf seine Art und Weise und ohne jegliche Qualifikation zu fördern. Das mag an der einen oder anderen Stelle sehr konstruiert wirken und manchmal sogar unglaubwürdig, doch es ist insgesamt so passend in Szene gesetzt, dass man darüber gern hinwegsieht.

Pädagogisch wertvoll? Wohl eher nicht. Aber höchst vergnüglich. Jack Black ist die Hauptattraktion des Filmes und verkörpert den besessenen Rockmusiker mit (massigem) Leib und Seele dass es eine Freude ist - wobei ihm die Rolle auch sicherlich auf den Leib geschneidert wurde (er ist ja selbst auch Musiker). Es macht schlicht Laune, den Kindern dabei zu zuschauen wie sie aus ihrer festgefahrenen Rolle ausbrechen, und das Projekt "Rockband" mit Leben füllen. Auch hier kann man gut sehen, wie Jack Black sich ins Zeug legt. Man spürt in jeder Sekunde, dass ihm alles richtig am Herzen liegt - das Preisgeld ist zu diesem Zeitpunkt schon fast unwichtig geworden. Selbst sein Charakter macht eine Entwicklung durch und wird an einer Stelle sogar Oberlehrerhaft, was dennoch gut passt und seine Zuneigung zu seinen Schützlingen noch einmal unterstreicht. Auch das Charaktere, wie die steife und relativ strenge Schulleiterin (gespielt von Joan Cusack), ein wenig aufgebrochen und verletzlich gezeigt werden, sodass diese nicht nur starr in ihrer Rolle verharrt, passt gut, und das Erstaunen der Eltern am Ende ist vorhersehbar, dennoch aber irgendwie niedlich.

Die Story selber ist hauchdünn, aber dank eben Jack Black und den Kids sowie dem üppigen Soundtrack mit viel guter Musik ergibt das ganze eine flotte, sympathische und überaus kurzweilige Komödie. Braucht man gar nicht viel zusagen: "School Of Rock" macht einfach rund herum sehr viel Spaß! Gut platzierte und pfiffige Gags und viel gute Musik machen den Film zum absoluten Hit, den man sich auch immer wieder ansehen kann.

8/10

功夫瑜伽 - Gong Fu Yu Jia - Kung Fu Yoga: Der goldene Arm der Götter (2017)

https://www.imdb.com/title/tt4217392/

Gemeinsam mit der indischen Professorin Ashmita (Disha Patani) und ihrer Assistentin Kyra (Amyra Dastur) macht sich der im Terrakotta-Krieger-Museum von Xi'an arbeitende chinesische Archäologe Jack (Jackie Chan) auf die Suche nach einem alten Schatz von Magadha. Doch als sie in einer tibetischen Eishöhle kurz vor ihrem Ziel stehen, werden sie von Randall (Sonu Sood), dem Anführer einer militanten Rebellengruppe aufgehalten und fast getötet. Daraufhin setzen sie alles daran, Randall aufzuhalten, bevor er das Rätsel des Schatzes endgültig zu entschlüsseln imstande ist. Denn die Reise führt Jack und Ashmita als nächstes nach Dubai, wo ein Diamant aus der Eishöhle versteigert werden soll. Und bald stellen die beiden fest, dass der wahre Grund für die durchlebten Gefahren in einem indischen Bergtempel zu finden ist...

Allein schon die wirklichen miese und inhaltlich tatsächlich völlig überflüssige CGI-Sequenz am Anfang ist ein Hinweis darauf, dass man diesen Film lieber gleich sein lassen sollte. "Kung Fu Yoga" soll ein unterhaltsamer Abenteuerfilm mit typischen Jackie Chan-Momenten und starkem Bollywood-Einschlag sein, ist aber durchweg dröge, kaum spannend, humorlos und ohne den rechten Biss. Das Positive aber dennoch vorweg: Manchmal ist das eine ganz lieb gemeinte "Indiana Jones"-Hommage. Jackie sagt selber in einer Szene "Ich liebe Indiana Jones" und das merkt man schon ein wenig. Immerhin dieser Aspekt wirkt auf den Zuschauer ganz niedlich. Jackie hat auch sichtlich Spaß an der finalen Bollywood-Tanznummer, die glücklicherweise auch die einzige im ganzen Film ist.

Die wohl beste Szene ist da noch die Verfolgungsjagd durch die Straßen von Dubai, doch auch hier wirkt das Wort "rasant" müde und kaum temporeich. Die Jackie Chan-Einlagen, die man aus seinen früheren Filmen kennt und liebt kommen zu kurz, auch hier fehlt der Ideenreichtum, es mangelt an Choreographie und im Prinzip sind aus den Chan-Momenten "stinknormale" Kung Fu-Kämpfe geworden. Doch das ist es gerade, was einem ein "meh"-Gefühl in die Köpfe treibt, denn wo Jackie Chan drauf steht, sollte auch Jackie Chan drin sein. Man mekrt:  Chan ist alt geworden. Das wäre aber längst nicht so schlimm, würde er nicht ständig versuchen, seine herrlich-lustigen und actionreiche Filme aus den 90ern (man denke spontan an "Rush Hour" oder "Rumble In The Bronx") fortzuführen. Die Krone setzt dem ganzen Treiben noch der übermäßige Einsatz von (wirklich schlecht gemachten) CGI-Tieren auf, von der Story will man da gar nicht erst anfangen.

Unterm Strich orientiert sich "Kung Fu Yoga" an Abenteuerfilmen aus den 80ern, nimmt sich dabei jedoch wenig ernst und reichert das Altbekannte mit einer Mischung aus Kung Fu und Bollywood an. Das ist nicht unbedingt ganz stimmig, leidet unter dünnen Figuren und veralteter Optik. Irgendwie ist dieser alberne Mischmasch aber auch sympathisch. Immerhin.

3/10

Kingpin - Kingpin: Zwei Trottel auf der Bowlingbahn (1996)

https://www.imdb.com/title/tt0116778/

Roy Munson (Woody Harrelson) war mal ein Bowling-Talent, dem die größten Erfolge zugetraut wurden. Dann sorgte ein gemeiner Hinterhalt dafür, dass Roys unschuldige Träume von Erfolg, Ruhm und Reichtum zerplatzten wie eine Seifenblase. Die Jahre vergingen, und der attraktive Jungsportler wurde zum dicken Alkoholiker. Doch ganz tief drinnen steckt immer noch die Leidenschaft eines Mannes, der das Kegeln als Bestimmung hat. Irgendwann lernt Roy den talentierten, aber hoffnungslos naiven Bowlingcrack Ishmael (Randy Quaid) kennen und will es noch einmal wissen. Das Problem: Damit sein Sportzögling mit nach Reno darf, müssen zunächst mal Ishmaels Eltern überzeugt werden. Die sind strenggläubige Mitglieder der Amish-Gemeinde - weswegen sie eine Aversion haben gegen alles, was nach Sport und Spaß klingt...

Mit "Dumm & Dümmer" hatten die Farrelly Brothers ihren ersten Hit und landeten später mit "Verrückt nach Mary" den Megaerfolg schlechthin - doch zwischen diesen beiden Werken gab es "Kingpin" dem auch irgendwie der rechte Erfolg verwehrt blieb. "You can apply everything about bowling to your daily life", das ist die Philosophie von "Kingpin". Wir befinden uns im Jahr 1969, im Hinterland von Iowa. Der hoffnungsvolle junge Mann, dem man diese Lebensregel mitgibt, heisst Roy Munson (Woody Harrelson). Zehn Jahre später erlebt er den erhofften Erfolg. Dann begegnet er Ernie McCracken (Bill Murray). McCracken muss wohl für Munson alles verkörpern, was sich ein Junge aus Iowa so wünscht. Ein weltgewandter, gebildeter Grosskotz. Er erkennt das Potential Munsons und nimmt ihn unter seine Fittiche. Eine düstere Zeit beginnt in der Welt der Bowlinghallen, in dem ihm als einziger Begleiter der Alkohol bleibt. Dann begegnet er einem Jungen mit einem vielversprechendem Talent... So beginnt die Odyssee von Kingpin, einem sehr, sehr lustigen Film der Farrelly Brothers. Sicher, wie immer ist ihr Humor vulgär und wirkt manchmal auch zu stark bemüht.

Was typisch für die Farrellys ist: auch wenn des vorrangig eine Klamaukkomödie sein soll steckt durchaus ein wenig Ernst mit drin - immerhin geht’s hier um einen vom Woody Harrelson tadellos verkörperten armen Kerl der durch einen dummen Fehler seine Hand und sein Lebensziel aus den Augen verliert und durch einen grundguten aber naiven Amish (ebenso herrlich gespielt von Randy Quaid) wieder zu alter Form findet. Trotzdem gilt das Hauptaugenmerk der wüsten Komödie natürlich dem mitunter etwas derben Klamauk der kein Auge trocken lässt und dem Zuschauer viel Spaß beschert wenn man sich darauf einlässt. Von intelligenter Unterhaltung kann hier sicherlich keine Rede sein - von brüllendkomischen und teilweise auch zotigem Klamauk allerdings schon. Damit gelingt den Farrelly Brüdern etwas, was heute selten geworden ist: eine Komödie, die trotz derben Gags und Witzen unter der Gürtellinie eine passable Sportlerstory mit grandiosen Darstellern abliefert, durchweg unterhaltsam und aus der Situation heraus tatsächlich auch komisch ist.

7,5/10

Dienstag, 28. Januar 2020

Darkest Hour - Die dunkelste Stunde (2017)

https://www.imdb.com/title/tt4555426/

Erst wenige Tage im Amt, steht der neue britische Premierminister als Nachfolger von Neville Chamberlain (Ronald Pickup) 1940 vor einer Mammutaufgabe. Die gegnerische Streitmacht stürmt West-Europa, die Niederlage gegen Nazi-Deutschland ist beinahe schon besiegelt – also steht Winston Churchill (Gary Oldman) unter Druck, einen Frieden mit Adolf Hitler zu verhandeln, der Großbritannien zu einer Marionette des Dritten Reiches machen würde. Während die britische Armee in Dünkirchen strandet, beweist Churchill Courage und kämpft weiter. In seiner wohl dunkelsten Stunde als Premier muss er den baldigen Einmarsch der Nazis verhindern, sich gegenüber seiner eigenen Partei und dem skeptischen König George VI. (Ben Mendelsohn) durchsetzen, seine Nation vereinen, kurz: den Lauf der Geschichte entscheidend ändern…

Winston Churchill löst im Mai 1940 Neville Chamberlain als Premierminister ab. Das Biopic "Die dunkelste Stunde" dreht sich im Wesentlichen um die ersten vier Wochen seiner Amtszeit. Die legendäre Radioansprache, Dünkirchen und schließlich die sagenumwobene Ansprache im Unterhaus, stechen als markante Ereignisse heraus. Schauspielerisch verkörpert Gary Oldman den kauzigen, trinksüchtigen, grantigen und unnachgiebigen Kerl ziemlich perfekt. Somit gab es auch zurecht zwei verdiente Oscars für den besten Hauptdarsteller sowie fürs Make-up. Oldman als Winston Churchill ist kaum wieder zu erkennen. Dennoch stellt er den beleibten Neurotiker, der gern im Bett liegend seine Zigarre rauchte und seine Sekretärin tyrannisierte, wenn sie auch nur den falschen Zeilenabstand in der Schreibmaschine einstellte, wunderbar dar. Vordergründig geht es darum, Churchills Privatleben und seine Auseinandersetzungen mit anderen Politikern und dem König in den Wochen nach Amtsantritt darzustellen. Ersteres wird durch eine resolute Kristin Scott Thomas als seine Frau ergänzt, die ihm hilfreich zur Seite steht. Dieser Nebenaspekt ist gelungen, doch man verzettelt sich im Gros mit zu langen Diskussionen um den richtigen politischen/militärischen Weg, sowie mit Paktiererei der Gegner (die ihn absetzen wollen), was den Plot unnötig zäh gestaltet. Hier wäre weniger mehr gewesen, zumal sich die Laufzeit damit auf volle zwei Stunden zieht und diese Dialoge ohnehin fiktiv sind, mit zum Teil sich wiederholenden Inhalten.


"Die dunkelste Stunde" ist dialoglastig, aber immer lebhaft und emotionsgeladen und die Performance der Darsteller ist einzigartig, von vorne bis hinten. Dennoch ist zu konstatieren, dass der Film gerade Menschen, die sich nicht oder nur wenig mit der Materie auskennen, in seiner Gesamtheit stark überfordert: vor allem der historische Kontext ist deutlich zuviel und setzt auch zu viel beim Zuschauer voraus. Immerhin kam der Film relativ knapp nach "Dunkirk", wodurch die dort erwähnten Punkte und die Lage in Dünnkirchen einigermaßen präsent war. Dennoch ist der Gesamtzusammenhang nur schwer zu erfassen. Vorsicht ist also geboten, denn man sollte sich im Optimalfall ein wenig mit der Materie auskennen oder zumindest ein Grundinteresse dafür aufbringen können.



Mitreißende, symbolische Szenen findet man zu Hauf, allerdings fehlt oftmals die Verbindung zwischen den episodischen Erzählungen - eher abgehackt und wie eine sketchartige Personenzeichnung von Churchill wirkt dadurch der Film. Wobei das wahre Highlight in der Szene sichtbar wird, in der Churchhill sich in eine normale Bahn setzt und das Volk um seine Meinung bittet. Alleine das, aber vorrangig die energiegeladene Vorstellung Oldmans machen den Film vergnüglich, interessant und selbst wenn man nicht alle Zusammenhänge soweit hinkriegt, spannend. 

Allenfalls ist es natürlich wieder so ein Quentchen pathetischer Überbetonung, die an mancher Stelle die Brisanz und Bedeutung jenes herrschenden Moments zu betonen versucht. Ob nun bei den Stellen über den befürchteten Fall von Dünkirchen, die Fahrt in der U-Bahn und so manch intim gemeinte Stelle. "Die dunkelste Stunde" bleibt dennoch ein durchweg spannungsgeladener Blick auf einen streitbaren Charakter, der die große Bürde trug, den Landmännern und -frauen die Notwendigkeit des Durchhaltens und der Kriegsführung gegen die Deutschen näherzubringen. Natürlich muss Spannung in diesem Kontext anders definiert werden. Damit ist dann eben keine atemlose Dramaturgie gemeint, die im Minutentakt neue Zerwürfnisse und Katastrophen aufziehen lässt. Spannend ist an "Die dunkelste Stunde" vor allem die Tatsache, welche Machtspiele im Angesicht des Krieges geführt wurden und wie der knurrige Churchill oftmals mit dem Rücken zur Wand stand.

Womit der Film sicherlich als Charakter-Porträt nicht allumfassend und derart komplex ausgefallen ist, dass sich, auch Nicht-Kennern der Biografie, derart neuartige Erkenntnisse erschließen mögen. Allerdings funktioniert der Film schon so wie er ist. Als ein Auszug aus den Tagen, als viele Mächtige meinten, der Sturm sei noch abwendbar, wenn sie doch schon beinahe in dessen Mitte standen. Letzten Endes unterwirft sich „Die dunkelste Stunde“ dramaturgischen Regeln und erklärt Churchill zum Helden, der er wohl nur bedingt war. Doch dass Drehbuchautor Anthony McCarten eine emotionale, positive Abrundung anstrebt, ist völlig legitim. Wie kontrovers der Premierminister und seine Politik waren, scheint zur Genüge durch. Und selbst, wenn man vor den pathetischen Momenten zurückschreckt, bleibt ein entscheidendes Argument für den Film: Gary Oldman.

8/10

Montag, 27. Januar 2020

[SERIE] Monty Python's Flying Circus, Season 01

https://www.imdb.com/title/tt0063929/

Die englische Comedytruppe Monty Python, bestehend aus Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones und Michael Palin, blödelte sich durch diese absurde Sketchshow, in der ein Gag an den anderen gereiht war. Inhaltlich war alles möglich, je unmöglicher eine Situation erschien, desto komischer wurde sie. Albernes Slapstick, kalauernde Wortspiele und feinsinnige Satire wurden geschickt vermischt. Als Thema für die Sketche konnte alles herhalten, z. B. Bürokratie oder Historie, auch das Fernsehen wurde regelmäßig parodiert. In manchen Folgen war Carol Cleveland als zusätzliche Darstellerin dabei. Unterbrochen wurden die Sketche oft nur von Cleeses Ansage "Und nun zu etwas völlig anderem" oder von kurzen animierten surrealistischen Einspielern, in denen beispielsweise Monster, Blumen oder Köpfe Monster, Blumen oder Köpfe fraßen, Menschen sich zerteilten, von riesigen Füßen plattgetreten wurden etc. Terry Gilliam war für diese Animationen verantwortlich. Die Titelmusik war der "Liberty Bell March" von John Philip Sousa. Einer der bekanntesten Sketche der Reihe wurde der "Parrot Sketch", in dem ein Kunde (Cleese) sich beim Verkäufer in einer Tierhandlung (Palin) darüber beklagt, dass der von ihm gekaufte Papagei tot sei. Während beide mit dem durchaus toten Tier hantieren, versucht Palin Cleese davon zu überzeugen, dass der Papagei nur ein Nickerchen mache...

https://www.imdb.com/title/tt0758095/
1.1 Quo vadis, Kanada? (Whither Canada?)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Es ist Wolfgang Amadeus Mozart", Berühmte Todesfälle, Italienischunterricht, Whizzo Butter, "Es ist die Kunst", Arthur "Two-Sheds" Jackson, Radrennen und Der lustigste Witz der Welt - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0758094/
1.2 Sex und Gewalt (Sex And Violence)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Fliegende Schafe", ein französischer Vortrag über Schafsflugzeuge, ein Mann mit drei Gesäßmuskeln, ein Mann mit zwei Nasen, musikalische Mäuse, Berater für Eheberatung, die verrückte Königin, Dramatiker der Arbeiterklasse, ein Schotte auf einem Pferd, der Wrestling-Epilog und "Das Mausproblem" - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0650977/
1.3 Wie man verschiedene Baumarten von ziemlich weit weg erkennt (How To Recognise Different Types Of Trees From Quite A Long Way Away)
Folgende Sketche werden gezeigt: Gerichtsszene, Die Lärche, Fahrradreparatur-Man, Kindergeschichten, Restaurantskizze, verführte Milchmänner, gestohlener Nachrichtenleser, Kinderinterview und Nudge Nudge. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0650986/
1.4 Wie man Eulen streckt (Owl Stretching Time)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Sieh, wie die weißen Zähne blühen", "Kunstgalerie", "Ein Kunstkritiker", "Es ist ein Männerleben in der heutigen Armee", "Wie ziehe ich mich in der Öffentlichkeit aus", "Wie man sich vor Frischobst-Attacken verteidigt" - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0758093/
1.5 Die Identitätskrise der Menschen in der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts (Man’s Crisis Of Identity In The Latter Half Of The Twentieth Century)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Confuse-a-Cat", "Der Schmuggler, Eine Ente, eine Katze und eine Eidechse (Diskussion)", "Vox Pops über Schmuggel", "Polizeirazzia", "Briefe über Vox Pops", "Verhafteter Newsreader", "Erotikfilm", "Cartoon - Charles Fatless", "Dummes Vorstellungsgespräch", "Karriere Beirat", "Einbrecher / Enzyklopädie-Verkäufer" - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0650980/
1.6 Es ist Kultur (The BBC Entry for the Zinc Stoat of Budapest/It’s The Arts)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Jophann Gombolputty … aus Ulm" - ein deutscher Komponist mit einem außerordentlich langen Namen, "Ein überhaupt nicht gesetzeswidriger Überfall", "Der Knusper-Frosch", "Die langweilige Existenz eines englischen Börsenmaklers", "Der Theatersketch: Ein Indianer im Theater" - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0651004/
1.7 Du verdirbst mir den ganzen Spaß! (You’re No Fun Anymore)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Interessantes über das Kamelbeobachten", "Eine Prüfung", "Eine Polizeistation" und "Interessantes über einen Tennis-spielenden Vanillepudding". "Die Vorstandssitzung", Invasoren aus einer anderen Galaxie verwandeln Engländer in Schotten. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0650973/
1.8 Vollkommen hüllenlos (Full Frontal Nudity)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Schläger als Schutz für die Armee", "Die Meinungsumfrage", "Ein Kunstkritiker: Die Rolle des Aktmodells in der Geschichte der Kunst", Eine Gruppe weiblicher Senioren greift die jungen Männer einer Stadt an. Ein junger Offizier, der sich dem Wasserskidienst anschloss, versucht zurückzutreten, "Der Kauf eines Bettes", "Die Eremiten", "Der Toter-Papagei-Sketch" - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0650993/
1.9 Ameisen: Eine Anleitung (The Ant, An Introduction)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Das Lama" - Lamas werden in einem mitreißenden spanischen Lied gefeiert, "Ein Mann mit einem Tonbandgerät in der Nase", "Die Expedition auf den Kilimandscharo" - Ein Mann mit doppelter Sicht organisiert eine Bergsteigerexpedition, "Ein Mann mit einem Tonbandgerät in der Nase seines Bruders", Der romantische Abend eines Paares wird von unhöflichen Besuchern ruiniert, "Der mordlustige Friseur", "Das Holzfällerlied" - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0650966/
1.10 (Untitled)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Bankräuber im Dessous-Laden", "Es ist ein Baum", "Ron Obvious", "Haustiergespräche", "Gorilla-Bibliothekar", "Fremde in der Nacht" - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0651000/
1.11 Das Royal Philharmonic Orchestra geht aufs Klo (The Royal Philharmonic Orchestra Goes To The Bathroom)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Das Royal Philharmonic Orchestra geht aufs Klo", Ein halber Zentimeter großer Mann erscheint in einer Talkshow, "Briefe von Fernsehzuschauern", Die Frauengilde einer Stadt spielt Pearl Harbor nach, "Der Agatha Christie-Sketch", "Die Sargträger"; "Die literarische Fußball-Diskussion", "Interessante Menschen" u. a. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0650998/
1.12 Spektrum (The Naked Ant)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Vom Haus fallen", "Spektrum: Über die Dinge sprechen", "Die Besucher aus Coventry", "Mr. Hitler" - Hitler und Himmler sind Gäste zum Tee in einer Pension, "Die Nachwahl von Minehead", "Im Polizeirevier: blöde Stimme", Eine BBC-Sendung wird unterbrochen, wenn ein britischer Minister in einen Spalt fällt., "Die High-Society-Trottel-des Jahres-Meisterschaft" ("The 127th annual Twit of the Year Show") - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0650978/
1.13 Kurze Unterbrechung (Intermission)
Folgende Sketche werden gezeigt: "Kurze Pause", "Restaurant" - auf der Speisekarte eines vegetarischen Restaurants steht ein nackter Mann mit einem Apfel im Mund, "Werbung", "Albatros", "Komm zu mir nach Hause", "Ich Doktor", "Historische Verkörperungen" - zu den "historischen" Imitationen zählen Kardinal Richelieu als Petula Clark und Julius Caesar als Eddie Waring, "Quiz-Programm", "Herumgeschnüffelt", "Stonehenge", "Mr. Attila, der Hunne", "Psychiatrie – dummer Sketch" und "Hausbesetzer". - 8,5/10

Von NETWORK kommt die komplette Serie auf Blu-ray-Disc als "Norwegian Blu-ray Edition" in einer limitierten Klappbox und DigiPaks mit umfangreichen Booklets zu jeder Staffel.

Sonntag, 26. Januar 2020

[SERIE] Friends, Season 07

https://www.imdb.com/title/tt0108778/

Monica und Chandler sind mit ihren Hochzeitsvorbereitungen beschäftigt. Rachel stellt den attraktiven Assistenten Tag ein, mit dem sie eine Affäre beginnt. An ihrem dreißigsten Geburtstag beendet sie diese Beziehung jedoch, weil er ihr zu jung ist. Joey versucht erneut, als Schauspieler Fuß zu fassen. Vor der Hochzeit mit Monica wird Chandler von Panik ergriffen und verschwindet. Nachdem er von den Freunden zur Rückkehr überredet wurde, erfährt er von Monicas angeblicher Schwangerschaft. Die beiden heiraten schließlich ohne weitere Vorkommnisse. Während der Zeremonie stellt sich heraus, dass nicht Monica, sondern Rachel schwanger ist.

https://www.imdb.com/title/tt0756483/
7.1 Das Hochzeitslied (The One With Monica’s Thunder)
Monica und Chandler beschließen, ihre Verlobung zusammen mit ihren Freunden im Plaza Hotel mit Champagner zu begießen. Die fröhliche Stimmung steckt auch Rachel und Ross an: So kommt es, dass beide in der Eingangshalle des Hotels zu einem sexuellen Stelldichein landen - allerdings ohne Bedingungen! Als Monica sie dabei entdeckt, ist sie außer sich vor Wut. Sie unterstellt Rachel Eifersucht und Geltungsdrang und will ihr nun mithilfe von Ross den Wind aus den Segeln nehmen. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583546/
7.2 Rachel liebt es heiß (The One With Rachel’s Book)
Als Joey unter Rachels Bett ein Erotik-Buch findet, nutzt er jede Gelegenheit, um sich über sie lustig zu machen. Sogar Ross erfährt davon. Wütend beschließt Rachel, Joey mit seinen eigenen Waffen zu schlagen. Inzwischen hat Monica entdeckt, dass ihre Eltern das ganze Geld, das für die Hochzeit geplant war, für ihr Strandhaus ausgegeben haben. Darauf entscheidet Chandler, seine Ersparnisse aufzulösen, um seiner enttäuschten Monica doch noch ihre Traumhochzeit zu verschaffen. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583536/
7.3 Die Kekskrise (The One With Phoebe’s Cookies)
Chandler muss seit kurzem eine Brille tragen, aber niemandem fällt dies auf! Zudem ist die Sehhilfe auch noch umständlich, da sie immer wieder beschlägt. Als er mit Monicas Vater in die Sauna geht, sieht er plötzlich fast gar nichts mehr und setzt sich aus Versehen auf dessen Schoß... Monica hat währenddessen den Ehrgeiz entwickelt, eine richtig gute Plätzchenbäckerin zu werden. Dazu bittet sie Phoebe um das Rezept ihrer Oma, die die "weltbesten" Plätzchen backen konnte... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583544/
7.4 Liebe im Büro (The One With Rachel’s Assistant)
Rachel ist zur Verkaufsleiterin befördert worden und darf eine Assistentin einstellen. Zur Auswahl stehen zwei Bewerber: eine Frau mit Berufserfahrung und ein junger Mann ohne jegliche Erfahrung. Doch dafür sieht der Typ ziemlich gut aus... Fernsehproduzent Terry lädt Joey zum Casting für eine Serie ein, in der Joey jahrelang die Hauptrolle gespielt hatte. Nun soll er als Zwillingsbruder zurückkommen, was Joey jedoch rundweg ablehnt... - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583601/
7.5 Das Verlobungsfoto (The One With The Engagement Picture)
Monica und Chandler brauchen unbedingt ein Foto für ihre Verlobungsanzeigen, doch leider lässt sich kein brauchbares Bild auffinden. Daher gehen sie zum Fotografen - mit mäßigem Erfolg, denn Chandler verzieht immer das Gesicht, sobald er eine Kamera sieht. Rachel ist nach wie vor in ihren Assistenten Tag verliebt, obwohl sie weiß, dass sie sich auf gar keinen Fall mit ihm einlassen darf. Phoebe trifft sich derweilen des Öfteren mit Kyle, der von seiner Frau Whitney getrennt lebt. - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583632/
7.6 Der Brautjungfern-Wettbewerb (The One With The Nap Partners)
Joey und Ross sind Arm in Arm auf dem Sofa eingeschlafen. Nach dem Aufwachen stellen sie fest, dass es beiden gut gefallen hat – und so verabreden sie sich erneut zum Schlafen. Sie wollen nicht, dass ihre Freunde davon erfahren, doch der Plan geht nicht auf. Zwischen Phoebe und Rachel ist ein wahrer Wettbewerb entbrannt, wer Monicas Brautjungfer werden darf. Weil Monica sich nicht zwischen den zwei Freundinnen entscheiden will, müssen Phoebe und Rachel sich einigen... - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583558/
7.7 Die Liebesecke (The One With Ross’ Library Book)
Joey hat die Bekanntschaft der reizenden Erin gemacht. Zuerst ist er nicht weiter interessiert, doch Rachel und Phoebe drängen ihn richtiggehend, Erin den Hof zu machen... Ross verschlägt es mal wieder in die Uni-Bibliothek, wo er seine Doktorarbeit durchblättern will. Voller Empörung stellt er fest, dass das wichtige Dokument in die hinterste Ecke, die so genannte Liebesecke, verbannt wurde. Dorthin ziehen sich junge Paare zurück, die ein wenig ungestört sein wollen... - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583431/
7.8 Die Hunde-Allergie (The One Where Chandler Doesn’t Like Dogs)
Phoebe hat zurzeit einen Hund in Pflege und setzt alles daran, ihn vor Chandler zu verstecken. Denn dieser hat, nach eigener Aussage, eine starke Allergie gegen Hundehaare. Doch bald schon fliegt auf, dass Chandler Hunde einfach nicht ausstehen kann... Rachel hat ihren Assistenten Tag zum Thanksgiving-Essen eingeladen. Während des Abends gesteht Tag, dass er von seiner Freundin verlassen wurde. Da wittert Rachel ihre große Chance...  - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583503/
7.9 Ein süßer Hintern (The One With All The Candy)
Phoebe bekommt von Ross ein Fahrrad geschenkt. Eigentlich eine feine Sache, doch Phoebe kann gar nicht fahren! Als Ross das herausfindet, gibt er ihr Unterricht, doch zunächst wird kein wirklicher Erfolg sichtbar...  Tag ist jetzt schon seit zwei Monaten Rachels Assistent, und nach ihrer Meinung ist die Zeit reif für eine Beurteilung. Also schreibt sie ein sehr persönliches Zeugnis und legt es Tag auf den Tisch. Dummerweise landet das Schreiben aber in der Personalabteilung...  - 8/10

https://www.imdb.com/title/tt0583613/
7.10 Das Weihnachtsgürteltier (The One With The Holiday Armadillo)
Ross bekommt über Weihnachten Besuch von seinem Sohn Ben. Damit er ihn überraschen kann, sucht Ross nach einem Weihnachtsmann-Kostüm, findet jedoch keines mehr. Deswegen muss er mit einem Gürteltier-Kostüm vorlieb nehmen... Rachels und Phoebes Wohnung ist nach dem Brand nun wieder komplett renoviert, doch Phoebe hat den Eindruck, dass es Rachel bei Joey ziemlich gut gefällt und sie nicht mehr ausziehen will. Daher schickt sich Phoebe an, Joeys Wohnung schlecht zu machen...  - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583504/
7.11 Das Leben ist süß (The One With All The Cheesecakes)
Frannie, die Cousine von Ross und Monica, heiratet. Sie lädt jedoch nur Ross zur Feier ein, was Monica gar nicht verstehen kann. Sie kommt aber trotzdem mit zur Hochzeit, um dem Grund für ihre Nichteinladung zu erfahren. Und schlagartig wird es ihr klar: Frannies Bräutigam ist ein früherer Freund von Monica... Phoebe trifft im Café ihre große Liebe David wieder. Die Beziehung ging damals kaputt, weil David als Wissenschaftler nach Russland ging...  - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583491/
7.12 Schlaflos in New York (The One Where They’re Up All Night)
Ross will seinen Freunden einen berühmten Kometen zeigen und zitiert alle aufs Dach - doch der Komet zeigt sich nicht, und nachdem es bitterkalt ist, verschwinden die Freunde unter verschiedensten Vorwänden nach und nach... Rachel möchte sich gerne mit Tag ein paar erotische Stunden machen, kann sich jedoch nicht verkneifen, ihn zu fragen, ob er bestimmte Verträge nach Mailand geschickt habe. Dieser findet das sehr unerotisch und macht Rachel einen Strich durch die Rechnung...  - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583478/
7.13 Rosita muss sterben (The One Where Rosita Dies)
Rachel stellt mal wieder die Möbel um und macht dabei Joeys geliebten Fernsehsessel namens "Rosita" kaputt. Als Rachel ihm anbietet, einen neuen zu kaufen, muss "Rosita" einem supermodernen Sessel mit Massagefunktion und integrierten Kopfhörern weichen. Monica und Ross hingegen sind in ihr Elternhaus gefahren, um vor dessen Verkauf noch ein paar Andenken aus ihrer Kindheit zu retten. Phoebe schließlich erweist sich bei ihrem neuen Telefonjob als erfolgreiche Psychologin. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583489/
7.14 Der Dreißigste (The One Where They All Turn Thirty)
An ihrem dreißigsten Geburtstag stürzt Rachel in eine schwere Krise: Sie wird einfach nicht damit fertig, dass sie immer noch nicht geheiratet und Kinder bekommen hat. Kurzentschlossen gibt sie ihrem jüngeren Freund Tag den Laufpass. Auch Rachels Freunde erinnern sich an ihre schicksalsschweren dreißigsten Geburtstage: Phoebe erfuhr, dass sie eigentlich schon ein Jahr älter war, Monica frönte ausgiebig dem Alkohol, und auch Ross und Joey hatten so ihre Probleme. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583528/
7.15 Die Gehirntransplantation (The One With Joey’s New Brain)
Joey soll in einer Serie einen höchst schwierigen Part spielen: Durch eine Gehirnoperation verwandelt sich seine Rollenfigur mental in eine Frau. Als er sich von seiner Vorgängerin Jessica Tipps holt und gemeinsam mit ihr probt, beginnen die beiden eine Affäre. Phoebe und Rachel hingegen haben im Café einen ziemlich gutaussehenden Typen ins Visier genommen. Nachdem dieser sein Handy liegengelassen hat, streiten sich die zwei, wer es ihm zurückgeben darf. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583655/
7.16 Der Londoner Stil (The One With The Truth About London)
Chandler und Monica suchen verzweifelt nach einem Priester für die Trauung - bis Joey vorschlägt, sich übers Internet weihen zu lassen und anschließend die Trauung selbst vorzunehmen. Gerührt stimmen beide zu. Phoebe hingegen überlegt, wie alles gekommen wäre, wenn sich Monica damals in London nicht in Chandler, sondern in Joey verliebt hätte. Als Rachel auf Ross’ Sohn Ben aufpasst, bringt sie ihm allerhand Streiche bei, bis auch sie Opfer eines Schabernacks wird. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583589/
7.17 Das Kleid aller Kleider (The One With The Cheap Wedding Dress)
Endlich hat Monica ihr Traum-Hochzeitskleid erstanden. Doch Megan, eine andere Kundin, ist ebenfalls ganz versessen auf die wertvolle Robe und versucht, Monica zu erpressen: Sie will dafür sorgen, dass Chandlers Lieblingsband bei der Hochzeit nicht auftreten wird. Also bleibt Monica nichts anderes übrig, als sich dem Druck zu beugen. Zwischen Ross und Joey dagegen ist ein erbitterter Konkurrenzkampf um die hübsche Kristen entbrannt. Doch diese macht der Buhlerei ein Ende. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583522/
7.18 Gewonnen hat...  (The One With Joey’s Award)
Joey schwebt auf Wolke sieben: Er ist für den Soapie - den Darstellerpreis für Seifenopern - nominiert. Doch die Preisverleihung gerät für ihn zur großen Enttäuschung. Inzwischen rückt die Hochzeit zwischen Chandler und Monica immer näher, und Monica überfällt prompt die nackte Angst vor dem Treuebund. Auch Ross ist in Nöten: Seine Studenten machen ihm peinlicherweise vermehrt Liebeserklärungen - allerdings nicht ohne Hintergedanken in puncto besserer Noten! - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583556/
7.19 Überraschung! (The One With Ross And Monica’s Cousin)
Joey hat Aussicht auf eine Hauptrolle in einem Film: Dabei soll er einen katholischen Einwanderer darstellen, der sich in ein jüdisches Mädchen verliebt. Als dabei auch eine Liebesszene gedreht wird, bekommt Joey ein handfestes Problem, bei dem Monica zum rettenden Engel wird. Inzwischen sorgt Monicas hübsche Cousine Cassie für Stielaugen bei Chandler und Ross. Als Phoebe und Rachel für Monica eine Überraschungsparty organisieren, benimmt sich diese ziemlich daneben. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583545/
7.20 Batmans Smoking (The One With Rachel’s Big Kiss)
Als Rachel ihre alte Collegefreundin Melissa wiedertrifft, gesteht ihr diese, dass sie seit einem Kuss von Rachel – vor Jahren und in angetrunkenem Zustand - ernsthaft in sie verliebt sei. Und nun hat Rachel ein Problem! Ross und Chandler hingegen geraten in Streit, als sie sich für die Hochzeitsfeier Smokings, die bereits von berühmten Leuten getragen worden sind, ausleihen: Denn Ross weigert sich strikt, seinen ultracoolen Batman-Smoking an Bräutigam Chandler abzutreten. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0756484/
7.21 Das Eheversprechen (The One With The Vows)
Chandler und Monica haben beschlossen, sich gegenseitig ein schriftliches Eheversprechen zu geben. Doch beide haben mit der Formulierung des Textes so ihre Probleme. Schließlich hat Chandler zu Ross’ Entsetzen eine geniale Idee: Er "besorgt" sich Monicas Versprechen, schreibt es einfach ab und tauscht lediglich die Namen aus. Nun, so kurz vor Monicas und Chandlers Hochzeit, erinnern sich die Freunde wehmütig an alte Zeiten und wie es damals mit den beiden so begann. - 7,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583516/
7.22 Seide auf der Haut (The One With Chandler’s Dad)
Monica möchte endlich ihren Schwiegervater kennenlernen, aber Chandler schämt sich für seinen Dad, der als Transvestit in Dragshows auftritt. Doch Monica besteht darauf, ihn einzuladen. Als Rachel mit Monicas Porsche eine Spritztour macht, muss sie all ihren Charme einsetzen, um einen Strafzettel abzuwenden. Joey hingegen ist irritiert, als er entdeckt, das Phoebes Freund Jake einen Damenslip aus Seide trägt - bis auch er den Reiz von Damenunterwäsche entdeckt. - 8,5/10

https://www.imdb.com/title/tt0583531/
7.23 Hochzeit mit Hindernissen (1) (The One With Chandler And Monica’s Wedding – Part 1)
Kurz vor der Hochzeit bekommt Chandler Panik und verschwindet spurlos. Um ihn rechtzeitig zu finden, machen sich die Freunde quer durch New York auf die Suche und finden ihn schließlich in seinem Büro versteckt. Inzwischen hat Joey endlich eine große Rolle bekommem, doch sein berühmter Schauspielerkollege Richard Crosby erweist sich als Konzentrationskiller. Als Rachel und Phoebe einen positiven Schwangerschaftstest in Monicas Mülleimer finden, ist die Verwirrung groß. - 9/10

https://www.imdb.com/title/tt0583532/
7.24 Hochzeit mit Hindernissen (2) (The One With Chandler And Monica’s Wedding – Part 2)
Nach langer Suche und hartem Kampf ist es den Freunden endlich gelungen, Chandler, der sich in seinem Büro verschanzt hat, zu finden und ihm die Angst vor der Ehe zu nehmen. Als er dann zufällig mithört, wie sich Rachel und Phoebe über den positiven Schwangerschaftstest in Monicas Mülleimer unterhalten, verschwindet Chandler ein zweites Mal - aber jetzt, um einen Strampelanzug zu kaufen. Was jedoch keiner ahnt: Der Schwangerschaftstest ist gar nicht von Monica! - 9,5/10

Samstag, 25. Januar 2020

Extreme Prejudice - Ausgelöscht (1987)

https://www.imdb.com/title/tt0092997/

Als Erwachsene finden sich die Jugendfreunde Cash Bailey (Powers Boothe) und Jack Benteen (Nick Nolte) auf unterschiedlichen Seiten des Gesetzes wieder. Bailey ist zu einem mächtigen Drogenboss aufgestiegen, er schmuggelt seine Ware von Mexiko aus über die US-Grenze. Benteen hingegen verdient sich als Texas Ranger und geht gegen die Machenschaften seines alten Freundes vor. Neben dem Ranger kommt Bailey auch wegen der US-Army in Bedrängnis, die ebenfalls auf ihn angesetzt wurde. Dann verlieben sich Benteen und Bailey in dieselbe Frau: Sarita (Maria Conchita Alonso). Die Konfrontation ist unausweichlich - oder wird die Freundschaft am Ende ein Todesduell verhindern?

"Ausgelöscht" beweist gerade durch seine Defizite, warum Walter Hill einmal einer der besten Actionfilmregisseure überhaupt war. Mit "Extreme Prejudice" / "Ausgelöscht" lieferte der Regisseur und Actionmeister Ende der 80er Jahre einen ziemlich bleihaltigen Neo-Western ab, der leider heute nur noch als Geheimtipp gilt. Dabei ist dieser Streifen doch ein richtig sehenswertes Stück 80er Jahre Actionkino, welche mit einer Top-Besetzung aufwartet. Genregrößen wie Nick Nolte, William Forsythe, Michael Ironside, Powers Boothe, Clancy Brown und Maria Conchita Alonso geben sich hier die Klinke (oder eben die Schrotflinte) in die Hand und überzeugen allesamt mit einer guten Performance. Die Eingangs erwähnte Defizite liegen definitiv in der Story. Diese ist keinesfalls neu oder gar frisch, wenig anspruchsvoll, einfach gehalten und auch nicht optimal erzählt. Aber die Inszenierung inklusive tollem Western-Feeling ist gewohnt erstklassig und durchgehend kurzweilig.   Hill kombiniert hier gekonnt die typischen Elemente eines Western und verschmilzt sie mit dem Stil des Actionkinos der 80er. Kein Wunder also, dass es in "Extreme Prejudice" auch gewalttätig zugeht. Die Feuergefechte sind makellos in Szene gesetzt und sorgen für ordentliche blutige Shoot-Outs. Hill reiht hier nicht eine Actionszene an die andere, aber wenn es rund geht, dann richtig. Überhaupt stimmt hier das Gleichgewicht zwischen Action und rotem Faden.

Walter Hill war in den 80er Jahren wirklich ein Meister, was den harten Actionfilm anbelangte. Sein rauer Stil macht sich auch in jeder Minute von "Extreme Prejudice" bemerkbar. Staubig, blutig, Auge um Auge, Moral und Kompromisse sind was für Mädchen. Es funktioniert. Wenn sich speziell Nolte und Boothe die Machodialoge zuwerfen, ist die Stimmung klasse und lässt sämtliche Hänger kurzzeitig vergessen. Echte Kerle wie sie sein müssen, Powers Boothe zerdrückt auch mal locker Skorpione mit der Hand.  Und das, genau das, macht Walter Hill so gut. Der versteht das Genre, lässt es trotz aller Klischees nie albern oder lächerlich wirken und macht es in den entscheidenden Punkten einfach richtig abgebrüht. Da mag das manchmal noch so dünn sein, es sei ihm verziehen. Passend dazu ist auch der Score von Jerry Goldsmith gelungen. Goldsmith setzt bei seiner Komposition wieder auf sein bekanntes Actionscoring der damaligen Zeit, welches klassisches Orchester mit elektronischen Sounds zusammenbringt. Walter Hills "Extreme Prejudice" sollte unbedingt von jedem Liebhaber des 80er Jahre Actionkinos gesichtet werden. Hill hat hier nicht nur einen staubigen und kompromisslosen Genrebeitrag abgeliefert, er verneigt sich auch vor dem Westerngenre. Der Showdown, bei dem offensichtlich "Wild Bunch" Pate stand, ist das beste Beispiel dafür. Als wenn Sam Peckinpah den Staffelstab weitergegeben hätte, leider hat Hill Ende der 90er keinen Abnehmer gefunden.

7/10

Von KOCH Films erschien der Film im limitierten Mediabook. Dieses beinhaltet den ungeschnittenen Film auf Blu-ray und DVD, sowie jede Menge Bonusmaterial.

Quellen
Inhaltsangabe: Koch Films

Freitag, 24. Januar 2020

Barbarella - Barbarella: Queen Of The Galaxy (1968)

https://www.imdb.com/title/tt0062711/

Im Jahr 4000 erhält die Astronautin Barbarella (Jane Fonda) vom Präsidenten der Erde einen Spezialauftrag. Sie muss den spurlos verschwundenen Wissenschafter Durand Durand (Milo O'Shea) ausfindig machen, der eine Weltvernichtungswaffe entworfen hat und diese an einen verfeindeten Planeten verkaufen will. Bei ihrer Reise durch das Weltall muss Barbarella eine Kette absurder Abenteuer bestehen, die sie völlig unvorbereitet treffen. Schon der Versuch, ohne Komplikationen auf dem Planeten zu landen, den Durand Durand angesteuert hat, scheitert. Sie wird mit ihrem Raumschiff in einen Sog gezogen und stürzt ab. Danach muss sie sich aggressiven Puppen erwehren, die mit gewalttätiger Konsequenz auf sie los gehen. Schließlich erfährt Barbarella vom blinden Engel Pygar (John Phillip Law), dass ein böser Tyrann (Anita Pallenberg) sein Unwesen auf dem Planeten treibt. Nachdem Barbarella den Engel mit Sex wieder fitgemacht hat, beginnen beide einen Kampf gegen den Tyrannen und Durand Durand...

Ganz dem Zeitgeist entsprechender Sixties-Sex-Science-Fiction-Trash. Wenn das Cockpit im Raumschiff komplett mit Plüsch belegt ist, man Verzückungsübertragungspillen für den simulierten Geschlechtsverkehr verwendet und eine Orgel-artige Lustmaschine zum töten verwendet wird, dann schreibt man wohl das Jahr 40.000 und schickt Barbarella (Jane Fonda) quer durchs Weltall. Die attraktive Astronavigatrice stolpert in ihrer Mission zur Bewahrung des Friedens in der Galaxis nur so von einem Missgeschick ins nächste. Nur gut, dass ihr immer wieder Männer aus der Patsche helfen und sie sich mit sexuellen Gefälligkeiten bedanken kann. Die Handlungen und Geschehnisse in "Barbarella" sind dermaßen absurd und frauenfeindlich, dass es eigentlich kaum zu ertragen sein sollte. Doch Jane Fonda war durchaus bewusst, in was für einem Murks sie mitspielt und gibt dem ganzen Treiben die gewisse feministische Würde, um den Film unterhaltsam und faszinierend zu gestalten. Denn an Ideenreichtum mangelt es dem Projekt in keiner Sekunde und man bekommt Bilder, Kostüme und Gerätschaften präsentiert, die dämlicher und dadurch auch unterhaltsamer nicht sein könnten. Herrlich, was man aus so wenig Budget und Möglichkeiten rausholen kann.

"Barbarella" ist ein selten dämlicher, bunter und unterhaltsamer intergalaktischer Trip, den man so schnell nicht vergisst. Eben ein sexy Space-Trip Weltraum-Trash der Kategorie "so-bad-it’s-good" und irgendwie Popkultur-Phänomen.

6/10

Donnerstag, 23. Januar 2020

사자 - Saja - The Divine Fury (2019)

https://www.imdb.com/title/tt10550884/

Nachdem Yong-hu (Seo-Joon Park) seinen Vater vor einigen Jahren durch einen schrecklichen Unfall verloren hat, kann er dem christlichen Glauben nicht mehr nachgehen und beschließt, von nun an nur noch an sich selbst zu glauben. Mittlerweile ist aus Yong-hu ein stattlicher Kämpfer geworden, der alles hat, was er sich je erträumte. Eines Tages bekommt er mysteriöse Wunden auf seinen Handinnenflächen. Er bittet daraufhin einen örtlichen Priester, den Pater Ahn (Sung-Ki Ahn) , um Hilfe, in der Hoffnung, dass der ihn von seinen schmerzhaften Malen befreien kann. Doch schnell befindet er sich in einem gefährlichen Kampf gegen die bösen Mächte, die die Welt der Menschen verwüsten wollen ...

"The Divine Fury" ist das zweite gemeinsame Projekt von Regisseur Kim Ju-hwan und Schauspieler Park Seo-joon, die bereits mit "Midnight Runners" einen Erfolg landeten. Der konzeptionell bizarre Action-/Horror-Hybrid "Emissary"/"Der Abgesandte", so der in der Übersetzung lautende Originaltitle "Saja", über einen besessenen Mixed Martial Arts (MMA)-Kämpferverspricht in dieser wilden Mixtur viel, hält jedoch nicht alle Versprechen ein. "The Divine Fury" klingt nach Spaß, zumal Dämonen im Film dazu neigen, Feuer zu fangen, wenn sie exorziert werden und es gibt auch die ein oder andere Kampfszene mit schuppigen Dämonen/Menschen Doch das dies umgebende Konstrukt ist irgendwie trotzdem altbacken und hat viel zu viele unnötige narrative Polster.

Regisseur Joo-hwan Kim kündigt häufig an, dass er beabsichtigt, Yong-hu und seine Glaubenskrise ernst zu nehmen, doch Kim liefert oft nicht genügend glaubwürdige Details, um die übermäßige Konzentration zu rechtfertigen, die meist zu generisch auf "Der Exorzist" beruht. Yong-hu ist folglich nur ein weiterer guter Kerl, der versucht, sich von einer schweren persönlichen Schuld zu befreien: Sein Vater, Officer Park (Seung-Joon Lee), wurde vom "Dunklen Bischof" getötet, dem gleichen Dämon, den Park nun, 20 Jahre später, verfolgt und welcher in dieser Gegenwart Besitz vom Reißbrett-Antagonisten Ji-sin (Do-hwan Woo) genommen hat. Ihm zur Seite wird der Priester Ahn (Sung-Ki Ahn) gestellt, der ein ums andere Mal Max von Sydow versucht zu kopieren, dabei aber kläglich scheitert. Yong-hu und Ahns Bindung ist auch zweifellos das schwächste Glied in "The Divine Fury". Yong-hu fragt manchmal nach Ahns Hintergrundgeschichte als Priester, da er nach dem Tod seines Vaters den Glauben verlor. Aber während Ahn häufig die Frage seines angehenden Lehrlings beantwortet, sind seine Antworten meistens trivial: "Sicher, (Priester) können auch trinken und rauchen" und "Ein Glas Wein nach dem Kampf gegen Dämonen lässt mich wie ein Baby schlafen."- da fehlt jegliche Substanz. Auch das Schauspiel der Opfer, die schweben, Blut erbrechen und die den immer hibbeligen Yong-hu und den geduldigen Pater Ahn mit Obszönitäten beschimpfen, ist einfach nicht spektakulär genug.

Aber immerhin gibt es gibt schicke Settings, ausgearbeitete Details und (leider wenig, aber diese dann) gut choreographierter Kampfszenen. Viel zu oft werden Andeutungen, die dem Zuschauer interessant erscheinen, fallen gelassen, sodass der Zuschauer immer dann, wenn es gerade spannend werden könnte, doch wieder in einer Sackgasse stehen gelassen wird und einen anderen Weg einschlagen muss. Das ist dann teilweise ein wenig frustrierend. Doch Geister und Dämonen sorgen dann wieder für eine gespenstische Kulisse, die im Rahmen dieser Prämisse auch halbwegs glaubwürdig bleibt. Trotz der Action wirkt der Film aber nie albern, sondern ein ernster Unterton zieht sich durch die Geschichte.Wäre diese besser ausgearbeitet und noch ein wenig mehr gerafft - die 129 Minuten fühlen sich auch genauso an - dann wäre "The Divine Fury" besser. So aber bleibt er nur knapp über dem Mittelmaß.

6/10

Von SPLENDID erschien der Film im auf 2.000 Stück limitierten und nummerierten Mediabook, welches zudem noch den Film "Arahan" enthält.


Quellen
Inhaltsangabe: Splendid

Mittwoch, 22. Januar 2020

Stuber - Stuber: 5 Sterne Undercover (2019)

https://www.imdb.com/title/tt7734218/

Auf der Jagd nach einem brutalen, blutdurstigen und gewissenlosen Killer, Drogenboss und Terroristen muss der harte, cholerische und dickköpfige Polizist Vic (Dave Bautista) ausgerechnet im Uber des gutmütigen Fahrers Stu (Kumail Nanjiani) landen. Dabei wird der Fahrer, der sehr auf seinen Bewertungsdurchschnitt achtet, auf eine schwere Probe gestellt: Er muss nicht nur in seiner ruhigen Art trotz Kidnapping einen kühlen Kopf bewahren, um trotz seines wilden Passagiers am Leben zu bleiben, nein, der friedliche Stu muss gleichzeitig auch dafür sorgen, dass er bei Uber weiterhin eine 5-Sterne-Bewertung vorweisen kann. Denn das ist schließlich sein Job und von irgendwas muss der Mensch ja leben. Das ungleiche Paar, einer gewaltbereit, einer friedliebend, begibt sich trotz vielen Hindernissen auf die actionreiche Jagd nach dem gesuchten Verbrecher, wobei sie auch auf Vics Tochter Nicole (Natalie Morales) treffen...

Dave Bautista und Kumail Nanjiani in einer Buddy-Cop Komödie, den es schon zu zig-hundertfach gibt. "Stuber" ist dies, nicht mehr und nicht weniger, nur dass es sich hier bei den Buddies um einen durch eine Augen-OP fast blinden Cop und um einen indischen Uber-Fahrer handelt, der auf ein "Five-Star-Rating" aus ist.  Der Film bietet alles, was ein gute Actionkomödie braucht. Die Schauspieler sind in ihrer Art unterschiedlich und in ihrem Spiel abwechslungsreich. Das Drehbuch ist originell und selbst in einem viel bespielten Untergenre ist die Idee, den Uber-Fahrdienst mit einzubeziehen, innovativ.

"Stuber" funktioniert damit insgesamt auch erstaunlich gut, selbst wenn seine Story etwas abfällt. Der Crime-Plot spielt nämlich kaum oder keinerlei Rolle, interessiert auch wirklich niemanden und läuft so nebenbei mit. Er ist der rote Faden, an dem sich die Geschehnisse rund um die beiden Buddies orientieren. "Stuber" lebt einzig und allein durch die Beziehung der beiden gegensätzlichen Hauptdarsteller. Doch deren Chemie passt eben und die Sprüche von Stu sind manchmal herrlich naiv wie treffend. Hier kann man sich durchaus amüsieren und das schaffen - vor allem in letzter Zeit - nicht viele Filme. Solch eine ähnlich amüsante Beziehung baute zuletzt "Deadpool" und Dopinder bei ihren gemeinsamen Fahrten auf, nur das diese in "Stuber" fast ausschließlich darauf beschränkt ist.

Leider wurde in "Stuber" damit aber auch zu viel Potenzial liegen gelassen. Sowohl in Anbetracht der schauspielerischen Fähigkeiten als auch in Bezug auf die inszenierte Action. Die verpassten Chancen münden in dem charakterlosen Bösewicht, der ebenfalls weitaus geschickter in das Drehbuch hätte integriert werden können. Zu guter Letzt verliert sich der Film des Öfteren in seiner Art der Action und scheint selbst nicht zu wissen, ob er humoristisch unterhalten oder doch lieber gewaltsam erstaunen möchte. "Stuber" ist ein Film, den man sich zu Gemüte führen kann, wenn man nach kurzweiliger Unterhaltung im Bereich des Actiongenres sucht und Spaß am Spiel der beiden Hauptdarsteller hat. Der Film stellt keine Fahrt zum Vergessen dar, allerdings lässt der Service dennoch zu wünschen übrig. Sucht man nämlich auch eine Story mit Substanz, ist man hier falsch. Die fünf Sterne hat er sich leider nicht verdient.

6,5/10

Dienstag, 21. Januar 2020

Unfriended: Dark Web - Unknown User 2: Dark Web (2018)

https://www.imdb.com/title/tt4761916/

Matias (Colin Woodwell) hat in einem Café einen Laptop gestohlen, doch schon bald wünscht er sich, dass er das nicht getan hätte. Denn als er eines Abends mit seinen Freunden über Skype ein Computerspiel zockt, entdeckt er im Zwischenspeicher des Geräts zufällig ein paar Dateien, deren Inhalt ihm das Blut in den Adern gefrieren lässt. Und schon bald hackt sich ein unbekannter Nutzer in das System, allem Anschein nach der Vorbesitzer des Laptops. Er will nicht nur seine Dateien zurück, sondern mit Matias und seinen Freunden ein perfides Spiel spielen. Immer weiter verstrickt sich die Truppe im Darknet und seinen grauenvollen Geheimnissen, während der fremde Strippenzieher sie beobachtet und gegeneinander ausspielt. Schon bald geht es für die Freunde nicht mehr nur um das Leben ihrer Spielfiguren, sondern auch um ihr ganz reales…

"Unfriended: Dark Web" ist anfangs etwas gewöhnungsbedürftig, hat man doch als Zuschauer von Beginn an ganz plötzlich das Gefühl, einfach nur als stiller Beobachter vor dem Bildschirm eines PCs zu sitzen. Der Einlogvorgang, der nicht auf Anhieb klappt, der Ladebildschirm, die Applikationen. Nur das sieht man und die Stimme aus dem Off, die den User darstellt. Es beginnt als lustiger Spiele-Abend und somit sind genügend Leute per Skype-Videokonversation vorhanden. Nebenbei ist auch die Idee, Matias eine taubstumme Freundin zu geben, alles andere als dumm. Das bringt zusätzliche Komplikationen mit sich. Hinterher gibt es noch ein paar kleine Wendungen und alles läuft auf das böse Ende hinaus. Die Story funktioniert erstaunlich gut. Zwar ist das alles etwas übertrieben und man beschäftigt sich nur sehr einseitig mit dem Darknet, aber die Geschichte ist packend, spannend und man kann diese wirklich interessiert verfolgen.

"Unfriended: Dark Web" weiß, genau wie der Vorgänger, die Einsamkeit vorm Monitor extrem gut zu nutzen und macht aus Ungewißheit und Anonymität echten Grusel. Nun kommt "Dark Web" natürlich nicht mehr ganz so frisch daher, denn dass man einen Desktop-Film auf großen Bildschirmen sehen kann, war zum Entstehungszeitpunkt keine Sensation mehr. Trotzdem ist das noch immer ziemlich unverbraucht und wenn das Drehbuch stimmt, sind die Möglichkeiten ja doch relativ groß, wie der Film beweist. Drehbuchautor Stephen Susco übernahm gleich selbst man die Regie und gab damit sein Debüt. Auch er weiß diese spezielle Art von Film solide zu bedienen. Wobei in "Dark Web" gar nicht so viel Wert gelegt wird auf Spielereien mit verschiedenen bekannten Internetseiten. Anfangs kommt das noch verstärkt vor, doch sobald die Handlung an Fahrt aufnimmt, konzentriert man sich überwiegend ziemlich stark auf die Webcam-Übertragung. Und das ist gut so, denn die Story, so simpel sie auch sein mag, ist doch gut spannend. Hinterher findet man sogar einen glaubwürdigen Grund den Computer noch zu verlasen und trotzdem kann man dem Stil treu bleiben. Die Inszenierung sagt also durchaus zu und selbst die Bildfehler werden hier zweckdienlich eingesetzt.

Nun funktioniert „Dark Web“ aber auch deshalb so gut, weil die Figuren doch allesamt ziemlich sympathisch erscheinen. Das sind normale junge Leute, die auf mich einen glaubwürdigen Eindruck machten, wenn es darauf ankommt aber auch mit dem nötigen schauspielerischen Talent dienen können. Die Zeichnung ist solide, wirkt nicht zu künstlich und so kann man mit ihnen mitfiebern. Da trifft einen das durchaus finstere Ende nur noch härter. Man hat es mit einem erstaunlich bösen und düsteren Werk zu tun, in welchem es kaum Humor gibt und welches sein Szenario konsequent zu Ende bringt. Von einer direkten Fortsetzung kann sowieso nicht gesprochen werden, aber das wäre auch schwierig gewesen. Stattdessen hat man sich etwas ganz eigenes ausgedacht und geht sogar komplett weg vom Übernatürlichen. Horror ist das zwar in gewisser Weise noch immer, aber hier kann man wirklich eher von einem richtigen Thriller sprechen. Gerade bei diesen Horror-Fortsetzungen von erfolgreichen Originalen kommt es nicht oft vor, dass die Qualität gleich bleibt. Es kommt jedoch noch deutlich seltener vor, dass ein zweiter Teil den ersten übertreffen kann. "Unknown User: Dark Web" hält zumindest das gute Niveau des Vorgängers. Zwar ist die Idee nicht mehr ganz so frisch, doch die neue Herangehensweise entschädigt dafür alle mal. Die Handlung mag etwas konstruiert und übertrieben sein, wird aber definitiv gut erzählt und dank sympathischer Charaktere samt soliden Darstellern entsteht hier wirklich Spannung. Das ist effektiv gestaltet, wurde handwerklich gut gemacht, ist trotz höherer Laufzeit stets kurzweilig und zudem gefällt, wie böse der Film doch ist. Ist so völlig okay.

6/10